F47:《永远闪耀》～导演：索非亚.塔卡尔～一部美国的小成本电影，导演和编剧是一对年轻小夫妻，确实，剧本和电影，都显得很年轻、稚气得很～两个演员闺蜜，在仕途上，一顺一逆，冒出的嫉妒，割裂了友情，还有生命的代价～怎么评价这部片子呢？！少了很多好莱坞的套路，美国很多年轻人也在寻找电影崭新的路吧，只是，摒弃与寻找，又何其容易呢？！这一部，是刚刚展现导演的一个意愿，她在寻找分岔的意愿，离正确的方向，还很远～导演索非亚.塔卡尔，一位年轻女导演，镜感也有点女孩子气，带了点婆妈的啰嗦，刻意的眼神描述，反反复复的交代，确实没有老练的自信，不见沉稳的干净利落，但是，倒是和整部影片的陈述方式很贴合，少见的一贯平铺到底的流水陈述，稚气的电影中，也可以让你体会到一点点的区别～影片讲述的事件发生在Big Sur，大索尔，是美国有最美公路之称的一号公路上最美一段，今年菲佛峡谷大桥出现裂痕，这段一号公路的经典，也随之将被埋没～

有剧透。

读完原作和看完前四集，我有一个疑惑。故事面貌的改变，是审查之罪吗？在追完全部剧集之后，我想，这个问题多多少少已经有了答案。

不难看出，从小说到剧集，最大的改动有两个：一个是人物关系网络从垂直的，或者说孩子们 VS 张东升，变成了平铺的，围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是人物动机从负面的恨与恶（孤儿院性侵与父亲的抛弃冷漠），变成了积极的爱与守护（为白血病弟弟救命和修复父子关系）。两种动力都是故事动力，光明化和黑暗化的处理没有高低之分。

其实真正劈头盖脸的改编困难，是凭你有通天的本事，如何才能良化惊心动魄的“弑父”主题？这几乎是一个不可能完成的任务，而从结果上看，也确实完成得令人遗憾。

“弑父”是原作的核心和奇情走向，但，剧如果要这么拍的话，暂不说审查线，就算是人物的信服力，怕也要大打折扣。在任何文化当中，“弑血亲”都被视为伦理重罪。奥瑞斯提亚为父寻仇，弑母遭复仇女神清算追杀；从此人类社会让渡至父权体系。小说中朱朝阳则可以算为母复仇，弑父完成自我的独立。但东亚的文化语境并不比古希腊精神中充满代代子弑父，习以为常的权力交接隐喻。而是父权极权的无处不在又极度真空缺位。对顺从德性的千年驯化，使得通过“弑父”完成精神独立的历程，很少进入人们的意识。更罕见显化为影像作品，呈现在大众媒体上。东亚银幕上的“父母”，约略等于“神”，他们大多是慈悲，宽厚和隐忍的，但即便他们充满了错误和暴虐，子辈也很少有正面抗争和合法立场的描写。故事矛盾与问题也罔顾现实，永远最终以回归父父子子，君君臣臣的传统秩序予以解决。家庭之爱，实际上就是秩序之爱。因此剧集开篇就凌厉地呈现了张东升掀翻二老坠入悬崖，是非常大胆和令人震骇的。但要问剧集是否会完整还原小说中朱朝阳的血亲弑父，基本上绝无可能。

为了缓解主题带来的心理冲击，编剧的解决办法有两个，一个是良化朱永平对儿子的态度。剧集中张颂文饰演的父亲的戏份比小说中多了数倍不止，也复杂立体了很多，但良化后人物套不上主题，使得他行为逻辑上的不一致和最后暴死都很唐突。二是通过增加“代理父亲”来分散权威父亲的不近人情，比如新增加的人物老陈，改写过的父亲叶军，和周春红的情人马主任。

