最近看完了《只是在结婚申请书上盖了章》但其实也叫《只是结婚了而已》的日剧，我一开始看这个主要是因为名字很吸引我，就像在《重版出来》里面说的那样，选择书籍就是看封面和书名会不会吸引到自己，去引发一种冥冥之中的碰撞。我虽然很依赖各种榜单和观影视频才能选择想看的剧，但是也不妨碍我直接通过一个作品的名字就决定是否看它。这个电视剧讲的女主是一个从事设计行业的人，设计师需要设计所以经常会因为缺乏灵感而绞尽脑汁的考虑怎么做宣传海报或者是广告文案，还需要灵活运用字体以及图片等各种媒介，还要应对烦人的不停更改方案的甲方，包括做作者也是一样的，在《重版出来》里女主挖掘到的女作者就是被其他编辑发来的各种甲方要求改的精疲力竭。看了这剧之后我也彻彻底底否认了我对于设计师行业的可能性，不管是广告文案策划设计还是衣服设计这俩我都不行，我画图也不行，所以暂时不考虑。我现在对于设计领域感兴趣的也就是玩偶的设计还有室内设计了，但是了解到比较少，《恩珠的房间》是室内设计，不过具体怎么样还是得自己学了才知道适不适合自己。还有就是这些日剧里的房间我可太喜欢了，风格都很戳我，超想有这样的一个家。

此剧前半部分基本都是倒叙的播出方式，虽然刚开始没看明白，一直到第七集才弄清楚， 三个生物学家，一个在精神病院，一个创办了药业集团，一个在监狱。人物关系看似简单其实暗藏很深。剧情反转来的应接不暇。结尾更是大反转， 原来催眠师跟杨佳都是严振华的人，严振华才是幕后最大的黑手，夏天的卧底目标，下一季的幕后庄家。 期待第二部。

史皇带你领略地球之美…其实关于地球的纪录片很多了，毕竟看过发现频道，看过bbc的纪录片的，其中很多都是关于我们这个星球的故事的，这些有的侧重于地球上的某个区域的风土人情，有的倾向于介绍这个星球上的某些趋势的，但是有一点他们很少有类似于"导游"的人物引导，或者说，其中选择的"导游"都是相关的专业人士，或者是某某生物学家或者是某某理论的专家，这样的纪录片，专业度有了，但是距离感有的时候也就不可避免了…这次迪士尼选择了will smith作为纪录片的"主持人"，其实自己对于史皇，最开始的记忆不是他的音乐作品而是他的"黑衣人"系列，但是毫无疑问，有这样一个非专业人士在其中，和观众一样的"外行"在这种纪录片中，观众不由自主的会有一种亲近感和参与感…这一季一共六集，每集基本上38-45分钟，这样的时长让人看的时候不会因为时间过长而疲劳(原谅现在的观众，耐受不住"长篇大论"的人越来越多，包括俺自己)，同时又不会因为时长过短而内容不够丰富…画面上，感谢现代科技摄影技术的日新月异，这部纪录片毫无疑问使用了现在的各种拍摄技术和手段，画面的逼真，画面的细腻，还有很多看似不可能捕捉到的地球的角落的画面，都一一呈现，我们可以看到活火山火山口的烈焰，我们可以看到深海中黑暗中的点点斑斓，我们可以跟着玻璃独木舟一起观察鲨鱼的游弋，我们可以观察一座城市每天的太升和下降，我们可以看到地球缝隙中的安静，先进的画面拾取和声音捕捉技术，让我们对于这个世界有了更多的认识…主题上，对于自然的认识，对于生物的赞叹，对于美景的欣赏，毫无疑问，都提醒我们，要善待这个美丽的星球…总的来说，轻松的，毫无包袱的去欣赏地球的美景，地球的奇观，无论是声音，还是画面，无论是最高处，还是最深处，无论是最冷的地方，还是最热的地方，无论是最喧闹的地方，还是最静谧的地方，跟着史皇一起去体验体验，感谢现代的技术手段，同时要佩服一下那位盲人，甚至俺都觉得其颜值也很能打，当然啦，人家作为盲人都可以登顶珠峰，我们还有什么理由对于自己遇到的困难说，i can't呢，个人评分9.2分，推荐指数五颗星。

