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  • 张大匆
    2022/3/7 19:35:50
    至尊宝和紫霞一起生活百年,最后死一个,有什么可煽情的?
    这篇影评可能有剧透 在古装爱情电影中,周星驰、朱茵等人主演的《大话西游》一直都是一座无法逾越的高峰。 片中至尊宝与紫霞的爱情引起了太多人的共鸣。 那种“不戴金箍,我无法救你。带上金箍,我无法爱你”“我猜中了开头,却猜不到这结局”的无奈直接让众多网友破防。 再加上卢冠廷演唱的《一生...
    这篇影评可能有剧透 在古装爱情电影中,周星驰、朱茵等人主演的《大话西游》一直都是一座无法逾越的高峰。 片中至尊宝与紫霞的爱情引起了太多人的共鸣。 那种“不戴金箍,我无法救你。带上金箍,我无法爱你”“我猜中了开头,却猜不到这结局”的无奈直接让众多网友破防。 再加上卢冠廷演唱的《一生...  (展开)
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  • 易速利
    2020/5/30 5:05:29
    无力编出合理故事的典型案例

    日常采访中时间紧、任务重,如果苦于没有画面,我一般也就安排拍摄对象做两件事情:走来走去或者坐在电脑前敲键盘,不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中,走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证,当然也就失去不得已而为之的正当理

    日常采访中时间紧、任务重,如果苦于没有画面,我一般也就安排拍摄对象做两件事情:走来走去或者坐在电脑前敲键盘,不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中,走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证,当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的,电脑前敲键盘没事找事,目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。

    台湾生活的细节温馨美好,但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高,只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘,带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看,爱着的姑娘固然好,但有钱的姑娘一点错也没有,也许错在有钱?一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路?不用问这些问题,我相信编导自己从来没有想清楚。

    故事的前提设置其实不错,台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会,艰难适应并立足以后,交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈,与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看,创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者,毫无必要地生活在煎熬中,数十年如一日,但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。

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  • yeah7
    2019/4/4 6:16:17
    第二集的隐喻。

    飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

    机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,

    其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也

    飞机是个微缩的社会(用船来比喻社会在文艺作品中很常见,登机登船同一个词),男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

    机长=政府首脑,空姐=行政服务,空警=国家暴力,在野飞行员=在野党,

    其他好理解,空姐可能不好理解。空姐服务所有人,给有钱人的服务更好(头等舱),哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

    现实中空姐遇到刚开始男主表现的(有钱)人绝对会服务的很好,不用等待,甚至期待认识一下,只要别太丑。

    故事的过程,男主怀疑飞机(社会)出问题,我们撞鸟了(可忽略障碍认为灾难问题),怀疑异教徒,怀疑俄国人,对社会对国家产生伤害,自诩正义,乘客(公众)拍照围观。

    气氛嗨起来了(公众盲从加激动),记者掌握了推翻现政府领导密码(水门,拉链门,私照等),在野党上台,把大家带沟里了,最后,清醒过来的公众把记者扁死。

    撞鸟,伪装GAME的黑手党,不听话的异教徒,确实有问题,但对社会(飞机)来说并不是攸关生死的不可解决问题,记者把小问题放大制造恐慌,公众昏迷,飞机失事才是大问题。

    是的,虽然大家(公众)都没死,但一切都要从头开始了,这一段飞行(社会发展)不仅拖慢进度还要再来一遍。

    合理性不足的是结尾,而为了表达概念而妥协。

    首先,全员活下来太玄幻,历史上不是不存在,可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好,因为公众的整体总是能在国家(经济)灾难中活下来的。

    其次,没几个人知道男主有开门密码,且知道密码也不合理,和飞行员的关系也没亲密到众人皆知,其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的,有意无意的替他们办事。

    这种情况下,一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客,结果飞机真的出事了,肯定有人认为主角有先见之明,甚至能预知。

    落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主,这是多么大的奇迹,焉能得知不是男主的存在救了大家,发生众人一起攻击男主的可能太小,只要有人不同意,就不可能实行。只有现实世界中,造成灾难的记者才会社会性死亡。

    ——————是否过度解读——————

    智慧不用来思考,真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择,而只有思考才能真切感受自我的存在。

    一部连续故事内容的职业剧,情景喜剧,做出类似解读确实有过度的可能,然而此类作品不同,创作的标准本来就是概念先行,并不是说这种行为不商业化,而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品(包括黑镜等)商业化的一部分,迎合受众的方式,细分市场的自然结果。