新增加的人物里，王景春饰演的片儿警老陈是个细琢磨何必增加，但又不得不增加的（过审）人物。

要说老陈，就得先看小说中的严良。小说中的严良是慧眼如炬的高知干警，精英刑侦专家，不仅从远处观照整个事件，最后也成了手握反转事件拼图的唯一一人。但其实他还有一个身份，那就是张东升的“老师”，也就是“父亲”的分身。我们想想，故事的结尾，朱朝阳费劲心机去除了一个父亲得到了属于自己的财产，但却永远无法逃脱另一个父亲洞穿一切的眼光，和悬停在通话按钮上命运手指的安排。他牺牲了亲人，良知，初恋，朋友，在这场惨烈的战斗中，一无所剩。对这样一个千疮百孔，严重受损的儿子。严良最后问他，“你这么厉害，你妈知道吗？”。（你妈或许不知道，但我知道。）的意思已经很明显了，纵你有手眼通天的本事，在我面前终究还只是个儿子。

影视化改编则砍掉了严良威严神父的整个视点，而把他拆散了分别放在了老陈，叶军两个执法警官的身上。但这两个人，都有“慈父”的特征。

老陈这个角色，和原作中的精英刑警严良没有任何共同之处，而是来自民间的“我这都是为你好自作主张爹”。他是我们影视剧里常见的，即是迫害者，又妄图成为保护者的那一类人。有公权护身，可以随意粗鲁地行使对严良和这群小孩的支配权。打着我不管你谁管你的旗号，管了两顿饭就觉得对谁都可以颐指气使了。甚至大声吼出，“我拉你去戒毒有错吗？我把他送进福利院有错吗？” 。霸道但又自觉正义，完全罔顾严良和自己父亲感情至深的事实。难怪严良那么讨厌他，每次和他的沟通都以万分恼怒的“和你说不明白”结束。剧集最后安排了老陈试图收养严良，并以自我牺牲和家庭温暖（老陈妻和外孙女）来完成对“不良少年”的感化，实在一点也不意外，因为不这样做，就没法完成审查的价值序列排序。

根据国剧的一贯思路，最后的胜利多半必然依然是属于老陈们的。包括朱永平，也是最后靠自己牺牲，维持住了“爹”的形象和尊严。既然天下无不是的爹，那么逆子的杀念自然也就无从而起了。

这个故事里除了“不要我的坏爹”，“看透一切的神爹”，还有一些“被冤枉的好爹”，比如严良的被关进疯人院的父亲，和普普坚持认为含冤入狱被枪毙的爸爸。其实你从孩子的角度看就一切都恍然大悟，重要的不是他们的父亲是否真的无辜，而是孩子必须坚持他们无辜。——世界上是有好人的，只是好人被坏人抓起来了，所以才这么颠倒黑暗。可是为什么孩子们认同的“善良”和“深情”，不是疯了就是死了，反而无法在这个正常的社会秩序中觅得，不觉得更加讽刺吗？悲凉的是，孩子们如果不这么想，就根本没有能够维系住这个世界的东西了，一切都会崩塌四散，陷入疯狂和无序。

剧集还有一个故事发动力一直无法令人信服。便是虚构出来的得了白血病的“欣欣”，较之原作中为了逃离性侵而死都不肯回孤儿院，显然后者要有说服力的多，这也为什么剧情延展都后半程，以储存卡来要挟张东升，和为了给欣欣治病讹钱变得越来越没有道理，甚至滑向荒唐可笑，人物逻辑立场一片错乱的原因。

除此以外，想必很多人都看出来朱朝阳，张东升，这一对朝阳东升好整以暇的关系一定是不能动的。

不能亲手去干，就交给内心黑暗隐秘的影子去干。张东升就是朱朝阳，朱朝阳就是张东升。或者说，这两个人的内在，根本就是一样的。两个人都有很高的数学天赋，都处在一个被家庭框架拒斥的边缘状态，都强烈地渴求得不到的爱。张东升渴求妻子的爱，朱朝阳渴求父亲的爱，但都归于极度的幻灭和失望。张东升第一次杀人就是“弑父母”，朱朝阳心中朦胧的杀意也因而被唤起，跟随他“弑妹”，两次死亡都是坠亡。张东升第二次杀人，是“弑妻”，朱朝阳亦步亦趋“弑父母”，两次死亡都是毒杀。张东升第三次杀人则是“弑友”，普普和丁浩（严良）都是被张东升毒死，其实也可以看作是被朱朝阳间接地毒死。而为什么只有张东升是被刀扑杀呢，因为最后一次其实可以算作是朱朝阳的“自杀”，他从一个模仿犯，终于出师成为了真正的犯人，也只有杀掉这个替他“弑父”的张东升，他才能彻底摆脱过去那个还有残余罪孽的自己，从而“成为一个全新的人”。

