美滋滋，爽歪歪~ 一口气刷完整部剧的感觉简直不要太棒。 这回让观众飞起的，可是网飞。 带着一部7集法剧，浩荡奔来，迅速崛起成为一匹黑马，为观众带来了一场狂欢。 《莉亚的7重人生》 Les 7 vies de Léa 共7集 《莉亚的7重人生》，Netflix在4月底最新上线的法剧。 海报比较垃...  (展开)

对于多兰的电影，我一直持保留意见。除了他的首部电影《我杀了我妈妈》带有接地气儿的血肉和浓郁的普通生活气息，前段现实的表达真实可信，后段爆发和迷乱的情感倾诉感人至深之外，我认为他其余的作品都缺乏分寸感的把握力，总有跑偏和陷入“自恋”的倾向，不厌其烦地进行自我暴露，反复进行自我脸部的特写和近镜头，反复诉说自己的同性性取向和炽烈而又隐晦的恋母情节以及与他人之间复杂周折的感情关系，这令他的电影显得封闭而自我。

作为一名年轻的导演，多兰除了勇气和才华，也许更需要学习自控与简略。电影不可避免反映导演本身，每一个导演都要在自我作品中暴露和接受审视。如果说导演电影是一个主动、完全受到导演控制的创作过程；那电影完成之后接受观赏与评论却是非常被动甚至残酷的，你可能张口莫辩、无处可逃。很多细节与隐蔽的心路都将曝光于细致的检查和评论中，这些审阅和评论的最终着力点都会指向导演，因为他是一部电影里惟一的君主，也是最后和全部责任的承担者。多兰并不怕自我暴露，他不怕暴露自己的同性恋身份与深层次情结，但他的作品风格化与语境范围如果不加以控制，将极有可能流于个人语言化与极度风格化，仅仅只能表达部分群体和边缘性人群的内部生活体验，与普遍生活撕裂甚至产生对立，无法激起更大范围内的赞赏与共鸣，他的电影将在未来变得更加狭隘、曲折、难解、孤僻；只剩下过分夸张、妖艳的形式化外貌和空洞乏陈的内部语言，这一切都会让人逐渐厌倦。
 
在《我杀了我妈妈》大获成功之后，多兰接连创作了《幻想之爱》、《汤姆在农场》和《双面劳伦斯》，这些作品不可避免带有多兰自我个体化的感受与表达，使它们经受了很大的争议与非议，评价中庸。这些反响让多兰意识到，如果他不对电影中出现的“自我”加以遏制和隐藏，他很快就会被观众抛弃，他必须懂得挑选一种普遍性的生活题材进行创作，而不是不厌其烦地展示自己的脸部特写。
 
于是《妈咪》诞生了。

一个导演的一生只能讲一个故事。这就是我对电影导演的一个基本看法，也对此深信不疑。贾樟柯只能讲他的故乡汾阳，张艺谋最有力的电影立于苍茫的黄土地和被压抑的感情中；蔡明亮的电影总是指向人无可奈何的孤独与被封锁的处境，人物行走自由却始终原地踏步。
 
他们会使用相同的演员来反复演绎同一个故事，故事的表达形式和所处时空可能更改，但核心不会改变，只要你悉心观察，就会发现这一点。这些故事是导演最有力量的故事，是他们的拿手好戏，也是他们的重要情结，同时也是他们的范围、边界。他们很难突破这些故事，这些故事最初成就了他们，后来却很容易成为他们进一步往外发展突破的桎梏。
 
与妈妈的故事，就是多兰最好的故事，也是他的边界和牢笼。不断曝光核心故事，意味着故事能量的不断消耗，每曝光一次，能量就会被削减一次，也许是时候诺兰开始面对创作上的瓶颈和觉察自我视野的局限。
 
《妈咪》跟《我杀了我妈妈》非常类似。多兰曾否认《妈咪》与《我杀了我妈妈》是同一个故事，但通过悉心观看，观众都会发现，《妈咪》与《我杀了我妈妈》虽然在戏剧结构与人物构成的安排上稍有不同，可主要情节与关键高潮近乎一致。《我杀了》中，两位对于于贝尔重要的女性，一位是母亲，一位是老师（多兰现实的母亲就是位教师）；在《妈咪》中两位女主角同是，同一个“有病”的儿子，他试图靠近母亲、爆发矛盾（第一个矛盾的出现）、和解，男孩想充当父亲的角色照顾家庭和出外买菜；但“小父亲”的角色遭到母亲的调侃与嘲笑；家庭里平衡再次遭到破坏与打击（第二次矛盾爆发），外来的力量介入，儿子被变相遗弃“送到寄宿学校或心理纠正中心”（矛盾的大爆发），儿子出逃，回归家庭，谅解（解决矛盾），故事结束。
 
完全是同一个故事。

多兰在采访中毫不避讳自己浓重的恋母情节，生于单亲家庭的他与母亲相依为命，而他在自己的电影里直接与过度的自我暴露使得对他的心理分析有迹可循。有心理学分析认为，过分热爱母亲的男孩会有同性恋的倾向，是因为他除了母亲，无法再爱上其他女人，也不接受自己爱上其他女人——因为这对母亲的一种背叛（这仅仅是一种观点，并非一种论断；感情中很多东西不可解释，请大家不要擅自用心理学上的分析任意套用论定）。


