这篇影评可能有剧透 中午去看了小虎墩，影片品质很高，工业化水平放在整体市场上都属于一流水准，笑点泪点结合得也很巧妙，总体来看是非常适合阖家观看的电影，推荐观看！！ 第一，故事主线内容和主角形象饱满，整体笑点泪点都恰到好处，看下来属于是看的时候还蛮开心。如果能有一些强记忆点或者增...  (展开)

策馬入林 ﹣ 王童 [台灣|1984] (5-)
　　
　　不高談闊論廉價的俠義英雄主義，甚麼盗亦有道！大家都係想live a better life, 而現實又好物競天擇。 Characterisation很好，主次分明，不over ambitious, 加埋恰到好的中近景同panning, 好capture到角色(與角色間)的dynamics, 場雨又用得好，就係人在屋簷下, 形勢比人強。個結局我都好中意，真係一個tragic hero的典範！

死亡半径是一部脑洞蛮大的惊悚片，其实除了踏入男主角半径就会死的设定之外，电影更是带着一种身不由己的宿命悲剧色彩，人是一种群体动物，群体习惯用好坏的认知方式来定义每个成员，有时候好人不一定一直是好人，坏人不一定一直是坏人，做坏人容易，当好人难，尤其背景狼狈不...  (展开)

这篇影评可能有剧透 每个人讲故事都掺杂自己的理解，所以大家讲的故事各不相同。 瞎子给大家讲故事： 一个戏班子去村里做红事，突然阴风阵阵、怪声连连，班主抽风，大家四散逃跑，遇到了钓鱼的狐仙，狐仙吃掉了王石头的脑袋。 卖药的讲故事： 谢家是个烂赌鬼，输了钱，跟人去狐狸洞偷香油，被狐狸...  (展开)

一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）

好像大陆这边只有广东地区在公映，大多数人对此片的评论都是负面的，那我来给你们举几个例子分析一下吧。

一群强盗，不甘穷困，集结在一起，历经艰险，抢劫了银行或是赌场，最终成功摆脱追捕，改变了自己的命运，荧幕前这群有贼心没贼胆的观众看得如痴如醉，使得票房一路飘红，口碑也不算差。

一个大贪官（譬如雷洛），卷得数亿美金，带着家人远逸海外，从此逍遥法外，过着奢侈而安逸的生活。观众一边咒骂贪官，一边忍不住羡慕，很多人都恨自己没这机会。于是把这类电影也炒得很火。


为什么以上类型的影片容易取得成功？因为尽管主角在犯罪，但最终都变得富有，都成功了，圆了观众的一个隐秘的梦。那么《奇缘灰姑娘》为什么不被看好，因为男女主角都是窃贼，而且是小偷小摸，难登台面，再加上两人技巧生疏，最终被抓获，以失败告终，两人的爱情也被打上了loser的印记，为人所不屑。

不知道你们还记不记得，男主角为了给女主角填饱肚子，义无反顾的去偷窃便利店；女主角为了给男主角疗伤，也同样抢劫了一些医疗用品。这样的例子在国内还少吗？这种为了自己的小家的利益而危害别人利益的行为比比皆是，我再举些国内的例子------饭店老板为了赚钱而给顾客吃地沟油；养殖和种植的业主为了赚钱而往各类食材里添加过量添加剂；民企为了赚钱而尽量压低员工的工资，且屡屡忽视员工的劳动保护；国企为了自己的圈子的利益不惜实行极度的垄断，压迫民企；医生为了赚钱而卖给患者昂贵的医疗用品，而其中有些根本就是为了赚取回扣；教师为了赚钱可以根据家长送礼的轻重来决定对那些无辜孩子的态度好坏；职场中互相倾轧的例子还少吗，还用我再举例子吗？

你们鄙视本片男女主角的生活和情感，其实就是在鄙视你们自己的生活和情感，在这个国度里，那些中坚力量们，哪个不是拼了命的在泥污里打滚，然后洗干净身子，回到家给家人一张还算干净笑脸，可你们怎么忍心去嘲笑他们的卑微和肮脏？他们所擅长的，都是这个社会逼着他们学会的，他们何尝不想过一种轻松而干净的人生。

