字数超出限制，只能写剧评。。。

1. 这一季能看出加了一些演员个人的东西，比如Clay喜欢摇滚，Zach弹钢琴和吉他。还有Miles终于不用强演直男了！前几季有Alex变弯的铺垫，不知道这个转变是不是和演员有关。

2. Alex拿了女主剧本，一季撩遍所有颜值高的男角色，除了Justin这个已经在剧外处过的

3. Charlie第三季做了整整13集背景板，这一季变成regular并算是解释了他帮主角团frame Monty的原因是他暗恋Alex，美剧里少有的完美人设我好喜欢

4. 被母亲抛弃的美少年流落街头后为了生活卖身，染上HIV，被好心的夫妇收养，这个剧情以前在QAF见过，为啥结局不一样啊。Justin一直很努力地在变好，最后还是被编剧刀了，真搞不懂这么做有什么意义

5. Clay幻想的Bryce和Monty还挺可爱，尤其是演习那一集

6. Zach喝假酒了吗，OOC好严重

7. 倒数第三集打群架是本剧传统

8. 最后一集找不到泪点，直接哭完一小时。

不舍得和这部剧告别，对于一个从来没有朋友的大龄青少年它的意义更多，看完四天了勉强写了几条看的时候想到的东西，小时候不读书语言能力好差，有很多想说的表达不出来，先这样吧。

起初算是冲着“女汉子”这个名头来看电影的，之前纠结了许久，什么是女汉子，前两年还有许多针对女汉子的评价：吃没吃相，坐没坐相，站没站相，行事作风不雅，跟所谓评价男生的“娘炮”一词，形成鲜明的对比，所以想在电影里一探究竟。看完这部电影，我想起了之前看过的一场电影《我的野蛮女友》，当女生霸道强吻男士的时候，豪迈的感觉，我是个男人，知道索吻的感觉，那种占有欲，女孩被称为汉子，应当体现的是男人身上的一股劲儿：野性，霸道，果断，干脆。当然，常理来说，女孩子不可能有男性一样的体征，那她们的犀利劲儿只能通过嘴巴施放。了解剧情的人应当明白，起初是阴差阳错的认识了四姨妈，通过小5哥的女闺蜜分手事件；红灯区事件说实话有点敷衍，可能是经过剪辑的原因，这时候女汉子的形象已经慢慢建立了，有话直说，抱打不平，没心眼，做事不经过大脑，事后又觉得不好意思，羞愧逃离。这个人物内心的刻画真的让人觉得惊讶，短短一分钟的时间，就塑造了起来。应该很多人都有这种感觉吧。我主要说说自己印象深刻的地方，太多了也记不住。其实何修舞人物的性格真的是果敢，尤其那段热舞，飞鞋的那一刹那，全场爆笑不止，说来就来，毫不掩饰，丝毫不作，这爽朗的性格，给人对女汉子的印象好感不知道加了多少分，收尾来个掌劈板凳，简直绝了！要生活中，有这样的女的，我真的毫不犹豫的追的。演技方面，我的评分是满分，赵的扶眼镜方式，汉子式的推门方式，睡觉样子，汉子小女人的时候更是别有一番风味，那句，哥哥，我们不约，差点喷了，现在想想还想笑。集中体现了一个思想单纯，嘴巴犀利，心里藏不住事儿，也不会来事儿。 四姨妈给我最深刻的地方就是扔车，单个人字拖站在雨中的时候，可能是每个男生追心爱女孩子都会闪现的一幕，雨中特效，加上三个人物面部表情刻画相当到位。 孙巧巧方面，对她和四姨妈的一段对话，“我真的就是习惯了，习惯了别人对我好”，反映了当下很多女孩子所面临的一个困境，小5哥多数情况下什么事情都得自己来，别人一照顾就感觉对方体贴入微，好感度立马爆表，但是巧巧不一样，她是众人眼中的女神，所以早已习惯别人的追捧和示好，多体贴也不会有感觉。有没有和某些女生有些像？公主病。剧情方面，我给8分，有的地方衔接不太好，但心情也是蛮起伏的，从开始的笑点频频到后面泪点爆发，可能于我个人的经历有些相似，不再赘述。至于，灯光，配乐呀，配音什么的，没太研究，实在不敢乱评。不爽的地方，我对金士杰老师很喜欢，但是他就一闪而过，有点太不够意思了。推荐看，心情不好的，寻开心；单身的，学学怎么找对象；有对象的，学学怎么整情趣；有姐妹的，学学如何挑选优质男；有兄弟的，学学怎么泡妞。情感看法：真爱，总觉得这个话题一提起，有的人感叹，有的人惊喜，有的人则冷笑不已。引用一下电影里的原话：真爱就是共同的心跳。感情是什么，就是为了一个人的开心，而愿意献上多少的付出感，用心程度，会掏空心思为一个人计划各种有纪念意义的事情，叶思逸愿意为何写歌，愿意研究她的公式，心甘情愿做炮灰男友，一个男人，愿意为自己喜欢的女生付出这么多，再遇到下一个，估计也不会有那么大的热情了吧？所有这些，之于一个女生，我想，是一件很感动的事情，一个人了解你，为了你，谈不上做了一件惊天地泣鬼神的事情，但他用心认真做了一件事，就是：喜欢你。为了爱情而走到一起的伴侣愈来愈少，但愿你能唤起少女心，但愿你能唤醒爷们儿度。