多兰的“三角恋”故事模式

从这个观点上看，多兰性向的形成有着他的深层次家庭原因，有他自己的心理安全感需求模式：因为与母亲早年生活的艰辛，他渴望一个“父亲”，一个更强有力的同性伙伴来增加安全感和整个家庭的稳定感；但必须死死抓住母亲，母亲才是他真实生活里安全感的主要来源。所以这种情感模式是三角恋。情侣关系外，总有一个母亲的存在；而在母子关系外，也会有第三个人的参与，这也许是多兰感到最平衡，最安全的关系模式。

“母亲”的角色非常关键。《我杀了我妈妈》里的妈妈和她的亲密又开朗的同龄女性友人们，她们的确是一群非常富有生活气息又可爱的中年白领女人；《妈咪》里形成一个暂时家庭的两位长辈女性：狂躁的戴安扮演了母亲，而自闭的凯拉成为秩序与纪律的执行人——父亲的角色；来自母亲些微的否定与拒绝都会引发儿子史蒂夫的精神崩溃和歇斯底里。《幻想之爱》里比弗兰西更强势、也更高大的女友玛丽（她一直与多兰双生同行，并列存在），弗兰西在这段三角恋里一直让着骄横的玛丽，当弗兰西与她同时爱上一个金发少年，她吃醋要离开。诡异的镜头出现了，穷追不舍的不是喜欢玛丽的金发少年，而是弗兰西，玛丽的存在对于他更重要，互相打架与拉扯中他们之间默契又亲密的关系不言而喻，而这段镜头也是这部电影里的华彩——最棒且精准的配乐（配乐是Fever Ray的《keep the streets empty for me》）、诗意化的慢速摄影与极具视觉冲击力的构图和浓烈色彩，多兰在其中展现了他复杂的恋爱需求。

《汤姆在农场》里，汤姆和男友乃至男友母亲的三角关系张力十足，互相打击和接近，暧昧不言而喻。在《双面劳伦斯》里，劳伦斯在变性和自己的生活上都非常关注母亲的反应和意见，他的母亲、他和他的女友构成了一个不断动荡的三角关系；而他的父亲，有趣的是，则被塑造成一个麻木不仁，对外界没有任何反应的“不存在者”，一个家庭中的变相消失者。

我们最有力量的故事会成为我们的终身故事；早年所形成的关系与情感模式会在后来的生活中不断加固和重复演绎。这就是我们熟悉的生活方式，情感模式，也就是家庭心理学的心理遗传机制。一个家庭内部的死循环，无限循环，不断演绎。也是佛教所指的“我执”，“我执”会在家庭内部多代中重复循环，它就像一股无形的内部“地心引力”，很少有人能觉察，能成功逃逸。

 
妈咪，我们是一伙儿的
 
多兰《妈咪》结构和设置比《我杀了我妈妈》要复杂，但故事和人物却相对独特。这不再是《我杀了我妈妈》里面那个我们都熟悉的普遍的家庭关系；而是一个“特别”的家庭，母亲桀骜不驯、狂躁又粗鲁；儿子却罹患心理与行为疾病，他们母子之间的感情在旁人眼力略显畸形。史蒂夫跟母亲非常亲密，他试图跟母亲一起制造一个共同的家庭，他会出外购物，想扮演“给全家带回食物”的父亲的角色，但这个角色很快被母亲否定，于是一个新的“父亲”被引入了这个家庭，就是邻居凯拉，凯拉在自己的家庭里遭受孤立，因此她来到了黛安和史蒂夫的家里，充当起了“父亲”的看守与教育责任。史蒂夫强烈的恋母情节使他拒绝接受另一个父亲、母亲的男友、他抵制任何男性进入他的家庭，夺走他的母亲；这也是为什么他欢迎凯拉的加入，凯拉的到来对这个家庭有益；而且她不会篡夺史蒂夫与母亲的爱，只会与黛安共同抚育史蒂夫，她安全又有用处。

多兰在这部电影里，进一步展示了自己非凡的配乐品位和MTV式的叙事和抒情节奏，慢速镜头配以世界顶级的歌曲和音乐，音乐的进入恰到好处，成为点睛之笔，与人物的表演完美结合，辅助更深层次的叙事完成。大部分镜头是在黄昏落日时分完成的，多兰称这个时候光线“血红金黄”，人物的身上洒落着一层金黄又刺目的光辉。史蒂夫推着手推车狂奔时，头顶是炫目的阳光，少年漂移的衣襟和金发在阳光里闪烁忽现，是非常美妙的迷幻时刻。