这是人干的事儿吗。

打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱，还有罗俊，还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。还发了朋友圈安利它。

没想到剧情越往后走越奇怪。

一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的，结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……

看到这的时候其实我就已经难受了。

因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队，只是同情她，可怜她，帮她实现个“遗愿”罢了。

这味道就变了啊。

暂且不提这件事，更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了，还一直都不知道收敛，最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后，还在那个休息室里对所有人破口大骂。

最最最不能忍的，是她在这时候说出自己是装的。

意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好，哄着宠着爱着，陪她上节目，这也让着她那也让着她，她还得寸进尺，又抢女儿乐队的乐手，又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队，都这样了，那些话她还能说得出口！

我的天哪。怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊？我的爱很廉价吗？我对你好，不指望你给我什么回报，但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧？

其实我们一直都能看出来，和狂花有关的所有人，都是因为彭莱才聚在一起。所以我觉得最后一集说的什么我不去表达，是因为我怕爱了被拒绝，我不能爱，我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……

妈呀。你三十七岁了。你三十七岁了好吗？不是十七岁！

李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人，爱过她，或者正在爱她，还有她那些曾经谈过的男朋友，曾经来往了又掰断的兄弟，还有三十年后又重逢的妈妈，这么多人和你相爱过，这么多关系、这么大个世界打磨下来，你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊？！

你三十七岁了！你后面二十年都是白活的啊？

你的音乐治愈了失去母亲的人，你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上，你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……

好家伙，这都他妈的是放屁是吧？！

什么狗j8逻辑啊！

诚心给编剧一个建议，不会写建议别写。

别说人物立不立得住了，这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突，从头到尾的逻辑就像在放屁。

一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突（而且全都是女主犯贱作妖干浑事），都能像过山车一样“咚”的就下去了。马上事情就过去了，马上就被大家原谅了，连一点儿缓冲都没有！

所谓摇滚的精神，难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗？

无论是女儿乐队的比赛成绩，还是女儿的心情，还是身边所有朋友的心情，还是喜欢我的人爱我的人他们的真心，我全都他妈的不在乎是吧。

都可以牺牲，都可以为了我自己的梦想，我自己的意愿改变。

说难听一点儿，他们都是工具人，只有我是人。

我爱怎么爱我的女儿就怎么爱，对她好也不用让她知道，就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈，她也得原谅我，接纳我，还要给我的梦想铺路。

完全不用考虑她的感受。

就更不用说我的兄弟李大崔，我的粉丝罗俊，我的闺蜜许多和陈月了。

还要卖她住的房子搞乐队，给我兄弟李大崔画饼，对我的铁粉呼来喝去，假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我，想挑我女儿当软柿子捏结果失败了，还要在休息室里对他们破口大骂。

说实话。

如果我身边有彭莱这号人，我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。

我的爱很珍贵，这种人不配。

有个性是好的，有自我也是好的，放飞是好的，疏解欲望也是好的，我都喜欢。

但是底线是，不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。

编剧让一个女儿来等着她妈成长，凭什么啊？

女儿不可怜吗？女儿才十九岁，妈已经三十八岁了。

心理学上有个术语，这种情况叫做，“做自己父母的父母。”

明明是儿女的人，却比做父母的人更成熟更明事理，还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”，像李大崔最后劝白天那样，“你再给她一点时间。”