因为片名一直没点开，但是点开后发现里面的幽默快节奏美国青春叙事，还是很对我胃口的，主要是想看美国学生的生活。然而看到第五集女主谎越撒越大，骗别人和男主上床过越发得意的嘴脸就开始讨厌这个角色，她还迁怒别人，她有什么资格？性转一下就是校园屌丝男造谣自己和校园女神上过床简直恶心得想吐。Ben那条线还比较好看，我看弹幕在看见孤独的ben还有他家的现代大豪宅，可以打篮球的院子，还有保时捷和女佣，以及他的成功律师老爸和带着lv旅行箱香奈儿包的老妈的时候，很多女观众已经爱上了他。而且男主还是个得不到家长关心，生日当天父母要去处理工作他也让他们去的懂事小可怜，感觉他这部分的人设不错。女主么，真重色轻友。呜呜呜呜我也想要一个ben的爸爸，一出手就是1000美元。然而ben嘴贱傲慢的性格也很讨厌。不过女主后来至少和朋友和好和妈妈和解了，但我仍然没有多少喜欢她，因为不是她主动找朋友和好。不过十六岁在洛杉矶海滩边的保时捷的kiss也太浪漫了。我以后我想买保时捷呜呜呜！！！然后接吻??的同时手机里传来另一个男主打开的电话。卧槽这个结尾真不错学到了

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

类似的网络电影中角色同质化现象非常严重，大多数的创作团队常年热衷于复制粘贴成熟的角色模型，几乎无法创新角色，但《千门女王》对每个角色都很尊重。其中赌王四目郎手下有四大天王，分别是胡光南、鬼谷、决明子、千手观音，角色名字的出处从中医到宗教跨度相当大，且性格和身份标识各有特色，比如鬼谷身批黑纱神出鬼没，指间常把玩高速旋转的手里剑。

这几位奇人异士包括主角等人共同构成一幅奇妙的图景，如冯骥才小说《俗世奇人》一般，一群身怀绝技的人在同一片特定行政区域内的爱恨情仇，令电影自带市井气息和传奇色彩。

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不得不說由於近來創作的原因變得對各種詞語片斷甚至數字十分敏感