    “艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思,而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性,使作品不再只是作者的创造,更是读者的创造。”(《诗意的诠释学:文学、电影与文化史研究》)

    观众愿意深度解读,不同侧重的解读,绝对是创作者乐于见到的情况,是投资方更乐于见到的情况。

    如此,为了做出充分解读的余韵,给观众思考回味的余地,部分情节故事内容让位于概念绝不罕见,单纯看剧情本身,合理性流畅性往往有问题,但结合隐喻与映射,就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

    当然,比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足,但视频媒介有天然广泛的受众基础,相对来说还是有意义的。观众对此做出解读,让更多人看到并思考,无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度,同样有意义。

    而一句话结论式否定,却没有具体说明分析,例如“典型过度解读”,除了显示自我优越感,对他人是没有意义的。

    如果进行更学术化的讨论,文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的,因为“度”难以划分标准,无法确定界限。

    当一部作品由创作者创作出来并发表后,作品相关权益各归所有,但作品的意义,作品的解读是不受原创作者限制的,作品的意义更是属于大众的。

    在满足两个前提下,任何人做出的任何解读,都没有绝对意义上的对错,只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

    而这两个前提是,第一,所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响,典型如因言获罪(清风不识字何故乱翻书)。

    第二,所做解读不能对原作者生活产生不利影响,比如质疑作者的人品与道德,并影响到作者身边的人,进而影响生活。

    当然,这两点其实相当有争议,不同国家地区所面临状况是不同的,时代不同也是不一样的。

    例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品,很可能会受到相当大的质疑。

    而公众的这种质疑,也不能简单判断是错的,因为第二点更具复杂性,且存在公众人物权利隐私部分的冲突,界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者,都不能算不道德。

    在此前提下,已经发表的作品,不同的解读的方向、程度、深度,都是符合理性的。理论上是不存在过度的,更别提过分了。

    另外,解读还涉及是否有权力,你行你上等等问题,那就是维护原作者的角度了,这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

    当然,这只是理论,平常(正常)情况下大家都是靠直觉生活,在直觉的前提下,觉得你过度了就是过度了。但如上所述,一句话结论只对自己有意义。

    ——————关于作品定义——————

    回复中有人提到“ 魔幻现实主义,非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗? ”

    这句话本身就是矛盾的,基本概念混淆。

    魔幻现实主义是表现主义的一种,魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

    魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性, 而不管怎么幻想,最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

    如上所述,喜剧类剧情类职场类的剧集,往往不需要映射或隐喻现实,因为表现的就是其想表达的部分。

    反而魔幻现实主义的作品,无论文学作品,美术作品或影视作品,其目的都是为了映射现实,只是表现手法为魔幻。

    所以正文联系现实世界,现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

    这是解读方式,这种解读的倾向,正式此类作品所需求的。

    有趣的是,《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的,所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品,然后说上文所述解读就是最正确的方向。

    当然,部分集定义为魔幻现实主义没问题,但其中一些下现实主义倾向不强,另一些魔幻色彩不够。

    现在才两集,以后说不定还会有浪漫主义作品(《爱、死亡、机器人》部分集)。

    现实主义倾向不必说都知道,魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张,暗示,象征,梦幻,寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

    所以对故事,故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的,至少不是唯一的方式。

    仅仅对故事解读是没问题的,也是最常见的一种文艺批评(评论)方式,但是进行象征意义的解读,肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

    尤其是带有幻想色彩的作品,这一类作品当然不全是魔幻现实主义,但这一类作品经常表达象征与隐喻(包括科幻现实主义,不过科幻现实主义重点是科幻)。

    只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题,因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

    还有,上述解读不能简单理解成“深度”解读,而是侧重方向不同的解读,从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

    所谓“深度”太敏感,必须澄清,真的一点也不深度,侧重点不同罢了。就像经常说的,“利他主义者只是爽点不同。”

    当然,上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系,强行解释,但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

    另外,还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念,单纯提脑补太多是不太好确定意思的,但结合分析能力不足,既没有缘由的脑补,这,其实是超现实主义的倾向,并不是一件坏事:)

    关于超现实主义,《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

    初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白,太理论给理解制造障碍,比起魔幻现实主义更难理解,因为魔幻现实主义是有目的的,而超现实主义没有。

    那么到底该怎么理解呢,举个例子。

    某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品,当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候,他再也不会画了。

    可以说,最早的超现实主义创作来源于招魂。(精神自动,词义引申)

    从这个角度再去看待超现实主义的作品,感觉就出来了吧。

    从这个角度看待《阴阳魔界》,同样更有感觉。

    同样的,那些电影中各种作死的招魂方式,也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子:)

    当然,什么也不懂(未经训练)创作超现实主义作品的可能是相当小的,几乎没有。

    因为没有训练,无法将潜意识正确(不是准确)表达。

    ——————关于飞行过程——————

    飞行员的最后告别,”Good night,New York“,这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night,MSA 370”是不是有点像?是映射吗?