其实我已经给她很多时间了，大崔叔叔。不是吗。

十二年了，整整十二年了。

她活了三十八岁，还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。

……我还不如买一支股票，没事看看仓。

非常有特色的剧，在保证主旋律zz正确的前提，真正用心艺术化的作品。作品的很多戏剧化处理，都会因为观众的不同而呈现两极分化的评价。首先在整体制作品质上规格是很高的；而在画面上是比较严谨写实的风格；剧情故事到人物塑造甚至整体艺术呈现上都有很浓烈的小说演义的浪漫传奇色彩。精神层面的表现丰富多彩，从共产主义崇高理想，到男女之前的爱情友情，父子兄弟姐妹之间的骨肉亲情，历经患难的战友情等等。从不同人物不同角度多方面对比展现的爱恨情仇，自然而然的塑造了无数人物，有主角也有群像，远不是正反派两面所能概括的。从角色本身人设的丰富到演员表演的精彩，随便一个反派群像单拿出来都是极具魅力，立体而精彩。看这个剧很费脑子，也值得费脑子。前文说到，人物塑造上复杂而深沉；而在战略战术剧情上真实而复杂。但到了具体情节比如具体战斗上又有些写意，戏剧化得不真实。所以留下了争议点。其实写实好还是写意好没有绝对，还是讲个合适。如果把这个剧定位传说来看，比如《陕甘革命演义》，会是顶级好剧。

追完了三季《火枪手》。最开始是为了四位火枪手的颜值追的剧，开始几集的小故事也很有意思，可以体现火枪手的品格和英雄气概，康丝坦斯和达达尼昂的爱情线更是让我少女心爆棚。但还是存在一些我不太满意的地方：

1. 阿多斯和米莱迪的爱情线。我完全无法理解阿多斯在米莱迪杀死他弟弟后还对她念念不忘，无法理解每次想到米莱迪他就精神失常，甚至为了米莱迪丢弃了自己原有的土地，这完全不是一种健康的爱情。如果他相信米莱迪是个冷血无情的杀手，杀了他弟弟，那么在他到底爱米莱迪什么呢？爱她的美貌？爱她的床上功夫？如果他相信米莱迪是善良的，杀他弟弟是被迫的，那么他当初就不会把米莱迪绞死。编剧想要描写一个无法逃避的爱情羁绊，但给出的剧情并不能支撑这一点，我始终觉得阿多斯有斯德哥尔摩综合征。相比之下，康丝坦斯和达达尼昂从相识、相知、相恋都令人信服，如果我是康丝坦斯我就会爱上达达尼昂，如果我是达达尼昂就会爱上康丝坦斯。

2. 阿尔米斯是前期我最喜欢的角色了，他情商高，又温柔，在火枪手这些粗汉子当中脱颖而出，是团队的润滑剂。但是在王子出生后，我明显感觉到智商降低了。先是在任务中因为听到婴儿哭声而心烦意乱没有开枪，然后又频繁地想办法和王子接触，平白增加了他自己、皇后和王子的危险，还欺骗了王子的保姆的感情。原谅我还未为人父母，没办法体会到阿尔米斯想和儿子接触的心思。这个孩子从出生之后就几乎没怎么见过，没帮他换过尿布，没天天哄他睡觉，陪他玩，你要说这有多深的感情，我是不信的。

3. 皇后。你说皇后她有智慧有勇气吧，她当了这么多年皇后，宫内宫外都没培养亲信，一旦遭遇变故就束手无策。你说皇后她只是个深闺妇人，没那个能力组织自己的势力吧，她还什么事都想出头，从来不考虑客观上能不能实现，天真地以为主观能动性能决定一切。被诬陷毒杀路易，她坚定地说我一定要回宫去，但是回去了能做什么呢？不知道，也真的什么也没做，单纯是回去说了一段漂亮话，然后去送死。跟特雷维尔争夺摄政王位置，指责特雷维尔把王子带走是背叛了她，但问题是，她当了摄政王，她把王子留在宫里，她能做什么呢？她能保护王子吗？甚至强行命令康丝坦斯带她去见儿子，哪怕明知巴黎城中并不安全。这种徒有勇气，没有脑子的人物，我并不觉得有魅力。不攻击人物本身，是人物刻画出了问题。