普普和严良逃离福利院的原因，普普的多屁症，和严良往朱晶晶的嘴里塞下体的毛等改动，都是一些往“洁本”去靠的解决方案。真是黑化需要经年累月，要洗白却只是一瞬间。这些出于过审也好，出于观看心理体验也好的改动其实都还算不上是伤筋动骨。

增加了一些有趣的新副线人物，比如周春红的情人。编剧煞费苦心安排这么个“继父”给朱朝阳，应该不会毫无用处（结果还真就没什么用处）。同样母亲们的处理其实都比小说要好，朴素平和带着儿子过日子，天天逼着儿子喝牛奶，从以儿子学习好而自豪，到充满惊惧不安地看着儿子，甚至还给自己找了个情人的周春红显然要比小说中咬牙切齿恨前夫的怨母要立体现实的多。痛失爱女的王瑶，也不像小说家写得那么单一疯癫躁狂失心疯，在王立以暴力手段逼供朱朝阳的时候也心生愧疚，会低头向丈夫道歉缓和。两个女人的敌对关系也处理得比小说细腻真实很多。王瑶对丈夫的儿子绵里藏针的嘲讽，买鞋的细节，和周春红破丝袜里的红色指甲油，我没猜错的话，这些动人的细节应该都是女编剧的构思。同时增加的，也有整个故事不咸不淡的时代和地域气氛，旧相识，旧友人，旧警察，旧邻里，这些改编必要而恰当，看得出把一个“悬疑”主打变成“现实”主打的努力。然而终究长于白描绣像，弱于结构节奏，也应该是长久以来的通病了。

只是到了最后一集，如何在保持原故事视点反转的悬念的前提下，整个保持住朱朝阳的“罪”，真的是个太困难的改编。较之原来的日记重写，剧集的选择是，聚焦在朱晶晶那一推上，毕竟一切的杀念都由彼处而起。那些腾挪躲闪的杀人，幻想，超现实，无处安放的自白，良知和真相，要分清哪些是无可奈何的妥协，哪些是自作聪明的创造，还真的是费透了操心观众的脑筋。

演员很棒，但是景就粗糙了些，无论公安局还是周春红家，都一概刷了绿漆了事的“棚”感，和声音处理的单薄，甚至有一些镜头明显丢了焦，缺了节奏，都是很明显的短板。说有电影质感云云，就... ...还是算了吧。

“恶童”片究竟有没有被审成三个太善良明媚可爱的小朋友的夏日度假片，而我们凝视现实还有多远的距离，看过的人其实都有自己的判断。我只是还蛮意外剧集这方面的努力，少年儿童终于不再仅仅是“祖国的花朵”，他们也可能拥有贪婪妒嫉和杀戮的罪，有阴沉的眼神和完整的爱恨。多少是一种终究摒弃了样板八股，开始“把人当人”看的更为开放的现代的态度的努力。否则，纵然你朝阳东升，夏月普浩，也永远有太多遍照不及的，隐秘角落。