比如12，是一個多麽具有意義的數字 幾乎是所有周期的代表性 很多時候符號演變文成字再演變成語言 然後是文化 在這部片子我看到的更多是瘋癲與文明之間的矛盾 我看下來了 沒有煽情的戯份 也不是資料性的説教更沒有喧嘩取眾的宣傳廣告植入 其節奏客觀冷靜 我喜歡上了 這樣的一部記錄片真實到讓人懷疑片中的“病患”是否都經過演員訓練 轉而又發現 這可能是真實不虛 在我們幻想的西方文化宣揚尊重人權的法國 對於瘋癲的定義也居然如此刻條死板 對本宣科 那些掌握"病患"命運的“法官”業餘的讓人懷疑是不是臨時請的演員 讀完台詞 戲就結束了 （一些敬業的臨時演員比他們至少還要盡力點）所以中間虛實的錯覺也許是内心的悲憤無法得到宣洩 這點我很能理解 當你内心情緒過多時會讓你有時幾乎無法分辨現實世界甚至認知情緒的表達 片中的每個人物看似重復沉悶 但每個都帶出了一種極有力的情緒 我甚至明白一些無法得到共鳴觀衆的情緒 因爲這太殘酷 也太真實了 小時候看過一則冷笑話說“如何讓人相信你沒有精神病” 千萬不要否定你沒病， 因爲那正是精神病的特徵 現在的我倒是笑不出了，這個社會幾乎無孔不入的滲透一種隔離意識 "病患"們 無論如何努力證明自己可以融入社會 得到的答案永遠是讓人絕望的糖衣包裝絕對式否定 我一直堅信 極端便產生邪惡 各種的標簽不是像美國那樣出明文規定 像中國那樣焚書坑儒等等就可以解決問題 這裡我說的是解決 而絕大多數的人更多想的是杜絕 隔離 因爲自私的本性 人與人的距離 是遠的可怕 這涉及到文明的意識 片中最讓我崩潰的是 一位經受職場霸淩的女士 哭著說我不想被強制住院 因爲我喜歡攝影 如果又繼續住的話我又要錯過電影節了 我聼完快要抑制不住眼淚 然後片中沒有人會去理會這位女士的“瘋言瘋語” 更不會有人換位思考何謂瘋癲何謂文明 即使影片導演用重覆對話接近麻木洗腦的方式試圖喚醒任何一位觀看者的意識 意識這種東西其實很可恨 醒著的人覺得我都已經撕心裂肺了 而沉睡的人依舊沉睡 甚至會覺得你的表達是毫無意義的噪音 這種矛盾甚至不是時間 可以解決的

片子最可笑的一句台詞是“病患”問猩猩作態流於形式化的”法官“試圖讓”病患“理解他的職責：“如果你又不是醫生 又理解不了我的感受， 那你其實有什麽用?" 這句話太有力了！確實這句話正是所有他人對“病患”不負責任的指責 而這“病患”聰明的從他們的角度去做他們會做的事 你感覺如何 ？ 只可惜 幾千年幾萬年以來人類物質文明是進步了 而這方面死循環正如季節的輪回正如孤星淚偷麵包的罪大惡極 依舊太陽底下無新事 無常亦無力回天的沉重 這當中也有導演對生死常態的反思 片子抓取大量代表生命的積極意象 比如中間過渡的搭配音樂的植物及厚厚的積雪 還有此時的配樂 無不在渲染導演對生命的敬重 對活著的公式化死灰靈魂的諷刺 其中一個“病患”喃喃自語的翻譯拉近鏡頭十分必要 （這裡感謝字幕組）是導演對這個冰冷世界被忽略角落的一點細微的人文關懷

細節的捕捉是這部記錄片打動我的最大因素 我寫這個影評之前也看過其他人的觀點 大多把“囚”這部來對比，如果我執意追求延展它會是我想看的下一部記錄片名單之一 畢竟角度才是視野的關鍵

不得不提的是電影中的插曲 出色之餘讓人措手不及 旋律變化起伏與電影情緒主題搭配完美 片尾優美到甚至令人想跳支舞 意猶未盡 回家查了一些 Alexandre Despla 的資料 原來是我不識廬山真面目 很多時候我們都忽略了思考常規事物的本質 片子並不是鼓勵我們去同情”病患“ （這一點我很喜歡）而更多的是客觀去陳述導演已經了解的部分事實（如果你明白紀錄片並不代表事實真相）並沒有去引導你相信哪一種信仰文化 作爲一個負責任的觀衆的角度 我覺得要作爲一個客觀的導演絕非易事