4. 阿多斯。又提到阿多斯了，第三季他不跟米莱迪纠缠了，跟格雷蒙纠缠。后期一看到格雷蒙，或者一有格雷蒙的线索就像丢了魂一样。在格雷蒙出生村子的那里，明明知道格雷蒙很危险，而且自己受伤了，还敢一个人跑到竹林里去。所幸格雷蒙不在那里，才捡回一条命。在去营救帮皇后送信的阿尔米斯的时候，看着格雷蒙出神，从掩体里走出去，差点死了。在这两件事里，我唯一感觉到的是人物的愚蠢。编剧想要表达阿多斯和格雷蒙的羁绊恩怨，就像描写阿多斯和米莱迪羁绊恩怨一样，失败了。求求你了，编剧，羁绊恩怨真的不是通过灵魂出窍了实现的！

5. 最后三集的权谋大戏。编剧在写小冒险故事的时候游刃有余，在写大权谋的时候捉襟见肘。(1) 特雷维尔的智商时而在线，时而不在线。智商在线是因为他想出了从内部分化敌人的主意，智商不在线是因为他做的第一件事是解散红卫衣队。他为什么不偷偷控制把红卫衣队队长关起来，然后给红卫衣队换个自己信得过的人当队长呢？（还是说他信得过的人只有四个火枪手了啊，-_-||）(2) 敌人的水平一般，我方的水平也一般，频频出错，比如两个人看孩子看不住，叫孩子跑出去了；比如皇后非要看孩子，让康丝坦斯把孩子往外领；比如明知道格雷蒙还在巴黎，军营毫无防备，晚上大家在喝酒，结果被炸了。

总结：相比于同期很多电视剧来说还是质量偏好的，但是爱之深，责之切，瑕疵让我意难平。特此吐槽。

从《舌尖上的中国》到《风味人间》，国产美食纪录片似乎在高级和文艺的路上越走越远。一道道精美的菜肴堪比艺术品，从节目配音配乐到拍摄形式，都给观众一种“此物只应天上有，人间难得几回食”的错觉。如果说这些纪录片赋予食物以艺术的话，那么《下饭菜》则是反其道而行之，用最接地气、最朴实的方式，记录每一道菜肴的诞生。始于平凡，记录平凡从云南鹤庆到福建连江再到江西婺源，摄制组将“扎根基层，深入群众”八个字贯彻到底。每个寻味之旅开始和结束的地方必是菜市场，问话开篇也一定是“你觉得最能代表当地的一道下饭美食是什么？”五期节目十道菜，没有一道菜的食材是难以寻到的，没有一道菜的制作步骤是繁琐的，没有一道菜的炊具是不常见的，甚至，没有一道菜的烹饪者称得上是专业厨师。蚕农、茶农、干货店老板……火腿、带鱼、猪蹄、土豆、腊肠…… 普通的人，普通的食物，普通的故事，却透过屏幕让人感受到了平凡而有趣的幸福。云南鹤庆，做羊乳饼夹火腿的杨美玉和她丈夫以养蚕为生，辛苦几十年就为了能把两个女儿供到读大学，因为在农村，家里有一片菜田，也养一些家畜，作为日常食物的来源。但最常见的食材，也能做出美味。新鲜挤出的羊奶，放入锅中煮沸，再把纯天然的植物藤水倒进去，让奶在热锅中慢慢浓稠、渐渐凝固，白色的半固体时不时翻转一下、冒出几个热泡泡，食物就好像被赋予了生命一般鲜活。做好的羊乳饼贴上火腿，放进锅里蒸三十分钟，食材的滋味再次被热气唤醒，奶香和咸鲜相互渗透，再配上一碗辣椒蘸酱，一份羊乳饼夹火腿干掉两大碗米饭完全不在话下！湖北恩施的茶农夫妇家境贫困，几十年前家庭收入还只能满足温饱需求，靠干农活来供孩子们读书，但还是交不起更多的学费，最后常常考第一女儿只能读到小学毕业，儿子也就读完了初中。一档美食纪录片，在一道菜肴的诞生中讲述了一个家庭的故事，记录的却不仅仅是食物的风味，更是人生百味。现在茶农夫妇的经济状况好转，给拍摄组做饭时毫不吝啬往大锅里放土豆、砍一整只腊猪蹄，阿姨又可爱又朴实，一边做饭，一边和导演组唠嗑家常，“你给我儿子找个媳妇，我就给你多砍一只猪脚”，好有生活气息。他们的生活虽然不富裕，却认真乐观又充满精气神的过着每一天。干饭人，干饭菜，干饭魂想要干饭，打开胃口的下饭菜必不可少。腊猪蹄炖土豆、柴火矮脚鸡、小炒肉、腊肠炖萝卜……啧啧啧，每一道菜都是干饭精品！炒菜和炖菜逼出的汤汁浇下去浸到白米饭里，再挖一勺菜盖在饭上，大口大口的扒饭，这滋味！

