最近御盆节假期，日本人纷纷回到自己的家乡祭祖与家人团聚，学期结束一同在仙台学习生活的朋友们也陆续回到自己的国家。学校关闭，宿舍楼剩下了零星几户。消夏解暑都无主意，更不要提还有些心事。好在嫂子一家还要多逗留一周，为解无聊也为了阮姐心愿，带着他们去武道馆耍弓道。可惜初学者必须指导陪同，我这个无证选手又不够格做指导，于是只过了会儿眼瘾。说来也因祸得福，看天气舒爽便临时起意去河边野炊，初次尝试却出乎意料之满足。除了大鸡腿和老杨炒饭没做，我们四个大厨青出于蓝地还原了堕落街和鼓浪屿各种烧烤。嫂子说，当年结婚前一天还在犹豫要不要嫁，后来想到阮姐饭做得这么好才定住了心。听得阮姐春风得意，更加卖力调味……天色暗下来后，只剩身后广濑川湍急的水流声和红热的炭火。围坐闲谈嫂子秀起了当年的幸福，原来阮姐是用一封封情书来往绑架了跑到厦门读书的湘妹子。聊起写情书的技巧，阮姐轻巧地说了一句创作真理，“你把当时进入你脑海的情景描述出来就好了”。看了嫂子手机里备份下来的真品，当即给前辈竖起大拇指。一年来事多且杂，没有多少时间闲暇。和嫂子一家算是亲近，一起吃火锅水饺解馋，几个人凑到一起秀个厨艺打个牌也算热闹，阮姐宽敞的家庭房自然是最佳据点。大家都说阮姐和嫂子真幸福，吵归吵，闹归闹，解决问题归解决问题。要在以前我会归因于生活安排的简单质朴。现在我知道了，没有一种生活是能够完全按照既定的安排展开，复杂和不完满才是常态。如果人能够从生活——尤其亲密情感——中感受到幸福，那必定是因为面对生活的心灵状态。想来想去，老夫子的“思无邪”是再恰当不过的形容。祝愿阮姐早日修成厦大教授，也好净化下人民教师队伍。每晚追看《历史转折中的邓小平》，不看电视剧许多年，已经很久没有如此分秒难耐的心情。老一辈人更多是在这部剧里找青春，而我们是想在这部剧里找真实。听长辈们说剧里的时代感觉大致是对的，尽管仍然有一些政治化的表达。然而触动我写这点东西的并不是宏大的时代变迁，而是剧中一些具体人物的故事带来的往事回想。田源和同学们与场长分庭抗礼、为复习自搞责任制、带着生产队的同学们绕过场长去州里直接报名高考，这些率真的行为让我回想起当年中学时哥儿们一起愤愤地罢课打球、去家里把被老师劝退的好朋友带回教室从此白眼班主任、在校长室为中考前不合理隔离班里差生争理等等事情，热血的很。记得冯头曾说，“你们现在就是太老实，说偷杨卫内裤没一个敢去的，换我们早不知道他没多少条了。”牛虽然吹的不靠谱，道理还是有。年轻率真之心是决不该被拢住的，事实是，人越早地顺从他人，就越再难顺从自己了。另外一个剧情就没有这么轻松愉快了。金锁放弃了高考去追组里的村民，建红撕碎了录取通知书要跟金锁一辈子留在乡村。尽管剧情还没有完全展开，大致也可以猜到导演会把包产到户的历史任务安排到这对年轻夫妇身上，给他们一个大家看来完美的结局以完成艺术化的创作。我之所以被触动，不仅是因为看到这个艺术化的故事，而且我见闻过一个真实的版本。八十年代初，她撕碎了母亲给她的五元钱，成绩优异却拒绝参加高考，要留在家里帮忙。与建红一样天生的倔强，一样有出息的两个哥哥都去了大学，一样待在一个穷苦的地方。但是这个真实的版本没有“大家看来完美的结局”，简单说，仅仅她默自流过的眼泪就能够淹没一切矫揉的言语。伍迪艾伦的电影《安妮霍尔》结尾时，艾伦不顾一切去洛杉矶追回安妮，最终失魂落魄的以失败告终，但在他以自己和安妮的故事为蓝本创作的第一部剧作却艺术化为美好的破镜重圆。我们不难理解艺术的动机，艺术试图鼓励人们继续做不顾一切的追逐，然而现实却要告诉人们生活中行动的真正代价。在艺术与现实的张力中孕育出英雄的同时，也培养出了真正的弱者：一种不敢面对现实代价的艺术化心灵，一种我们可以称之为虚伪的高尚。正是这“虚伪的高尚”在维系着“平庸之恶”的命脉。前些日子罗宾去世，许多纪念文章涌现在身旁，表面看来是一种理想主义至善至美之追求，实际弥漫和表现出来的多是大而无当的情怀，言语中甚至对认真生活之人采取轻佻鄙夷态度，认为他们因无趣而不曾生活过。这种轻佻鄙夷像极了现代人对忠诚的不屑，用自由作为浪荡的借口，文章里多用至善至美的追求竭力掩饰自己从未认真生活过的事实。然而终将来临的是，我们的生活都会在脱离庇护后面对现实，现实将剥离一切掩饰检验真正的心灵成色。勇气和理想只能从至真至纯的心灵中生出。那习惯了掩饰和逃避的“虚伪的高尚”只能向自欺和欺人的谎言之中寻求最后的荫蔽，他们拒绝思考并逃避责任，迷醉群体狂热，接受虚无，顺应欲望索求。未见这种“高尚”暴露恶性，只是还未面对真实的生活，没有遇到时代的风波。所以“认真”是人真正的美德，“真纯的性情”远比“崇高的追求”更为弥足珍贵。人根本不需要一个“大家看来完美的结局”，“真纯的性情”里源生着对生命的爱意，即使面对生活的真相也不会消逝。真正另人动容的生命无非是能更像人一样活着。