影片结尾也提到，即便那女主角最终相聚，但幸福的生活未必就从此开始。这是实情，如果两人仍未能找到谋生的技巧，恐怕还是要重回偷窃的老路，这就是现实，也是大陆观众的生活的写照。

我只是想劝大家，眼界不妨开阔一些，用不同的角度来看待这个世界，大家的感悟才会精彩！

这篇影评可能有剧透 以下都是个人观点，含剧透。觉得不能理解的我理解你，毕竟我看了看微博好评如潮。请尊重我的看法， 这绝对是我这几年看过的最愚蠢的动画。别和我扯什么隐喻，隐喻本意谁都能有，能不能表现出来就是另一回事了，能不能让人感觉到不寒而栗和震撼就又是另一回事了。 第一，台词巨...  (展开)

<图片1>
“三尺白绫引魂飘，怨灵欲把替身找，送君白绫君莫要，一要白绫命难保。”看似平静的度假村里，一到深夜总是怪事不断，时常传来莫名其妙的孩子哭声，当你大胆外出找寻时哭声却戛然而止，此时一名白衣女子跃入眼帘，等你缓过神才发现，她的脸庞如同《科学怪人》里的“弗兰肯斯坦”一般疤痕累累、狰狞恐怖，手上捧着三尺白绫前来向你索命……结合“弗兰肯斯坦”和“荒村怨灵”的中西恐怖经典元素，附以悬疑、烧脑、反转的高智商情节，影片《夜半哭声》强势来袭。

影片《夜半哭声》由陆诗雷执导，汇聚了刘俐儿、刘一辰、秦立洋、吴静怡、陈田心等人气明星的演出阵容，于9月2日登陆全国影院。可琳的梦中总是出现一名白衣女子前来索命，每每从噩梦中惊醒，以至于不光在梦中，白天也出现了严重的幻觉。丈夫飞翰带可琳及好友到度假村放松，来到度假村的可琳偶然得知，梦中索命的白衣女子竟是飞翰的前妻阿彩，而且阿彩还是上吊自尽的，阿彩为何要缠着可琳不放？飞翰的身上究竟隐藏着什么秘密？哭声又究竟从何而来？种种问题笔者在此就不剧透了，还是请大家自行去影院寻求答案。

《夜半哭声》很容易让人想起曾经风靡一时恐怖片《夜半歌声》，那是一个诞生于上世纪三十年代的翻拍过无数遍的超级惊悚IP。几十年过去了，当下的电影工业化程度，已经超越了既往太多，在恐怖和惊悚的题材上，也会有更高品质的体现。作为好的作品，首先要有好的故事情节，在这一点上，《夜半哭声》有着先天的优势。故事中，来自各路的众人为了解开可琳身上的谜团，而聚集在神秘的度假村，正当事件朝着好的方向发展时，怪声和白衣女子的陆续出现打破了平静，事态渐渐朝着不可控制的方向发展，无论是飞翰还是明美，看似平静的每个人身上都隐藏着无数的秘密，备受困扰的可琳反倒让人松口气，而其他人怪异的举止和行为却逐渐让人猜不着摸不透。

总的来说，《夜半哭声》中的恐怖因素，是丰富而复杂的，离奇的梦境、神秘的白衣女子、阴暗的森林、诡异的娃娃、无处不在的三尺白绫，让观众随之陷入到一种纷繁复杂的恐怖氛围之中，逃脱的挣扎感，显得格外的苍白无力，而真相却更加扑朔迷离。随着影片的进程发展，结局似乎早已落入观众的掌控，但那饱含深情的反转出现时，还是出乎了所有人的意料。精心的策划、善意的伪装、复仇的火焰、告白的书信，揭露了一个又一个鲜为人知的秘密。想起来着实令人后怕，有时最最恐怖的、最令人捉摸不透的并不是伪装，而是人心。