【详细】

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看完电影，我和毛绒绒到igc外面散步，一起讨论这部原来他打算放弃的电影。

虽然很多细节离不清楚，但是这毫不妨碍我们对这部电影的喜爱。

一、

首先我对电影讨论的话题很感兴趣，我的父亲也是一名建筑工人，他的生存环境也非常的恶劣，看电影的时候我在想，我的父亲会不会有天也会突然消失，他又会为了什么事情消失呢？我始终不太了解我的父亲，去年的口述史项目帮助我很多，但是我还是没办法弄清这个男人。

除此之外，让我觉得亲切的还有扣押护照这件事，我也曾经过过九个月没有护照的生活，那种无力感不安全感和被控制感是非常糟糕的，他会在一些平静的隙缝里钻出来捉弄你。

填海造陆这个词从小学的时候就在自然课本上看过，包括现在我都觉得这是非常神奇的事情，犹如精卫填海，到底要往海里放多少砂石，才能造出陆地来呢。

二、

很喜欢打游戏那一段的音乐，很像是一场梦，又有置身装置美术馆的感觉，非常迷幻，又舒服又可怕。

三、

王到底有没有死，阿吉到底有没有死，电影的结局里，好像都没有。

但是王会不会死，阿吉会不会死，或者说像他们一样在那片幻土上讨生活的人会不会死，

答案好像更肯定了一些。

看的时候想起了《盲井》，毛绒绒告诉我新加坡没有那么黑，其实我是不信的，或者说我已经习惯了邪恶的没有爱的这些工人的刻板生活描写，所以觉得这些人的生命其实非常的脆弱。纵使他们想着法子活下来，但是被杀死真的是轻而易举的事。

四、

最后让我觉得很好玩的是王室友的“biyangde”,得益于大学时期有两个青岛室友，我一下子就猜测出这是个青岛人物，后来的小嫚等更是肯定了这一点，在一群南方普通话里听到熟悉的青岛话，还是蛮有意思的。