中国早期一部优秀默片

也是联华电影公司继《古都春梦》《野草闲花》之后“国片复兴”运动的又一力作

取材和情节建构上具有好莱坞商业电影风格，讲述一个富家子与贫家女相恋而又受碍与门第观念不得相爱相守的老套爱情悲剧故事

题材上相对大胆，主题开明

艺术表现手法别具特色和新意

相对于明星公司旧派的艺术表现风格，

该片具有明显的新派特色

导演卜万苍在片中对于各种镜头语言 构图 转场都做了较为静心的安排

使整个影片在镜像上较之传统影片有了相当大的进步

善于表现乡村生活，以乡村为背景

是一部纯粹中国色彩的影片

镜像手法最为突出

借鉴中国古典诗歌的意向表达手法，对桃花，桃树，桃林加以渲染与表现

非常自然地将桃花与少女琳姑的命运紧密映照，使得影片具有了穿越镜像的诗意与美丽。

大量实景镜头运用突出特色

将自然风光与人物朴实纯真的性格交相辉映，具有一股传神的诗意内涵

影片最后 最后一分钟营救

平行蒙太奇使用显得恰到好处

一边是病床上殷殷期盼的琳姑

一边是想见小路上拼命奔跑的少爷

此处拍摄是好莱坞商业剧情片惯用手法

与中国家庭情感伦理题材相结合的良好案例

字幕 克服早期默片字幕冗长过多的弊病

无论是故事 人物 叙述方式 字幕风格以及影像风格，造型风格都比较传统，具有真实的民国风味

逛庙会情节 具有情节建构的戏剧性铺垫性

在视觉观感上展示地道的民国小镇风味和风俗人情，具有很好的视像性和奇观性特点，更具电影化特色

不得不说，这个片子让我甘拜下风，一群网红集合地，还能拉开明星助阵，想不明白，现在网红都往影视圈发展了么？你发展能先去电影学院深造下么？如果所有明星都不用学表演就能火，那钱可好赚了，还是靠网红拉动流量？解决内需？这演技无法形容了，要么就好好的去直播，别去入圈，哎，好好的剧让网红给嚯嚯了

德宝电影公司的大老板是潘迪生，但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的，因为他们不仅是公司的主要制作人，更持有公司为数不少的股份（岑建勋15℅，洪金宝25℅）。洪金宝是个大忙人，他有自己的制作公司，也和嘉禾有合作，他自己更身兼编、导、演等多职，因此，在德宝早期，真正领导公司的岑建勋。

1986年，文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司，及后，德宝的业务于是由冼杞然总揽。

之所以要提及岑建勋，是因为我个人认为，德宝电影公司其实可以分为岑建勋时期和冼杞然时期。岑建勋时期虽然短暂（德宝1984年才成立），但潘迪生的资金支持和岑建勋在电影圈的广泛人脉，使得德宝电影公司迅速崛起，和嘉禾、新艺城形成三足鼎立之势。而冼杞然时期虽然很长，但只能说是不过不失，并没有给公司带来长足的进步，其后期更在电影市场的大势中走向衰落，和嘉禾、新艺城的命运相似。

