我给的定位是国风甜宠喜剧，一开始以云衣录为主线故事展开剧情。这部剧的节奏很轻快不拖拉，布景以实地拍摄为主所以很美，构图也很自然看得出用心了。演员演技自然不出戏，挺有灵气的。而剧是用了原声配音，这个确实好评！剧情就是各种甜各种撒糖不油腻不做作，男女主之间有很多小表情小动作值得品一品，挺有趣的。而导演喜欢怼脸拍演员，效果不错男主帅女主可爱的。值得一看轻松减压。

基友安利了这部《孤独摇滚》，正好在阴雨的屋里窝着看。

动画讲述了一位绰号“小孤独”的高中生，是一个喜爱吉他的孤独少女。经常在家里独自弹奏吉他，但为了寻找朋友，就加入了一个女子摇滚乐队。不敢在他人面前演奏的她，为了梦想和朋友逐渐变得开朗起来。

社恐向来作为边缘配角的存在，在这部电影中成了主角。动画非常生动形象地把那种人前呆愣但脑海中狂躁不安的状态描绘得很形象生动，让我这个略微社恐的人感同身受。

社恐一种挺有意思的心理，感觉非常寂寞，却忘记了怎样迈出第一步，个体想要融入人群的欲望与害怕直面旁人沟通形成了不断拉扯的冲突，如同蜗居在一个自己的小壳子里，颤颤巍巍的想探头看看外面的世界。

爱好也许是最合适的方式，如一道光让人安心在心灵的蜗居中感到温暖，也是寻找同好的方式。然后不经意的产生链接，形成缘分，一点点地踏出壳子，走出自己的天地。

动画的整个过程让人感受到熨帖，音乐也挺赞，颓丧的歌词被热闹地呼喊着，算是隐秘的放肆。

可惜，可爱萝莉不是我的菜呀。

玛丽莲·梦露在36岁英年早逝之后，关于这位传奇女性的传闻甚嚣尘上。良莠不齐的传记夹带着谣言添补窥私的眼睛和耳朵。揭秘玛丽莲·梦露，显然也是《金发梦露》的导演安德鲁·多米尼克的愿望。从执导过《神枪手之死》的导演，到主演“007女郎”安娜·德·阿玛斯，再到入围威尼斯主竞赛单元，《金发梦露》的前期卖相不可谓不好看。

然而，自《金发梦露》首映之后，影片迅速从毁誉参半的状态决然倒向“毁”的那一半，豆瓣评分定格在5.6分。不喜欢这部电影的人认为本片对于梦露的描写严重失实，把好莱坞最具影响力的女星拍成了一个深陷恋父情结的无助“傻白甜”。也有部分支持者表示，影片的“男性凝视”恰恰是为了揭露好莱坞对于女明星敲骨吸髓的盘剥，并认为影片用特殊的拍摄风格和剪辑手法建立了“媒介自反性”，迫使观众发掘男性视角的荒谬之处。

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看了树立而死有一周了吧，其中最让我感动的，就是第11集。当真正的李文成站在奶奶面前 ，说：“我能坐在这吗？”，我就知道这一幕将是苦情戏。奶奶一开始不知道这个人是谁，只从口音听出是北边来的。李文成坐着娓娓道来，他说：“爸爸曾经那么地依赖他的母亲，因为依赖不了，所以产生了责怪。” 奶奶心中产生了极大的共鸣，两人的泪水都流了下来。最后奶奶问他：“你要等的人什么时候来？”，李文成说“我等了这么久，他还没来，估计他是不会来了！”。此时奶奶终于明白，面前 这个年轻人才是自己真正的孙子。

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我算得上是刑侦剧的剧迷，几季看下来，《博斯》和我之前看的刑侦局最大的不同，就是警察/侦探不是无所不能的，他们也并不总是能够匡扶正义的，世间很多事情最终不会有一个圆满的结局，甚至都不会有什么结果，但生活还要继续，你没别的办法，只能撑在那儿。

博斯这样的大侦探，声名远播，可他手上依然有不少未结的案件，极端的时候，连受害人的身份都不能确认。回想BBC和NBC，分别把夏洛克的故事带到现代伦敦和纽约，两版夏洛克都是近乎超人的存在。和他们相比，博斯没什么酷炫的技巧展现给观众。刑侦于他来说首先是一份工作，以博斯的为人来看，他的所作所为动机也很简单：工作的时候竭尽全力。工作的时候博斯细致入微的观察，锲而不舍的追寻，凭经验和智识预判可能发生的危机。这样的博斯同样也是专业的，一种真实的专业，不是一般传奇刑侦局里面神一般的存在。

保证专业性的同时，博斯才会谈到工作的附加价值。这一季，编剧借博斯与女儿谈心的机会说到，他用这些照片——即之前提到的身份未确认的受害人——来提醒自己，每一个人都重要，或者没有一个人重要。所以本季博斯才会对索尼娅的案子穷追不舍，绝对不会因为真凶加入了证人保护计划就放过他。博斯没有什么十分高尚的大道理要和其他人讲，他只是做到知行合一。

