不作任何评价

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吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

看了这部电影，想分享下自己的感受

这部电影内容上是讲一群鸟，雨燕和海鸥的故事，电影中一只还没有出壳的小雨燕，在一个晚上被老鼠偷袭，他的爸爸妈妈还没来得及反击老鼠，在壳中的小雨燕就被老鼠不小心弄滚到了山岩下，小雨燕也就此出生了。小雨燕跌跌撞撞来到了海鸥的领地，遇见海鸥妈妈布兰奇，海鸥妈妈见到小雨燕心生爱意，当天晚上收留下了刚出壳的小雨燕，与此同时海鸥妈妈在那个夜晚也有了自己的孩子。

天亮后，海鸥爸爸伊夫见到小雨燕，很诧异的问到：“它是我们窝里的吗”？“是的，与此同时还有它，我们的儿子”，也许是看在海鸥妈妈和宝宝的面上，海鸥爸爸接受了小雨燕在一起，同时给小雨燕取名“马努”，后面马努的海鸥弟弟卢克也出生了，就这样一家四口开始了其乐融融的生活。

随着小雨燕和小海鸥长大，成长的烦恼也接踵而来，小雨燕马努一直误认为自己是一只海鸥，在学习飞行的时候怎么也学不会海鸥标准飞行姿势，每次都会受到爸爸的批评，小雨燕也因此特别受挫，在一天练习飞行的途中，小雨燕练习海鸥飞行掉了下来，也认识了火鸡帕西。后面遇见了自己的同类，同类告诉他，你不是只海鸥，你的身份是只雨燕，你本来就会飞行，不需要学习海鸥飞行。这个时候马努才开始意识到自己是谁，而此前它对自己海鸥的身份从不怀疑，因为他相信他的海鸥爸爸妈妈。

这次马努跟着同类一起飞行，他去了爸爸说的那个充满危险的地方~城市走了一趟，同时他还认识了未来的伴侣卡莉法，这次的经历他才感受到了自己作为一只雨燕的本能，真实感受到了自己！而在回到自己的海鸥家庭，马努依然饱受着争议，也得不到海鸥爸爸的认可。虽然后面举行飞行比赛马努努力拿到了冠军，爸爸也试着接受，但还是因为在一个晚上没能守住一只鸟蛋而被海鸥这个群体赶了出去。

马努后面去找了卡莉法，回到了自己雨燕的群体里，但因为此前是海鸥的身份，自己的同类群体似乎也不太欢迎他，好在有卡莉法，她接纳着马努，最后他们走到了一起。

故事还没有结束，一个晚上一群老鼠来偷雨燕的蛋，这件事情被火鸡帕西发现了，他努力告知了马努，这次雨燕们开始了一场拯救蛋宝宝的旅途，期间卢克来找哥哥，也跟着雨燕们并肩作战，跟老鼠大战一场，救回了蛋宝宝们。马努成了救蛋宝宝的英雄，雨燕群体们会因此接受他吗？

大战之后终于回到了山洞边，海鸥卢克也跟着回来了，但是并没有受到欢迎，相反还被嘲讽，卢克飞走了，马努飞走了，卡莉法也生气飞走了。

马努来到了火鸡帕西住的地方，在和卡莉法的对话时了解到自己作为雨燕的本能，能感应暴风雨来临，而此时海鸥们正准备南下，很有可能会遭遇危险，马努赶紧跑去告诉了海鸥爸爸妈妈弟弟，可是固执的海鸥爸爸根本听不进马努的建议，他不相信马努，只相信自己的经验，坚决不改变启程的计划。“如果我是只海鸥，就不会这样了吧”马努愤怒的说到，并离开了海鸥窝。

暴风雨来临之前总是异常的安静和平，海鸥们按计划启程了，然而暴风雨来临，途中海鸥们不断受伤。这个时候马努没有放弃，他回到雨燕群体，开始自己真诚的表述，他说到想救小海鸥就要改变相处方式，停止和海鸥们的争吵，一番真诚的表达后，雨燕们开始改观，于是一起和马努营救海鸥们。