在凯拉来到这个家庭，与黛安和史蒂夫共同起舞的夜晚。音乐的表达是强大的（这里插入的席琳迪翁的《On ne change pas（我们不会放弃）》），它代言了那些无法明说的情绪流动和默契感情。凯拉注意到黛安与史蒂夫母子间过于亲密的肢体语言，也注意到史蒂夫为了取悦她们而化的舞男妆容，她起初惊讶但很快释然，她的肢体逐渐放松，开始慢舞，三人共同起舞非常和谐，处于同一节奏，塑造了明确摆动的平衡构图，象征他们逐渐建立的信任与友谊，自然而然的依赖和互补互救，他们将互相呼应，共同携手进入一段共同生活。

不得不说，多兰对音乐的挑选、对电影形式上的专注与精益求精的确充满灵感和天才创造力，对节奏与风格的把握首屈一指。多兰曾提到专门将这部电影的画面调至唱片封面式的1：1构图，无疑，他也注意并认可自己电影里那些音乐所处的关键作用和强大叙事能量，有时对白甚至都要为抒情的配乐让路。由音乐完整和提升故事，这也许吸引嘎纳评审团委员们的主要地方，电影界目前都急切希望看到电影叙事方式的进一步改变和新颖，这个渴望在2015年的奥斯卡提名电影名单中也得到了展现：《鸟人》意外领跑多项提名，评委会对此的评语是：“也许它会带来新的电影语言”。
 
母子之间的爱与“背叛”上演。母亲黛安为了修正史蒂夫的行为，将他强制送进了青少年心理矫正中心，在《我杀了我妈妈》中，于贝尔认为这是母亲的一次背叛，他吸毒后歇斯底里回到家里，摇醒母亲诉说对她的爱与失望。但几年之后，多兰显然对母亲的行为有了更多的理解和释怀，在《妈咪》中，史蒂夫原谅了妈妈，并在电影最后试图挣脱，逃回到母亲身边，因为此时的母亲已经失去了凯拉，正需要他的支持。在《妈咪》里，洋溢着对母亲的崇拜和一种女权主义倾向，母亲求职失败后，史蒂夫耐心拭去她眼角的泪水，对她细语：“瞧，我们是一个团队的，我们共同面对，好吗？”

在母亲最脆弱的时候，史蒂夫犹如有心电感应般可以感知母亲的困境，他从癫狂和失控突然变得非常正常和温柔，充满耐心地守着母亲。在母亲需要陪伴的第一时刻，他挣脱牢笼，试图奔向母亲（这里响起的配乐是Lana Del Rey的《Born to Die》这里的Die（死亡）也与史蒂夫母亲的名字Die（黛安）不谋而合，首尾呼应）。Born to Die——从出生到死（黛安），“母亲是赋予我们生命的人，也是我们这些孩子终将成为的人”，多兰在采访里说。

多兰对母亲的关注和深沉的爱在影像里令人动容。他的表达非常自然，母亲的爱深沉而温厚，但它并不是解决一切问题的法宝，就像黛安焦头烂额于儿子闯祸所导致的巨额赔偿，她不得不把儿子送进矫正中心，好腾出空来认真工作，有时我们不得不面临现实的深渊与考验，伤害与抚慰并存，爱与恨在其中此消彼长。多兰理解了母亲的脆弱和爱的有限，因为理解，有限的爱开始变得无限与广阔起来，他与母亲共同承担后果。爱有多种形式，爱可以跨越我们能解读的范畴和定义。因为有了母亲，爱开始有了更多的包容和不变的真挚。
 
看《妈咪》激起了观众类似的生活经历和与母亲深厚的感情链接。母亲是那个一直对我们不离不弃的人，我们麻烦的承担者和解决者。不论我们是同性恋、异性恋、还是情感障碍或者疯狂；她都竭尽全力去拯救、去理解、去宽容和爱，毫无怨言。母爱无可比拟。多年之后多兰才意识到这种爱的宽厚与神性，这种神性超越了世俗的认识和解读，它超越了人性的自私与利己，处于一切感情的最上层；他才意识到母亲有多珍贵，母亲是永远的归宿，她是跟他一伙儿的。当多兰在五年间的电影里，在自我其他感情关系上最终找不到答案和归宿后，他在《妈咪》里奔向母亲，也与很多往事拥抱和解。在这部电影里，我们可以看到多兰更加成熟的对感情的理解和可贵的宽容。感情生活去伪存真，妈妈才是那个最爱我们的人，妈咪我们是一伙儿的。（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！）

其实剧情和演技都一般般，但是强烈的勾起了我的好奇心看到最后会是啥结果！其实这种事是真实存在的，有点意思????女主角长的一般般，看起来有点僵硬，男主真的很帅！不想剧透，但是非要凑够140个字才能发表！爱情来的时候就是那么简单，现在能碰到这种单纯的爱情都很难了，...  (展开)

谭家明—最后的胜利—1987—2010-12-25
      编剧 王家卫

    王家卫的心思比女人还要细，这个家伙也真是的，商业片的一套，我想他肯定全懂的，就是他妈的不拍商业片，就冲着这样的牛叉劲，该给墨镜鼓鼓掌，谭老师不愧为墨镜的老师，只能说墨镜在谭家明那里把该学的一切全都给学会了，构图啊，打光啊，影调啊，情绪啊，MTV啊，手持啊。就是有一点，偏不好好讲故事，一部《王家卡门》已经证明他是会讲的，只不过不屑罢了。

