???????TEN??特殊案件专案组ten永远名列我最喜欢的剧（韩剧及其他剧）top10。美剧不乏悬疑刑侦题材，自成一派，韩剧也有其独特的魅力。ten两季讲述了小组成员携手破案的故事，独立案件和主人公的故事双线并行，是同类型韩剧中的经典之作，不完美但是值得一看。时隔五年左右，2020年四月初到七月底约四个月时间，我二刷了特殊案件专案组ten两季。我看了很多各种类型的电影或剧，很少二刷，刚才看完第二季结尾我想应该记录一下我心中难以替代的ten。主演：朱相昱（余智勋/余组长/余教授）金相浩（白渡植/白毒蛇）赵安（南锐利/测谎仪）崔宇植（朴民浩/忙内）主演都是比较优秀的演员。其中有的演员我看了不止一部作品，他们在ten中的角色永远是我心中其最有代表性的角色。角色与演员相互成就，即使名气不大，演绎留下深刻印象的角色就是合格的演员。二刷记录：案件及故事：S1（9集）1 双胞胎案（突出）2 灭门案3 自杀案4 女王案5 目击者案（突出）6&7 绑架案8&9 Second Wind（突出）——S2（12集）1&2 Reset（突出）3 教授案4&5 赌博案6 幸福案7 白骨案8 悲歌案（突出）9 外遇案10 公主案11 绑架案（突出）12 ten（突出）感受：二刷和一刷的体验大不相同。一刷的时候因为主客观原因我对ten非常喜欢，几乎没有在意剧的缺点，也没有细品剧的魅力。二刷的时候我感觉ten比一刷的时候逻辑更不严密（尽管一刷时也不觉得严谨），有的时候牵强附会，有的时候故弄玄虚。但是ten是同类型韩剧的突破，情节构建有新意，剖析了多面人性，主人公破案中和破案外的故事让我沉浸其中，就连ost都让我难以忘怀，一刷及现在ost一直以中式韩语形式在我心中时不时地播放。幕前幕后人员在10年代初拍摄出这样的作品，已经尽可能克服了不利因素和时空限制。独立案件都是颇具特色的，以上标注突出的几个水准更高。独立案件之外，是F及其案件的重头戏（吊人胃口必不可少戏）。组长从一出场就带着历尽沧桑的故事影子，追踪F，其实是他与自己内心的斗争。结束亦是开始，第一季结尾Second Wind回忆了七年前乃至更早的F案件和ten成员各自的故事，第二季开头两集承上启下，拉开了第二季的序幕。这两集非常妙，Reset体现了过去与现在ten成员的成长。他们历经沧桑、各有特点，双胞胎案使他们相遇，相遇前的他们有着无形联系，几个案件使他们磨合，磨合后的他们经过特殊F案件重新开始。总的来说第一季的独立案件相比第二季更出彩，主人公的故事也讲得恰到好处。第二季独立案件方面还过得去，主人公及F的故事有点敷衍了事。截图：

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《亲爱的艾琳》是讲涉外婚姻的，复杂的关系，流畅的故事里诠释了许多道理。首先，因贫富差距而促成的涉外婚姻注定不美满，结果多半是悲剧。日本讲碴男碴女的电影不少，电影里的碴男是属于没用的那一类。前面好几个都没养活，好容易活下这么个宝贝，还不知道娇惯成什么样子，最后弄得个在家离不开父母，只能留在家里靠父母照顾，在外面不知怎么跟别人相处，什么事都做不好，自己看自己都不顺眼。只能到国外买媳妇，个人经历不同，文化背景不同，甚至语言都不通，人并非动物，不是吃饱喝足加性爱，就能好好在一起过下去的。涉外婚姻是贫困的的产物，本身就很愚昧落后，在世界经济形势高速发展、信息高速流通的大背景下，这种婚姻根本就经不起冲击。

