看到很多人说，黑泽如此出色，却爱得如此卑微，我想可能是大家不约而同对应到现实中，见过太多TA那么普通，却那么自信的人，觉得黑泽这样谦卑非常难得。但其实黑泽并不卑微，或者说至少在他自己的意识里，自己并不卑微。我也一直贯彻一个想法，就是绝对不使用【卑微】这个词来形容这份感情，从一开始，到现在，一直是这样，这和我感受到的，这两个人对待爱情的品格有关系。

黑泽对于安达的小心翼翼其实是非常正常的一种思维，先不说他的感情属于性少数派，哪怕对方是异性，在展开正式的追求之前，保持谨慎，观察对方的意愿也是情理之中很正确的，这只能说明黑泽一贯的教养和处事原则就是这样。黑泽就算是普通家庭出身也应该是有着非常高的素养和自律的生活方式的人，加上他的职业是销售，读空气基本就是他的必修课，做到他这种程度的销售绝对是察言观色的达人级，所以这只是他在做自己认为正确和应当的事，绝对不是降低了自己尊严或勉强去配合迁就别人。比较好的证明就是，他一接收到安达【并不讨厌】【没有排斥】【不是嫌弃】的信号，就立刻做出了自己可以进一步的反应，如果真的卑微，就不会这样了。但安达接下来的回避，让他反思自己是不是搞错了信号，也许是自己热过头了？想多了？自作多情了？好的，立刻按下了暂停键，所以才会有包扎时，自厌自弃的一点心理，同事程度的关怀结束就立刻离开，这是因为黑泽又退回了正确的社交距离，谨守不给安达造成困扰的原则。

【我爱你，但与你无关】在明确双方相爱之前，不抱有对方必须回应自己的祈求，是对所爱之人和自己的最大尊重。无论我有多爱你，都不是你必须接受我的理由。我非常喜欢这一点，可以说这是黑泽打动我的最大原因。

我们感慨于黑泽高情商亚撒西的程度的时候，其实都忘了，这才是追求者应该有的姿态，但是因为太多人做不到这点，才让正确正常变成了难能可贵。太多自以为浪漫的偶像剧把【强人所难】的狂轰滥炸死缠烂打当做浪漫，把不顾及对方感受当做霸道，所以才让黑泽这份细水流长的体贴和尊重变成了白月光。

这份干净的爱恋，像枝头看着轻盈的雪团，柔软细洁，但其实也有重量。而安达不是冰冷坚硬的地面，他是一汪贮存了春日温度的水，接住落雪的时候，便能化雪成水，不分彼此。

主创应该是顾及到但并未把BL的配比放到特别重的那一头。今天换对方如果是女性，黑泽的处理未必会有多大的改变，这是基于他对待爱情的态度。与其说他是因为孔雀属性所以能在六角 面前不避讳地拥抱，在办公室随意说出调情一样的话，实际上是他在爱情里，并不会把同性这个问题放在思考最前端，正如他意识到自己非常关注安达之后，好像也没有对自我认知产生很大的波动，一直接受女性告白的他，也并不是突然觉醒了自己的性向，而是那么自然的就接受了自己喜欢上了一个人这件事。但是只有一个情况是例外，那就是安达，黑泽是优先考虑安达的情绪时才会把同性这个条件拿出来。安达之于黑泽，确实是有点接近信仰一样的存在，但我也不觉得他这份爱是【献祭式】，如果真的把安达当作神圣不可侵犯的存在，那就不会产生欲望这种东西了，你默默奉献你的爱就好了，为什么要试图亲近，为什么渴望看到笑容，为什么有了一点盼头就想要更多，为什么还有世俗的欲望，当然因为黑泽他首先是个七情六欲身心健康的男人。