最后他们一起克服了种种困难，迎着暴风雨，救了海鸥们。这一次，马努不仅得到了两大群体认可，并且雨燕和海鸥们也改变了相处方式，两大群体从此和睦相处，成为团结一家！

这部电影给了我很多感受，分享几点。

其一电影充满了温暖色彩，里面表现的亲情，爱情，友情，每一个角色的塑造就是现实生活的一个代表。

固执的海鸥爸爸，充满柔情的海鸥妈妈，爱着哥哥的海鸥弟弟，念着海鸥一家的雨燕，虽然雨燕是海鸥领养的，但是海鸥一家的爱是那么暖。海鸥爸爸其实算很自恋的一个角色，但真的像极了生活中我们的父母，因为有自己成功的经验，也会去否定子女的新经验。雨燕马努更是我们生活中子女的缩影，不管怎么努力，有时候还是得不到家人认可，而柔情的海鸥妈妈却时常会对海鸥爸爸说要给孩子多一点关爱。所谓严父慈母，这简直不能太形象了。

这点给我的启示作为父母一定要学会接纳孩子，要看到孩子的闪光处，孩子若是雨燕就不要把他变成海鸥。

其二这部电影充满教育意义，勇敢无畏的海鸥精神，所以才有了高尔基《海燕》散文，“让一切暴风雨来得更猛烈些吧”的经典流传。能感知暴风雨的雨燕，也成为人间看天气的一个代表！并且勇敢的雨燕其实和海鸥一样，勇敢坚强。

其三这部电影其实也充满了一些政治色彩，白色的海鸥黑色的雨燕，各自代表着自己的种族，电影中和平相处会是它们最后的归宿。

最后这部电影为什么会叫《尼斯大冒险》呢？刚开始看到这个名字我也很好奇，还以为主角是尼斯，但看完电影也没有叫尼斯的，之所以这么命名是因为这部电影背景是法国海滨城市尼斯，蔚蓝海岸，电影中感觉非常美的一个城市！

虽然网上对这部电影评价不一，但个人觉得还是充满教育意义的，比较适合父母和孩子一起看！

这个电影都说很烂，我看了确实很烂，只有一点是对的，那就是正义会迟到。

至于会不会缺席？迟到了，而且如果不是几个受害者谋划杀死了无良开发商，正义将永远缺席。二十年的案子，破不了，再拖下去杀人犯都老死了。这迟到的正义，还不是警察带来的。

片尾的正义会迟到，到永远不会缺席，这是在为自己标榜功德吗？

《熊出没之熊心归来》是《熊出没》系列的第三部大电影。主要讲述被泥石流冲走的熊大被马戏团所救并收留，成为马戏明星开始新生活的熊大，面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。

影片老少皆宜。情节跌宕起伏，人物众多，形象丰富。3D效果很不错，无论是马戏团舞台表演，还是飙车追击，场面想象力丰富，色彩鲜艳，紧张刺激。国产3D动画片能做到这个水平，是很多人的努力的结果。最后说说主题，充满正能量但不牵强，不是一味的熊戏人了。黑风的形象塑造得最丰富深刻。追梦可以有，但不能失去原则和底线！我们人何尝不是如此？

时隔三年后，再陪小孩看，还是要给他好评！PS:推荐电影插曲《我乘着风飞过来》。

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四星给贺军翔的颜值！跟朋友们说最近在看这部剧，每个人都在感叹他帅。原来世界上真的有可以统一审美的人，就像和小伙伴说的：贺军翔可以不长在所有人的审美点上，但是没有人否认他帅。

就剧情来说，前面几集很好看，言情剧果然是暧昧时期最香。女主给男主受伤的手抹药、问男主疼不疼，这处剧情好苏！最后一集我也很喜欢，江猛去意大利已定，他说要去找朋友吃饭，齐悦平静地嘱咐他不要吃太多披萨意面，去意大利会吃吐，这里真的虐到我……我爱你，可是为了让你补偿儿时失去的母爱，我愿意放手。爱是成全，是我放你自由，太感动了【但是江猛诶，明明是你主动的，怎么把齐悦的心勾住之后却又决定去意大利了呢？】

