导演2001年的片子里的古仔如日中天，阿文还是招牌式的妖媚，阿祖是英气逼人的青涩，加上那时略显保守的辣女谷祖琳，朦胧的VCD画质里面荡漾着轻柔的钢琴，冲淡了血脉喷张的拳击场面。

主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。

阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目，是古仔从他身边偷走自己女人的身心，再两次打翻他在地后，他看出古仔重拳之下滚滚而来的金钱运，但一开始他只是利用古仔，不信任他与以往代理的拳手有多大区别，赢钱拿回扣，直到一张被撕开的百元港币与一场被拯救的命运之战后，他相信了手足情不是从身边几个马仔那能得到的，直到古仔的弟弟想去送死，他也依旧拿出全副身家去安排拳赛，替古仔弟弟挡子弹失足坠楼，为兄弟而死，他说“No,problem."

阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎，可是性格却完全和外放的哥哥不同，他把所有事都隐忍在心里面，十八岁那年哥哥为什么走他没追问，直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹，他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己，只有醉了酒醉了人醉了心，他才明白哥哥的男女情兄弟情，他愿意以生命为代价去捍卫手足情，弥补回不来的母子情，他不怪他母亲的偏心，他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期，不能留的人就应该放开手，父亲的决定是一辈子的遗憾，只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。

琳走不出古仔死亡的影子，爱上一个酷得十足的男人，为一冰箱的鲜花死心塌地，为打他男人主意的女人吃醋，为他男人做最后一顿饺子而心神不宁，古仔死后神经恍惚到视力下降，直到遇见古仔的孪生弟弟，她才慢慢开始有生活的信心。可以说琳是整个悲剧故事的开始，也是结局最后的一点光明，也许碰到愿意继承哥哥遗愿的弟弟，就是她最大的安慰。

导演梁柏坚应该算是香港电影市场的一员普通商业导演，从做吴宇森导演身边助手起家，到逐渐自己掌镜，期间的作品算不上大卖，此片也算作早前《浪漫风暴》的另一种延续演绎，近期的《戏王之王》口碑亦算寥寥，本片突出拳手眼神的写意之外最大的可挥发点仍没有表现出彩，两种性格的孪生兄弟戏剧冲突虽然无法从故事直接开展，但最后弟弟性格向哥哥的性格妥协难道只是印证英文片名《Born Wild》？！或许拳台上的胜利者的确只有出尽全力的人吧^。^

这篇影评可能有剧透 影片从冰面上冰钓的一男一女的谈天开始 满湖冻死在冰河里的鹿 她们一起去露营 在帐篷里讲熊和章鱼的笑话 女主特别喜欢拍极光的照片 男主可以和熊对话 其实男女主在心里上都有各自的阴影 她们是彼此的慰籍 在寻找军事基地的路上 男主掉到了冰缝里 腿卡到了冰里 他拿小刀一刀刀...  (展开)

电视盒片库里随手点的，听音效还以为是上世纪90年代的老片子。一查，竟然是2016。看来美丽国真的落伍了。要是不确定有没有或者有多少精神内耗，你会喜欢那篇网文，还是这部小制作电影呢？ 评论字数不够不给发！好吧，凑几个问题抛砖引玉吧。 公众号与电影到底哪个更有说服力感...  (展开)

主旋律影片是应该有主旋律影片的样子的。宣传分为几步走，最高领导人的光辉形象一定要照顾到，中层领导上令下达的优异指挥一定要顾及到，底层群众的淳朴配合一定要嘉奖到。关于电影语言上形而上的宣传工作，观众还是可以予以理解和不太苛求的，趣味性历史性公正性拍出来其他的一切元素可以忽略不计。

本片非常中规中矩的用巍峨的群山作为开场，朱德和他的坐骑小分队也相应踏风而来，仰拍的权威感不置可否的立刻跟上，这个开头具有我党特色具有政府情怀，是一个很好很正面的开篇。

很快，战争开始。站在心理意识的角度，这时的大场景再大也只是一套暖场运动，后半段的战争部分一定会更加精彩并且电影高潮也一定会在后半段激昂出现。这就是导演给群众的惊喜，最高潮的部分在观众没有入戏的情况下悄然消逝了。