在我个人理解里，黑泽的爱是虔诚，安达的爱是纯粹，都是人类情感里最可贵的品格。他们俩谁也不卑微，黑泽的虔诚表现在，他永远希望安达得到最好的，但不是以降低自己评价的方式，只是对自己有着近乎苛刻的高标准，而安达追求的纯粹，表现在开始不满足于自己现有的状态、渴求自己的提升。安达虽然时常有自己为何这么差的想法但在30岁之前他从来也不觉得这样生活有什么不好，感受到了黑泽的爱以后，他产生了让自己脱离舒适圈，往更高的地方走走的想法，这个想法的主动力是源自内心的原生力量，但不可否认黑泽是个外因和诱因。魔法带来的副作用让安达对自己的评价低落到谷底，但这也不能称之为卑微，因为安达主观上拒绝这种情绪，在混乱中选择了暂时缩回壳里自我疗愈，但从前面的剧情不难想象，他一定能自我攻略再走出来。安达可能有过或者给人过有些自卑的印象，但他在和黑泽的这份感情里，从不卑微，也不会卑微。

引发这么多讨论，我总觉得是黑泽和安达的的情感品格太过高洁，所以显得和这个世界有些格格不入吧，但这是浊世的错，并不是这种品格的错。

最好的爱情模样，不是变成对方喜欢的样子，而是你还是你，我还是我，但你我又不是原本的你我，蜕变成了喜欢你的我，和喜欢我的你，并将这一点传达到彼此内心深处。情感萌芽的【 産声 】（OP）经历彼此走向对方的【摇摆】，走过这些，就是【good love】（ED）

1，都是些看上去不起眼的小人物，在生活中大都是失意者。2，都有一些看似不切实际的目标并为之而努力奋斗。3，主角在奋斗的过程中经历着很多挫折并不断成长。4，无论结果是否成功都感悟了一些人生道理并勇敢地走下去。就这部电影而言，俱乐部的几位成员都没有绝对的乒乓球天赋，但为了梦想始终没有放弃，一局没赢或是一分没得都不重要，重要的是对待它的态度始终没变。人生何尝不是如此，有的时候即使你拼尽全力也未必实现最初的目标，但是生活中有的人就是笨手笨脚仍然全力以赴，这就足够了。心之所向，素履以往。愿每个曾经为梦想而奋斗的人都能让梦想照进现实。

人与人之间的相处，大部分都源自同理心的缺少，说白了就是很少站在对方的角度思考问题，以自我为中心，过度放大了自己的委屈和不易。

今天推荐的影片《爸爸是女儿》上映于2017年，片长115分钟，豆瓣评分7.1。

这种看到开头就能够想到结尾的影片，要想抓住观众，只能以剧情取胜，特别是一些轻喜剧，要有足够的笑点或是动人的故事做支撑。否则就变的深度不够，笑点全无。

影片以一段家庭录像开始，年幼的女儿坐在父亲的肩头，阳光透过树叶洒在父女身上，其乐融融。

电视的这一头坐着人到中年的父亲，作为化妆品公司的科长，终日忙碌工作，对女儿关心不足，加上女儿到了青春期，父女俩的矛盾越来越严重，甚至连话都不愿意说了。

其实最开始可以看出，父亲一直都想和女儿好好谈谈，回到女儿小时候那样的亲密关系，主动找女儿说话，为女儿着想。

影片开始我们就能够看出父女俩的种种矛盾，爸爸觉得女儿学习不够努力，不能体会自己的辛苦，女儿觉得爸爸不理解自己，从两个人日常的相处中可以看出女儿对父亲的嫌弃，甚至在上学的路上都不愿意一起走。

就像罚跪一定会下雨，偷听一定会出声音一样，父女俩因为一场意外，互换了身体，父亲成了女儿，女儿成了父亲。刚开始两个人适应的过程比较尴尬，为了怕被别人说是神经病，在面对妈妈和其他人时，决定保守秘密。

于是换了身体后的女儿把校服裙换成了裤子，走路开始外八，爸爸开始打扮自己，买喜欢的西装，斜背的小挂包也是挺萌的。

互换身体后，两个人开始越来越理解对方，说的话也越来越多，换身后的女儿突然发现，父亲的包用了好多年，父亲的脸上皱纹突然变得好多。而换身后的父亲也开始理解女儿，学习很辛苦，有自己喜欢的男生真好。

