请耐心等待片刻，我想将我作为一名观众的时间延长片刻，这么说只是因为，当我身处于电影的时间中时，才能抓住在影像中稍纵即逝的愤慨，不安，一丝丝的名为“革命”的情愫。但这些又不单单是电影给予我的，它们更像是在电影中被保存着的，从别的什么地方，从一场完全无关的夏天，从某个雨后的周末，在我看着这部电影的时候，从我房间的窗户，没有紧闭上的房门，从我放在床头的书，页与页间的缝隙中，溜了进去。于是我看到的，也不只是电影，但也不只是那些无关紧要的日子，那些无关紧要的日子里缓缓流淌的思绪。比起看，这种行为接近了睡眠，在似睡非睡的时间里想象着有一首可以将一切都解释的通了的歌，歌词也无外乎是关于冰激凌与雨声，或其他在现实里尚未连接起来的事物。

我解释清楚了吗？没有，这是一段遍布着自相矛盾，断裂的叙述，它具有着没有必要的中二，也并不显得真诚，也亦而没有结论。只是关于松居大悟的这部电影，我还能去看到些什么呢？我看到这样的一个故事，关于2017年，在某个小镇即将出演自己的处女作的年轻人们，被突然告知演出中止了，我看到他们的垂头丧气，说着无可奈何无能为力，MOROHA站在远处歇斯底里的喊着何为梦想，但却只像在电台里循环播放的流行音乐一样，在目光之外的某个街头回响着逐渐沉默的字眼。

我看到属于电影的一面，属于技法的，不断改变的画幅长宽，做着企图混淆着现实与虚构间的界限的努力。未曾离开的镜头，跟随着他们的脚步，凝视着他们的吻，并在最后坐了下来望着他们念出激昂无比的台词。看到台词，台词的力量在演员的唇角成型，而演员又用他们的舌尖去玩味词语后的暗示。看到暗示，直直看向镜头的瞳子，对着谁说出的独白，MOROHA站在镜头与视线外的唱白，触及着现实的现实与电影的现实，以及电影中的现实的交合之处。这些究竟有没有为电影增彩，还是说仅仅只是松居大悟停步于真诚前的做作？

以这样的问题进入吧，并不想去谈的，但对电影而言却不得不谈论的一些琐事，不过这样的去对这种围绕着电影本身的论述产生抵触，或许也是一种机遇，使得某处突然发出的，贫瘠的叫嚣，变的稍微有那么一点点的人情味在里面了。

1.演员

需要对本片中出现的演员有这样的一种认识:他们是完整的存活于电影故事的时间中的。一镜到底与可以说是突兀的报幕，在不经意间将电影的时长与故事的时间搅浑在了一起，但他们依然在这种结构中拥有自己的假期，冰激凌的暗示在此处通向了遐想的自由，它是一个可以被代换的词汇，它可以是章鱼烧，可以是雨伞，同时也因为演员在这两种截然不同的时间维度上共同享有着它们的缘故，我们可以说，它们是一种关于生活维度的无限生长的比喻。

而演员们所要做的，便是在电影的时长里去抓住这种比喻，所要做的努力便是在使得两种时间不存在含糊的可能性的情况下，利用这些比喻将二者的意义趋于一致。因为对于演员本身来说，电影的时长也意味着生活片段的一部分，他们要将这二者的功能性分离，却又不能忘记自己正在这二者重叠的情况下慢慢变老，这种意识便，不完全的借用塔可夫斯基的话就是，让一切归于“唯一”的真实。

不过这样的真实在本片中还有另一层含义，是关于“cut”之后的时间的，在那之后，两种时间都松懈了下来，而悄然出场的是，关于那些在台上相拥的“演员”的时间。于是我们立马可以意识到，在电影的命运之外，这些人还有着一种真正的命运在等待着他们去面对，可要去对这位命运，仅仅是剧场里发生的这些是不够的，在影像中满溢的对于生活的暗示也是不够的，于是在此处我联想到了我自己，我在这里仅仅是看着这一切前进也是不够的，于是演员又成为了一个不完美到令人绝望的概念，它开始意味着一种界限，这种界限是存在于电影的故事与现实的现实间的，是关于无可转化的维度的界限，它代表的是，有关真实的生活是怎么样的这一问题的答案，而答题的过程却朦胧不堪。