这还是一个电影节奏问题。

撇开节奏和架构，本片还是有些非常可圈可点的地方，首屈一指就是声音。演员的声音很不错，游击队就有游击队的憨劲，山西人还带有一丝丝地道口音，朱德的英语也很实际化；音效也不错，日本人的日本音，单独蹦出来对于整体场景的背景说明无疑是有帮助的；最佳配乐，该上扬的时刻绝不手软，该悲伤的时候立刻悲伤，只不过音乐可以带动观众的情绪只可以做到50%，另外的50%差到导演那里。

开篇的一场绝地站，到了最后出现近身肉搏现象。作为一名对于中国近代被侵略史严重缺乏的老百姓，我非常好奇为什么要拍到日本军人主动卸下枪子的镜头并毫无解释。在杨顾问的帮助下我了解到当年之所以日本人肯和我军近身肉搏是因为他们的步枪穿透力很强，近身射击有可能会伤害到自己方军人，所以才会在近身搏斗中放弃枪支。可是这场肉搏战的拍摄目的是什么呢？为了宣扬我方战士英勇奋战不畏艰险？感情基调还没有培养出来，立刻和日本军厮杀并且双方状况都很惨烈，你伤一十我伤半百大家平分秋色都是一样的努力和一样的浴血奋战，这个时候国别的问题有些隐隐下降取而代之的人类大同意识有些上涌。每一个人都是人每一个人都是家庭培养而又需要有家庭承担，无意义的牺牲抑或有意义的牺牲都显示出人生命的脆弱和毫无把握。这样的安排不会激起人们的愤慨，只会带来无休止的疑问。

关于请到明星就会大特写这点，还是要以整体电影节奏为基准。先说那位值得佩服的虎将“刘德凯”，这位先生也不知道要为了冲破什么封锁线也不知道冲破之后会怎样只管冲破就好了，于是亲自上阵并且发表了一个临别感言，最后的倒地姿势也很艺术与永恒，因为分镜头给时间过长了。其实关于刘德凯这里还好，毕竟是为了展示国民党也不是只有卖国贼国民党也有爱国之士，卖命就卖命好了，给个特写花点时间在喊口号和被枪击上也算说得过去。

可是关于那位耍大刀的，就让人耐人寻味了。依然杨顾问赞助了我无知的历史空白，此君是参照原型塑造并且在耍大刀之后还被封为将军。当然，我军也需要这样奋战的典型出来展示我八路军风采，可是厮杀的太久左一刀右一刀又太神化，最后那柄带有红布的大刀当然就是一个著名的电影代表符号，红色革命在我心。可是请梁家辉这么一个大角来演这么一个小战士，就要思考了，给的镜头多但是决不能破坏整体进展，像此片这样又是脸部特写又是肉搏精神最后还有一个雾蒙蒙展示坚毅表情的中景别10秒持续，功用之一就是立刻带领人们走出电影来到梁家辉的演绎世界。


影片后半部都在无数的决策中，中外交流中，小打小闹中渡过，由无数的小故事小情节独立完成。2个小时的电影就这样提前在前45分钟中结束了。节奏的失调，以及脱离常理的电影叙述结构，使得再棒的音乐也没了用武之地。

当然除却节奏，几个插播有些小小的不解。关于那位外国友人，为什么拍到最后硬生生拍出暗恋与被暗恋的猥琐情怀？关于那段非常有表现力值得扩散的纳鞋底部分，可是为什么要找来美国朋友作为旁观者然后在中西对答不顺畅时终止了这场本应该很有感染力的片段，留下美国朋友好像理解可是却又不可信的笑容？

还有若干，总体来讲，细碎的东西太多可又串不起来，像一套自助晚餐，观众喜欢什么就自己去取好了。其实本片的战斗场面投入不少，可是除却第一场大规模之后，剩下的都是小面积短时间灯光极暗下草草了事。我们拍电影一定要以小见大，从细节出发。有的时候大家非常鄙视好莱坞那一套遇到问题解决问题圆满收场的思维定式。可是拍摄一些主旋律影片时，不添加这些模块是打动不了观看者之心的。

开场的大调度换为小战争，着重刻画几位英雄并先后牺牲，花时间刻画老百姓平静生活继而被打断，讲结尾处的展示朱德爱护将领的小故事都搬到影片中部，形成一个坚厚的腰椎。一切准备妥当，当英雄牺牲生活不再人心满满的时候，铺天盖地的战斗就请来吧，因为观众已经做好准备已经可以和导演共情了。