    看完这个片子之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。

    也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。

三版鹿鼎记比较谈

TVB1984年 梁朝伟版本
TVB1996年 陈小春版本
华视2000年 张卫健版本

金庸先生的十五部作品之中，以鹿鼎记最为奇异，主人公韦小宝并非什么顶天立地的大英雄，而只不过是扬州城内的一个小混混，却依靠乱七八糟的手段和好得不能再好的运气，在官场与江湖间游刃有余，最终名利双收，携七个娇妻归隐的故事。小说一反传统武侠小说的情节，结合历史事件，以一个反英雄的形象出现在众人面前，在金庸的作品之中，对于鹿鼎记的评价最为褒贬不一，但是不可否认的是，鹿鼎记是现代武侠小说中一个不能忽视的部分。基于鹿鼎记的巨大反响，港台方面先后拍摄了电影与电视版本的鹿鼎记，电影版有劭氏与周星驰两个版本，而电视版则有四个版本，即TVB1984年梁朝伟版本、TVB1996年陈小春版本、华视2000年张卫健版本和九十年代台视的版本，最后一个版本由于时间久远与并不出名的缘故，笔者并未能亲眼看过（^_^只是看过一片头，简陋得很），所以此文只针对前三个电视剧版本进行比对。


一、主角比较

在鹿鼎记的选角中，最难的就是韦小宝的选角。韦小宝是一个亦正亦邪的人物，他讲义气、好结交朋友，却也有着好色贪财、为达目的花样百出的缺点，与以往武侠小说中的主人公形象大相径庭，主角必须将机灵古怪而又略带邪气形象的演绎出来，毕竟，鹿鼎记的读者千千万万，如何将每一个人心目中那各自不同的形象最好的演绎出来，并非一件易事。在这个方面，可以说，制作方是煞费苦心，梁朝伟、陈小春和张卫健都是当时电视界中的当红炸子鸡，在人气方面完全能够引起观众的收视欲望，而且就个人形象而言，也或多或少在以往的作品之中显露出与韦小宝相近的性格形象。
在这三部之中，梁朝伟当时正处于电视事业发展高峰期，在八十年代，他先后主演了多部经典的古装片，在演技上可谓是游刃有余，他与刘德华当时都是二十出头的年轻人，在各个版本之中是年龄最小的主角，个人形象精灵古怪，可以说，他是最合适的韦小宝的代言人，那一副似笑非笑的笑容，再加上招牌电眼，一个小说中的传奇人物就活灵活现的出现在观众眼前，难怪乎他多年之后能够成为一代影帝，也成就了一个最经典的韦小宝。而陈小春主演韦小宝时候年龄过大，相比之下在年龄上变逊色不少，毕竟，TVB八十年代最辉煌的时代已经过去了，陈虽在《古惑仔》系列电影的表演中，那种痞气十足的小流氓的形象与小说中韦小宝的形象在流氓气方面比较相似，但是其演技较梁朝伟生疏许多，其表演稍显生硬做作，与其在《古惑仔》中的表演相比逊色许多，或许，这是由于压力过大的缘故。而三部之中，让人失望最大的便是张卫健的版本，本来以张的个人形象与演技，将韦小宝这一角色演好并不存在任何疑问，便是以其在《欢喜游龙》中的表演，笔者变差点误认是《鹿鼎记》，笔者当时对张主演鹿鼎记非常看好，期待着一部继梁朝伟之后的又一部经典，但是事实却并非如此，或许是剧本实在糟糕得不能再糟糕的缘故，或许是其自身压力的缘故，很不幸，张主演的鹿鼎记是我见过的鹿鼎记之中最差的一部。很明显，张的表演很大程度上是在模仿周星驰在电影《鹿鼎记》中的表演，然后加上一些煽情的表演，如果与原著分开而言，他的表演还算是有可取之处，可惜，这是鹿鼎记，经典在人们心目中一早被定位，过于自我的表演只能是让人看着摸不找北。
比较三个版本，当以梁朝伟版本为最好，陈小春版本次之，而张居末位。以张的形象本不难再重塑一经典，可惜了。但是如果深究三部之中主角缺失的话，便是三人均演不出韦小宝的邪气，古灵精怪这一点多多少少都按照各人自己的见解表演出来，但是他们忽视了韦小宝是一个亦正亦邪的人物，他有时候为达目的不执手段（扬州丽春院里面那个霸王硬上弓^_^）。或许，过于实际的表现出主人公非善的一面是一个吃力不讨好的缘故吧，三部电视剧都回避了这个方面，从迁就观众的收视方面也可以理解。