看這部記錄片前也曾約朋友一起觀看 最知心的好友遠在英國（聊天中提起原來她很早以前也想看但錯過了） 其中一個朋友居然說 你看吧 瘋子才看這種片子 說出這句話的人究竟是什麽心理 究竟看一部電影是不是也要身份要一個動機才能去看 最終 我決定孤獨前往 如果非要有一種動機 我想就是影評開頭的數字 12吧

再囉嗦一句：以後真的不要在我面前聊“品味”兩個字 因爲我真的聼了會瘋了！

《大唐明月》改名《风起霓裳》，于昨晚正式开播。

第一集，主角和反派纷纷亮相。

卓锦娘带着亮瞎眼的智商登上反派第一把交椅。

我用亮瞎眼形容卓锦娘，不是她的智商很能打，而是她的智商能让人怀疑人生——她的愚蠢，传染性极强。

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《the social dilemma》（中译《社交陷阱》）里引用了一段儿新闻报道说，崔斯坦被认为硅谷里勉强有点儿良心的人。这部纪录片以他的一个项目为主线，讲了最近十年勃兴的社交软件对人类个体和整个人类文明的侵蚀。这些社交媒体公司（FB,twitter,wa,insta等，是不是应该感谢上帝，大部分在中国打不开^_^）只有一个目的就是盈利，赚最多的钱。在自由市场下，公平竞争的环境里，发展的硬道理是必须赚更多的钱。在这唯一指挥棒下，硅谷这几家大公司无所不用其极的利用人类的心理弱点，从个人身上攫取最大量的注意力和时间，打包卖给广告投放商以盈利，同时，连自己也没料到，无形中把人类社会推向非黑即白的两极。前半部分注重分析算法（人工智能+大数据）和经营策略对一个个体的影响。后半部分讲了对整体人类文明的影响：民主制度，人和人之间的关系，人和人之间的交流。

首先是人类个体部分。

其中一个硅谷投资人说，上一个世代，硅谷主要产生硬件和工具软件，例如苹果电脑，photoshop等等。她们是靠卖工具给你而盈利的，这个世代，主要收入靠广告投放，有产品吗？有，这个产品就是用户，每个人--你的时间，注意力，你任何的私隐--都被打包卖给了广告商。工具的特征是，工具会耐心的呆着，等你去用它，用完就关了，你用完Photoshop后不会再去把每个ps的菜单都看一遍过瘾的。现在的互联网产品（社交app）的特征是，不停的引诱你去用它，不停的抢占你的注意力，你的时间---简言之，让你上瘾，和烟酒毒品等其它上瘾品一样。结果也一样--短暂的快乐过后，你会感到疲惫空虚沮丧。

这里引述了几个前大厂主要技术和商业推广负责人，深度剖析这些产品的设计初衷，正如崔斯坦所言：一个邮件App的设计有二三十个人参与，大家对于字体，颜色等争论不休，从来没人想过它作为产品的伦理性--即会不会令人上瘾。twitter和FB的产品经理则直言他们背后的设计逻辑的理论基础就是心理学上的成瘾理论--让人上瘾，不停刷下去。trend（相当于微博里的热榜），话题推荐，都是为你量身定做的，目的都是为了把你留住，不停的刷下去。

这里有个值得争论的点，这些大厂可以为自己辩护：自控能力不行不是我的锅啊，和吸烟一样，你愿意吸烟吸死不是我卖烟的初衷啊。FB的产品经理说当初我们发明点赞按钮主要是想传播正能量，但有人因为获得的赞没有别人多得了抑郁症我们真的是没想到啊。其实这个争议正是崔斯坦和本纪录片想要推动的方向：立法。各国都有关于禁烟不同的条例，吸烟年龄，场合等立法积极干预。还有加税这种消极性的控制。社交网络也急需相应的立法。我记得是FB的一个人说，我觉得已经赚了这么多钱了，还干这样的事儿实在是不应该就辞职了--他可以辞职，但公司还必须往前开，别人会填补他位置继续干这种见不得人的事儿。

个人经验里，我记得刚有互联网时，web1.0时代，已经感受到互联网对时间和注意力的影响了。这种场景大家都不陌生，打开浏览器本来是为了查一个问题，最后半个小时过去了，你已经忘了当初为啥要打开浏览器。所以多年来我一直保持着一个习惯：去任何网站都是直接输入网址。google提供的界面也足够简洁，就是想你专心搜索你想要的东西，不要被任何事干扰。打开百度看看，首页已经一堆干扰了。