于是这将是一部优秀的作品，刻画我军将领生猛无比却又智慧无边的纪念佳作。可惜的事，瘦小的小半截经不起肥大的上半截的考验，有形的倒了下去。节奏的问题，是个永恒的问题，是个需要严重思考的问题，是个生死存亡的问题。

有的时候会思考，什么是电影，电影可以给人们带来什么，中国电影充满教化寓意的功用又是什么。电影应该不只是一个拿来娱乐的手段，当然也应该不是枪毙掉人们无聊生活的一种有力工具，那么电影究竟是什么，是一个复杂体吗？

但是电影是可以唤起人们意识，并且改变人们思想的无形中的武器，在保证了上座率之后，形成一个又一个关于电影本身故事的话题，于是电影的导向性以及电影的基准成为一个问题，我们需要被引导的知道些什么，我们需要被电影感染的立场又是什么？

无论如何，电影终究是为了群众服务的一种以娱乐为手段的商业行为，可是电影也是一种可以改变思想判断的辅佐工具，这种强烈的导向性需要肩负起社会责任也需要为自己选择好社会角色。如果电影本身没有那么的知名也没有那么的震撼，还好，市场的快速流动可以慢慢抹杀不正确性，可是如果又是一部好片子又是一部立场很模糊导向很迷茫的片子呢？

需要负责的不仅仅是制作人了。

Frozen这部电影的功绩是，首先离开了传统的迪士尼王子公主模式，开启了女性独立的新时代。男性要么心怀阴谋，要么是辅助角色，拯救女性的是女性，主导剧情的是女性，结尾还是女性。第二个功绩是，文本的暧昧指涉产生的隐喻。艾尔莎的处境有同志隐喻，被要求隐藏，被歧视，被当成怪物，只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。但这还不算完全的自我认同，只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎，看到寻来的安娜还是会恐惧，因为自己的异能对亲人还是伤害，这是因为没有走出自我的局限，尚无法控制它，如果无法控制，恐惧的伤害就会发生。
虽然表面上展现的是艾尔莎的异能，其实观众一定会想到同志，以及“骄傲做自己”的感觉，这在let it go里得到集大成的展现。很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲（这是必须为两男角配备的主题歌）里面都有可以视为写给艾尔莎的句子，前者不断出现的door意象（结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节），后者中的压力恐惧会让人选择错误云云，不都是对艾尔莎的证明么？还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身，所以I love you也说了，喜欢夏天喜欢拥抱也说了，”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻，甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上，那值得融化的，不正是艾尔莎么？但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么？
文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象，对文本的诠释权利掌握在观者手中。所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来，每句话都力图分析得十分透彻，为了证实自己的观点。最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感，觉得越想越妙哉，将这些线索整理起来，看出了一幅幅的地图，恍悟原来是这样！这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源
关于过度诠释的好玩与危险，《傅科摆》给出了十分强悍的假设。三个明知道在虚构的人，对世界疯狂诠释，胡乱联系，结果玩大了，真的惹来坚信不疑之徒的追踪，最后搭上生命祭奠了这虚无。但说实话，看到他们的诠释，定力不强的读者只怕也会信以为真，此时还真是要学习逻辑课才行。表面的联系是普遍的但不是任意的，可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补，全看你是不是艺高人胆大。
文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者，那么隐喻就是无穷无尽的，也就没有标准的答案。每一个场景，每一句话，每一个表情，都可以做出多重诠释，这才是文本暧昧性的魅力，因为它将文本变成了无限开放的空间，让它足以放置对隐喻的众多诠释，也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。
与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休，甚至指责对方狭隘，不如感叹它是好电影，能够经得起这么多诠释，这就是妙处所在。大家怪迪士尼故意打擦边球不点明，急得只想”怎么不亲下去“，为什么一定要亲呢？地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love，然后俩地精才举例说a kiss of true love，意思很明显啦，不一定要kiss，只要是”真爱的举动“就行，那姐姐为啥不能拥抱呢？况且克里斯抱了那么久也没有用（所以不完全是？），其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点，脑袋蒙蒙的以为汉斯才是，但在汉斯黑化后，雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱，真正做出act of true love的，除了艾尔莎，亦是安娜自己啊！
这样的分析可以延伸到每个细节，并做出无穷假设（反正编剧也没给出官方解释），被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦，结尾的有爱滑冰啦，脑补停不下来的观者细节癖发作，恨不得用每句话当定理解出这道证明题，更加上官方的访谈啦，周边的画册剧本啦，然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文（不乏小黄图文），试图证明姐姐妹妹是真·爱。怎么不是真爱呢？姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着，妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者，争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望，有没有想扑与被扑的欲望。哎呦喂脑洞开太大。
电影狡猾（或者说一贯纯洁）地一笑：”我只会给你们展现到这里哦，至于黑屏后的故事，完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧！“
观者也狡猾（或者说一贯无辜）地一笑：”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦：亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等，这部电影都极好地展现出来了。“
所以迪士尼怎么不明确呢？它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。既然迪士尼已经完成了它需要表达的，这些情节可能含有哪些更深的隐喻，就将诠释的权利交诸观众好了。
迪士尼止于它需要止的，但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。
——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她：
「我們想知道Elsa是不是同性戀，還有Let It Go是不是一首出櫃歌？」
她回應：
「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))
——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻（结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动？），和将它坐实还是很不一样，因为后者将只有一种解释，前者则可以衍生出更多。当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时，不妨回转过来想，正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。为什么不向更广泛的意义开放呢？况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西？
“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词，以区别有着明确身体欲念的les，它是一种状态不是一个定则。认为百合是创作者“预设”在文本中，只待观者发掘和解读，每个人都认为自己握有正确的工具，于是争论蜂起。百合是观者而不是创作者主导，描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。它只能暗示不可明言，暗示的范围就不是创作者可以把控的了。创作者可以照亮他想照亮的东西，却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。诠释的权利在观者手中，他人怎能代替自己的感觉？一个人感到朦胧模糊的快意，由此建构了一套“百合”逻辑，另一个人看到相同的内容却无动于衷。既然人和人是根本不同的，共情虽有但差别仍在，即使排出一个个细节，言之凿凿地说服，反倒是越俎代庖了创作者的工作。
谁说亲情和百合不可相容？或者说它们之间的界线本来就很模糊？况且什么是百合？我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感，如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”，即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现，并且不明确涉及身体欲念（即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向）。百合的暧昧之美在于，它给观者提供无限的想象空间，让他们将诠释的自由延展至无穷。这无穷可止于何处？止于任何可以止于之处。