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　 几个的毛子孤军在德军团部几十米外大摇大摆谈人生泡妹子，偶尔高调乱放几枪，高兴了冲去杀几个人，完事回去继续谈人生泡妹子，一个连的守军愣是拿他们没办法，一周后坦克连来强拆，最后终于找到片场的炮兵把大家都干掉了。这就是斯大林格勒#的故事这是一部没有战争没有爱情没有人物没有常识没有逻辑的特效片，整个故事就是立足于一个小学生级臆想基础上的荒诞狗血大杂烩，导演试图把所有战争片出现过的原素堆积在这个由硬伤组成的架构里，看来就如同一个小学生军迷卧室里诞生的白日梦。他真的拍过《9连》而不是抗日神剧？　

I constantly tell myself do not dwell on the past, because it has nothing to do with the presence and my future. But deep inside I know it’s not true. Most of the time I choose to forget, and I did. But when I see Grace and Henry hugging in the end, the way they looking at each other with tenderness, suddently I felt emotional.

I’ve come to realize that a piece of my heart may never be ready, for not having certain people in my life to share all those spectacular moments of joy and sadness; and I will never find the right words to say goodbye to you, my extraordinary friend. And truthfully I don’t want to do that, it breaks my heart.

这部电影真的太带感了，符龙飞饰演的古峰、邓宁饰演的书灵、洪冰瑶饰演的韩颜敏都拥有双重身份，更恐怖的是，另外一个身份不仅是彼此不知道的，更是不死不休的敌对身份。

符龙飞饰演的直男助理拥有一个梦想，成为知名“直男癌”作家，他的老板韩颜敏，洪冰瑶饰演的冷面女总裁，看似事事冷静自持、拥有强大的掌控能力，其实心中藏着一个古灵精怪的天真小女孩。而邓宁饰演的图书馆里熬夜看书的书灵，似乎藏着更大的秘密……这一切超带感的人物设定让人欲罢不能，忍不住探究谁是幕后boss，谁又将黑化毁灭世界，超精彩的剧情啊。

最后江百合为了给黎明朗恢复记忆的视频是谁拍的??? 这个bug也太大了吧??? 22222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222 222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222

今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

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都挺好，就是女主造型丑。枪战拍的不好看。女主不拒绝不主动不接受。看得真让人难受？像渣女兼女海王。男主给拍的太帅了。很好看的下饭剧。男主坚决拒绝曲明星加鸡腿。许凯演的不错。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。

最大的看点在于非线性叙事， 剧本很扎实 ，但也因为剪辑点过多而导致某些细节不连贯，个别桥段有很强的设计感。赵炳锐和吕晓霖的表演都蛮喜欢的，另外配乐也挺有特点。综合来看，这是一次有灵气，且成功的类型片尝试，真正意义上把叙事做到了有趣。 导演对为什么叫《命运速递》这个名字有一个解释，“命运速递，这个是拒绝不了的。每个人拿到速递时，他不知道他即将打开的是好命还是坏命，然而他不得不打开。”对这部电影，他的这个解释倒贴合他的叙事技法，每个人都遭遇到不曾料到的命运转折，完全不在自己的预料中。

借鉴网络，不妥私信删！

死守道义，又何需英雄——《飓风奇劫》那吞噬一切的，不止是这飓风，还有内心贪婪的魔鬼??。那屹立不倒的，不仅需要地钉，更需要心中坚定的信念。是谁，在风里浪里，还冒死拼搏？不是超级英雄，是我们普通人！胜利让给英雄们去轮替，真情要靠我们凡人自己努力。——罗大佑说得多好。当每个平凡的普通人都能够死守道义，这社会又何需英雄？这社会又怎能不一往无前，锐不可当？为何总说我们多灾多难？这个横跨两大洋的国家遭受的飓风，对内地的我们其实很鲜见。——可惜后半程的剧情，比如不顾人质安危强轰穹顶的危险行为，比如雌雄黑客忽然丧失了反击力的设定，都还可以再打磨。