    夜航(红眼)航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”,”晚安“后报上航班代码(呼号)。航空公司代码+数字,既“Good night,MSA 370”

    一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调(多个)告别往往要用很多次,也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“,飞到目的地还要反过来再来一遍。

    具体解释一下,关舱门联系放行,放行给指令,告别,联系地面,推出停机位,地面引导滑行道,告别,联系塔台,塔台指挥起飞,告别,联系进近,进近指挥上升高度、离场,告别,给区调,告别,下一个区调。

    在这个过程中,飞行员每次面对的部门不同,人不同,每次都要打招呼告别。基本都要说一句,”Good night,MSA 370“,并没有特别意义。

    而本片飞行员左后说的是“good night,New York"是代表自己,也可能代表机上乘客与纽约告别(临终告别),不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方,意义是不一样的,是一次性的,有与世界诀别的味道。

    按飞机当时情况看,正常与区调告别方式应该是”good night,NGS 1015“,其中NGS是不存在的北方金星航空。

    而马航“Good night,MSA 370”完整的意思应该是“晚安,马来西亚航空公司 370”,不是对马来西亚告别的“晚安,马来西亚”

    如同国内航班常用的”晚安,东航XXXX“

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  • 翟浩钧
    2019/10/2 19:22:40
    开挂不是让反派全成废物

    整部剧整体感觉是不错的,只不过最后一集看得我有点懵,这个乌鸦社似乎和烂片里的一些反派组织有类似脑残的地方,主角团救女王和玩似的,一个好的故事框架在最后一集崩掉了。

    人物的设计是很不错的,看管家侠耍帅看得很到位,很符合Alfred这个形象应有的样子,又绅士又危险。

    如果之后出第二季不求别的,好好地搞一个反派吧,这一季总体来看云里雾里的。

    整部剧整体感觉是不错的,只不过最后一集看得我有点懵,这个乌鸦社似乎和烂片里的一些反派组织有类似脑残的地方,主角团救女王和玩似的,一个好的故事框架在最后一集崩掉了。

    人物的设计是很不错的,看管家侠耍帅看得很到位,很符合Alfred这个形象应有的样子,又绅士又危险。

    如果之后出第二季不求别的,好好地搞一个反派吧,这一季总体来看云里雾里的。

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  • 拐了
    2007/11/19 4:15:12
    革命尚未成功
    《夜半歌声》,不仅马徐维邦拍过续集,此后更是被翻拍5次(最近的是05年的电视剧)

    我姥爷曾回忆民国时期他看的电影印象最深的就是夜半歌声的恐怖和希区柯克的《三十九级台阶》的惊险。

    这个片子我觉得融合了德国表现和好莱坞恐怖片(好莱坞的恐怖片还不是表现主义来的)的风格,加上一个中国式的革命爱情故事~

    印象深刻的就是那一段长长的主观视听推镜头带观众进入灰暗,破败的
    《夜半歌声》,不仅马徐维邦拍过续集,此后更是被翻拍5次(最近的是05年的电视剧)

    我姥爷曾回忆民国时期他看的电影印象最深的就是夜半歌声的恐怖和希区柯克的《三十九级台阶》的惊险。

    这个片子我觉得融合了德国表现和好莱坞恐怖片(好莱坞的恐怖片还不是表现主义来的)的风格,加上一个中国式的革命爱情故事~

    印象深刻的就是那一段长长的主观视听推镜头带观众进入灰暗,破败的剧院了(还真有点慎人。。。)

    还有就是片中的戏剧腔(说的就是剧团故事么),最搞笑的一段台词,富少爷问穷女演员:“你靠谁?”

    女演员很戏剧腔的答到——:“我靠——,我靠——,我靠我姐姐!”