冼杞然是新浪潮导演出身，加盟德宝之前，他已经执导过《冤家》（1979）、《情劫》（1980）、《薄荷咖啡》（1982）等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧，冼杞然主持德宝时的“中产趣味”，在这两部影片中已可见端倪。

《冤家》是冼杞然的长片处女作，是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合，是影片的四个章节，讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。

新浪潮之为新浪潮，就在于“一鸣惊人”，徐克的《蝶变》（1979）、许鞍华的《疯劫》（1979）、章国明的《点指兵兵》（1979）等，哪一部不是惊人之作？而《冤家》比较平和，算不上惊人之作。

当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作，但确实拍出了都市感，其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的，算是喜剧作品中自成一体之作。

《薄荷咖啡》是一部讲述都市职业女性在爱情（家庭）与事业之间挣扎的故事的影片。80年代初，正是香港女性职场地位上升的时代，职场“女强人”开始闪亮登场。黄淑仪饰演的广告公司老板周正宜为了事业，无暇照顾家庭，只能与丈夫分居。出身普通的阿敏（钟楚红饰）放弃读大学的机会，加入周正宜的广告公司，通过对老板的全面“模仿”，她也逐步成长为一个“女强人”。一次偶然的机会，阿敏结识了国外的大广告公司的高层，于是，她从原广告公司挖来精干的业务人才，组建了新的团队，并迅速蚕食了原广告公司的市场份额。周正宜事业失败，打算回归家庭，却遭遇了丈夫另结新欢并准备移民国外的局面。绝望之下，她选择了自杀。

从“新浪潮”的角度看，《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛，现实主义的都市题材作品极为罕见，《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看，冼杞然忝列“新浪潮”健将，并非浪得虚名。

《情劫》是冼杞然早期三部长片中我唯一看不到的一部。从网络上流传的该片的详细的剧情简介看，该片应该是三部作品中最具“新浪潮”色彩的一部。

而冼杞然1986年执导的《兄弟》，仍然可见新浪潮的痕迹。该片由李修贤和万梓良主演，影片中，万梓良因家庭负担而借高利贷，并因此被警队除名，不得以走上抢劫金铺的道路，而李修贤作为万梓良多年的兄弟，处处维护他、帮助他，最后却丧身于与劫匪的搏斗中。虽然剧情比较夸张，但这部影片明显有着新浪潮电影所特有的残酷性和悲剧性。这个故事本可以讲得温暖一点的，至少像《英雄本色》那样，一对亲兄弟最终和解，但冼杞然没有这样做，他甚至让李修贤死的时候都没有获得同为警察的弟弟的理解。

《兄弟》虽然不是一部非常出色的作品，但它有着新浪潮电影的不妥协，而且它的影像也继承了新浪潮电影的凌厉、晦暗。

贵为德宝实际领导人的冼杞然在《兄弟》之后，选择了转型，打造了一系列的中产喜剧（主要是“《三人世界》系列”），后来又打造由梁琤主演的“《黑猫》系列”，试图重现杨紫琼和杨丽菁的辉煌，可惜未如人意。

转型后的冼杞然一直到90年代初，仍然稳住了德宝的局面，但永盛等公司兴起后，冼杞然对德宝的颓势已经无力回天，而已经娶得美人归的潘迪生也无心恋战影坛，德宝因此殒落。

“《皇家师姐》系列”是德宝的招牌制作，一共好像拍了七部，《地下兵工厂》是第六部。其实，从第五部开始，这系列电影已经不怎么冠“皇家师姐”的招牌了，只是仍然是女警精英为主角而已。

《地下兵工厂》是冼杞然监制的作品，故事仍然是“皇家师姐”的基本的套路，不同的是，该片引入了分别来自大陆和台湾的两位警务人员，并因此闹出许多笑话——这似乎是冼杞然在片中插入自己的中产喜剧元素。

《地下兵工厂》有打有笑，娱乐性相当不错，只可惜我们再也看不到新浪潮的锐气与锋芒。该片的导演是郑兆强，此人其实是个摄影师，近年是杜琪峰的御用摄影师。他在德宝导演了几部影片，我甚怀疑他之为导演，其实主要做摄影，控制全局的仍然是冼杞然。