看见那爱吃苹果的鬼精灵（刀魂）了吧？而且还只有主人和主人认可的人才能看到她，而且子弹还可以穿透，你们都想起来谁？嘻嘻嘻~

如果琉克有这么漂亮，估计就没有弥海砂什么事了……夜神月像男主一样每天给她送苹果就好了，还做什么救世主，哈哈哈……

其实想到这里我就可以联想到男主老了之后行动不便，身手差了其实也不怕有人找他麻烦，不会像他师傅或第二杀手那些一样，只要男主智商在线就行了，众所周知，夜神月在利用琉克的帮助下多次逃脱追捕和杀掉目标人物，如果男主玩得溜完全可以用这招，现在男主还年轻，所以等于是一个有绝世武功版的夜神月了，那玩得更6了，何况……更何况，俗话说嘛，要提高驾驶技术必须人车合一，要提供武功男主必定需要人刀“合一”（咳咳！）以此增加同步率……

哈哈，不说笑了，刚开始看不久的时候看见女主很仙气的气质飞来飞去的，我一直幻想着后面要来一幕她穿着飘逸的长裙，然后不穿鞋子，光着脚（也就是好像神仙一样）然后在夜空中飞来飞去，或者身影在月亮上飞来飞去，结果到最后都没有这样的剧情……

现在正片来了，编剧的台词真有才，怎么写的：“我只能进 不能退！！”笑死我了女二……我当然知道你只能进啊，都不知道进过多少人了（笑哭）就剧里面所知就有：怀王，男主，总兵……她为了达成目标估计都不知这些进过了……然后“你能抱抱我吗 我不想一个人死”知道我看到这里的时候想到什么了吗？我以为男主过去抱她，然后她要突然背后一刀……不然编剧导演你告诉我什么叫“我不想一个人死”啊？真有才~！

然后女主……最后上字幕前你回头吃苹果那一下表情能稍微自然点吗？能不那么作吗那一下……我知道其实她是想表现出动漫里那种小精灵跟着踏上冒险之路的男主背影的每一集结束ED时的那种可爱表情效果，但是最后那一下看着真的有点别扭……

然后根据女一的话，好像还要拍续集哦……现在傲慢是男主的持有灵，孤影逃了，也就是说最少还要打5把剑，可能6吧，因为可能孤影还会回来………………当然，也不排除有部分的刀魂可能会是其他的好人持有灵，男主将来的伙伴……唉，没啥说了，总之一言难尽吧……

古装仙侠题材网络微短剧《三生缘起是清欢》定档1230。男主白泽（杨泽 饰）是天界神君，他不老不死永生不灭，命中注定有三生情劫，渡劫之后才能飞升位列天帝。女主清欢（林妍柔 饰）是忘川河边的鸢尾花，她天真执拗痴情痴爱，因为被神君一滴指尖血点化成仙并化作娇艳少女，从此痴恋神君并陪他三生三世。

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点映看了，很失望??。和误杀2，毒液2，黑客帝国4，速度与激情9等是一丘之貉。拍了5部，这ip也算是没有剩余的利用价值了吧……剧情bug多，结局过于仓促（感觉是为结局而结局），而且最大反派死的也太莫名其妙了吧??????。总的来说，想看古仔的可以去电影院看看（古仔这剧颜值演技都没掉线，也算是少有的亮点吧），不过我真不建议去电影院看，感觉真值不回这票价。