二、其他演员比较

纵观三版，各版的其他角色也是可圈可点，明星荟萃，除了TVB96版稍微逊色以外，其他两版几乎可以说是随手捻来便是一个明星。84梁朝伟版中，刘德华、关海山、毛舜筠、刘嘉玲、吴君如???果真的一种“星光闪耀”的感觉，84版之中，演员素质居三版之首，在剧中，均能很好的进入角色, 让人不得不佩服TVB那一个黄金时代而后来TVB96陈小春版则逊色许多，或许那时候正是武侠剧低潮期的缘故，在剧中只不过出现了几个老戏骨的身影，耀眼的星光在这部里面黯淡很多，不过诸人的表演还算中规中矩，并没有什么“惊人”的表现。反观华视版本，由于受瞩目程度极高等原因，这一版的角色丝毫不逊于84梁朝伟版的星光闪耀，郑伊健、朱茵、谭耀文、陈法蓉、林心如???连舒淇都扮演了一个原著中并没有出现的人物－小金鱼，一系列大牌明星的加盟，说实在话，明星阵容是居三版之首，以各个演员本身而言，演技是丝毫不可能存在任何问题的，但是致命伤却是，导演对各人选角方面便是一个巨大的错误，其中最为明显的就是林心如饰演建宁公主，林在观众之中的习惯形象便是一乖乖女，无论如何，观众的第一印象便是很难将她与刁蛮任性的建宁公主联系起来，而后来的表演也证实了这一点，她在表演中实在难以将建宁公主的形象扮演好（这跟剧本也有极大的关系），以笔者之见，林心如的形象应该是饰演沐剑屏最为合适，可惜，或许是改编之后剧本对建宁公主的戏分加重不少，以林当时的人气，让她饰演一个配角着实并不是太可能吧。
反而，在这三版之中，康熙这一角色的选择均是非常的成功，无论是刘德华、马浚伟还是谭耀文，他们都能够很好的把握住康熙的形象与人物性格－一个意气风发的少年天子。而其中最让笔者佩服的华视版本的谭耀文，平心而论，这是华视版本唯一的出彩点，谭耀文能够将一个少年天子的形象很好的表现在观众面前，他的少年得意，他的奋发图强，更重要的一点是，他也能够将康熙作为帝王一面中心狠手辣的一点表现出来，这是前两个版本都没有的，比较于原著，谭耀文的康熙是最贴切的，这是后来人们都比较认同的一点。
如果说三个版本一致为人们所诟病的一点啊，莫过于韦小宝的七个娇妻人选，这一半得怪金庸先生的文笔，着实，一次找来七个国色天香而又要将就演技的美女对于制片方而言，实在不是一件简单的事情。纵观三版，虽说明星不少，可是美女着实也是不多，尤其是TVB两个版本由于都是选择自身的演员，更逊色于华视版本，至少吧，华视版本的美女多多少少养眼些。^_^以韦小宝的眼光，无论如何，也不会挑些杂花杂草的。或许，只能是大陆的版本才能够找到足够多的美女，而且还不会超出制片方控制成本的要求吧，呵呵???


三、剧本比较

与原著比较，三个版本的剧本都或多或少的进行了更改，当然，删节也是不少的。问题出在于金庸先生手下的文字实在是厉害，韦小宝横扫大江南北，挥军直杀俄罗斯，火烧腾甲兵、水淹雅克萨???几乎世间最稀奇古怪的事情都发生在他身上，以至于真的不容易拍出来。为了控制成本，制片方是绝对不可能拍摄如此巨大的场面，所以毫不例外，三部都删去了这个鹿鼎记里面场面最巨大而经典的一局，着实让人扼腕痛惜啊（反正偶们不是制片方，花的钱不是偶们出的）。
比较三个版本的鹿鼎记，新版比较原著更加进行了删节与修改，华视版本更甚于将名字都修改成《小宝与康熙》，不过也是，华视版本对原著的修改程度可谓伤筋动骨，笔者差点没把这一部认错，实在是面目全非，惨不忍睹。
在第一部中，编剧严格的准着原著进行修改，除了对部分因为控制成本缘故而不得不进行删节的部分外，电视剧很好的还原了原著的面貌，果真不愧是TVB武侠黄金时代的代表作品，其实，对于名著的改编，很重要的一点就是不要过分的修改原著，每个读者心中都有一个原著的模样，最好的办法就是严格按照原著进行拍摄，过分的修改反而是一件吃力不讨好的事情，毕竟，成功的改编只是很少数的。
反观第二、三两个版本在剧本上便进行了过于夸张的修改，这是九十年代之后武侠剧的一个通病。很明显在华视的版本中，很大程度上是模仿周星驰版本的《鹿鼎记》，无论是从情节、甚至于是演员的表演方面，都让人有一种非常强烈的似曾相识的感觉。如果说电影版的《鹿鼎记》大刀阔斧是由于电影时间有限的缘故，那么华视版本的过分修改则是过分了，不可否认，华视版本之中，张卫键的煽情表演着实很能够打动观众，其实笔者一直认为张是一个潜质不错的演员，从早期的《日月神剑》到后来的《短刀行》、《欢喜游龙》诸多作品，他无论是搞笑或者是煽情，都很有自己的一套。可惜在这部笔者原来非常看好的作品中却并未有出彩的表演，华视版本的《鹿鼎记》是一部失败的复制品。