冼杞然或导演或监制了德宝电影公司的过半的电影作品，不管他的成绩如何，他都是德宝电影公司的灵魂人物。

pleWebK?.??q?U

完结了，很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师，却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入，这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想，在这一层面上，托尔兹是本作的精神标杆，哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。老谢则完全是他的反面。虽然他曾经表达过想要追随托尔兹，却从来没有思考过“爱”。

阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。先来看看他的身世定位：亚瑟王后人，罗马遗孤，威尔士与丹麦混血。在他身上有着厚重的历史印记，不管是罗马的灭亡，阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。动画里有这样两处情节：一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话，还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容，并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。而决定着这个人物的也一直都是他的过去。因为母亲，他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说，执着地痛恨着丹麦人，执着地认定威尔士是他的故乡。他有着所有那个年代的海盗应有的特质：残忍，现实，利己。却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神：爱憎分明，对故乡忠诚以及自我牺牲。

当故事即将驶向未来时，这个人物只能留在过去。他其实是和第一部的托尔芬很像的人，他们都被过去束缚着。所以他没有办法引导托尔芬的未来，只能把自己的一份也留给他。但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时，他会再想起阿谢拉特，因为那时已经没有未来了。

圣诞回国的时候没东西看了，看了这部，看完，一是觉得吴樾的太极打的太漂亮，惊艳到不行；更重要的是，万师傅父女俩，真真切切的反应了在美华人的生存现状，没错，是现状，六十年代的华工忍气吞声，现在也还是这样，“我们在这生活 这就是我们的家，这些洋人无时不刻的想赶我们走，甚至于想把唐人街都赶走”，振聋发聩，再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到，确实是这样，到现在都是这样，你叶师傅是打爽了，有没有考虑过会长身上有多大的担子？万会长也是真有担当，有气节，很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别，其实最大的原因就是“你们不在这生活，你们不懂”，最难的不在于民族气节，而在于夹缝之间求生存，人在屋檐下不得不低头，多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用，欲加之罪 何患无辞。若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受，只是没那么暴力，若男的委屈，万会长的里外不是人，真真切切的是华人在美国生活的现状，拍的太好也演得太好。

回到美国我又看了一次，第一次看华语片厅里坐的全是外国人，不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想，但他们都get了若男学太极那段的笑点。传武套路那种肯定打不过综合格斗，可是传武确实是一种文化输出，美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可

5星敬给迟到的正义，影片并没有什么高深的拍摄手法，也没有什么巧妙安排，无悬念，无翻转。 只有义正言辞的慷慨陈述，只有对这个不公体制的严词控诉，这个真实故事足以警醒世人，正义可能会迟到，但永远不会缺席。 现在看这个片子十分的应景，几百年来的积怨，仇恨不会凭空消失，善恶终有报，那里有压迫，哪里就会有反抗。

简单说下这部影片的结尾，三朵玉兰花。

关于婆婆，其实是梦境和现实的标记点（后面分析）

男主在给完婆婆钱之后出车祸昏迷，大梦一场。但是结尾有一个镜头，男主再次翻看脸书上十几年前的毕业照片时，发现并没有自己。但这并不代表男主其实昏迷后没有醒过来，因为通过那条磁带我们可以知道，在梦里被车撞过后，昏迷了三天，毕业典礼拍的时候可能恰好还在昏迷，但是根据时间线，毕业典礼应该是在那场考试之后的几天里，这说明毕业典礼的照片是在出车祸很早之前拍的，所以当男主醒过来时，看到自己并没有在照片上，可以确定，男主还在大梦之中（根本没有醒来）别忽略了那个关键人物婆婆，他所说的每一句话，其中有一句，你想得到什么就需要拿什么去兑换，男主救了女主，改变了整个时间线，代价是自己的生命。这就可以确定男主其实已经在那场车祸死了。 那条跨越时空梦境和现实的磁带和那条十多年前的磁带机以及再次出现的婆婆和他对话，卖的仍然不是玉兰花（只有在现实里，婆婆才是卖玉兰花的，但是在梦里也有镜头和台词表示女主买过婆婆的花“我每天都买花让婆婆早点下班”，这并不表明不在梦里，梦境中往往会穿插现实世界的一些回忆，所以梦里掺杂着男主生前以往的很多回忆，有些是真的有些则是假的，所以当男主在第三天晚上，再次找到婆婆想要买花时，发现婆婆根本不卖花）以及最后男主和他老板的电话，放弃了自己干了好多年的工作，所以结尾就是导演交代男主现实已死的结局，和再次突出主题，坚持自己的梦想（男主辞掉了工作）。可以说结尾这段醒来不是真的（男主出车祸后昏迷三天死了）。 其实整个人电影都是在缅怀雨生，有很多桥段和细节，整部电影的歌曲全是雨生的歌，男主桌子上的雨生歌曲磁带，女主墙上雨生的照片，以及后面的演唱会，难道这对宝哥的怀念还不够多吗，有人说雨生的镜头太少。我们要缅怀的不只是张雨生这个人还有他的作品和歌声。