    金山毁容毁的够CULT,这个革命者最后被逼得走投无路,只得跳海,临死还在诅咒万恶的旧势力,和当时电影中群众拥护的革命者形象实在是有太大区别。



    关于马徐维邦,这个有这着传统名字的一代名导,毕业于上海美术专科学校(所以美工强么),曾留校任助教。也是个电影青年,影迷,从后在明星做演员出道,为了爱情,电影梦,倒插门女婿(值得电影青年学习啊,也不知道后来影片始终表现男女爱情为旧势力打压有没有关系,我看有~),到开创国产恐怖片,自组一片死的天马影片公司,后来孤岛妥协“华影”,实在是个当年典型的有梦想,坚持拍片的电影人。

    解放后在香港一直力不从心,一代名导沦落到领救济金度日,1961年2月14日,除夕日,在领救济金的路上因车祸不幸身亡。让人感叹,为什么当年的娱乐片导演都没得好下场,不是饿死就是摔死撞死斗死吓死。。。

    电影青年们,还是早日该行吧~

    PS,关于马徐维邦的资料,他的婚姻我只是个人猜测~请各位自己琢磨~

    我的爷爷马徐维邦——
    http://ent.sina.com.cn/x/2005-11-29/0944911177.html

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  • 彧元千户长
    2019/7/26 23:21:41
    中规中矩的小电影

    电影剧情还是不错的,比较适合儿童观看,结局也是皆大欢喜,没有太多的反转太多需要思考的内容,主要适宜的观众还是孩子们,对于儿童有一定的思想启蒙,比如不抛弃家人,为朋友付出等 电影中对于吸血鬼的设定未免太过于弱小了猎人用手电筒照射就可以使他们受到伤害,这也使反派成为了吐槽点 总的来讲,这部电影是一种中规中矩的儿童动画电影,值得观看的部分就是电影的特效以及剧情中的一些搞笑设定

    电影剧情还是不错的,比较适合儿童观看,结局也是皆大欢喜,没有太多的反转太多需要思考的内容,主要适宜的观众还是孩子们,对于儿童有一定的思想启蒙,比如不抛弃家人,为朋友付出等 电影中对于吸血鬼的设定未免太过于弱小了猎人用手电筒照射就可以使他们受到伤害,这也使反派成为了吐槽点 总的来讲,这部电影是一种中规中矩的儿童动画电影,值得观看的部分就是电影的特效以及剧情中的一些搞笑设定

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  • 只是存在
    2021/7/13 0:23:57
    解构超级英雄,结构新IP

    Netflix的确没有超级英雄的IP,但不妨碍能拍出《我是如何成为超级英雄的》这样超级英雄的电影。用法国电影来做这种题材就是一个超棒的主意,毕竟又有欧洲电影风格又有点像好莱坞的就是法国了。于是拍出了一个和迪士尼DC完全不一样的超级英雄电影。背景是一个有超能力的人烂大街的法国,没有过度介绍世界观,因为就是法国警匪片的传统套路,只是武器变成了超能力,毒品成了能暂时获得超能力的药物。带一点解构超级

    Netflix的确没有超级英雄的IP,但不妨碍能拍出《我是如何成为超级英雄的》这样超级英雄的电影。用法国电影来做这种题材就是一个超棒的主意,毕竟又有欧洲电影风格又有点像好莱坞的就是法国了。于是拍出了一个和迪士尼DC完全不一样的超级英雄电影。背景是一个有超能力的人烂大街的法国,没有过度介绍世界观,因为就是法国警匪片的传统套路,只是武器变成了超能力,毒品成了能暂时获得超能力的药物。带一点解构超级英雄的意思,但后半段明显是想做IP,又回到超级英雄诞生的套路上。特别能理解Netflix急于创造一个IP的用心。虽然豆瓣一帮年轻的键盘侠看不懂解构。解构是需要动脑筋的,现在这些年轻的键盘侠都是只吃喂到嘴边的东西,大概不会动脑筋去欣赏大话西游。至于嘴边送过来的是饭还是屎,估计他们也分不清吧。