四、其他方面比较

    如果从场景上比较的话，华师后来居上，从阵容强大的明星阵容可以看出华视的投资规模并非前两部能够相比。TVB的电视剧直到近几年的场面才阔气一些，布幕景虽说自九十年代之后少了许多，但是熟悉的场景在无数电视中不断出现，以至于有人为其总结了《TVB经典场景》一贴。而华视版本由于资金充足便有足够的外景，在这个方面，我们也不得不体谅以前时代的局限，毕竟，布幕景的武侠剧都看了那么多年。
    而从服装上说，华视的做法则有点画蛇添足的味道了。比较TVB两个版本，大都能够很好的把握住服装打扮，尤其是84梁朝伟版本，服装中规中距，严格的遵照古代服饰，特别是清装戏的光头，呵呵???在八十年代乃至于后来很多电视剧都没有很好的注意到这一点，在这方面也不多说了；96陈小春版本在服饰方面也能够很好的把握好这一点；而华视版本则是让人目瞪口呆了，双儿的双肩书包、建宁的大洋娃娃花结、小宝的怪帽子???让人以为是在看时装剧的感觉，让人不得不佩服服装师高超的想象力。
    而这三部电视剧另外一个一致的出彩点就是主题曲，无论是84版本的《始终会行运》，96版的《叱吒红人》跟华视版本的《一辈子一场梦》，歌词都能够很好的把握住原著的内容，而且歌曲琅琅上口，着实是不可多得的精品。就笔者自己而言，最喜欢的是《一辈子一场梦》，当歌声响起的时候，让人有一种非常惬意、放纵自我的感觉，可谓是近年来电视主题曲不可多得的精品。

    当然，还是那么一句老话：“萝卜白菜，各有所爱”，喜好与评价标准各人不同，笔者以上的比较就算是再如何把握不偏不倚也不可能会真正的符合每个人的心意，时代不同，每个人的评判标准也会不同，每个时代都有其自身的局限性，武侠剧在走过九十年代这个低谷期之后，到底是否能够重新创造一个辉煌的时代，是一个未知数，但是，想如同八十年代那样的一个黄金年代辉煌估计是很难的了，毕竟，当时武侠剧的辉煌不仅仅是自身的原因，同时也跟电视剧的发展以及时代背景有关。
    藉以纪念逝去的岁月与怀念记忆中的武侠剧。一切，留待后人评说吧。

电影《小门神》的背景设定，人界平安无事导致神界经济萧条。想要振兴神界的经济，唯有制造危机让人类重新重视神界的存在。另一方面，神界虽然经济衰退，但天宫却越修越高越建越豪华，以财神爷为代表的新生势力与以土地爷代表的老势力的贫富差距甚大。《小门神》整部作品是对现...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这是一个发生在二战尾声的半年内的故事。 故事开始于一个小男孩望着镜子，忐忑不安心虚彷徨地，对自己说，“Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁” 故事结束于一个小男孩望着镜子，深吸一口气坚定凛然地，对自己说，”Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁半” 在这个故事里，几条线...  (展开)

更新：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616996306/ 爱情要门当户对，友情要势均力敌，凡是有两个女主角存在的电影，男人都是配角，这一部也不例外。 七月和安生互相羡慕，互相嫉妒，互相恨也互相爱，但是女人之间的小世界，在地球的尺度看来不过是...  (展开)

《 塞伦盖蒂 》, ?? 残酷的自然法则 ?? ， 只有强者才能活下去 ?? 。 适合环境的人才可以活下去 ?? 。 主要人物是一只叫“ 卡丽 ”的母狮 ?? ，与她小狮子们的成长…… 看完这部纪录片我觉得人类是多么幸福呀! 不需要你死我活的争夺食物, 与经常忍饥挨饿。而且生...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 来源自：[https://zh.wikipedia.org/wiki/愛·回家之開心速遞] TVB的八点档是我从小到大一直有看的电视栏目，从小时候就有看的皆大欢喜系列，到现在的爱回家系列，可以说八点档承载了很多我的记忆。（好吧，没人想听）这次的开心速递是我比较喜欢的一部情景剧，我在这里搬运一...  (展开)

这篇影评可能有剧透 不明白为什么豆瓣对《风月》的评价偏低，如果说华丽，但是华丽并不空洞。看字幕说剧本来自王安忆的小说，非常明显的结构，两对姐弟，两对乱伦，命运的循环与注定。 庞家是一个始终被鸦片烟雾缭绕的深门大户，鸦片渗透进这家人的血液中，被鸦片迷醉，中毒直至残废。影片反复出现...  (展开)

提起英国知名的动画人物，大家先想到的肯定是席卷全球的可爱风暴帕丁顿熊，要知道，陪伴着英国小朋友长大的不只有小熊，还有一只萌兔子。 3月2日即将上映的真人3D动画片中的比得兔可是知名度不亚于帕丁顿熊，英国国宝级的小兔兔。 可能比得兔的名字对你有些陌生，但是你一定在...  (展开)

《渴望》，八零后九零后知道的估计不多。但对我来说，却有着不同的含义。那是我美好童年回忆的一部分。20年一转眼就过去了，我现在漂泊在异国他乡，对故土，对亲人的思念，让我不停去翻找记忆的一页页。虽然课业繁忙，但还是禁不住停下来，重温一些小时候跟家人一起看过的经典影视。