最后我总结一下，一个曾经梦想做厨师的在职上班族汪正翔，几年前在日本再次遇见大学时期月球帮社团成员李恩佩，发现她并没有想期望的那样出唱片而是被公司抛弃为了生计干杂活。这些年来，她抽烟酗酒，男友啊胜出轨，家中父母每天吵架，妈妈反对她的歌手梦，而确实，她的歌手梦想的确破灭了，邂逅了即将要求婚的男主汪正翔也熄灭了她对爱情最后的一丝火光。在现实如此残酷无情下，家庭，爱情与事业全都被摧毁，最终无法释怀，倒在了异国他乡。而男主汪正翔的求婚失败，与女友不欢而散。恩佩的葬礼让月球帮这几位成员再次聚在一起，在路边摊的餐桌上，大家都很难接受这个现实，汪正翔对此更是如此，他把问题归咎到啊胜的劈腿上，啊胜丝毫不认为自己有错，认为是恩佩根本没有才华去实现梦想。汪正翔听完后一气之下与其大打出手，最后烂醉街头，被车撞倒，昏迷三天后死去。昏迷的这三天里，他想去改变恩佩死亡的事实，他把错误也归咎于自己给她报名了去往日本发展的比赛，在他昏迷的梦境中，他回忆了自己的青春，回到了他生命里灿烂辉煌的岁月，回到了一切都美好如初的日子里，他也在梦中弥补了他现实里的很多遗憾，他为了救下恩佩绞尽脑汁，同时也弥补了大学时期没有追求恩佩的遗憾，观看了雨生最后一场演唱会，也试图拯救要出车祸的雨生。最后也辞职去完成自己的厨师梦。 但这仅仅是一场大梦，现实里李恩佩和汪正翔都已不在人世，只能在另一个世界里再次相聚了。

私以为，千瑞珍是目前整部剧中被塑造得最为成功的角色，当然，角色充满魅力的呈现也和演员金素研精湛的演绎分不开（在最后详细探讨）。

不可否认，千瑞珍是坏人，她所作出的恶行，是任何洗白都无济于事的，她坏得理直气壮，坏得毫无悔改之意，甚至要关进大牢了都懒得为自己找托词。但作为一个普通人眼里拥有“完美人生”的人，千瑞珍的需求是抽象的——比起钱，她更看重名誉，比起靠着男人的资源上位，她想要爱。

千瑞珍是一个防守型的坏人。在做坏事这件事情上，她并不是那么得心应手，往往缺少冷静的谋略和缜密的脱罪方案，还常常被人捉住把柄。因为她作恶，往往是出于应激反应，是被动的，要么是受到了威胁，害怕失去、感到不安，要么是心底的渴望和焦虑被激发了，所以拼了命地想要抓住有限范围内的任何手段。

千瑞珍“恶”的根源是缺乏。 千瑞珍是一个迷人的悲剧性反派，她的嫉妒与骄傲并存，自尊与偏执同行，她背负着无法选择的嫉妒的原罪，在反复挣扎中成为自我内心冲突的牺牲品，而由人性冲突指向的毁灭是人的一生无法逃避的必然命运。

悲剧是模仿的艺术，当我们看到她作恶多端又饱受折磨的人生时，是否也会感到恐惧、怜悯呢？也许我们也和她在同程度上有着相似的缺陷和性格上的过失，面对着同样有限的、不可掌控的生存世界。她所体验的情感和遭遇，很有可能会降临在我们每一个人身上，又或许，它们已经在发生了。

（P.S. 文章有些长，内容主要是由我和朋友的一档博客中提炼出来的，感兴趣的可以跳到文本最后找到收听方式）

全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??全国前100强的选手，一个个都是弱智。??