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《总是有爱在隔离》是由香港演艺人协会、香港电影工作者总会发起，为香港电影工作者筹款而拍摄的电影。

在它诞生以前，香港电影史上已经有过2部著名的筹款电影，一部是为华东水灾筹款的《豪门夜宴》，另一部是为香港电影导演协会筹款的《双龙会》。

《豪门夜宴》和《双龙会》都献上了同时代最顶级的卡司阵容，前者几乎出动了所有香港巨星，而后者则几乎有所有香港知名导演，都是不可复制的空前盛况。

相较之下，《总是有爱在隔离》的星光降级显而易见，卡司别说和前两者相提并论，哪怕和近十年的香港贺岁喜剧，例如黄百鸣的喜事系列或《我爱HK》系列比，也并没有亮眼多少。

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对着罗耀辉和他妈，这俩欺负她的人，脾气好得跟狗一样，贱嗖嗖的，圣母心泛滥成灾，对着其他真正对她好的人那个作啊，而且蓝盈盈演的太过了！台词还闹心，动不动就"不是"，长得也不合我胃口。喜欢老大和老三，老三和医生的爱情也看得很甜。老戏骨的演技都非常的出彩，徐帆和王志文的对手戏看得很感动，老罗得病后的戏看得我哭了好几回

易烊千玺：感觉他自卑又自信。他压力一定很大吧，甚至在追求一种刺激的快感。他性格真的挺适合演戏的，但从天赋来说，我觉得他并没有很适合做一个爱豆。

陈坤：他真的是已经活得足够豁达了，到了知天命的年纪。

赵雷：也许因为许多同样的心境，看哭了好几次。不一定每个人都活成神，但他一直在追求本我的东西。

看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分，感到十分不解。思来想去，觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。

的确，从公主电影的角度来看，确实让人不过瘾，竟然缺少了最重要的角色——男主角！勉强来说，只有一个傻傻二愣子一般的男二。没有勾搭暧昧，没有男人来救女主于水深火热，根本勾不起观众的少女心嘛。

然而！你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的？人家的故事线明明都是“主角获得超能力”（美队，蜘蛛侠，蚁人）→“主角失败后自我成长”（钢铁侠，雷神）→“主角（在小伙伴的帮助下）靠超能力拯救了世界”（所有漫威超级英雄）嘛！

从这个角度再看冰雪奇缘，是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了？——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处，在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力，并拯救了自己的国家（小镇）。完全符合超级英雄电影的故事线！

对比下来，你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了：画风是一片唯美的冰雪世界，打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力，在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有！女王不止能操控冰，还能操控风火水土了，这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊！而且，主角这么牛了，她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲，也没有和主角（像雷神洛基那样）相爱相杀，而且还能在关键时刻救一把女主！多么的社会主义核心价值观！

十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted，讲的是动画里的公主穿越到了现实世界，与现实世界男人谈恋爱的故事。鉴于我们的Elsa这么厉害，完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士，呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元，加入复联，成为新一代漫威超级英雄！

非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。??

概括总结就是：战神DLC：玩具熊的午夜后宫，一个个阴险小怪在奎爷一般的凯奇面前就是弟弟，直接干废

巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉

看了十二级半，先说一下剧情应该是一直到第十集的时候，猪脚团才知道几个死者之间有什么联系，靠什么知道的，靠三两集出现的一幅画，和一个镯子，和长相相似从而形成了一波逼问才知道，wtf！在这之前就有怕鬼的，有怕死的，有勾搭人的，有嗑瓜子的，反正不知道都在干嘛。然后到揭露真凶的时候，突然翻出来一个人说你会这个武功，大哥，前面铺垫一点会武功的蛛丝马迹可以吗，意思就是前面演的没有丝毫线索，到结束了，赋予每个人一些能力，把它们结合起来，就破案了？啥呀这是，求求了来点推理吧。电视剧开头用鬼新娘旁白引入猪脚团，行你鬼吧，第一个剧情《血魂林》用闹鬼引入，就是不停的闹鬼闹鬼闹鬼闹鬼，行，你继续闹鬼。好不容易案子结束到下一个镇子了，遇到第一个人张口就是闹鬼，又是闹鬼闹鬼闹鬼闹鬼，感情你是除了这个切入点不知道这么制造悬疑气氛了是吧，我真是服了，听到这俩字，实在看不下去了，实在是抱歉