这部《起风了》与以往宫崎骏的电影有很大的不同，除了开头主人公与梦境中的偶像做朋友有些非现实之外，基本上属于一部现实主义的电影。从宫崎骏去参加柏林电影节参赛而不是拿去奥斯卡参赛就已经很明显。参加奥斯卡的动画都是像《冰雪奇缘》那样向小朋友传递爱与和平。不难看出宫崎骏打算为大人或者为自己拍一部电影。对于小朋友来说这漫长的两个小时，无聊且漫长。因为他们不了解二战时候的背景。主人公讨厌战争，他一心只想制作出线条优美的飞机，可是却要为战争服务。飞机试飞失败后主人公选择离开一下下，那是一种疗伤，就像村上春树的小说的主人一样，遇到困难总会远行，然后事情发生，遇到自己一生中的挚爱。德国人的出现和后面主人公遭特工追捕，那是对战争的一种讨伐。他们更不理解大人的情感生活。菜惠子生病从疗养院远出逃，主人公为什么并没有立刻把病重的她送回山上疗养院，和最后飞机试飞成功后菜惠子的离开。他们更不明白战争这回事，不明白飞机为什么制作成功了但还是终究失败。他们不明白为什么最后菜惠子对主人公说让他活着，那是因为他受到打击，已经失去了生活的兴趣，他想自杀。这些种种的暗语对于我们来说，是给你两个小时让你思考一下生活中的种种矛盾，种种不如意。然后告诉你，起风了，所有的阴霾都幻化成风带走了，也寓意着新的生活开始了，唯有努力生存。看完我又要继续生活继续学习了。

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在去年上映的动画电影《姜子牙》里，阐教教主元始天尊高高在上，掌控时局，借大义以为己谋，遭姜子牙“撕下假面目”后亦不悔改；于全剧末，便只得由更加至高无上的鸿钧老祖来施以惩罚。观众或许一眼看出，在《天云山传奇》的片尾，也是由更“正确”，代表着新时代党的前进方向的“第一书记”，来惩罚曾被视为这一“秩序”代表的吴遥。而元始天尊和吴遥的反应可谓高度相似：表示惊惧，随后臣服。

《天云山传奇》上映五年后，另一部纪实政治电影《T省的84-85年》也被指出类似弊病。在“党大还是法大”、“法治”（rule by law，用法律来治理他人）还是“法制”（rule of law，建立法律制度）之间择后者站队，似乎实为80年代伤痕电影的一大主旋律。法律看似忽然得到了胜利，然究其背后推手，却总只是党内另一批政治力量在活动，是另一崭新政治路线在谋求“新的胜利”。于是许多人纷纷创制文艺作品，画出最好看的“新时代”脸谱，要在电影里把过去的丑恶一棍子击昏在地，继而两头都有了交代。

但谢晋不愿给出这个交代。

电影细节中，那隐隐约约对这一主旋律“胜利”叙事的不满，是可被窥见的。试举两例。吴遥也曾被打入牛棚，而这一幕直到影片将近结束，才通过宋薇的讲述，配以一个平行运动的中景镜头（而非以特写来凸显其落魄），来将此文革往事呈现。为什么要在临近片尾处再添波澜呢？汪曾祺回忆文革时为江青创作样板戏，反派人物，丑恶言语，是不必给他们留出人性空间的；要悔改，找党，找正面人物去。与之相反，谢晋不仅要给吴遥写清楚这一条人性中潜藏的悲剧来路，而且似乎更是想说：有了什么什么经历，这些通通不是你今后整人的借口。这一感慨，于经历年代末风波的北岛一代诗人眼中再度重来。

“宋薇怎么没有来？”这是冯晴岚病卧榻中、弥留之际的虚弱疑问。在剧本设计上，这使本已合拢的故事线，像沥洗白菜一样忽地被拿出水，洒落晶莹莹的大片水花；宋薇一来，便是用“总结思想”的几串草绳胡乱困扎，拍完了，白菜垒垛，拿去卖了，那样便不好看。即使是“反思三部曲”中的这样一部《天云山传奇》，谢晋仍不愿意将自己的反思草草售出。他再也不讲罗群今后的事情，不再讨论罗群会不会成为第二个吴遥；回头自宋薇处起笔，速写了小学儿童们手中的鲜花，感叹“失去的，永远是失去了”，复展开新时代建设的腔调熟悉的蓝图画卷。

宋薇走后怎样？这似乎才是谢晋借晴岚之口抛出的问题。在这个意义上，《天云山传奇》才得以被称作谢晋的“个人电影”。这些思想上的张力，与人物台词的反日常化结合起来，体现了作者在表达上的“失语”：他笔下的人物，再也不能用他们的语言来叙述未来了。谢晋期待着新语言的来临，正如晴岚临终之际，期待着故人的到来。