虽然故事是福建题材，可是找一个一口台湾腔的台湾女主，还是觉得怪怪的，完全不搭。原来女主已一把年纪，还老黄瓜刷绿漆装嫩卖萌，真是受不了。

电影中大清亡了吗？男主居然留着个现代头，且不说你剃头的问题，就问辫子去哪儿了？在“留发不留头，留头不留发”的大清朝，这货凭什么成了法外之徒？

自以为的无厘头来搞笑，让人看着如坐针毡。

对白文绉绉的听得难受，问题是有时候又现代得要死。

作为美食题材，居然见不到让人食指大动的美食。剧组是没钱请个专业厨师做现场做顾问吗？

还强行推理，编剧当广大观众都当白痴。

本以为，有了编剧宝才古泽良太，观众真是捡到鬼了。

首集开篇，干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金，接着做掉大佬赤星，情节编排和展示手法都无fuck说。

各种角色扮演需要，三位演员也算客观被激发了造型潜力，兑现不同程度的尺度突破。

——关于欺诈

欺诈剧本成功的关键，是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机，就像剧中展示的欺诈事件全过程，需要正面人物和反派的共同努力，才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服，又不失幽默表达，这就是一部水准之上的欺诈作品。

显然，本剧存在相当的提升空间。

——关于节奏感

优秀作品，不限于欺诈类，保持较好的节奏感十分重要。

搞笑桥段就尽情搞笑，需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。

倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包，刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭，实在是令人泄气。

单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果，就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。

解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏，多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉，具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻，是决定作品节奏感的关键。

单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感，《名侦探柯南》就做的很好。

我是很认真的。

——关于逻辑性

接着要说的是逻辑性，也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。

是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签，就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符，个人认为值得三思。

仔细想来，喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑，也不是没有。

观众其实可以接受剧情需要的夸张假设，但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。

所谓高调地表现低调，正是如此。

举例来说，可以接受建设机场和包机的可能性，不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细；

可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换，不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有；

可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽，不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场；

可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防，不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。

飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段，没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出，就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。

——关于人设

真相大白之后，镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与，结果其实有什么差别呢。理查德做的事情，龙套甲乙丙丁完全可以做啊。

不客气一点说，这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。

这就是人设问题。

通常的欺诈团队设定，都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼，有擅长黑科技的理工天才，有负责色诱的亲和力宝贝，有思维缜密的带头大哥。不光如此，每位成员的高光技能，一定对应可爱的致命弱点。

虽说本剧也存在人设闪光点，比如达子纳豆配薯片的怪品味，比如小牧金盆洗手400次的假节操，实际三个成员分工完全不明确，且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大，故事就会越好看，倘若像本剧的设定，都走人来疯的路线，乏味感的出现也是必然。

至于反派，则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船，不定期脑残短路，是如何从人群中走到金字塔尖呢，欠缺说服力。

——手动分割——

总而言之。

作为麻酱粉，爱之深，责之切。

水平高如古泽良太，也难免会不尽如人意。

后经网上查询得知，该剧是古泽良太第一次写欺诈题材，是富士台自1987年开播以来，第一次制作欺诈题材的月九剧。

既然是第一次，难免生疏，没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火，下次写个更好的不就结了。

至少，我得知这些消息，是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味，请允许我小小自满一下。

最后，非要说本片有何亮点值得注意，个人认为，江口洋介的演技可以说是一览众山小了。

19.2.9号补充几句，最近看见有人拿同样理由给烂片挽尊。这是两码事。大人要尊重孩子，第一不应该不分青红皂白把自己观念强加到孩子头上上纲上线什么救救孩子。第二也该想想怎么把儿童作品做好点。这也是尊重的一个方面。