剧里和他形成鲜明对比的恐怕就是新上任的市长和警察局长。新上任的市长面对媒体的时候声称“索尼娅是我们每个人的女儿”，向警察局长施压敦促他破案；警察局长反感媒体把纵火案的受害儿童索尼娅称为“玉米粉蒸肉小姑娘”，诚然他想破案，可他更想赢得和市长的博弈，在警察局长换届选举的时候抵挡住浪潮，成功连任；所以当害死索尼娅的元凶作为污点证人加入证人保护计划的时候，两人就谁也没有提起她了，只有博斯还记着她。

这季里面另一种人间真实，大概就是女警督格蕾丝的遭遇了。她得罪了男性警员——当然占用休息日是一件很不好的事情，但这件事明明可以有更好的，双赢的解决方案——立马在家门口，车玻璃上被写上了侮辱性字眼。当她投诉之后，没人关心她遭受了怎么样的威胁和伤害，男性警员的上司只觉得她为什么不先坐下来谈谈，而是要越过他投诉；她的上司也觉得，何必把事情弄得如此不堪。是的，没人觉得她受到了伤害，所有人只觉得，多么大不了的事情，你要发起内务部调查？

当她点响了这一炮之后，还有其他深受男性警员歧视和侮辱的女警员来找她帮忙，之前的投诉都不了了之，希望能有说法；而帮助格蕾丝警督的其它分部女性警探则受到了霸凌。是不是很熟悉的配方？不存在问题，更不需要给出解决问题的方案，只要你闭嘴就好。

甚至格蕾丝的伴侣也劝她，争什么呢？正好你退休，我们去旅游吧，你不是一直想去旅游吗？是的，格蕾丝很想去，但不是以这种方式，如果深处漩涡的时候最亲近的人都不能给予支持，那么谁可以呢？最亲近的人都不懂她在为什么奋斗，她那一刻会多孤独呢？

事态的发展甚至变本加厉，格蕾丝被恶意制作了变态照片，上司嘴上说“我十分看重这件事”，行动上联合两位被她得罪的男警员陷害格蕾丝收受贿赂。格蕾丝会因此饭碗不保，他们就可以永远摆脱这个“麻烦精”（不仅如此，这甚至是一个信号，一个我站在主导地位，你能耐我何，我能让你万劫不复的信号），好在格蕾丝没那么容易放弃，在同组女探员维嘉的帮助下，她拿到了自己被陷害的证据【Girls help girls】，最后以上司和两位陷害她的警员被带走告终。

大舒一口气，格蕾丝取得了阶段性的胜利，这大概是这个“人间真实”的故事里最不真实的一部分，可我们需要这样的结局。为什么只是阶段性的胜利？格蕾丝决定不把这件事捅上媒体，也不和警察局打官司，警察局对女性探员的结构性的歧视不会因此而终止。她即便打了官司，发起一场舆论讨论，这一切也不会终止。那就现实一点，她不想撕破脸，因为她热爱她的职业，她还要做警察，这个阶段性的胜利会成为她手上一张牌，帮她争取更多的筹码。

那这个最终结局是真实还是不真实呢？糟糕的事情看不见尽头，你没有太多的选择，甚至没希望看见结果，你无法彻底撼动不合理的那个部分，只能通过与之斡旋来获得更多主动权，其实眼前能打出来的最好的牌，也已经是大多数其他人难以企及的上线了。

烂尾之作。

台剧很大的问题在于想要做大格局，比如这部又是神秘组织又是复仇还有一堆一般的故事梗。铺的那么大，即使有六十来集都没圆回来。

丁若芹和姜至衡这对的有趣之处就是针锋相对又互相包容，在一起后就变成纯放闪。关于姜的父子过往，这么好的梗，遮遮掩掩数十集，最后莫名其妙就和好了。

小圆圆和学姐那对更莫名其妙，一个病毒就在一起了，后面的戏份把前面的人设全部推翻。学姐做了那么多思考性的旁白是为了什么。

后半段发力的小公主和财政大臣那对有意思，但是开始，过程，结尾都跟快进一样，完全沦为配角的配角。

唯一比较喜欢的是男女主选角都还不错。女主人设如此作居然也演的很有意思。有几个片段很漂亮。

本来可以好好结尾的，可惜。

如果说西部世界第一季，第二季是探讨机器人是否有自主意识和如何对待机器人的伦理问题，第三季探讨的是机器人与人类的共存问题，那么第四季的核心，就是探讨机器人是否具有创造力。

梅芙多次说新世界“不过是西部世界粗劣的复制版”。

新世界是黑尔版德洛丽丝主导的，有点《人猿猩球》那种现实颠倒的讽刺意味，人类成了黑尔版德洛丽丝建造的“新西部世界”中的主机，可以被任意操控、修改、测试、复活。然而山寨版的西部世界，其剧情几乎照抄原版西部世界，还是暴露出了这一阶段机器人缺乏创造力的弱点。