当年看神雕，被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了，整部电视剧画面都很美，九寨沟的风景那是没话说的，印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候，很仙，郭襄出场的时候很灵，这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧，虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受，不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看，但毕竟那时候我太小，对神雕的印象还是这一版的！大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的称呼？真是满足了很多小说里女主的想象，可惜她现在不怎么演电视剧了。

故事很有深度，很新颖

把老人送去养老院，孩子失去对姥爷的关心，而姥爷选择去养老院是怕给孩子们增加压力，后面故事从一一口中说以后也要把你们送去养老院开始转折，父母开始意识到自己的错误，意识到自己缺乏对身边人的关心，接回了自己的父亲，以及开始关心身边的人。

用一个好的立意未来科技发达，人们便捷，快节奏时代，人们一味享受便捷一味投入自己工作中而缺乏关心身边人，来提醒我们要多关心身边人，如果有能力不要把父母送去养老院。

影片結束後同導演的問答環節，導演如是解釋了題目，他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊，穿梭於代表正義的法院中的人們，大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力，將眾多人物栽入這部戲中，慢慢生長並互相交織，以香港普通法機制為架構，陪審員同審判過程一起作為視角，將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害，兄弟之間情到恨的發展，社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問，律師、警察與法制之間的關係，法治制度與正義之間的關係，新媒體與傳播的交融，人性與理智同制度設計的平衡等等，甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解，以及人性的脆弱。可悲的是，當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候，當越來越侷限的信息圍攏，散播，延展，歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候，當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候，這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻，它是繼續在時間中發展的，呼應著一些事，激發著另一些事，困獸猶鬥，但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢？長夜漫漫，總會有些火星留下罷。

p.s. 導演在通篇的表述方式，場景語言，暴力甚至是咸濕，直到最後的幾個場景，兄弟見面，律師，陪審團的幾句留言，神情，以及那蜘蛛的陰霾，都拿捏的非常到位，鋪滿了他想像中的那個問號，讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。