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  • 就我吧
    2014/4/13 21:04:02
    看动作片要的是什么,就一个字——爽。《恶战》你做到了!
           从《导火线》以后好久没看到打的这么爽的片子了,片尾一看导演不认识,紧接着的武术指导 哦 原来是袁和平,难怪看的这么爽。打那个忍者(他拿出叉子的那一刻,我说这不是忍者神龟的拉斐尔吗)一拳的慢镜头真是帅爆了,让我想起了《导火线》中甄子丹的德式背摔,简直帅呆了!最主要的是点开前准备快进着看来着,就当个一般武打片看一会
           从《导火线》以后好久没看到打的这么爽的片子了,片尾一看导演不认识,紧接着的武术指导 哦 原来是袁和平,难怪看的这么爽。打那个忍者(他拿出叉子的那一刻,我说这不是忍者神龟的拉斐尔吗)一拳的慢镜头真是帅爆了,让我想起了《导火线》中甄子丹的德式背摔,简直帅呆了!最主要的是点开前准备快进着看来着,就当个一般武打片看一会,BUT 从开始到最后竟然忘了快进了。看完了就到豆瓣找一下,看看大家评论怎么样,一看6.3分,真是低了点,动作片嘛,不要以小清新的视角来评论可以吗。最后还是要说一下主题曲《把悲伤留给自己》,不错,浓浓的旧上海味道。
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  • 弥森
    2023/5/3 20:47:30
    永远的银护,永远的太空浪子

    看完点映诚然不负预期!可以说是至《复联4》后,除《旺达幻视》外,MCU最真挚、完成度最高的商业作品了(从滤镜视角甚至觉得足以超越复联)。

    终章以火箭浣熊的命运源起作为文本线索,将银护家庭众成员的情缘与角色弧光紧密串联。顺着细微的凿口,所有人终是将内心的隐匿、真实的怨尤、难以言说的创痛,逐一倾覆,和解,循着一路

    看完点映诚然不负预期!可以说是至《复联4》后,除《旺达幻视》外,MCU最真挚、完成度最高的商业作品了(从滤镜视角甚至觉得足以超越复联)。

    终章以火箭浣熊的命运源起作为文本线索,将银护家庭众成员的情缘与角色弧光紧密串联。顺着细微的凿口,所有人终是将内心的隐匿、真实的怨尤、难以言说的创痛,逐一倾覆,和解,循着一路拾遗的原生足迹和成长演蜕,重塑着完整的自己(甚至连勇度也有惊鸿一瞥的摹画,爆哭)。

    没有肩负重义的使命感枷锁,亦无艳丽浮华的浩瀚堆砌,这群由宇宙边缘角色组成的半路家人,自始至终都在努力构筑这不易的聚核。紧跟三部曲的步履,终是完美锚定了人与人间的这份信任纽带,纯良,澄澈,情比金坚。

    We are Groot. We are Family.

    层出不迭的插科打诨与人文关怀交相辉映,柔软真挚,笑泪相伴。因着告别的主题,煽情的节奏恰到好处,毫不突兀。

    终章亦展现了滚导行云流水的群像调度能力,也继续承载了前作独一的太空复古歌剧风,熟悉的味道俯拾即是,配乐OST一如既往地寓于文本恰如其分。星爵标配的那首Come and Get Your Love,旋律再度响起瞬间,交织盎然的情绪,尽在不言中。

    看到演职员表结束后这个大家庭合照的罅隙,眼泪仍漫溢不停。纵有再多不舍,还是不禁感慨:能同他们一路相识,真好啊。

    宇宙尽头的未来,定会继续唱响这群太空浪子恣意流浪的传说。

    Farewell, Guardians of The Galaxy.

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  • 林文
    2008/1/9 4:10:01
    随看随说:《老无所依》
    http://prepare.blogbus.com/logs/13547973.html

    我必须承认,我第一遍没有看懂《老无所依》。我的英文水平有限,听不懂这部片子的美国南方口音,而且中文字幕又翻译得相
    http://prepare.blogbus.com/logs/13547973.html

    我必须承认,我第一遍没有看懂《老无所依》。我的英文水平有限,听不懂这部片子的美国南方口音,而且中文字幕又翻译得相当蹩脚。在这样的情况下看完之后,我很不明白它为什么能在IMDb上有那么高的排名,Top 20!OMG!但在我仔细拖看完第二遍之后,我可以明确地说:毫无疑问,这是一部杰作!而且我建议:如果你的英语听力不够好的话,千万别急着看,免得浪费了这么一部出色的片子。