这篇剧评可能有剧透 I’m completely shook. 我真的没有想到这个剧会烂成这样。本来对这个题材很期待，因为真的已经看够白人大帅gay惺惺作态一番纠结然后喜提真爱了，gay不是都是肌肉加美颜，只在纽约的studio里感伤自己的画展和一夜情的。但这个剧tbh，挺恶心的。 整个剧显得又白又肤浅，包括男主...  (展开)

说实话，这部电影纯粹冲着憨豆先生看的，向伟大的慈善家罗温艾金森博士致敬！剧情本身没有什么奇特之处，传统的侦探悬疑片，简而言之，这是一场婆媳矛盾引发的堪比伦敦开膛手杰克的连环杀人惨案，憨豆扮演的督察梅格雷顶着社会舆论重重压力最终破案的故事。不过，憨豆演这么严...  (展开)

       很喜欢恺恺和江小爬，所以当我边吃饭边打开电脑的时候顺便就点开了这部电影，可能是这几天的天气着实太闷热，我并没有很认真的去看电影，看到电影各种画风切换后现代风格出来的时候甚至有点不耐烦看不下去，觉得太无厘头，但是耐着性子我还是全篇看下来了，如同之前看过的很多电影一样我以为再过几周或者几个月剧情就会被我忘掉，但是时不时的就会有几个片段跳出来，今天在小区的门口看到一家三口，小孩看上去大概也才1、2岁的样子，走路有些跌跌撞撞也还没开口说话，他爸爸应该是赶着上班，就把小孩交给了妈妈，但是刚走出没多远，小孩子就蹬蹬蹬的追上来，步态还有些不稳，眼睛里面全部是爸爸的身影，看到爸爸转头对他笑的那一随间，他眼睛里面的光真的有点让我晕眩，分明是跟电影里面的场景高度契合的，我终于知道导演慢镜头的意义，她拍的是那么认真，对生活的观察有事如此的细致。
　　
　　 我每次看电影都不太会思考导演讲的是什么，这电影背后的意义，更多的是冲着演员和剧情去的，这一次也不例外，但是整部剧看下来，我并没有看到多少女权性事、男女博弈，反倒觉得电影中人物个性转变故事情节的变化更多的是在讲人性，电影开始因自身男性尊严男主与朋友各种打赌、男主莫名得子验DNA时兄弟两肋插刀、当确认是自己孩子又不能与自己生活一起时在公园看到其他小朋友玩耍时的内心变化、女主因输掉官司得知自己孩子要被带出国失控拿着菜刀冲进男主家时、在国外孩子遇到危险恐高的男主毅然骑车冲下阶梯救回自己孩子时，分明我都看到了人性的各种面，更像是一部简化了的生活剧。女主老妈也是关键人物，从小父母离异和老妈的生活作风一定程度上养成女主不敢相信爱和男人，从小就把自己锻造得很坚强，就像电影里面交代她设计的建筑一样，不能让人自由呼吸放松太多束缚，故事看似荒诞不羁实则有理可循，在一个半小时要完满的讲出一个好的故事又要吸引眼球，确实考验导演功力，情节交代人物感情变化，都要细细推敲，从拍摄技巧上也可以看出是花了很多心思，各种长镜头、慢镜头和后现代的风格糅合进一步电影，整个思维跳跃和信息量，留给观众足够的想象空间。
　　
　　 一步能够引起人思考的电影都是值得一看的，何况能从导演的镜头下领略到那么多的故事、人生和美好的地方本来就是一件美事，不能出家门我还可以在家看电影~棒棒哒~