长得好看的人都知道奔兄是买的韩国Running Man的版权（绝对还有部分脑残粉不明真相），节目模式人员、角色设定等基本就是复制来的，刚开播的前几期韩国团队还来帮忙摄像剪辑，这一点毋庸置疑。
我很喜欢看Running Man，也一直期待着中国有自己的跑男，但是，中国蓝拍出来的跑男，真的让我失望。。。。
既然是一样的节目两批人马，我免不得要相互比较下，经过我深刻的研究分析，总结出中国版的跑男最失败的几点。脑残粉可以走，下面的分析可能让你感觉到不舒服。
1.制作单位经验不足
《Running Man》是韩国SBS电视台推出的大型户外竞技真人秀节目，韩国真人秀节目起步早，创新快，而韩国SBS电视台更是是韩国最具有影响力的电视台，节目更是新奇、符合年轻人的口味。SBS旗下有很多综艺、真人秀节目，经验丰富，创新力强。
而中国蓝几档火的综艺节目比如中国好声音、奔兄等都是直接照搬外国的综艺，自己策划的节目基本没啥收视率，创新能力我是没看到（貌似国内的任何产业都喜欢抄袭，自主创新什么的太累了，还是站在巨人的肩膀上舒服），经验不足，除了第一季有点意思外，韩国团队撤回后一季不如一季，节目乏力，笑点太少。根本不注重节目的娱乐性和休闲性，倒是特效做的越来越好，你怎么不去拍科幻片啊！
2.国情、全民体制原因
我国毕竟还是一个发展中国家，人口多，素质普遍较低。再加上韩国的明星数量多竞争激烈，很多机会能近距离接触他们，而在我国却很难，很多好玩的模式不适合中国的国情，比如在中国让你在马路上比赛，还要等红灯什么的，没几千的保安明星都不敢去，免不得有脑残粉像扑倒刘亦菲一样的扑倒BABY。还有中国的路况车流量，一个游戏拍一天。再加上政策、体制问题，我们现在对真人秀节目监管力度加大，能不能播放要经过层层审核、从新剪辑。
3.主持人能力不足，经验尚欠
这是一个非常主要的原因。中国的主持人邀请的这几个一看就是想设定成和Running Man一样的角色，但是这7个人没有一个是专业的主持人，更没有过像刘在石那样经验丰富、有人格魅力、反应灵敏机智的资深MC。
总体看来，人员选配有问题，Running Man：2专业主持人；2专业演员；2专业歌手；哈哈能演能唱会主持。
奔跑吧兄弟：专业主持人无；演员6；歌手1；这还是鹿晗来了之后，以前都是奔跑吧，演员！而且韩国艺人普遍能歌善舞，中国的唱跳型歌手太少，每次让他们跳舞，那整个一个群魔乱舞，最有笑点的居然是郑凯学赵四，，而且偶像歌手多少有点偶像包袱，也难为中国蓝找不到。
还有一点，你们7个是主持人！不是嘉宾！这个节目不是说找小伙伴陪你们的玩的，你们定位做好好吧，基本都是你们几个在互动，把嘉宾放在一边，人家有的过来是想宣传新电影新歌，你们问都不问，寒酸一下都不会？韩国来一个嘉宾个个都热情套近乎，都知道为了节目效果，嘉宾不说话7个主持人追着和他互动，让他的放送可以多点，你们呢？上次杜淳来，李晨你明明和人家合作的那么多的电视剧，说都不说，和第一次见一样。来一个，7个人和傻子一样，啊！谁谁谁，完事 下一个，啊！是谁谁谁！完事 ，然后就开始战斗吧，全军出击！全程傻笑，耍宝，自以为很幽默，是我笑点高吗？这几个MC我想一个个说