六岁时跟着家人一起看的《渴望》。当时大概一周只有两天播放。每周就跟家里人等着盼着看。记得当时经常停电，如果因为停电看不成，家里人都郁闷的要死，后来爸爸去买了个电瓶，没电时可以用上。然后我家就成了电影院了，邻居都过来一起看。

《渴望》赚足了我家人的眼泪。爸爸妈妈也有一个“走失”的女儿，也叫“小芳”，也就在生活中，但却不能在自己身边。每次看到王亚茹抱着单单的蓝花小枕头流泪，爸爸妈妈奶奶就哭成了泪人。我那时候好小，但也很入戏，也哭的一塌糊涂。。。

非常佩服老爸，他看懂了渴望的结局。至少我赞同老爸的理解。老爸谴责罗岗做出的要娶慧芳的决定，觉得很愚蠢，对不起亚茹，对不起小芳，也对不起慧芳。还是亚茹更真实和理性。当罗岗拒绝亚茹，说亚茹在他心里已经没有位子了时，亚茹说： “不，你的心没有死。你是在自欺欺人，你并不爱刘慧芳，你是在赎罪、你在恩赐、你在怜悯、你会后悔的罗冈，我已经深深的感到内疚。我感激慧芳，可是我们不能想出一个更好的办法去帮助她吗？看在这十五年的份上难道你不珍惜这金子般的时光吗？我们已经人到中年，罗冈丹丹她需要爸爸妈妈，她应该有一个完美的家。”罗刚对亚茹确实有点残忍了。好像他只看到了慧芳的付出，怎么就可以忽视亚茹的付出呢。还好最后慧芳安排他们三口团圆，他和亚茹应该是有情人终成眷属了吧。

慧芳和沪生应该也复婚了吧。竹心最后回来，去找慧芳，看到搬迁新址，打的过去，我们看到的是王家的小楼，王伯伯在浇花。。。在那个没有影评没有网络的年代，完全靠自己的理解，看出这个结局，我觉得还是挺不容易的。

很多人觉得慧芳和沪生在一起是个错误。但我觉得，慧芳真的就爱沪生。慧芳也是个追求上进的人。她对知识，对有知识的人有种向往和敬意。她又是那种非常善良，非常会疼人照顾人的女性，就是需要找个沪生这种永远长不大的孩子型的来心疼和爱护。每次王老爷子想撮合她和沪生，她都很悲凉，说，“我在沪生大心里已经没有位置了”。后来，沪生邀请她和小芳，他们四口去看戏，她同意了。可见，她对一家团圆也是很向往大。

老爷子过生日，她到厨房里，从沪生身上要来了围裙，俩人挤在厨房
里做饭。那种感觉，是那么到熟悉和温馨。我看到，沪生眼里也一下温柔了好多。然后竹心来了，东东说：“阿姨，我妈妈来了，在厨房跟我爸爸一起做饭呢。” 我想此时，竹心是很自责的。造物弄人呀。

出车祸后，沪生把她强行接到了王家小楼里，沪生对她忏悔了好多，回忆了好多他们到过去。慧芳泪流满面。虽然她没有直接答应沪生想复婚到请求，但可以看出，她也忘不了过去。任何人都不可能一下子就答应沪生的复婚请求吧。沪生确实太自私任性了，完全就是个没长大的孩子。她和慧芳在一起，其实真的蛮般配的。
最后，竹心找慧芳，看到搬迁新址，然后就到了王家的小楼，王伯伯在浇花。。。说明慧芳和沪生和好了吧。

6岁看时，最不喜欢的就是王亚茹，觉得这个人太恶毒了。现在再看，心情完全不一样了。很喜欢亚茹。那么的高贵，典雅，尤其是出国回来后。虽然她也做了错事，说了好多不该说的话。但，不能否认她是一个有魅力的女人。她才是最悲剧的。她发现自己怀孕后，罗岗和田丽都觉得应该把孩子打掉。但她说的，事业、理想，爱、家 也许这一切都要失去，现在唯一能得到的，就是这个孩子，我不能再失去他。但是，孩子又被罗刚搞丢了。一般人估计已经崩溃了吧。她把这一切都掩藏在了心底。小芳手术后，她和小芳共住一屋时，是那么的温馨。表面对小芳那么严厉，制定严格的作息表，让她自己去洗漱。但一旦小芳睡下，她一下变成了温柔的母亲，给孩子盖盖被，拉拉窗帘。想起罗岗在小说里对她的比喻，真的太恰当了。导演眼力真好，演员挑的好准。用我爸妈的话说，这一看就是母女俩。
非常喜欢蓝天野扮演的王伯伯，一个非常有气质的人，有着丰富的内涵，是一个哲人，一个真正的老者~~那么的儒雅和蔼，近乎完美。连厉害的刘大妈，只要是老爷子开口，刘大妈，一句“她爷爷。。。”，立马软下来了。人格魅力啊。现在想想，那时的我就开始爷爷控了呀。。。