我就纳闷怎么那么多人能把这个东西当成是个电影，别侮辱电影这个词了行不行。
如果这是个故事，他可以称为故事片，但是这个前提也是要有故事，比如爸爸带着孩子们去动物园玩，突然遇上动物园员工集体吃迷幻药，然后整个动物园陷入了空前的混乱，老虎，大象，狮子乱窜，爸爸们为了保护孩子，和动物们展开了斗智斗勇的故事....虽然这个剧情很狗血，但是至少是个剧情！如果还是5个爹带着5个娃做任务，做饭，请问这是什么故事？如果这种东西能称为电影，我还真替中国所有编剧给你们跪了，那以后的电影倒是简单了，什么东西火就往影院搬就是了，还要编剧做什么？
那个什么什么局我不知道是什么心态，嫌中国，不对，只是内地，嫌内地的傻X还太少，恐怖片只能是心理类的，只要是出现鬼的都不能在内地上映，让那么多好的香港鬼片，海外恐怖片进不到内地，有一点讽刺社会讽刺政府就不能上映，看看无人区多坎坷就知道了。
我真的很想问问那个什么什么局，难道你们就这点本事？就知道刁难真正的电影人真正的电影？
这种连电影都不是的东西也能公映，还是进电影院，什么时候一个连剧情都没有的加长版综艺节目也能称为电影了？你们这些人到底在给人们传递什么信息？
这部电影的制作方到底用了多少手段让你们把这种东西批准上映的？不管再烂的电影，哪怕富春山居图也可以称为电影，因为它不管怎么样，它有故事，有开始，有结局，这东西有什么？
甚至我还看到有人说这是剧场版，我真的很想笑，别侮辱剧场版好不好，你给我找出来个综艺节目做出剧场版的？就算是好声音那个绝对的烂片也是以好声音为主题讲故事，但是那也不能说是剧场版，你这个加长版综艺节目竟然还有人说是进步，是剧场版！
难怪真正的好电影基本都是不考虑内地的，也感谢有互联网能让我这种还算喜欢电影的人看到很多好电影，虽然只能是盗版。
我最后真的很想问那些把这个东西称为电影的人，在你们眼里这种东西是电影？
如果这样，我只想说：“呵呵。”

挺不错的一部电影，之所以给4星主要有三个想法：

1：总觉得真正凶手的动机有点太浅了；
2：完全可以用更刺激的剧情，更大的场面，更有冲击力的情节来提升电影质量；
3：觉得好坏有点过于分明，如果白雪公主不那么混蛋，可能剧情就没有了凶手的动机，但是会有另一个内涵点：平常人心中的嫉妒是怎么来的。不说这么多了，总体来说，电影还不错。

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几点想法：

1：这个世界挺看脸的：片子中明显与白雪公主有过节的人其实只有两个，山间和凶手，甚至于城野与白雪公主之前都没有特别深的怨恨，但是公司的人在出事儿后都没有帮城野说一句话。在网络上更是，电影一开始甚至说出现了受害人的粉丝团！反观夕子，是一个天天宅家打暴力游戏的女生，我估计大部分人看到她，都会将她和无业、犯罪、说谎、堕落一类的词语联系起来，不过最后才发现，她才是城野唯一的朋友，而且从未背叛过城野。

2：不爱说话的人挺吃亏的：城野这个人我看第一眼就很喜欢（当然我知道她不是凶手，所以可能有很大加分），文静内敛不爱说话，性格可能确实有些自卑胆怯。不过这样的人在工作中可能会比较吃亏，个人感觉生活中很多时候，圈子都是在娱乐中建立的，爱说爱笑爱分享有热情的人确实更能第一时间抓住别人的眼球，不爱说话的人难免给人一种距离感。电影里吃烧烤的时候也是，城野一个人静静地在旁边，这样的人在现实中可能会有些吃亏。现在书店里铺天盖地的幽默学、人际学、关系学、厚黑学都是为了白雪公主那样的人准备的，什么时候能有一本宽容学来让世界理解接纳城野这样的人。

3：男主最后甚至不认识城野！这个让我太意外了，说明城野是谁根本就不重要，重要的是他的节目，重要的是他制造出来的网络舆论，只要这样的舆论存在，他就有”价值“。男主一开始也挺犹豫的，不敢于直接说城野是凶手，因为证据不足，但是为了自己的前途，为了节目和项目，他最终还是制作了非常有煽动性的节目。