五、

毛绒绒总是问我，女生怎么可以帮男生睡？女生为什么会选择王？是不是女生给了王药？

我的答案也只是猜测，我想女生应该是让王爽过的吧，之所以选择他，可能是因为他有车，可能是因为看对了眼，但是更多的，就是孤独吧。没有理由，就是她的理由。

【正文前先嗷嗷：瓷器好美啊！养眼到咔咔截屏！】

景德昌南镇以及它的瓷器世界，就像“CHINA”之于我们的标签意义一样，也许我们不是全知全会，但真的太熟悉了，这便会给纪录片创作与传播的“新鲜感”造成不小的挑战。而《我是你的瓷儿》目前来看，也确实能咂摸出一点与同类型片子不同的滋味。一来，瓷器的形象不再那么“稳重”，它借演员喻恩泰之口，以“我”自称，把自己的前世今生一一道来，会用接地气的比喻，比如说釉水像是热巧克力，这也确实是我看到那个画面时颅内蹦出来的第一个想法～二来，这部片子就像是给b站瓷器同好的情书，画面与文字，时而笔墨浓淡如韵味悠长的诗，时而语调俏皮如昨夜闲谈的话，于是，清亮的釉色、顺滑的器型、瓷器店的一代目、老板的麒麟臂，或庄或谐，都是我们点进来这片子爱听爱看的细节。第二话是青花瓷，如此高国民度的主角要怎么讲呢？期待期待！

我最早从费玉清演唱的同名歌曲听到了“原乡人”这个透着泥土味的亲切的词语，歌曲悠扬动听的旋律，对壮丽河山的赞颂，激起了心中对广袤大地的向往之情。那是十几年前买的费玉清《青青校树》的专辑，在妈妈给我高考的奖励之一——一部便携式cd机上连通电视后，和家一起观赏的。对于费玉清的知晓是从当时央视的一档红遍大江南北的歌唱节目——“同一首歌”他演唱了代表作《一剪梅》开始的。柔和清亮的嗓音，干净自然的舞台形象，标准的吐字和精湛的唱功是这位歌坛常青树的致胜法宝。传统的、中规中矩的演唱风格显然不会引发炫目的时尚潮流。然而费玉清演唱的歌曲大多美妙动听，意趣动人，这些好歌才是不会过时的经典流行歌曲。于是买了这张专辑听之，第一首歌便是这首充满乡情和美感的台湾小调，一听到那段欢快的过门就情不自禁地哼唱起来了，仿佛“张开一双翅膀，背驮着一个希望”。多年后观看了1980年李行导演拍摄的台湾电影《原乡人》，写实的手法，线型的叙事，平凡艰辛的人生，贫困病苦中相知相守的真爱，美丽的乡村林野画卷，美好温暖的原乡真情。主题曲是由原唱邓丽君演唱的“原乡人”，影片中有好几首插曲也是邓丽君所唱，流云般甜美的嗓音唱出山色田园的美丽和对自由天地的向往，音乐响起的画面是途中绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原，男女主人公为了成全彼此的爱情而跨越千山万水，私奔去到中国的东北开启新生活。他们眼中的中国大陆就是原乡，即是大多数台湾人祖先最早的故乡。故事是以自传的方式展现台湾乡土文学重要的代表人物钟理和曲折坎坷的一生，和他与平妹坚守执着、相濡以沫的爱情故事。他和钟平妹的恋情遭到家庭的坚决反对，也为当时的乡村社会所不容，原因竟是同姓不能结婚的陈规陋习，这个荒唐愚昧的观念在落后封建的乡村是如此根深蒂固，钟理和与平妹承受不了家人的反对与乡民的偏见，为了守护真爱而奔赴遥远的东北。钟理和不要家里丰厚的田产，他宁愿携手心爱的人拥抱自由，哪怕迎接他们的是贫穷和艰辛。钟理和最早开出租车挣钱，他目睹了日本人和老鸨的丑恶嘴脸，中途停车赶人。心高气傲的他听不得别人贬损出租车司机的讥讽，愤然辞职。日语流利的他出于民族自尊心毫不犹豫地拒绝了保安队的翻译工作。他对平妹说:“一个人为了生活，混个一日三餐，做什么的都有，可这又有什么意义”。他开始了从小就向往的写作人生，平妹则腆着大肚子给人糊鞋盒子维持生活。