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以一个成年人的眼光来评判这部电影，可说的似乎没什么，也似乎很多。不过看到那些大声疾呼“救救孩子”的另一个意义上的卫道士，想说的话就变成一句：你们真的考虑过小朋友的感受吗？若是真的站在孩子的角度，就不要以自己的预设和判断代替孩子天真朴素、自然而然的喜好。火车头托马斯，天线宝宝之类，大部分成年人在观看时都如坐针毡（我同学父母坚持收看此节目，是因为中间有六合彩的中奖号码飘过），但某些年龄段的孩子却兴奋非常，手舞足蹈。因为他们是孩子。小时候看过余华的一篇随笔。在他儿子出生后半年，他决定让他来分享自己对古典音乐的爱好，于是整天给孩子放巴赫、巴尔托克和德彪西。“正当我乐观地感到儿子对巴赫的喜爱与我越来越接近时，外婆拿来了一盒儿童歌曲的录音带，里面有一首四十多年前周璇唱过的儿歌：小燕子，穿花衣……这一天下午，我的儿子听到这首歌的时候，显得十分激动，张大嘴巴使劲地笑著，小小的身体拚命扭动。他让我将这首歌放了一遍又一遍，直到自己气喘嘘嘘、满头大汗，因為激动过度而没有了力气，倒在床上睡去后，才让我关掉了音响。从此以后，他就再也不听巴赫了，每当我為他放出巴赫的《平均律》，我这才一岁几个月的儿子都要愤怒地挥动著手，嘴里口齿不清地叫著：「小燕子，小燕子……」我只好关掉巴赫，关掉巴尔托克，让「小燕子，穿花衣……」在我们的房间里飘扬。我苦心经营了近一年的巴赫，被「小燕子」几分钟就瓦解了。于是我的蓄谋已久、我的望子成龙、我的拔苗助长，还有什麼真正的宁静？在我儿子愤怒挥动的手上和口齿不清的「小燕子」里，一下子就完蛋了。”每个人都曾年幼过，华兹华斯说，孩子是成人的父亲。说过“救救孩子”的鲁迅，后悔的是童年时毁掉了弟弟的风筝。而评论中那些疾呼“救救孩子”的人，却是因为孩子看了部你们不爱看的动画片而已（甚至有些人看没看过都两说）。以自己的价值观越俎代庖，别说“救”了，根本是不尊重孩子的自以为是。熊，本就是最受孩子们欢迎的卡通形象之一。哪个孩子童年时不喜欢熊？小时候我非常喜欢一个美国卡通里的毛毛熊。后来又喜欢爱心熊。时至今日我的同事看到维尼熊和泰迪熊就迈不开步子。最近几年在日本大热的熊本县吉祥物Kumamon，除了宣传策略外，恐怕本身就具有“熊本熊”这个得天独厚易受欢迎的条件。现在，我们终于也有了自己的熊大熊二。剧情设置如何改进，怎样做到老少咸宜，这些问题都可以探讨。偏偏有些人不这样，他们只会跳出来大叫：“救救孩子！”根本不管抱着狗熊玩得开心的孩子们需不需要他们救。这就是孩子们眼中最没意思的大人。需要被救的搞不好是他们。

封面不是写改编竹已的奶油味暗恋吗 这是啥 这是全改了吧？是不是只借鉴了人名呀？林兮耿还是男的？我怎么记得原著里的林兮耿是女的？而且原著里的男女主都是属于很好看的那种 这俩啥？我也不是说丑 但就是好看不起来 只能勉强说是耐看 粉丝也别来骂我 就事论事 最后就是 剧情完全不对ok？我不知道这部剧导演有没有声明过什么 但是这剧绝绝对对就是除了名字和原著两模两样

看了几十集，我发现本剧的主题思想是很高的。。。

正是反应了一句名人名言：高尚的女性引领人类向上

本剧里女性多为正面，体现多是正能量，她们都有女性特有的慈悲善良的底色。。。

不论是被小三，还是被家暴，还是在商业利益上，她们都体现了人性的光辉的一面，

而相反的是，本剧里多数的男性的面貌是事业那么成功，但是却缺乏人性的温度，体现了人性里卑劣的一面，有了家庭还装未婚去欺骗女性。。。用他人的伤口去达到自己的目的

性格粗暴，为了利益，伪装好男人形象。。。。

数不胜数，本剧揭开了现实里多数男性肮脏的一面，我想豆瓣评分里有多少男性的愤怒发泄？