4：网络真可怕：在片子后边，网络的矛头彻底调转，集体打向赤星，从他的合约到他的照片全部开始挖掘，而这些东西在调查一开始也可以被挖出来的。可见人们只愿意看到自己想看到的东西吧。有时候联想一下，自己小时候也总觉得政府国家社会什么的各种有问题，天天抱怨防火墙抱怨言论不自由，等长大了才觉得，这言论要是自由了，简直太可怕了。网络就像是洪水，不是海洋，没有深厚积淀，却有强劲势能，根本无法海纳百川，只不过是在寻找泄洪的出口罢了。无论城野还是赤星，都是网络”正义良民“泄洪的出口罢了，刘瑜说的对，只要找到了打击的对象，网络流民就占领了正义的高地。自媒体或者众媒体可能最终无法成功，因为想做公正严谨的媒体肯定也不容易。

5：知己难寻：很感念城野与夕子的友情，这一段友情跨越了时光的磨砺，跨域了学历与领域，跨域了流言与蜚语，当城野的父母都不相信自己女儿的时候，知己却依然在坚信她。城野是孤独的，但也是充实的，朋友真的不用多，one is all.

这部喜羊羊与灰太狼的大电影是第六部了，很高兴看到这部动画大电影，记得看去年的《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》的一些影评的时候，有一些朋友说这部动画的差了，一部比一部差，说实话，我也这样觉得，我也觉得喜气洋洋过蛇年的质量差了，剧情没以前丰富了，。虽然在喜羊羊与灰太狼以前的大电影中，这部动画电影的质量差了，但是在这一部，变了，绚丽的画面，优质的画风，还有剧情，比起以前，这部是个突破，这一点，我要承认。在这里，我要顶一下这部动画。

军队因使命而存在，军人因履行使命而展现价值。电视连续剧《军人使命》是2017年军旅题材中典型的使命之作，职责之作。该剧通过维护主权、反恐冲突、抢险救灾、边境作战、对抗演习，拆迁与征兵等大事件，颂扬了军人顾全大局、勇于担当、无私奉献、无畏牺牲、机智聪慧的现代军人的威武作风和制敌胜敌的战斗决心。密集的展示了解放军的无限忠诚和崭新形象，把军人最能打动人心的人性光辉展现在人们面前。

刨去319的背景，这可真是一部庸俗、九流的剧情片，节奏拖沓，台词空洞。不畏强权誓死揭露真相的干探，out了；父子情深却受人要挟而变节的好警察，out了；被人嫁祸做替死鬼的蠢蛋倒霉鬼，out了；政治阴谋杀人越货，全都out了。319有很多秘辛可爆，李敖和陈文茜都知道。
蓝营的篇幅少之又少，避嫌吗？别此地无银了。口水仗，立法院打架泼粪多好玩啊，偏偏加进一条烂俗港片的线，任达华跟儿子的好几场戏都显得多余，廖启智纵然演技好吧可这个倒霉角色也太多戏了，至于张孝全在这堆老人里头怎么能不稚嫩呢，胡婷婷这类角色更是可有可无，难道是市长施压了？搞得观众最后只能无视剧情，纯粹玩对号入座，沈孟生的“总统”基本掌握要领，好久没有看到此君了，方季惟的“副总统”颇感意外，方已经尽力扮傻不过还是比真实人物机灵了。“第一夫人”与“总统”虽然只有一场对手戏，个中关系和喜剧效果已见一斑。道哥版“战哥”演的颇有风范，可惜戏份太少。
关于弹，前半部分制弹拍的挺好的，做子弹的是戴立忍，一时还真没认出来，查弹基本没讲，也没有了国际鉴证专家的角色，道部分就更离谱了，如上所述。
子弹轻轻滑过很多人的良心，却射不进真相，谎言能用子弹创造，真相能用子弹来掩埋。最后只剩下一幕红衫军围城，荡气回肠，影片最能撼动人心的，只是这些真实记录的画面，与导演无关。
我们不是没机会在荧幕上看到一把手，可是我们能看到的只是见过大爷，据说目前影帝在网民心目中已渐有喜剧天分，这是个好的开始，不得不说扁“总统”和小布什总统真是东西方的两大翘楚，做了寓娱乐于政治的先行者，我终于在影院看了真实的影射，而且用我听得懂的中文，谢谢刘国昌，你拍的不好，不过我乐了。