当女儿陪着父亲和男生约会的时候，坐在公交车上的女儿看着父亲靠在喜欢男生的肩头，就好像自己喜欢的人真的被抢走了，也是通过这件事，女儿对父亲说出了时隔多年的谢谢。

换身称父亲的女儿成了化妆品公司的基层领导，处于对同龄人使用化妆品的了解，一改父亲原来在公司的处事方式，给父亲带来了麻烦，同时也出现了新的转机。

整体来说，这部电影的情节设定略显老套，但是很多桥段都比较搞笑，加上尹宰文和郑素敏的自然演绎，还是值得在放松的时候看一看的，顺便重新思考一下待人处世的方式。

影片最后，父女二人终于达成和解，互相理解了彼此的难处和不易，同时也更加珍惜彼此。

滔滔黄河，奔流千百年而不息，见证了太多的恩怨情仇与悲欢离合。电影《侠路相逢》的故事，便发生在黄河边，由此让这个始终与黄河有着不解之缘的事件，宛若以黄河的视角在讲述，邵兵饰演的卧薪尝胆的警察蒋汉，姜武饰演的老谋深算的文物贩子秦晋，就此开启了一场正义与邪恶的生死对决。

我们常说，天网恢恢疏而不漏，但真的“疏”了，再收网却是需要更多时间。我们也常说，正义可能会迟到，但从不会缺席，但这一次的等待，确实有些久。正如《侠路相逢》之中，二十年前的一桩谜案，真的要经历漫长的撒网和蛰伏，才终于迎来收网时刻。这一刻，看似偶然，实则必然，毕竟，对于警察蒋汉而言，从不曾放弃一丝一毫的侦查与追寻，当年的文物失窃、匪徒枪击案件，始终是压在他心口的一块大石。但，狡猾的犯罪分子，绝不会束手就擒，于是一场“鱼死网破”般的大战，就迫在眉睫。

无论是二十年前突然而来的枪战、意外身亡的战友，还是二十年后更加复杂的明争暗斗，这场关乎文物走私、暴力抗法的案件，所考验的不仅仅是勇气、毅力，更是智慧与耐心。蒋汉，始终不曾放过这一桩悬而未决之案，也始终未曾放下牺牲的战友，当年的一刹那，改变了他的半生。而秦晋，则充分利用了这“抢”回来的二十年，飞黄腾达，将自己洗白。再次兵戎相见，早已物是人非，但正义与邪恶的对抗，却从来不曾因为时间而被淡忘。

二十年，足以改变很多人和事。曾经意气风发的青年干警，背负起了常人难以承担之重，曾经嚣张跋扈的悍匪，开启了改头换面的人生，但这一切，都逃不过正义的审判，只是，这二十年的时间跨度，却让每个人，都承担了太多的生活之困与生命之苦。而这般的苦难，也正是黄河流域休养生息的真实写照，千百年来，在开垦、繁荣、战乱、毁灭间往复循环。而《侠路相逢》所聚焦的文物盗掘案件，也如一道通古今之光，串起了黄河流域的文明流转。

片名有“侠路”，影片的故事也确实是正邪双侠冤家路窄的“狭路相逢”，姜武和邵兵，都是毋庸置疑的戏骨级实力派，无论是看他们在剧中以各自角色的身份拼个你死我活，还是看他们在表演层面的疯狂飙戏，都有酣畅淋漓的快感。而故事虽然有着二十年的时间跨度，但“仇人相见分外眼红”的遭遇战，依然能够在小县城中展开，也确实让人不由得赞叹，这个世界太小，小到情仇的天涯海角不过是方位的咫尺之间。

除了正邪之战，影片也为我们讲述了蒋汉与已故战友的女儿薇薇之间的守望之情，而薇薇，也成了整个“狭路相逢”中的重要人物，这个部分，相信看过影片的朋友，能有更深刻的感触。总的来说，《侠路相逢》不是一部简单的警匪片，而是在看似警匪对阵的架构中，融入了许多的历史、文化、情感，甚至包括晋中的风土人情，仅看两位主要角色蒋汉和秦晋，就能感受到历史朝代的回想，主创这样来设置人物名称，也一定有着更深刻的考量。《侠路相逢》已经于10月18日全国公映，可以随时安排起来了。

不知道为什么有人才看一集就着急来评论，也许本身比较喜欢科幻题材吧，我用腾讯会员一口气刷了四集刷到半夜两点。第一次看国产科幻剧，剧情很赞，节奏明快不需要快进，人物设定也很有意思，主演演技都非常在线，安怡哈哈哈那里太搞笑了！马天宇的颜值深得我心，还是那么帅气十足！真的强烈推荐大家看一下，绝对不亏！