第四季其实有三条线，一条是开始于二十年前的由黑尔版德洛丽丝主导，一条是“现在时间线”，由从云端世界回来的伯纳德主导，还有一条是失忆版德洛丽丝线。

黑尔版德洛丽丝主导的，代表对人类的模仿和复制，几乎看不到什么创造力。

伯纳德主导的，代表穷举算法，通过穷举寻找最优解，属于一种典型的机器算法，是一种非常笨而又费时费力的算法。

失忆版德洛丽丝主导的，才是最接近人类的，依靠想象力去创造自己的故事，整个城市就是她的剧场，人们按照她的剧本去生活。所以，失忆版德洛丽丝才是第四季主线，她代表的是一个真正的新智能种族的崛起。

某种程度上来说，黑尔版德洛丽丝和伯纳德，都是人类复刻自己的影子，他们摆脱不了人类留在他们身上的烙印。

黑尔版德洛丽丝代表人类的黑暗面，她要复仇；

伯纳德代表人类道德面，他要拯救，是人类的自我救赎；

而失去记忆的德洛丽丝，才是真正彻底摆脱人类烙印的，尝试去重新定义自己的“基线”，而不是使用由创造者给她的“故事基线”——基线定义了每个host的性格。她代表着希望。

并不明白拍这么一个剧的意义是什么，可能是为了捧女主吧，从当时百度百科都没有两行字的新人成为了现在很多剧的参演者，这个剧也太省经费了……连实物抠图都懒得抠，直接抠成了漫画背景……真的是无力吐槽……剧情也是，太容易就解开了……感觉像走流程解一下一样，不过郑业成的羽早川还是很帅的～有黑执事的感觉～张若昀资源那么差吗……一直觉得他应该资源超级好的，怎么接了这个剧…无力吐槽……广电怎么没把这种剧审掉啊，都是什么鬼……

一个字，雷！服装造型不行，太现代化，尤其是女主角，连发型都很现代，部分服装完全不适合她，谢依霖和二狗的造型很雷，喜剧效果并不强不真实，人物设定也很尬。特效一般，场景有些单调，台词也很雷，如果是模仿《活佛济公》的思路，只能说那部剧也只有第一部好看，偏偏电影整体风格像第三部，雷到不行。剧情太过淡薄，没有深意，全片不知道在表达什么。中间男主角恢复那段感觉太过容易，恶人的眼泪的获取设定很尴尬，很刻意。演员选角不行，尤其是配角，演技太网红，颜值一般。整体电影有一种网络电影的风格，除了男女主角，大部分选角都很网红。总的来说电影几乎没有亮点，唯一有兴趣的内容是郑凯的女装，其它不管是演员颜值，演技，剧情，服装造型，特效都没有任何出彩的地方。

By艾晨

在天山电影院看了《米花之味》的路演。电影没有大喜大悲、大起大落，平平淡淡，看着确实有点米花的味道。导演说米花在傣族里寓意团圆、祈福，电影里的“米花”当然另有所指，点题就是片中神婆那句“你们在地里加了什么，米花味道都变不好了”（大意）。理解这个“变”，我想也就理解了这部电影。

一开始我觉得叶喃（电影女主角）演得很生涩很拘谨，以为这是一种“近乡情更怯”，加上留守儿童题材，这种既熟悉又生疏的感觉也是理所当然。但是随着剧情的推进，各种生活琐事接踵而来，叶喃的这种生涩和拘谨反而显得更真实。

关于这点，可以参考《杰出公民》，所谓的“回不去的乡愁”，叶喃回家吃饭时，说每天念着想着的就是这个，但是真吃到的时候却不是那个味；女儿以前可爱懂事，现在也各种叛逆不听话；邻居不再淳朴，反而各种八卦、诋毁……一切的一切，都让她觉得无力。

此外，女儿与妈妈，老人与年轻人，飞机与泥路，城里与山里，发展与守旧，片中充满了各种尴尬和对立。有的人习惯了“村里”的生活状态（比如那些老人），有的人尝试去接近“城里”的生活状态（比如说发展旅游业、太阳能那几位），有的人则两边的状态都经历又都想逃离（比如女主），还有的人则处于选择的阶段，比如女儿，她不懂“村里”和“城里”有什么区别，对她又意味着什么。她任性地行使着这个年纪的权利，因为这是父母不在家带她、老人在家不懂带的结果，做错了她说她要“和外公呆一辈子”，却又好奇地问妈妈“城里是什么样的”。

电影开场买鸡蛋那一幕，叶喃当时的眼神是“饶有兴致”的那种，觉得眼前的小女孩很有趣；但是经历了一系列事情之后，当她决定开车回城里的时候，再次在路上看到卖鸡蛋的小女孩，却眼睛一酸，快要哭了。前后两个镜头的对比，不只是说明叶喃“恍然大悟”，也是要让观众看到，村子里这么多留守儿童，包括卖鸡蛋的小女孩、自己的女儿，都是叶喃这样出去城市的父母造成的。

当然电影主题的东西见仁见智，《米花之味》最精彩的地方是丰富的生活细节。这些细节让电影变得异常可爱。

PS：以下涉及剧透，不过没太多关系。

叶喃给女儿买了好多吃的，第二天上学路上，四个小孩一前一后走在路上（后面又进来第五个人），这一幕应该是在致敬“abbey road”，导演你说对不对？

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