这也是我想给这部剧四星的原因，虽然它剧情尬，但每个主角都闪烁着人性光辉——男主看起来生人勿近、恶霸痞坏，却为了阳平暴揍教练、保护遭到校园霸凌的莉香；女主肯定会被一些人说圣母心，可我觉得她是充满爱的孩子，用个时髦词来说，她的原生家庭很幸福。女主不会觉得一个人憎恨他人很恶，而是会担心对方恨太多，就会活太累。这样美好的女孩子哪里找？！男女主爸妈也是如此善良，一个想要为了女儿和继子在一起而放弃和爱的人结婚，一个则表示自己的幸福和孩子们的幸福都不可以丢掉，爸爸妈妈太伟大了。所以抛开一些尴尬剧情不说，这部剧传递的核心真的很正能量！

不过允许我在文末小小吐槽一下，为什么女主确定要和男主走下去之后，忽然说了句日文呢??就算知道ww那边因为历、史原因比较爱讲日语，那我也被尴尬到了。。

这部电视剧呢，我奶奶在追，我也跟着看了几集，我觉得不错。那电视剧印证了家家都有一本难念的经。婆媳矛盾，夫妻之间的问题呢，诠释的特别好。我不太理解的是，这个妈妈为什么要让大女儿和前女婿复婚呢？就是想让外孙女有一个家吗？还有更让我三观颠覆的是小姨子竟然要和前姐夫在一起，这是什么？这是什么三观？可能是我们年代不同，对这部剧的看法也不一样。这部电视剧呢是我奶奶第2次看了，第1次我没评分。我给这部剧打三星是因为有两星呢，是给演员，演员阵容不错，还有一星是给编剧和导演的。

对于与漫威的超级英雄，我们的仙侠难以置信！蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长都是体质比常人强一点，依靠的往往是外物，蛛丝、科技、盾牌啥的，往往离我们很近！就算不同，也是不同的科技！

而仙侠，往往是心念一动，身已千里、术已释放，这让电影的表现就非常困难！于是乎，就有全身放光、手掌一推，紫霞万里！可是，这样的神仙，太无趣了！你就在原地挥挥衣袖，本应出现在亚马逊的龙卷风立刻在面前！这玩意谁能演出来，演出来，谁爱看？仙侠小说里往往是斗智斗勇的施法，这在画面上无法展现出来，于是，电影就只能简单地一推！

这部电影一开始的特效还算惊艳，偶尔有亮眼的地方，可是后来完全变成了太极推手，我推，你推，大家推！

也许书中有星火燎原、冰狱滔天、沃野千里等招式，这些全是闪闪发光的仙人莫名的一推！唉！

其实，以前大闹天宫的为什么让人印象深刻，因为里面巧妙的将钻进门缝、变化万端用现在看来粗糙的手法，当时确实匪夷所思的展现。所以，成为经典，成为所有中国人的共同记忆！

这样的设计是需要智商的，而这部电影缺少了这一点。从没有什么明星的设置，我能看出制片方的心气，是想把钱花在特效上，但是，这不是他从头到尾“推”不停的借口啊！

不能设置一些精致的环节来展现么，非得绿幕么？就不能想想怎么能更好的体现翻手为云覆手为雨么？唉！所以，二星是给制片方特效的决心，其他，其实不值一提！

最后说说情节，两国之争变成了爱与不爱，和《格列佛游记》里面两个国家关于鸡蛋从那头吃一样可笑啊！一开始铺垫像妓院，后来像小三上位，再后来变成谋夺家产的拙劣表演，接着是贾宝玉的尬演，失忆的无聊、两个大BOSS的过家家！不说了，唉！