电影有波折的是，男女主人公却还有一段先结婚后恋爱的过程。碴男什么都碴，但还算老实纯朴，心地也不算坏。才从菲律宾回来，两人单独在外生活时，日子过得还真可以。毕竟这两人都不是在社会上混油了的人，都没有经历过恋爱。这段先结婚后恋爱的戏，就像照在社会下层的一丝丝暖阳，也令观众心理感到舒坦，我佩服编导这种制造起伏和波折的能力。但这种平静很快就被电影里复杂的人物关系打破了，先是黑社会插足，当然发展到这个程度是因为有老太太的配合。再就是这位老太太自始至终的破坏和颠覆，一个接着一个的坏主意。有什么样的妈妈，才有什么的儿子。后来知道这位老太太也是熬成婆的媳妇，一步步走过来，把儿子养这么大不容易，那就更能说明这个社会的世故和偏见，缺乏应有的宽容。我想，在日本象老太太这么居心叵测，象那个黑社会混血男子用仇恨心态对待一切的，应该是少数，但少数，危害却很大。爱情主要是两口子的事，如果涉及太多的影响因素了，特别还有危害性这么大的因素，那么爱情和婚姻必定要演变成悲剧。

灵魂暴风雪蓝光盘中另一个备选开局是阿图尔在小镇上下学的日常生活，非常惬意。路上碰到了两个士兵，他和他的同学把这两个人领回了家。

片长5分钟左右，这也交代了为什么德国人追到他家，走了以后出来两个士兵。

另一个结局是并没有像原片那样一个开放式的结局的，而是阿图尔胜利归来，在拉脱维亚的旗帜下，他原先上学必经之路的那个小镇里，到处是胜利的旗帜，充满欢乐和歌舞。阿图尔找到了等他的姑娘，皆大欢喜的happy ending。

这个结局弱化了全片杯具的色彩，弃用很对。

本文发表于《上海电视》2018年5月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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鹏飞导演的《米花之味》有非常明显的北野武烙印，云南大片的油菜花、青山、瓜果物产、傣族服饰，都很适合调配出日影那种鲜丽、饱满、柔和的颜色，湛蓝天空和母女俩的蓝衣一起刷出“北野武之蓝”，还有与北野武多次合作的配乐师铃木庆一做出那种富有童趣的清新、灵动又不失力度的音乐。但北野武对鹏飞更深的影响，是他不按理出牌的镜头调度，不妥协于“政治正确”的人物个性，和对人世举重若轻的态度。

留守儿童在我国是个大问题，本片也揭示出他们长期疏于被照顾和管理，价值观道德观模糊，沾染撒谎、偷盗、好斗、沉迷于手机及电脑游戏的恶习，感情也疏离，青春叛逆期的问题因留守状态而加剧，体弱孩子生大病亦无从治疗。但出门见过世面的大人，也回不去一成不变的传统农业乡村生存，还常被乡亲误解。该提的现象，电影都展现了，妙在展现手法。

母亲辞职回乡，小心翼翼接近许久未见的女儿喃杭，女儿躲被窝里说“还是听声音好”，我们立刻知道她们这些年的沟通模式就是通电话，一句话概括多年。母亲招待来做客的乡亲，摆上零食听不露脸的客人吹牛，镜头给地下垃圾几秒，我们马上明白一位在大城市上海生活多年的女人看到乡亲随地乱扔垃圾在她家地板上是什么感受，直到她离开，镜头才切向老中青三个沉默男人，很有趣味。母亲听说女儿出事，奔去医院，看到一个脸部被包扎的孩子却不敢靠近，接着镜头给了她女儿，我们跟她一起松口气，甚至笑出来。

除了外国人拍的《夜莺》和《面纱》，我很少在电影里看到这么干净、美丽的中国南方小镇，脱鞋入神庙祭拜、各种民俗仪式展现了依然影响着乡民的传统之美。但传统与现代的冲突也残酷，得了红斑狼疮的孩子没钱也没时间去大医院治疗，只能等死。作为病孩好友的喃杭说自己感受不到她的死亡，也感受不到悲伤，母亲也坦白自己感受不到悲伤。加缪笔下的默尔索出现了——谁规定人死就必须悲伤？喃杭被警察抓走，母亲却忽然下警车离开，更试图逃离一切，女儿也只总结一句“我妈差点就不要我了。”谁说女儿的浑不吝不是遗传自母亲呢？

最终，一切矛盾化于钟乳洞之舞。少数民族依然将跳舞视为与“泛神”或自然亲近的途径，这与古希腊精神不谋而合，在石佛面前，舞蹈等于祷告，被游客淹没的幽深肃静地，在休息日归于自然，起舞的母女，定会与生活与生命达成和谐。