纪录片《一次远行》??播放平台：腾讯??评分：9.6分??集数：全6集??主题内容：记录了在美国、德国、以色列、法国五位留学生的故事，疫情之下，独处异乡，生活发生变化，面对新的人生考验，他们怎么去突破困局，直面考验，找寻人生答案？??观看感受：真实、感动、让人思考。 纪录片里面的主人公们留学在不同地方面对不同的人生考验，他们用以强大内心、勇气去直击困难。纪录片《卡西尼号的绝响》是我三刷后依然觉得很精彩的一部纪录片讲述火星探测器卡西尼号结束任务后冲向土星坠毁……蔚蓝的天际线之间卡西尼号拉出一道又直又白的尾迹以高速奔向生命终点此后它将化作星尘，在这颗星球上永存

故事老套，有神话八路之嫌，有些故事就是胡编乱造，情节上没多大意思。

有感触的是如何才能领导好团队？抗日大队是独立单位，于国共都没有隶属关系，双方都想染指，但领导不同，结局自然不同。国方首领谢魁，在共同抗日的大目标下始终有带着明显的私心，提防被共党赤化，有一定的破坏团结之嫌疑。其老部下更是以国军自居，看不上其他成员，导致小团队被孤立。共党首领杨树声个人能力突出，考虑问题细致周到，关心爱护战友，体恤部属，靠能力服人，以情感人，沁人心脾，润物细无声，无形中成为了团队主心骨，树立起个人威信，其老部下个个都深明大义，以行动感化他人，排帮，皇协军被赤化于无形。因此，国共之争实际上是谢扬之争，谢扬之争实际上又是他们个人领导力之争，结局也自然而然明了了。于谢而言，在明知自己的不足和共党之优势的情况下，始终背地里打压排挤，惧杨之优势而不愿师从杨，不和杨正面搞拉拢战！其二，谢作为一把手，遭遇强敌杨，应多倚重杨，用其优势，应在提拔一位得力领导制衡杨。毛主席常说，搞好好不好，关键在领导！

这个电影反映的应该是自闭症这个社会团体吧

然而电影中的剧情什么的，说实话并没有太多的悬疑！

至于男角一开始不去举报，在我看来他并不是害怕，而是他不知道他把她杀死是不是一件正确的事，他不懂，他需要学习！他只是一个旁观者，他只是个路人，不知道是不是应该与别人产生交集或者说交际，如果没有他的监控摄像，警察就不能断案吗？要你何用？男角有病，但这样也不代表监控他人就是一件正确的事!

然而真正打动我的是男角他妈妈说的那些话！时间在1:00:00处

生活真的是艰难的，除了钱能解决的事之外还有生离死别这些用钱也解决不了的问题！

一直喜欢用时间是最好的良药这句话去劝解别人，因为人记忆的缘故，它会让我们慢慢去忘记一些痛苦的、不堪回首的、心疼的过去！然而别人始终是别人！

可是在看完那段话后，才知道自己虽不是旁观者！但始终还是个“别人”。

想到了小说经常提到的那三个境界，百度了下

宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。

我不想在这复述那些话！ 有些人可能只会认为只是在矫揉造作！或许吧！

惊悚缺缺，爽点还是有的，但是比起《忌日快乐》的“从零开始的自杀式谋杀校园生活”还是缺少新鲜感，这有很大一部分原因是因为导演的B级片恶趣味确实一部不如一部，爽快就完了，要啥自行车。虽然槽点满满，但还是有几点让人看的心情极度愉悦，比如校园霸凌下独立人格的形成与成长，即使努力也得不到尊重的女主其实潜意识里是可以与杀人狂产生共鸣的，所幸电影深度还没到哪儿，不然就变成另一部《魔女嘉莉》了，不过比起魔女嘉莉从头到尾的逆来顺受，甚至被爱情凌辱，米莉就显得幸运多了，家庭和睦，母亲过度保护但还能承受，有着两个字带话题的基友，甚至后期连暗恋对象都加入到同一阵营对抗杀人魔，这样看来的确是一部净化般的魔女嘉莉。另外也要表扬一下小男友的定位，不知道是不是体现了导演作为LGBT群体的私心，FK竟然是在交换身体后，这尼玛简直是真爱的证明了—我喜欢你不用是你的身体，即使是一口黄牙的彪形大汉，只要灵魂对路，老子也要吻你。嗯，这点很gay很可以，毕竟彩虹都是超越肉体的真爱。最后要重点表扬一下杀人魔了，无论是魂转前还是魂转后，两幅灵魂玩转的十分契合了，没错，我指的就是男主屠夫，相反我看之前很期待杀人魔小姐姐的演技，结果戏份出奇的少，完全让粉红色大叔抢尽了风头，虽然这年头小姐姐们都爱演变态，但是今年驾驭最好的还是《电话》里的全钟瑞，至今想想还是毛骨悚然。