■焰火远方的焰火不知道是婚礼的烟火还是哪里的冲突正在发生。●星空为啥在这个绝望的癌症下她的快乐和快乐的她让我这么心塞。●白日梦我能感受到，她在燃烧自己的生命，去做自己喜欢的那件事，那个似乎不切实际的白日梦。一开始我还不适应她的过于热情的独白，慢慢的我就开始担心她表演那天会不会下雨。真的下雨了，还是真多天连晴居然下雨了，很想说一句：天哪。可去她妈的天，天为什么要这么痛击一个追梦的人。她的表演是那么有力，她的情感是那么真挚。是啊，所有使得这些完成的，都只是最初的一个念想。●独角仙如履薄冰，不敢回家。或许疫情之下，每个人都会面朝天花板，不断地问：为什么是我啊？但是没有办法呀，就是你呀，就是我呀，能做的事就是平等心。总有小路可以绕，总有别的路给你走。独角仙在土里呆一年，出来就披盔戴甲。能抗850倍于自身的压力。●-32℃《-32℃》不像前3個故事那麽悲傷，可能是因為這個故事的重點就不是在新冠時期的對人生活絕望的改變。這個故事的開始，選擇從沒有什麼中國人的蒙大拿去讀書時就已經是“另闢蹊徑”，而之後的一切都只是關於得到和失去，關於生活。雖然32分鐘（居然和-32℃同數字）只能帶來這5年生活的“管中窺豹”，但是影片裏美國西部的大山、草原，人與人之間的純樸而強烈的情感連接，以及人與自然之間的舒適的相處感覺，就已經把我深深地迷住了。我也好喜歡JK那種選擇了就做下去決心和疫情到來的時候既來之則安之的生活態度。

看到仅一条的评论（虽然跑题了）忍不住吐槽一下，感觉这个大哥（姐）根本看反了啊！我要导演我能给气七窍流血了。

个人感觉塑造这位精准、完美、自恋，将屠杀视为最高艺术品的连环杀人凶手，恰恰是导演极力讽刺的、尤其是以艺术作挡箭牌的那些“大艺术家们”。说白了他们就是一名字叫做诡辩的变态杀人狂魔啊！尤其在下雨那一段说的很明白，“虽然我不够虔诚，但那场大雨是我感受神迹最深的时刻。”然后领路人回答他，“你以为的上帝其实不过是恶魔的化身”。

这么直白了我滴妈啊怎么看不明白呢我的妈，真气人啊！

感觉导演对那些尤其是声称为了极致、艺术美的艺术家做出了终极批判，恰恰在最后揭示了主题：

“Jack，请问你的房子不盖了吗？”

“对不起，我没坚持下去”。

其实正如台词早已昭告一切，Jack说他心目中理想的房子是难以实现的时候，领路人直截了当——说白了你们这些打着艺术的幌子干坏事、心中没有爱为艺术最高追求的人，不过都是些”平庸之徒“。这对于一个热爱艺术的人难道不是最佳反击了么？

”你以为自己特殊然而你不是。“

反驳的案例也不能更鲜明，当Jack描绘屠杀的美好，以及符号的重要性时（说真的这段讽刺极了，因为艺术家们请问哪个不是穷极一生追求自己变成一个符号），领路人只给他讲了在那个纳粹集中营里，一棵平凡却不平凡的橡树，歌德曾在那里思考。

这段简直人性之光，文学性太强了，也基本上是致命一刀，个人认为这段基本上是导演真正想表达的意思。

在里面看出暴力美学的朋友，真的迷惑了，这...最多能看出美学暴力吧？？？这俩者能一回事吗？？？感觉完全看南辕北辙了。要不咋说《发条橙》播出之后一大堆年轻人效仿他去行凶作案呢，说白了不就为了追求个”符号“呗，感觉导演煞费苦心为了让大家回归“艺术的真谛是爱”，结果最后还是沦为了感官娱乐工具，真的惨。