坐在影院，看母女炸米花，我掏出从家乡带回上海的倒数第二包米花，默默吃完。

整部电影下来给我最直观最显著的印象就是眼花缭乱的动作戏……确实比起十年前看的3D技术要很多。但剧情真的……我个人觉得其中有些地方省略或者安排得不恰当，不但没有耐人寻味反而太突兀。最后是悲剧而我却没有感到什么难过。总感觉这部剧一些细节没交代清楚就这样不了了之。其实我觉得如果把镜头放大着重刻画人物细节或者把一些该有的对比情节演出来的话会更容易引起观众的情绪……而且剧中一些台词可能因为上海滩这个背景太熟悉太老了没有那种感觉经典或者共鸣的感觉……啊谈不上失望因为没有特别大的期望。

《铁齿铜牙纪晓岚》一共四部，截至目前第三部评分最低。虽然如此，我也还是喜欢。

我想这其中从人物设置上应该有杜小月换成了陆琳琅的原因，也许有太后不断掺和的原因，也有杏儿不仅换人还添上了不少戏份的原因，但无论如何仁者见仁智者见智。

以个人角度看，这一部最大的硬伤大概就是编剧了，各个单元故事讲的不明不白，水平明显无法与其余几部相提并论，甚至有时难以自圆其说。尤其是张默（袁洪）那一章节，感觉上根本就是硬塞，就为了铺上和珅说一句“别说，你看着还真有点像那个纪大烟袋”。故事的模式与节奏基本沿袭了上一部的套路。某地出事 → 黄三生气→下官紧张 → 威胁和二→ 黄三下旨→ 老纪查办 → 和二掺和 → 老纪查明 → 和二自保 → 黄三装傻，此时三弦想起，君臣三人之间出一个包袱，这个单元就算是过去了。这样其实倒也没什么不好，这种新瓶装旧酒的模式在其他的电视剧、动漫中根本就算不上新鲜，况且跟它们相比，《铁齿铜牙纪晓岚》的剧情还是算得上良心了。

虽然吐槽了剧情，但这一部剧情上亮点还是有的，乾隆的帝王之术明确地展现了出来，几次解救和珅，跟纪晓岚挑明“聊天的朋友”之说。有趣。陆琳琅的加入未必完全是弱点，杜小月的角色总要有人顶替，但是养成了习惯的观众不接受她也是自然的。但究其根本还是袁立饰演的杜小月太深入人心了，观众们不是不接受陆琳琅，而是陆小月、杜琳琅们哪一个都不接受。

可这个陆琳琅的出现恰恰又可以名正言顺的展开纪晓岚的感情线。虽然我认为在这种铁三角的男人戏中给任何一个人加感情戏都是败笔，做到第二部那种若即若离，暧暧昧昧的就已经蛮好了。多一份浓稠，少一分寡淡。陆琳琅这个角色算不得完全的成功，虽然也有了点自己的味道，可根本上还是个读过书读死书的“杜小月”，皇上的干妹妹、太后的干闺女、叫纪晓岚老爷、干啥都带上杏儿、一身好功夫、纪晓岚身边的带剑女侍卫、甚至连喜欢纪晓岚这一点都跟杜小月一模一样。不知道为什么袁立没有演第三部，总觉得是临时编了第一个单元然后拉张庭来临时救场的。

从小到大《铁齿铜牙纪晓岚》不知道看过多少遍了，小时候只能电视上看、长大点了可以在VCD上看，会上网了以后就在网上看。不知多少遍了。据说开始怀念过去，反复看过去的回忆便是人开始成熟的标志。看来我也是熟透了。

先说一个细节吧，后面再补充。关于格鲁特最后的那句话……可能有些朋友还没意识到，《银河护卫队3》完成了一个比打破第四堵墙更高级的观众互动。【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】按照电影设定，格鲁特的语言其实近乎一种情感表达，他说的话并没有具体的措辞。火箭之所以能听懂格鲁特的话，并不是他有翻译器或者学过这门语言，而是因为他和格鲁特的情感达成了联系，他通过情感联系理解了格鲁特的意思。因此，格鲁特加入银河护卫队一段时间后，星爵、螳螂女、德拉克斯等人便都能听懂格鲁特的话。而平行世界的卡魔拉经历一番共战，与格鲁特建立情感联系，才理解了格鲁特表达的爱意。雷神之所以能听懂格鲁特的话是因为他之前就遇到过格鲁特的族人，知道如何与格鲁特取得情感上的联系，这是他专门学过格鲁特语言的方式。影片最后，当格鲁特说出那句“我爱你们大家“的时候，众人并没有表现出惊讶，只是略感肉麻。这是因为并不是格鲁特学会了新语言，而是我们也能听懂格鲁特了！从此，银幕外的你我，都与格鲁特建立起了情感联系！我们都是银河护卫队的成员了。