尽管钟理和奋笔疾书，辛勤写作，然而他的作品却多次遭遇退稿，文学之路上前途渺茫，他和妻子仍然在贫困中艰难度日。他对平妹说:“不管有没有人买我的书，我都要写下去，这是我的理想，我的追求，永远不停止，除非我死”。怀抱崇高写作理想并投入巨大的心力去实现它，钟理和单纯而固执的坚持使人为之动容，而在他身旁默默守候的平妹毫无怨言，始终任劳任怨地欣然承担起一家人生活的重担。繁重的体力活，生儿育女的辛劳，一贫如洗的日子，丈夫的肺病久治不愈，这一切丝毫没有改变她对爱人的忠贞，她对他的爱恋依然一往情深，不识字的平妹谦卑地仰慕并坚定地支持丈夫的写作抱负。为了生活所迫，平妹有次为了补贴家用冒险到林场盗取木材，在狂风暴雨的猛烈冲刷中，瘦弱单薄的平妹肩上扛着一根厚重的木材，她在士兵的追赶中踉跄慌忙地在泥泞的山路奔逃，这一幕心凄苦的画面让人心酸，也更突出了她身为女人的坚韧顽强，勇敢拼搏。影片在表现人物内心矛盾上也有细致的刻画。钟理和对平妹发气似地说“写作有什么用，一点用也没有，我写作了好久一块钱也挣不到，还不如做工一天挣十块钱”。在长期写作生涯看不到亮光的沮丧和挫败感中，他以惩罚儿子撒谎的理由为自己疯狂暴戾的泄愤找到出口，狠狠地鞭打在儿子稚嫩的身躯上。后来这个儿子因为帮忙家庭活计夜里搬动重物，劳累病倒，不治而亡。钟理和的自责和痛心显些让他在压抑中沉沦，是平妹的相知相守、患难与共抚慰了作家焦灼枯萎的内心。一次平妹看到幼子打父亲，便开始教训起来，可失去了爱子的父亲此时却甘之若饴地接受孩子的打闹。命运终究没有辜负这样一个在文学的世界里辛勤耕耘、认真书写大地和生活的有志之士。他以自己的农村生活为题材创作的乡土文学作品《笠山农场》获得小说一等奖，他终于得到认可。而这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，咯血在稿纸上而匆匆撒手人寰，年仅四十五岁，令人不胜唏嘘！他被称为“倒在血泊中的笔耕者”，他在文学上的成就在身后被广泛认可并大获赞誉，他留下了许多优秀的乡土文学作品。女主角林凤娇清润灵秀的脸庞，身穿一件深蓝色斜襟的客家长衫，颀长的脖颈，圆润饱满的额头后梳成一个简单清爽的发髻，让人联想起元好问的诗句“兰襟郁郁散芳泽”，她是温婉勤劳、恭顺谦卑的贤妻，更是劳苦功高、撑起了整个家的支柱。郎才女貌、佳偶天成的故事可以美丽得很动人。俊郎儒雅的秦汉饰演的作家钟理和，文弱的病体却保有一份难能可贵的坚持，有对家国的忠诚挚爱，也有对理想的不懈追求。两人四目相对、相视一笑的晶莹目光中，是温存含蓄的默许，满含盈盈的理解与支持。

最开始还以为是一个俗套的烂片，演员的演技也不够吸引人. 可大概看到25分钟的时候突然发现剧情并没有像我想象中的那样发展. 是Franky寻找自我的道路，也是Ballas迷失自我的道路. 可能Ballas很清楚自己喜欢谁，但不停的否定自己的感觉，做出了一些自己都不想做的事.

最让我感到佩服的是Franky明明知道Ballas说谎，还是没有揭穿他，只是想让Ballas自己意识到自己的问题. F看起来弱不禁风，其实是个内心强大的人. 最后也懂得了爸爸的感受是什么样的，也接受了他爸爸是改变不了的事实. F最强大的点就是最后不管喜欢女生还是男生都接受了自己.

整部影片都贯穿着Be your self的观念. 最后感觉也算是一个开放性的结局. 信号枪也感觉是一个有寓意的镜头，意味着Franky终于重新审视了自我.

反正影片超出了预期，?? kinda like it. ??