邓超VS刘在石：真心话邓超我还是很喜欢他的，长得帅，演技好，不大牌，人品也好。但是毕竟演员出身，主持功力太浅，角色设定他是这个主持团队的领导，但是邓超根本做不到带动整个节目的节奏，感觉压不住场。他确实很努力，很辛苦，但我想说，邓超的才华，真的一般，反应慢，说话说不到点子上，语言匮乏。。。
反观刘在石，他是一名搞笑艺人。会跳舞，有才华，临场反应快，最重要的是他并不由一人掌控全场，而是把更多发挥的空间留给其他辅助主持人或嘉宾，更多时候起到的是起承转合，画龙点睛的作用。他是Running Man的灵魂。
杨颖VS宋智孝：BABY我个人觉得做得还不错，不矫情挺努力的，有自己的定位“女汉子”，但是作为MC团队中唯一的女士，很多优势没发挥出来，有时候女人撒撒娇耍耍泼挺可爱，她太中规中矩了，感觉节目中很难让人特别爱上她的角色。懵智并不是一开始就懵，她也是慢慢找到自己的定位，而且一点也不做作，有时候爆出一句粗口，更让人感觉这个人真实、亲切、可爱。
李晨VS金钟国：李晨这个人很绅士，其实也不用特意模仿金钟国，各有特色吧，但总觉得差一点，大家的角色定位都是大BOSS，欺负人的活都是你们来做，该做恶人就做恶人，都是为了节目更好看，没什么欲望说什么。
郑凯VS姜狗哥：节目组一开始想让郑凯和BABY炒CP，结果BABY和教主结婚。。尴尬，这个梗明显不能用刘，郑凯这孩子幽默感其实不错，胜负欲有些强，做游戏的时候太认真了，那次和韩国跑男对决，他撕智孝名牌的时候差点把她推到。我感觉姜Gary貌似很生气的感觉。gary的角色是团队的老好人，整个人感觉都是平和少根线，是不是冒出来的话能笑死你，感觉中国的MC每个人都活波过了头。
鹿晗、王祖蓝、陈赫VS李光洙、池石镇、haha：这仨个我真是对不上号，王祖蓝和陈赫是一个类型的，一个言语上搞笑点点，一个是用身体在搞笑，我不明白为啥很多人看到他俩笑的大便都啦的出来，反正我只能轻轻一笑，有点意思而已。鹿晗还是不错的，年纪小，懂得尊重前辈。可是感觉其他人不怎么给他机会，很多期就是个小酱油，就鹿晗一个会跳舞的，还不让他多展示展示？
韩国方三个背叛者联盟，他们3个幽默感十足，李光洙的角色傻子一样，总有一些小心思；池石镇弱体老大哥，很多时候他的“死亡”是一个阶段开始和结束的信号；HAHA心机鬼一个，总是搞鬼。反正每个人的定位明确，角色感强。
毕竟中国版的7人基本都是第一次参加真人秀，经验不足情有可原，但是我觉得是不是还是应该提高下自己的能力，学习下韩国版的精髓呢？我很确定这之前他们都没深刻研究分析过韩国的跑男，有的可能连看都没看过。虽然这是一个竞技真人秀节目，但更主要是个综艺节目，胜负欲不要太强好不好？撕名牌需要认真，但也需要搞笑啊，激烈程度你们比得过WWE？节目能不能注意安全啊？是海澜之家的衣服质量太差吗？那次和韩国对决，李晨轮金钟国那下，要是我都被打飞了。能不能不要总秀你们的兄弟情义？我们不是傻逼，都知道这是个节目，说白了也是有剧本的真人电视剧，难道你们在节目里为了效果做点“坏事”，我们就说你这个人人品怎么吗？？一个个都是大好人，让你当期间谍你就不行了，我有愧疚感，我不是这样的人，我对不起党对不起人民巴拉巴拉，好烦。NB以后你们都别演坏蛋。这是场秀，虽然很多网友反映节目造假，有剧本，但无规矩不成方圆，节目需要总体的规则流程，如果为了好看，给观众最好的一面，也未尝不可。但还是希望尽可能的保持最真实的流程。
恨铁不成钢啊。