戲院出邊，夢在夜幕中安靜，而現實卻在街角喧囂，

有的人在出賣身體，有的人在出賣靈魂，紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。

一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事，

但它總可以拓寬人的想像邊界，

慰藉一些孤單無助的靈魂，

也便是此罷，天空中多了一點意義，星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。

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今晚一个人去看了蔡康永的电影吃吃的爱，一开始我对电影的期待不高，因为一直喜欢蔡康永，也一直在看康熙来了直到停播，就想去看一下“康熙来了续集”。但是看完觉得电影很棒，真的是个惊喜。电影体现了蔡康永导演一贯的性格，小的细节上尽是导演的巧思和趣味，非常有趣，蔡康永真的是一个充满善意、内心体贴的人。故事的设定和发展也非常适合徐熙娣本人（或是康熙来了的徐熙娣）的性格，由故事联系到她本人就会产生一种喜剧的效果，内心一定会想“徐熙娣就是这样的人啊，天呐，她没救了”。电影笑料十足，同时也感人催泪。电影叙事的结构也非常有趣，梦像是现实，现实却是一个梦，梦与现实相互穿插颠倒，叙事手法不落窠臼，反而使电影中的某些桥段得到了合理化（并非无趣烂俗），因为这就是那个疯癫、性感、不正经的徐熙娣的梦啊，如果真是梦，那一切就都好解释了（一开始我纳闷蔡康永这样的导演怎么也会用到这样烂俗的桥段呢，其实这个桥段设置得刚好，完全符合人物性格，徐熙娣就是这样的人啊）。高明，佩服，我这么喜欢蔡康永，看了这么多年康熙来了，没认错人。电影大概就是讲，在某个星球上，徐熙娣饰演的许春梅经营一个面馆，得益于祖上传来的一锅汤，名震星际，有一天49区的一个太空垃圾清洁员来到她的店，她一见钟情，两人耳鬓厮磨，缱绻难分，但是有一天49区的清洁员却偷走了她的汤，他不仅偷走了她的汤，更伤了她的心，欺骗了她的感情，她伤心欲裂，准备吃安眠药自杀，但在自杀前的一晚她准备纵情歌舞，大醉一场。后面太累睡着了，于是做了一个梦。（电影一开始就是这个梦）在梦里，她变身上官娣娣，有一个姐姐叫上官玲玲，在母亲去世以后，妹妹一直由姐姐带着，姐姐上官玲玲是个大明星，工作努力，妹妹生活无忧，希望凭借姐姐的影响力混几个角色演一演，但却被姐姐斥责不争气，妹妹一气之下搬离了姐姐，自己生活，去跑龙套、扮丑角、接小广告，想向姐姐证明自己。妹妹有一个男朋友叫扣子，很贴心，对自己不离不弃，两人非常相爱。可是有一天妹妹却查出患了胶质瘤，生命最多只剩下一年了，于是妹妹变得更加努力，她要在生命中最后的时间里证明自己，阴差阳错的，妹妹竟然凭借一个一分钟爆笑视频红遍网络，于是演戏机会接踵而至，终于能与姐姐一同参演同一部电影，姐妹两自从3年前闹翻之后就再不联系，没想到再次见面却是在戏里，真是人生如戏啊。戏中妹妹意外昏倒，姐姐才得知妹妹患了重病，将不久于人世，于是姐妹俩之间的嫌隙一瞬间烟消云散，姐姐做了妹妹最爱吃的花生酱拌面，陪她演了她还没有演完的戏，在雪花纷飞的美轮美奂的片场，妹妹倒在地上离开了人世。在妹妹的葬礼上，姐姐说到，人生有那么多的磨难，我们为什么还要互相伤害和折磨，我们应该互相爱彼此，这样才能度过这一生。（这就是蔡康永在奇葩说上提到的啊）画面一转，就在半梦半醒之际，许春梅听到一个声音说“春梅，上官娣娣让我告诉你要好好活下去，你没有死”，醒来后，许春梅倒掉即将要服用的安眠药，整个人重新焕发了光彩，决定勇敢地生活下去，在游乐场里，许春梅看见一个穿着太空服的修理工，以为是偷走了汤的49号，追上去暴揍一场，没想到认错人了，他是51号，但是她却遇对人了，因为这个51号就是那个跟她做同一个梦的人，就是她梦中的扣子，她的人生伴侣，这是她妈妈告诉她的道理：命运中注定在一起的人会做同一个梦！最后不得不再次提到蔡康永导演不落窠臼妙趣横生的叙事手段，一开始就是一个梦，上官娣娣、上官玲玲、扣子都是许春梅梦中的人物，什么得了胶质瘤只剩下一年的生命了都只是梦（许春梅的梦，徐熙娣的梦）。在梦中穿插了部分现实，导演借梦中人物之口把这部分现实营造为一个梦（小细节，小心机），直到影片快结束导演才完全坦白说“好吧各位，你们前面看到的都是梦，那些烂俗的桥段都是徐熙娣的臆想，与我无关，哈哈哈哈！”小S在戏里各种被整，提供了绝大部分的笑料（真的好笑），但是在这个喜剧的外衣之下，蔡康永想讲的是爱，是亲情，是赖以生活的勇气。

女主的周遭环境可以说是极致理想了。

除了快乐甜蜜的官配cp，我还关注着paige、stacey和dillon三个人相处时的状态。有几个细节：1.当paige喝醉的时候，dillon第一时间察觉，放开stacey的手，带着paige回家，2.paige被AJ误会受委屈时，dillon抱住她，给她安慰……这些情况下，stacey都没有站在对立面，而是帮paige一起想办法，甚至在当上主席的第一天，就为了paige挑战学校。dillon本人也很清晰定位朋友和女朋友，他可以带paige去体验学生party，但是他的时间更多给自己的女友，他会帮paige走出情感误区，但也会拒绝陪她进行接吻测试。