回答一下主题，恐怖的氛围可能出于美与残暴的对抗，个人感觉只不过导演将”杀人“彻底物理化、生物化，变成了血淋淋的残暴，用他认为最深刻的方式表达了他的思想。

而那些精神的奴役、残暴，从未见血的”为了艺术“的奴隶们，却从来没看见过他们自己本来的面目，只能在天堂的窗前才意识到原来自己最重要的东西早已曾经拥有。

以及恶心这种事，怎么说呢，如果在电影分级制度下，“这种片子的存在对世界没有任何积极意义”实在太极端了，真的，让人不得不怀疑磨皮片看多了缺乏理解世界的韧性。

其实看到真正的丑陋也是一种勇气。古有绿河杀手，今有暗网、章莹颖（如果你查查作案细节包括虐待、砍头，以及凶手毫无悔意甚至还有点想笑的姿势，你会确信恶魔真的在人间），那些庆幸没有被接触的黑暗，我们只能庆幸，但永远不能意味着它们的消除。

作为一个颜狗的我都看不下去的剧情，这这这还有给五星的？真是无法苟同啊，不好意思啊，我说话就这么直白，你们谁要是看不惯呢，就别看了，我看了前面五集，可以说是把我隔夜饭都快恶心出来了，就这么几集的时间，百分之90都在谈恋爱，要么就是犯花痴，这几集基本把相识相知相恋全部来了一边，所有事故都是为了男女主相恋相识在疯狂铺垫，神他妈的无数巧合，必须摆着姿势等bgm唱完的尬镜头，还有让我恶心到的慢镜头。

第一集开场就是事故的发，你能不能好好拍啊，这是事故吗？这完全就是一个爱情搭戏好吗？看看后面那几集拍的都是什么鬼，一堆的废话心里阐述，全是写女主恶心到极点的花痴，第一集不到30分钟她花痴两次，而且还是镜头重点特写，天啊，两个人的慢镜头我觉得能脚扣三室一厅了，我呢本身对着两个专业给予最崇高的敬意，我也不是专业的，我就不说那些专业专业上的事情了，但是你一个医生天天在办公室犯花痴就很过分啊，还是因为人家的声音暖，温柔，我真是草了个??了，这年头连花痴都花痴成这种病态的吗？你确定你不需要找个医生看看脑子吗？这声音你就花痴成这样，那播音系大学的那些声卡怪咖你不得直接十月怀胎？激动暴毙？

说句题外话，为什么老港片的人那怕长的不是很帅都让人挪不开眼睛呢？是因为职业的光芒，身为这份职业所展现出来的职业道德很精神，我们拿进几年的一个例子开对比一下，太阳的后裔，先说明，我不是特意要这样做，而是人家确实比你优秀，这不可否认，就拿地震那一段来对比，姜暮烟在参与地震后，看到了柳大尉匆匆的赶来，但是他们两个仅仅对视了一眼就开展自身的职业工作了，这个过程开场阶段两人只有一个绑鞋带的镜头，两人都知道现在这个时刻，不适合去聊什么，仅仅只有几句，后面告知对方要注意安全，一个不到三分钟的对话镜头，被拍成了经典，两个不同职业却有着相同的职业精神，势均力敌的爱情在职业光芒的照射下显得好像格外的渺小，你看看这部剧，两个人在山上的那段事故，见个面起码得五分钟，对视用了一分半，还来一堆没必要的废话阐述，人都快死了，还在这聊你麻花的爱情啊，见个面还得拥抱一下，要不是有个事故拦着，你俩是不是得亲个嘴啊？

在爱情面前，事故都得让步，肯定就会有人杠我，就不许人家医生跟消防员恋爱吗，难道他们就不配拥有爱情吗？我就想说了，医生跟消防员只有爱情吗，我看了五集，从头到尾他俩只有爱情，连职业精神都没有你在跟我谈爱情，主次不分，一星我是给定了，那些五星的有胆子不服就来杠，正巧我也开开键盘，别跟我说那些什么我们geigei很努力之类的话，不然我杠到你封号，这么努力还拍的这么腊鸡，那些工作人员这么辛苦还拍的这么烂臭，一堆废物有什么资格跟我讲辛苦，有什么资格跟我讲努力，难道这个世界上没有比这些人更努力的吗？没有比这些人更辛苦的吗？按你这个说法，你辛苦努力三年，高考成绩差点要死，就因为你努力了，清华大学就得招你是吗？一个连成绩都不合格的人没有资格说努力，等你什么时候你及格了再来谈你那些心酸，失败者没有还价的余地。