电影看到一半，我鼻子一酸。建伟啊，对不起，对不起，对不起。是我不好，大过节的带你看乌龙院。六年前，我们吃倒了阿瓦山寨，今天不知道能不能把乌龙院看退线。本来觉得出来影院的尴尬来自两个大老爷们七夕一起看电影这件事，我错了，看完发现，真正尴尬的是走出8号厅，遇见其...  (展开)

杂串一些，杂记备忘，与电影不多大关系。
高秀萍
高瘦平，短发、傻憨憨或有点癫狂的假小子，大抵便是袁咏仪早年出现观众眼前的形象。这也确实挺特别的，所以袁也比较幸运地跟名导大碗合作了许多电影，尤其是早年的喜剧我都挺爱看的。
1992开始拍电影，比较出名的几部
1992 阿飞与阿基 梁朝伟 张学友
1993 新不了情 尔冬升 刘嘉玲演一个著名歌手
1994金枝玉叶 陈可辛 张国荣 陈小春 刘嘉玲还是演一个著名歌手
1994国产凌凌漆 周星驰
1994 珠光宝气 陈小春 （片中袁咏仪房间里放着一张金枝玉叶中女扮男装的照片）
1995 金玉满堂 徐克 张国荣
ps,袁咏仪作为玉女的形象有大富之家（1994 高志森，张国荣）（1996 虎度门 舒琪 萧芳芳）

王晶 王家卫 王晶卫

王晶真的是淫荡，这部片子的很多笑料，比如发姣的朱咪咪都是淫荡不堪，虽然如此，我却也很低俗的笑到不行。
我曾经一晚看8部电影，你问我为什么看那么快？都是王晶拍的嘛，所以快进就行了。
片中王晶卫每次都签名签到两个字--王晶，：“我不要王晶，我要王晶卫!!!”
东蛇西鹿，重庆呻吟，后现代主义，任剑辉（淫贱辉），满清十大酷刑，基努里维斯的生死时速，袁咏仪房间里贴着的与狼共舞的海报，这些自嘲或讽刺，致敬或恶搞的段子，王晶也是信手拈来，王晶说过他每天都坚持看两部电影，恶搞算是一种才气的话，都脱不了别后量的积累吧。
喜欢王家卫的人不一定喜欢王晶，但一定程度上来说，喜欢王家卫的影迷都会尊重王晶，因为他们两个都是电影疯子。
关于王晶与王家卫，在1997年王晶编剧《新装难兄难弟》向粤语残片致敬的电影里面也有很大的篇幅提到，相信大多人都看过了。
最后ps，看字幕的时候看到，这部邵氏片子里面，剧务是林雪，在跑龙套了几部周星驰的电影以后，1997年林雪跑龙套了杜琪峰的《十万火急》之后，林雪的身影几乎出现在所有银河的电影里面。

这篇剧评可能有剧透 景敏所做的一切或许真的改变不了世界，但让当年的悲剧重演可以真正惊醒那些长大后的施暴者，让他们时刻记住校园暴力给人带来的伤害有多大。 即便男主开始想要复仇，也犹豫过，虽然下了手，但还没有真正成为怪物，直到心爱的妻子要和自己殉情以阻止他，结果失败还搭上自己的生命...  (展开)