妈的，男主真的太搞笑了，从头到尾就只会哭，满脑子就只有情情爱爱，但是却又保护不了自己爱的人，最搞笑的还是明明都分手了，互相在说着对方的伤害，就是不说清楚是哪点被伤害了，直接说捉到男主出轨不就得了吗！！最搞笑的就是唐艺昕那个脸真的绝了，笑死我了！一副婊气十足的模样。她被打的时候真的是我最想看的剧情的了，想想真的是搞笑，为什么国产剧总还是这样呢？女主说跪就跪，每天都在刷新着我的三观，为什么要传播这样的三观啊，我们女性并没有那样卑微，也不需要这样去误导广大群众。重要的是大可不必传递着这样的观念，明明那样傻的女主，却可以被说成是善良，好像就是这样才可以得到很多人的喜欢一样。请问这样的行为不就是婊子行为吗？而且最重要的是，被伤害被威胁了最重要的是要去报警好吗？而不是去纵容，然后去妥协！！请问我们的国产剧还能有希望吗？可以传播一些有意思有意义的观念给到广大群众吗？有太多的人是会看到这样的电视的，甚至还有可能会是一些还没有成年的观众，他们还没有成年，真的是会非常容易给误导的！！！一直强调国强民富，其实精神富足也是非常重要的，真心希望我们的日常剧可以更加温馨有爱一些。不能求到可以做到像美剧那样，成为怎样的经典，但起码可以认真地传播一些正能量吗？？？真的是少拍一些这样的电视剧好吗！真的是白瞎了那些恶毒配角男女演员的演技好吗？真的是可以恶毒到一种境界的！！

打斗场面很精彩，故事简练易懂。

正邪不是看功法的，是看使用的人。仙师的仙剑毁天灭地，可惜内心有愧，用孩童炼丹渡劫，差点把镇魔司团灭了，幸好明监与隐监合一，玲儿发出最后一击，打破仙师的法衣。

拥有中二之魂的我也想要魔傲决（我觉得是法天相地），因为最后一句写到：大练小用，凝而不发，发则灭鬼杀神。吐槽：开大招竟然需要半柱香！（主角们差点死光了）

看了特种兵归来第二部：黑色罂粟，并没有比第一部精彩，甚至有点失望。这剧情太随便了，三个人为了给兄弟报仇赤手空拳来到人家的地盘去对付当时出卖他们现在已经当了政府官员的人，这想法真是太异想天开了吧？找了个有共同利益的滕国前总统千金就能当盟友，咋就这么容易把自己的底交给了别人呢，情报从哪里来的呢？三人五年前是特种兵，五年后都是普通人了，有一个还成了老总，哪就那么容易就去了别的国家还是去刺杀别国政府官员的呢？编剧的脑洞了不得！

首先片头片尾的节奏都不对，听起来乱七八糟的。其次有的剧情生涩，不像前几部那么流畅。最后一点也是最大的槽点，以前很有趣味我都很喜欢看的海底报告，变成了粗制滥造的中国生物报告，展现的动物和动画故事毫无联系，特别刻意，另外不仅唱词没有意思，唱得也太烂了，从头到尾就没有调，简直离谱。。。

一句“要想写作，就要先生活，要想塑造英雄人物，就要先塑造自己”，柳青辞去了高薪工作来到了皇甫村；一句“你是官家人，穿的是四个兜兜的干部服，整天跟泥腿子粗布衣在一块粘着图啥呢？”，柳青脱下了干部装，将自己真正的融入到了农民的生活中。看电影时感慨良多，一个人能做到这么的纯粹，一个共产党人，为了自己的使命与担当，能做到这个地步。他将两次稿费都捐出去了，尽管自己的孩子也需要那笔钱，尽管村里的电线不是归于他一个人所管。秦岭脚下，关中平原，他怀着对那方厚土和人民的热爱，深入农村建设第一线，在大建设和浮夸风盛行的时候，他守住了自己的心，农业合作化，生产大建设，他深入群众，与群众同甘共苦，秋风习习，漫山遍野，一部《创业史》徐徐展开，我的耳畔又响起了他的那句话“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”

再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決