呀哈，有个脑残说我是谁的粉丝，还把我拉黑名单不能怼回复，有胆开评论出来啊，我一天24小时等着跟你怼，拉黑名单算什么本事

再说一下，要想我改就得拿出点有力的话语来，别来来回回就黑子一句话，这种没点营养含量的烂词我都不想回复，浪费我时间，你以为我像你们很闲天天追星啊，连语言都组织不好叫唤什么呢？

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更新一下，很多人在拿小甜剧为借口来以此评论，我可以这样说，这些人可能还不清楚小甜剧的概念是什么，我来打个对比，我们不说远的，就对比隔壁街的贺先生的恋恋不忘，这部才叫小甜剧，就拿这两部的女主来做一个对比，同为医生，但恋恋不忘的女主是心理医生，可以说是不拿手术刀的，这部剧整体的基调是以男主为治疗哥哥儿子的心里障碍从而找到女主发现真爱的一个爱情过程，你可以看到整部剧都是以爱情为主，所有关于女主医生职业的描述也好，场景也罢，都是一笔带过，没有过多对女主职业上的一个刻画。

那肯定有人问，女主不是一直在跟男主哥哥的儿子一起治疗吗，那不是描述吗？拜托，那叫治疗？看过剧的都应该知道那叫打情骂俏，跟职业毫无关系，所有的铺垫也好，事业也罢都是为了爱情，甚至女主这个医生职业的角色一眼就知道假的，蹩脚到不行，漏洞百出，连专业知识都答不上，这部剧的编剧知道自己没有这方面的能力，所以一集下来基本上没有跟女主职业有关的场景，比如女主辅导治疗小孩的场面，基本不超过2分钟，几集都不一定看到一次，那我们再来对比一下火焰蓝女主

你可以看得到，整场剧基本上每集都有职业相关的场景铺垫，包括第一集，你可以看到大量的跟职业相关的场景，像救援，看病，手术这些，无时无刻都在去体现这个职业，却很粗茶烂糟，拿第一集为槽点，整个事故现场可以看到铺设的场景很大，一个车祸搞的好像怪兽出没似的，而女主整体下来只有简单的一些教伤者怎么去呼吸，稳住情绪，到了现场之后配上唯美的角度救援，轻松到连汗都不会流的场景，而女主还做作的擦了一把汗，好像很辛苦似的，真是尬到死，最重要的一点，整部剧都在以大量慢镜头去拍摄，包括女主出场的那一幕，就是以慢镜头去拍摄女主因为有事故发生而赶跑现场，简直就是训练有素的做作式姿态，包括救援后女主擦汗也是慢动作镜头。

我的天，编剧掌机这帮人都不知道什么时候运用慢镜头的吗，也敢这么怼，他不会还觉得自我良好吧，事实证明他就是这么觉得的，这部剧的编剧很明显就想两手抓，爱情我也要，职业我也管，可到头来两边都不太好，画虎不成反类犬，在职业场景中垫入大量式的谈情说爱，以及花痴成疾，搞的职业不像职业，恋爱不像恋爱，完全没有主次，说你是想拍职业爱情吧，这个职业拍的简直就是一摊浑水，说你想拍爱情甜剧吧，非得加点什么人物光环、加点职业光环进去，所以我为什么说连工业糖精都不算，因为小甜剧你就该老老实实去拍爱情，不要去扯仁义道德，职业属性，明显就是自己没有那金刚钻非得要这个瓷器活，所以不要去跟我扯什么小甜剧，也不要说什么你才看了几集这类显示你智商的问题，就看个几集我都很难坚持下去了，还要我再看？屎难吃也得吃？做个人好吗，这两部都是新出的，看看人家的小甜剧，人家很清楚知道自己就是冲着爱情线去的，其他全部让路，什么职业什么总裁，都是虚的，再看看你的，真是。。。。近期的剧里，职业与爱情混搭的很不错的，就是御赐小仵作，看看人家是怎么区分工作跟感情的，说医生难道就不能没有自己的生活的那些人，什么是生活什么是工作都无法区分，我都不想答复你，每个人的心中都有一个哈姆雷特，我没有说去强迫五星的去给一星，如果你想让我给五星就去说服我，不要扯些有的没的，我不像你们天天等着剧更新，看剧是我的兴趣，甚至是爱好，所以那些脑残粉可以滚了，我对你跟黑粉掐架的事情不感兴趣，就这样吧。