前几天我的朋友和我提到“如果我在一段稳定的情感关系当中，她该如何自处”。在她提出这个问题之前，我一直认为只要我做桥梁就可以了，我的朋友和我的对象不需要沟通。在看完这个电影之后，我再次思考了这个问题，我需要给对象足够的安全感，但也不能让朋友觉得失去了朋友，我不仅仅要起到桥梁的作用，还要让朋友和对象互相接纳，没有拉扯，不存在“争风吃醋”，成为和谐的一家人。当然这个平衡点需要三个人或四个人一起寻找，希望我们可以都可以找到。

真实案件改编，一个连环凶杀案十几年至今未破，多少个破碎的家庭，凶手被儿子发现端倪，为了脱罪先是拿弟弟当替罪羊，最后更是在作案时被儿子当场抓包后连亲生儿子都不放过企图灭口，就这样一个丧心病狂的罪犯，儿子居然能拿保护自己的家人做借口，把正当防卫伪装意外死亡？给死去的罪犯留了一个好名声？？？就继续让案子成为悬案呗？我寻思真实案例也有不少家人成功举报凶手的啊，非得安排这样的结局吗？

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

它居然能上映！

得知《天才枪手》要在大陆上映，并有较高排片场次，好几个事先看过片的朋友，一致感慨如是。今年夏天，这部泰国影片在香港、台湾等地上映，无论口味还是票房，都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》，风靡一时。

在中国，校园题材是块禁区。青春派恋个爱，都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神，有点骨气的也就是闪光少女这种，想恋爱，别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试，更不容电影创作侵犯。

这部讲泰国高中生考试作弊，穷人学生卖考试答案给富家学生的片子，比印度大热片《摔跤吧！爸爸》还没有专业知识门槛，更容易触动到中国观众。关于底线，关乎尊严，还有每个人的内心操守。

现实生活中，中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试，筛选出高分和优秀者。最后千军万马，过高考的独木桥。

你要知道，一些三十岁的人，噩梦还是会回到中学考试，始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候，《天才枪手》那些答题时的表情大特写，或真实，或好笑，一定会唤醒你对考试的回忆。

我这种人，当过好学生，市里有排名的那种。也当过坏学生，接连挂科的那种。看起来，好与坏，全看考试成绩高低。为了考试，该做的事情做了，不该做的事情也做了。

但二哥觉得，自己一直没有变过。因为一个人如何，不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。

见过不愿试卷被抄，被坏怂踢个椅子，踹下屁股的。你可以大心脏无视，但考完后被暴揍的，大多也是认栽。但下次还想抄？仍然不给你。

考试所引发的，大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考，最后还是没有圆上大学梦，后来只能去深圳打工。考完最后高考一门，你回到原来的教室，看到几个女同学趴在桌上大声哭泣，无论当时看到，还是多年后回想起这一幕，都恍然如梦。原来许多人的命运，就被那些字母与数字，彻底完全给改变了。

可以说，自恢复高考以来，我们的父辈，我们这代人，还有我们的下一代人，都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化，到学好外语，再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化，不断选择最应该拿到高分的那些科目选项，期许在经济社会中，占有一席之地，出人头地。

重大考试的成败得失，会极大改变一个人的身家命运，进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制，到蓝牙耳麦之类的黑科技，再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节，加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件（2014年10月，ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件，邮件称：“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行，这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”），正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。

《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港，台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟，做成了人物性格与行为模式的戏剧反差，又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。

简单说，你一下子不知道，主人公所作所为，到底是好的，还是坏的。他们到底值得同情，还是应该被唾弃。正如女主角也感慨，演好舞台剧，比考试难多。只可惜，就像中国的考试，不会比拼你读过多少书，看过多少舞台剧电影，而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。

制造这些麻烦悲剧的，到底是考试流程本身，还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅，正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天，金钱便成为一道重要的衡量标准，就像男女主角熟练掌握的数学计算。

寒门子弟为了奖学金和好学校，拼命读书。富家子弟为了给家里人交代，也要一个不错的成绩。但好的成绩排位，永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场，你的好成绩，背后都是踩着别人的位置上去。