BTW，导演已经确认了，并没有过度解读，谢谢支持我的朋友们。

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我个人还挺喜欢动画塑造的邱神纪的。这不是出于一些评论说的动画对邱神纪的洗白和行为的“合理化”。而与之相反，我认为动画塑造的邱神纪并不是一个完全正面化的角色，而是一个有缺点的却更加真实的人。动画里丘神纪对李宝宠爱，拯救屠刀下的朗百灵，又或许对皇权的死忠的下藏着的保护随自己出生入死的将士和保护守本分过好自己生活的大唐子民的朴素愿望，展现的是丘神纪这个角色温暖和有爱的一面。而他内心中的温暖和爱，却常常受到冷峻的现实的抨击。童年时的丘神纪在父亲的绝对强势面前只能在其走后抱着爱犬的尸体痛哭，青年时宠爱李包和决定帮助李包救济灾民的丘护卫迎来的是集体贪污的郡王府官员导向的李包差点死去和灾民流离失所的结局，刚从军时的丘将军不愿滥杀俘虏换来的不是和平而是近乎全军将士惨烈阵亡的梦魇。当他手上的兵权越来越大，他或许会认为自己有更多的力量去抗争和改变。而从他和徐尚书对峙中，可以看出的是他对于朝廷官员不关心百姓生活战乱四起的现状力不从心的疲惫，又或者在怎么也无法改变的现实中，他也开始迷失自己。他快忘了初衷，他挥动武器的最初的目的是为了保护，而长久的挥动武器让他变得残暴和冷酷。这有一些屠龙的少年最后成魔的味道。不过在最后他也没有完全忘记原来的自己，却也不是原来的自己了。大理寺日志第二季的ed从初见时感觉一般，随着剧情却慢慢变得越来越有味道了起来。那句“前尘往事，散落一身秋”，在最后几集我每次听到都感到一些怅然和警醒——怀着远大理想出发的我们，最后都会走到哪里去呢？

给我最大的感觉是压抑，无论是台词还是对人物的刻画都是很轻，太像生活了，找不到情绪的突破口所以很难爆发出对待一个病人的情绪，也正因为是病人故事中的父亲和儿子总是小心翼翼，甚至看出了父亲和儿子之间的不默契。父亲做饭失败母亲拒绝吃饭，母亲偷看儿子日记和儿子回忆年轻的往事，夜里吃冰箱里的饺子。无声的哭泣是母亲对生活最狠的反抗，从到照相馆拍照中母亲的沉默，对眉毛和背景的不满，以及走前偷的草莓，一直到从口袋里拿出草莓的那一刻仿佛看到了女人对生活的反抗和活的强烈渴望，影片最后父亲和儿子找到母亲，看着母亲背影却不知所措的样子也为今后的日子感到迷茫，长岛或许意味着人的一生，漫长、孤独、无助，就像是一座孤岛。

青春究竟是因为短暂所以美好，还是因为太过美好才显得极为短暂？无论如何，几乎每个人在回忆起青春岁月的时候，都会流露出无限神往的情绪，可能也会夹杂着几分遗憾或感伤。但是，你是否好奇过父母的青春岁月呢？

可以说，最近上映的《迷妹罗曼史》类似于今年口碑与票房双丰收的《你好，李焕英》，同样是一部具有些许“穿越”性质的电影——不是从现代穿越到古装剧，而是回到了我们所有人都无缘经历的一段奇妙时光——那是属于父母的青春时代。在“饭圈文化”几乎席卷裹挟着每一个人的今天，我们也一定会对“从前慢”的日子心驰神往：八九十年代的青春是什么样的青春，那时候的追星也是同样的疯狂吗？