（改主意了，一星给朱宝意）首先说说片名，英文名“ Witch from Nepal ”-尼泊尔女巫，看上去洋气又切题，反观小清新文艺范儿的“奇缘”，真让没看过片子的人摸不着头脑。再说说电影本身，基本上是一出无逻辑无看点的无聊故事。男女主的相遇，颇为牵强，当真是奇幻片才可以如此任性。倘若把男主换成小沈阳，估计朱美女在片中肯定会提前自杀。反之若是把女主换作凤姐，咱们发哥早就为民除害了，奇（nie）缘提前终结，电影都用不了半小时。然后是蓝洁瑛，此番碰上朱宝意，真可谓“人比人气死人”，光芒全程被掩盖。至于大反派狄威，在为数不多的几次出场里，几乎没有台词，只见他各种咆哮跑酷，也不知道他是怎么在城市中生存下来的，或许他是修仙的，不需要饮食。貌似也没有引起市民或条子的注意。话说你这么牛逼怎么不用超能力分分钟把发哥弄死？还?装逼打个锤子！空洞散乱的剧情，可有可无的对白，几度让人昏昏欲睡。对于三角恋的处理，导演（抑或是编剧）选择“牺牲”朱宝意，让我这个朱美女的路人粉颇为不满。最后的决战：除电梯一段营造紧张气氛之外，余下的不值一提，尤以结尾的杀招太?牵强。回望程小东的导演处女作——《生死决》的决战，哪似这般索然无味？纵观全片之烂，放到烂片频出的当下，亦不遑多让。周润发在凭《英雄本色》扬眉吐气之前被称作“票房毒药”的传言，本片似乎能佐证一二。最后说说看这部烂片的缘由——朱宝意。朱美女起点颇高，80年代中后期已开始同各路一线港星搭戏，多数是女主，演技抛开不论，长相气质绝佳，较青霞曼玉之辈、祖贤淑贞之流有过之而无不及， 可惜终究没能大红大紫，沦落到出演小成本b级片乃至在三级片里抛头露面，也是人各有命。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

都说2019年，一部《流浪地球》打开了中国科幻的大门，同一年的《上海堡垒》又把门迅速给焊死了。

最近，有这么一科幻部剧，不能说是开门吧，但至少让人看见有光从窗户缝里进来了。

就是这部《你好，安怡》。

【详细】

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小女孩吟诵的童话穿过努米亚无边的火焰与黑夜，飘散在黄沙大漠中。理想主义终将掠过死，迎接生。在这之前，“人们紧紧搀扶着，凝望漆黑的海面”。

即便导演是饶晓志，我还是抱着对国庆档电影大概是命题作文的猜疑坐在了点映场的大荧幕前。可到头来我最想夸的，居然是人物弧光的完整性。我看到的每一个人物都是可爱的，可信的，更是可敬的。

我上过一门名为“公共外交”的课，课上老师讲，每一个人都是外交的主体。有这么一群人，他们是影片中的成朗、宗大伟、章宁；他们是现实生活中的亲人、朋友、师长；他们作为国企员工、翻译、记者、学者或是外交官；他们因为相信人与人之间有超越国界的理解的可能性而行走在中国的国境线之外；他们每一个人都践行着中国外交的智慧与尊严。我为他们骄傲。