里面可圈可点的人太多了。正直热心的田丽让我六岁的我第一次体会到了有闺密的甜美。厉害的刘大妈、伶牙俐齿的燕子。每当他们痛骂王沪生时，我就想感觉好爽好解气。小时候我就想，如果我也有那么厉害就好了。可惜我是个比较懦弱（好听点说叫文弱）的人。

一部渴望，勾起了我太多美好的记忆。主题曲和插曲也都是那么经典。听着李娜、毛阿敏和张宏生一字一句的慢慢吟唱，娓娓道来，是那么的有韵味，感觉时代真的不同了。现在的生活节奏太快了。还有几个人有心思静下心来，用心去聆听一首慢慢的歌曲呢。

用插曲来做结束语吧

茫茫人海，终生寻找，
一息尚存，就别说找不到。
希望还在，明天会好，
历经悲欢也别说经过了。

每一个发现都出乎意料，
每一个足迹都令人骄傲，
每一次微笑都是新感觉，
每一次流泪也都是头一遭。

关于结局处Turn over的猜想，大家各说各话。

每个人都有一段放不下的过去，你会记得曾经相遇时候的火花，分手时的痛苦，以及分手之后各奔天涯的惦记；我们都有过对再次相见的反复练习，可大多数人都无缘再次相见，再见可能没有话要说了。

也不记得当初因为什么绽放的火花。

无论是靠他人，还是自己，我们总会想明白，记忆再好也是回不去，生命会继续。

红色题材的影片总是带给人一种沉重感，而这一次，《终极胜利》这样一部抗日题材的影片，却反其道而行，讲述了一个跑男的故事。
Eric Liddell（中文译名：李爱锐），对于大多数人来说，是一个陌生的名字。然而，他却是一个不折不扣的跑男，一个用生命捍卫尊严和信仰的跑男。
他生于中国，曾是1924年巴黎奥运会400米的世界纪录创造者，也曾是天津的一名传道士，更是一名为中国抗日尽过力却死于日军集中营的国际友人。他为英国用速度拼搏了一块奥运金牌，但却在中国，用生命奔跑于日军的炮火中，救护了抗日的战士以及集中营中的各国战俘。
《终极胜利》这部片子，讲述的就是残酷战争中李爱锐作为跑男的终极胜利。
 
其实，提起抗日战争时期的国际友人，很多人往往先想到了白求恩。因为白求恩一直被宣传。但事实上，在那艰苦的岁月，不少外籍友人在为我们的国家默默奉献着自己力量。
《终极胜利》即是根据真人真事改编，以二战期间日本在中国设立的最大集中营为背景，讲述了苏格兰人、奥运冠军李爱锐在中国经历的传奇故事。他出生在天津，其夺得奥运会金牌的经历曾被拍成电影《烈火战车》。热爱中国的李爱锐，甘愿放弃因奥运夺冠赢取回来的优质生活，回到正遭受日本残酷侵略的中国，在这段苦难日子中结识了徐牛，二人共同忍辱坚毅地对抗凶残毒辣的侵略者，救护了一大批被日本人关押在潍县集中营里的各国战俘。
它或许不是一个讲求视听效果的大片，因为红色题材的影片从来不是以此为吸引点。它讲述的是一个人用奔跑完成生命中最重要任务的故事。在这里，跑男李爱锐要完成的任务，不是简单的指压板奔跑或者撕名牌，而是拯救生命。
是的，人需要有尊严，但有时，生命比尊严更重要。
泰戈尔曾说过，我们只有献出生命，才能得到生命。而影片中，李爱锐正是用生命去诠释了这句话。
当受伤的抗日战士被送上家门，他跟徐牛冒着炮火，在枪林弹雨中奔跑，只为能拿到救治的药品；当他被逮捕却因为日军头领想要与他赛跑而获得优待时，他又将优待的食物分给了其他挨饿的战俘。
生命的伟大之处，不是在于获得比别人多，而是给予的更多。
作为一名牧师，李爱锐自始至终贯彻着这样的信仰。
人需要有信仰，是因为，信仰让生命有意义。
奥运会的赛场很大，那条跑道也很长，但对于李爱锐来说，奔跑不止于此。他将那条赛道，从巴黎延伸到了中国，从赛场延伸到了战场。一直到因病去世，他都用他的方式，在奔跑着。因为他坚信，生命的最大意义就是为他人而拼尽全力。而他的信仰也成为了鼓励所有战俘的重要希望。
在乐道院集中营，他与日军头领进行了两次比赛。第一次他输了，那是因为他饥饿，因为他把食物都分给了集中营的儿童们。第二次，他赢了，在冰天雪地中，光着脚，忍受着脑瘤引发的头疼，忍受着饥饿，忍受着礼拜日比赛的羞辱，那是因为他心里有信仰，他把所有的苦难当做了人生赛道中必须要跨越的障碍。
当他最后弹起曾给女儿弹过的音节，倒在修道院里的钢琴上的时候，他终于到达了人生赛道上的那个终极胜利点。
生命总是匆忙的，来不及告别，来不及嘱托。但《终极胜利》却用跑男李爱锐的故事，告诉我们，用生命传递给别人的信仰，就是最好的告别与嘱托。