于是，在《恋曲1990》的怀旧曲调中，充满着无限蓬勃生机的八九十年代向我们走来：熟记于心的传呼机号码、蛤蟆镜加上喇叭裤的时尚组合、录音带和录音机都还是炙手可热的时髦玩意儿，更不用说全中国开的第一家麦当劳了。周冬雨饰演的少女时期高蓓真是充满灵气，举手投足一颦一笑都是少女水灵灵的青春感，看着她，你会深信不疑地觉得最美好的青春就应该是这个样子的：也许还没有很多很多的钱，但一定有很多很多的爱和自由，到处是阳光，快乐在飘扬。

你以为现在的迷妹“饭圈文化”最疯狂，但九十年代的追星文化也一定不会甘拜下风。《恋曲1990》和《驿动的心》一定是每一位父母朗朗上口的曲调，周冬雨真正演出了高蓓心执一念只为追星的那种疯狂与执着。而最美好的事情，是高蓓真的得偿所愿了，她真的和“罗大佑”谈了石破天惊的一场恋爱。

于是，只有见证了此情此景，我们才能够将此前对于闫妮饰演的现代高蓓的所有误解转为理解：高蓓眼中那如同定海神针一般的执念，绝不是因罹患阿兹海默症而导致的记忆混乱，而是因为她真正经历过，她没有说谎。因此，饰演高蓓的闫妮可以说是承包了《迷妹罗曼史》全片的最大泪点：注定无缘父母青春岁月的我们，真的有机会理解父母生命中曾经历的那些冲动与狂喜、缺失与憾恨吗？也许唯一的答案只能是：父母和我们其实没有什么不同，都经历过青春，都一样的疯狂。

无比怀旧又无比青春的《迷妹罗曼史》，或许是一部每一位观众都值得带上父母去看一次的电影，毕竟，我们能够敞开心扉和父母分享青春的机会不是很多。《迷妹罗曼史》最为奇妙的一点，应该就是通过迷妹看似疯狂的追星体验，勾连起了两代人共有的情感共鸣与时代记忆，让我们在电影院里，和父母一同回忆起那些过去的青春和逝去的爱情。谁会计较记忆里的罗曼史究竟是不是真的罗大佑呢，只要迷妹追星的那份快乐是发自真心的，那就是世界上最幸福的事儿。

别跟我说我没好好看，我跟我爸妈在央8都看了2，3遍，每次都想打1星，也别说演员演技好，如果剧本不好导演功力不够，再好的演员也出不来好戏，这剧的内容基本就是央8的老套路，比如未婚先孕啊，家暴啊，男尊女卑啊等，尤其是主角们的父亲这个角色，我觉得作为他的子女没恨他或者疏远他真是个奇迹。

最后不要跟我提年代问题，不管它拍的是哪个年代的事情，它都是现在拍的，它的核心也应该是现在的，再说表现那个年代的好剧也不是没有，比它拍的早的晚的都有，可惜这部不是

我的话是很主观的，但我认为看剧的人都会主观的评价一部剧的好坏，别人我不知道至少我认为所有的剧评都是主观的，除了拿钱的专业影评人

这部剧对我来说，有很重大的意义。

记得那时很小，港台剧都是闭路电视里播放的。当年很火的上海滩，射雕英雄传，神雕侠侣，我看了都没有太大的感触，唯独这部天龙八部，让我印象深刻。

剧中的王语嫣奠定了我的审美标准。王语嫣第一次露面时，我和剧中的段誉的表情是一样的，真的看傻了。那种容颜加气质，我感觉只有神仙才会如此，同时代的西游记里的，女儿国国王也给我这种感觉，不过还是比王语嫣差些。这种震撼，导致我至今对女性的审美都以陈玉莲饰演的王语嫣为标准了，所以至今还单身Orz。

第二个影响我的人物是阿紫，那个性格我真的太喜欢了，容貌也很好。我伸至因为乔峰不接受阿紫而对乔峰有些恨意了。同样，现实中想找到类似的阿紫太难了……

最后就是乔峰了，通过这个人物，我真正感受到了什么是侠。敢做敢当，知错能改，一言九鼎等等这些概念，都有了一个具体的形象。后来的人生中，乔峰成了我为人处世的榜样。

如今提到天龙八部，我想到的只有陈玉莲饰演的王语嫣，陈复生饰演的阿紫，以及梁家仁饰演的乔峰。