电影最有趣也最紧张刺激的地方，是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴，听古典乐的旋律，来制造对应的A、B、C、D选项（“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法，不建议学习）。

虽然这样的处理方式，稍嫌复杂，但也比《风声》之类的谍战片，随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况，音乐本身，又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律，与光天化日之下的紧张作弊，居然能联系在一块。光是我这么一说，你都会好奇它的画面感。

这个好玩，还出在电影的想象力上，令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影，或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西，制造着紧张悬念，让你巴不得电影人物能逢凶化吉，涉险过关。

还有打时差的悉尼战场，地铁站里的紧张追逐，持续大量的镜头晃动，好比《谍影重重》，女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。

考试制度，本身不存在好与坏，只有分出强与弱，优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化，几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑，要么一脸纯情热泪无辜，不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单，就是考试卷子的正确答案。

真正的反派，其实是盘踞在主人公身体里的心魔，还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公，是一女一男两位高材生，但是，他们行为模式本身，都有舞弊与不诚信的一面。

类型电影里，炫技的剪切和压迫的镜头感，容易跟人物情感有剥裂，比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人，还有叉叉侠跟谁闹别扭，以及结局到底会不会死（因为根本不可能死）。

但在这部电影，你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情，你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的，出身贫寒，凭才华与天赋读书。

最难能可贵的，是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段，更重要的一个事情：初恋。千万金易买，有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮，倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后，她几经犹豫，点击删除照片，还有害怕父亲责备，彼此拥抱恸哭，甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕，用足了人世间的真情。

与富家子弟追求的认可相比，穷人子弟同样需要家人的认可，甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说，《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得，一切合情合理。尤其是在当下中国社会，有多少人被金钱重压所击垮，被物质攀比所绑架，更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报，选择了悬梁自尽。

东方学子被考试所诱惑，亦相信考试能改变一切，从金屋到颜如玉，但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的，到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊，去出卖自己的才识，去换取不菲的金钱。

《天才枪手》进一步抛出的问题，其实更沉重。不参与作弊，穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念，譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试，对这些无法被难倒的考试赢家，他们所渴望的，是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的，是弱势的穷人群体所永远无法击破，甚至只能参与加入的，牢固的富人阶级。

要真是没有考试这个东西，他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论，看得人一声长叹。

很久没有这样一部青春片，会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平，正如一所波士顿大学，对一个泰国或中国的学生，与它对一个美国学生的价值影响是完全不同，但世上也没有绝对的不公平，所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天，《天才枪手》很容易被认为是知识无用论，或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说，电影结尾恰好说明，人类身处在不公平的社会环境中，但一直在寻找同一个起点，付出汗水与才识的公平较量。

一个是今天这部电影，另一部是《谁说云妮是荡妇》，只不过后者说是1970年出品，而这一部是1986年出品，不知道是不是1970年出品的，将部分剪辑精化才剪辑成了1986年的？

只不过拍这部电影的人并不出名，互联网上也没有相关的资料，估计已经作古或者已经成了普通人，毕竟这一媲美《深喉》的影片可以说是很大胆的。

珠影把名字改成《爱在那岁月的日子》，既是为了审查，也是想观众以为是一个新片而捧场。

这个片名显然是从《我在黑社会的日子》而来，那讲的是周润发这个黑二代不想走父辈的路，却被迫还是做了黑社会。

记得当年看过一下的，情节就忘得一干二净，但记得有叶玉卿。

这已经不纯是黑社会打打杀杀的故事，而是婚姻爱情那些俗套了。

影片最精彩的是叶玉卿用内衣试尹明扬。

尹明扬当年也是型男，那些年好些型男机会不少，却没能大红大紫，像周文健、林俊贤等，时也命也。

导演钱永强，没什么拿得出手的作品，他父亲雷鸣，是香港金公主院线的老板，新艺城就是得到雷鸣的资金支持创立，可以是香港电影人才的孵化器，令一批后来名导有一展拳脚的平台。老爸姓雷，儿子姓钱，不知道有什么故事。