    为什么这么说呢?因为《老无所依》的超凡之处,正在于它细致拿捏了一种内敛的张力,这是科恩兄弟大师级的手笔。普通导演通常会把一个故事讲得酣畅淋漓,恨不得把所有的细节暗示都挂出来让你看得一清二楚,让你一次爽翻!但《老无所依》却没有,相反它做得很克制,很隐忍,只是点到为止,再不多说。其实“放”谁都会,“收”才是大境界。所以,你会发现科恩兄弟在这部片子里运用了大量的隐喻,甚至是直接的大段省略,而这些内在的联系,隐藏着的剧情,非得你自己悟出来,挖出来,才能体味到其间的妙处。

    比如,用同样的对着电视机喝牛奶的镜头,隐喻杀手与老警察之间的微妙联系,其实正像是硬币的正反两个面,你中有我年轻时的影子,以此更能表现出,老警察感慨后生可畏,老无所依的那种苍凉感。再比如,牛仔的突然毙命并非杀手所为,而是被一伙墨西哥人所杀,除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外,倒在门口的家伙正是给老妇人提过箱子的那个墨西哥人。而这样也能解释为什么杀手会重新出现在案发现场,因为他要取走那箱钱,而且也只有他知道牛仔的藏钱方式,所以才发生了与老警察几乎撞见,而又从通风口逃走的场面。

    科恩兄弟的这份锋芒内敛,在影片的结尾处发挥到了极致,适可而止,甚至可以说是嘎然而止,突然,话停了!The End!这点其实更为可贵,更为难得。科恩兄弟通常更倾向于讲述一个完满的故事,把故事说圆了,比如处女作《血迷宫》就是个中代表,尽管结局是彻头彻尾的黑色幽默,但它确有一个结局。但《老无可依》没有任何结局可言,而且,它比《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》走得更远的是,它以一种无限怅惋而又无可奈何的情绪收场,这点比《冰血暴》的讲述一个道理,《谋杀绿脚趾》的宣扬一种态度,不知道要高明多少倍!

    除了上述两点,《老无所依》在气氛营造、节奏把握上做得极为精湛。尽管这种本事,我们已经在他们的《巴顿·芬克》中见识过一次了。但相比于《巴顿·芬克》的生涩与独立气质,《老无所依》显得要圆熟多了。而且,科恩兄弟也证明了,他们不仅可以做到大卫·林奇般的诡异惊悚,也可以像文德斯般的含蓄深情。

    可以肯定的是,这部片子的内敛气质、匠心独运,会让它收获学院派的赞誉,同时它在叙事节奏上的疏密有致、跌宕起伏,也会在一定程度上讨得普通影迷的欢心。尤其它还成功塑造了一个酷毙了的阴戾杀手。但因为《老无所依》留给观众自己去发现、发挥的空间太大,它极有可能受到两极化的评论。恕我直言,尤其会发生在国内。对于杰作,它很有可能经历这样的礼遇:1.将被观看;2.将遭到大多数人的不解,主要是因为没看懂。但,随后,3.还会被再次欣赏、讨论、模仿,并最终成为殿堂级的作品。

    PS:《老无所依》最让我出乎意料的是,伍迪·哈里森竟然出场几分钟就被做掉了,原以为这个“天生杀人狂”怎么说也是个狠角色啊!此次竟然如此之逊!心理上难以接受!此外,08年的奥斯卡看起来必将是一场男人的聚会,男人的较量啊!《美国黑帮》、《老无所依》、《未血绸缪》,一个比一个彪悍。我心理很不情愿的说,雷德利·斯科特,你完全可以哭了,今年的奥斯卡还是没有你的份儿!等着过几年拿终身成就吧!

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  • 白色情人节
    2021/4/1 18:24:27
    去面馆不仅仅是为了嗦面,更是为了品面中的那股人情味儿。
    作为一个北方人,吃面这件事大多是在家里完成。小时候爸妈炸好了酱,浇一勺在过水的手擀面上,拌上豆芽、白菜丝、萝卜丝,每家有每家的味道。吃的久了,一碗炸酱面就成了家的味道。 现在离开父母自己居住,想家了就自己做一碗炸酱面。第一集中的食客们真的让我也有了这种感觉,...  (展开)
    作为一个北方人,吃面这件事大多是在家里完成。小时候爸妈炸好了酱,浇一勺在过水的手擀面上,拌上豆芽、白菜丝、萝卜丝,每家有每家的味道。吃的久了,一碗炸酱面就成了家的味道。 现在离开父母自己居住,想家了就自己做一碗炸酱面。第一集中的食客们真的让我也有了这种感觉,...  (展开)
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