继续编新的结局。新结局1 https://movie.douban.com/review/14058888/

————————————————————————女主回到了2020，在咖啡馆门口，她发现时间是静止的，门也纹丝不动，但是只有一瞬间周围就一切如常起来，就如同与穿越那天无缝连接一样。女主有点点头晕目眩，但是马上想起来自己准备的发布会，对于之前穿越的记忆有一些些模模糊糊的梦影，但是已经没有印象了。女主走去soulmate的发布会。

女主所在的公司继续给新的客户做策划，这一天走进会议室，和几位同事与新客户面谈。桌子对面的客户宏宇集团里有一个发型古怪的年轻人，穿着稍显艳丽的西服，而且貌似是总裁。女主不由得多看了几眼，觉得似曾相识，那个男生也朝她看过来，表情有微微变化，貌似也有点疑惑。但是两人又回到讨论，该讨论项目是一个不景气的度假酒店的策划。女主把准备好的资料打开说出自己的想法，说是周边有一级保护植物紫荆花，可以围绕紫荆花这个主题。对方有人质疑没有人在周边看到过这个花，非常罕见，女主反驳说就在距离酒店5公里的山上就有。对方继续质疑，说已经很久没有人说在那一片见过了，女主正在回忆自己是什么时候看到的时候，那个发型古怪的总裁说话了，他说自己也知道那个山上有紫荆花，甚至于亲眼见过，虽然不记得是什么时候，但是有很清晰的记忆在哪里。然后总裁和女主对视了一下，表情有点微妙。然后团队同意暂定方案，安排人去考察。

会议结束之后，女主和同事回到办公室，同事评论对方的总裁太年轻，穿着也有点不合时宜，太艳丽，女主随口说，今天是星期五，估计总裁是因为星期五的开心心情所以穿得夸张一些。宏宇的年轻总裁刚好路过门口听见了这些闲聊，男主朝办公室里的女主看去，神情有些奇特。

一天休息日，女主来到一个咖啡店，刚坐下咖啡馆的门就被人推开，进来一个身穿黑色皮夹克带着头盔的男生，男生把头盔取下，一头长发狂炫酷炸地飞起来（好吧，我就是李宏毅机车造型狂热分子），女主有点眩晕，和男主四目相对，男主对她微微一笑，朝她走过来，“林总监也在啊！” 他看看她对面的空位子，“林总监在等人吗？” 女主略显慌乱，“啊，没有没有。。。” 男主没有走开的意思，还是笑笑地看着她，女主更加慌乱，只好说，“你坐你坐。。。如果你不介意的话。。。” 男主没等她说完就很自然的笑着坐了下来。

两个人谈起来合作的项目，项目已经进行了一段时间了，考察团队找到了紫荆花，正在顺利地做下去，男主谢谢女主的最初的提案，问女主是怎么知道那个地点的，女主其实有点困惑，但是说起来自己的父亲是植物学家，可能是父亲告诉她的，但是她也没有亲自去过那个地方。正说着话，服务员过来问他们要喝点什么，两个人同时说出一个饮料（前情提要：之前需要有情节是女主带着男主来这个咖啡店的，然后把自己喜欢的这个饮料介绍给男主，男主虽然不爱喝甜的东西，但是喜欢陪着女主喝。）两个人都呆了一下，然后很默契地相视一笑。

男主喝着饮品，说自己其实不爱吃甜的，但是每次喝这个饮品不知道为什么都会觉得有一种安心又温暖的感觉，然后他凝视着女主微微地笑着说，有的人也会给他这样的感觉，让他安心又温暖，总觉得做什么都会有信心和希望。女主看着他，就像看着一个老朋友一样。剧终。