其次，想说一下影片中让人眼前一亮的细节留白。宗大伟为什么用中兴手机？后方外交人员为什么能迅速卫星定位？为什么在努米亚有这么多家国企，这么多中国人在这里长期生活工作？

回望中国的基础科学与工业发展历程，有这么一群人。他们想把中国的卫星导航系统取名“北斗”，想用高铁代替骆驼重走丝绸之路，想着现代化或许真的有另一个方案。外交展现的不是宣传与叫嚷，而是一个国度的气量。宗大伟和成朗用自己的人格赢得了这份荣光。

再者，想说一下影片创作的艺术性。给我印象最深的童话独白自不必说（见笔者影评“歌声在海上——浅析《万里归途》中的航海童话”），影片中的配乐、空镜和特效都服务于情感，又渲染地恰到好处，展现出中国电影在新场景的新可能。有这么一群人，他们想赋予人物灵魂而不是技巧，他们有视听语言的审美与工业化的野心，他们有诚意讲一个好故事给观众听。

最后，想谈谈最触动我的成朗。朗哥，25岁，外交部新闻司新人，滞留努米亚，没见过战争。他是懵懂的，所以也是理想的。他把航班位置让给台湾同胞；他在厂房跑来跑去安排工作；他拿过喇叭不厌其烦鼓励人们；他举起摄影机，记录历史的第一卷草稿。他上一秒能为自己的想法辩护，下一秒也能迅速承担起责任。他像一颗刚破土的种子，生机勃勃，每一帧镜头都尽情挥洒着魅力。不得不说，王俊凯真的是个很神奇的演员，前面刚看过他《断·桥》里演一个少年杀人犯，现在我又被这位英俊潇洒的青年外交官迷倒了。

至于我嘛，我这一生，真的很想有一个瞬间能够举起摄像机，感受成朗的那滴泪到底是如何落下的。

理想的境况从来都是相似的。在那之前，人们紧紧搀扶着，凝望漆黑的海面。

队长说，每个人心中都应该有一座大山，要做自己的珠峰队长，而我其实更赞同队长说的另外一句话，就是“心中有数再出发”。户外行走多年，遇到过各种各样的状况，深刻体会到做好计划、想好预案、服从团队的重要性。同时也深刻地认识到领队向导们的重要性，观影过程中，队长的果断有力的决策，向导们的沉稳可靠，也让我想起我遇到的那些向导领队们，也更体会到了为何会和他们成为朋友，不夸张得说，大家是生死之交。还有个额外想法就是，以后想参加一下川藏队的活动。

特效五毛全程跟去游乐场花四块钱打射击游戏一样，失败！

意图渲染人性的丑恶结果就仅仅设定了一个家暴男刚说出他的故事就被迅速ko了，失败！

说好不打地图炮的号召大家不要歧视xxx结果全程在黑战斗民族，失败中的失败！

最惨的还是心灵鸡汤没编辑好顽强学习坚决斗争的主题也没有！

应该给观影人士们发二十块钱去看医生！

毁誉参半，最后一集泄了。先说优点：整体故事比较完整（除了主角的那辆捷豹车），和罗世峰商战的几个回合很精彩！运镜和灯光很舒服，值得一提的是本剧的台词，我非常喜欢，考究却不做作，接地气却不粗俗，可以说是恰到好处。这一点在国产影视剧中很难得！再说缺点：感情戏非常拉胯，甚至不符合逻辑，霍瑶瑶对老马，金少爷对霍瑶瑶，关强对江一楠等情感有些飘，没有代入感。主角老马被塑造的过于超凡，令人难以信服，尤其最后一集简直成诸葛亮了。最让人难以忍受的是霍瑶瑶的爸爸和哥哥以及丈母娘老太太的戏份着墨太多，令人厌烦！且有注水的嫌疑。丈母娘的戏份应该删减一些，霍瑶瑶和其爸爸哥哥的戏份全删都毫不影响主线，甚至更精炼好看。此剧应该精剪成25集左右最佳。但正如本剧片名一样，导演或许也是在制片人，投资方和审查制度这些“中国式关系”的夹缝中寻求平衡。