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首先亮出我的立场,本人非常喜欢这个可爱的电影,故事简单,特征鲜明的动物们,演员养眼,风景如画。
但网上一片骂声,一部分骂主角小罗伯特,一部分骂制作团队,总结骂的部分:大致就是情节低幼、演技拙劣、故事平淡无奇之类。
首先亮出我的立场,本人非常喜欢这个可爱的电影,故事简单,特征鲜明的动物们,演员养眼,风景如画。 但网上一片骂声,一部分骂主角小罗伯特,一部分骂制作团队,总结骂的部分:大致就是情节低幼、演技拙劣、故事平淡无奇之类。 我只想问,你们的童心呢?敢找一找么? 我这人不看男女主是谁,只看剧情,但就这剧情,真的太太太无趣,加恶心,还腻歪……满满的三十年前偶像剧风格,或许几十年前琼瑶盛行的时候,这部剧能成为爆款,但现在…… 对了,值得一提,可以看下这部剧的两个导演。从来都是烂片制造者,果然,片子烂不是没有缘由的,导演是真的辣鸡中的战斗机。 当然,编剧的锅也存在……不过在国内,编剧的锅比较小,毕竟权利都在导演那,至于说演员方面,言 我这人不看男女主是谁,只看剧情,但就这剧情,真的太太太无趣,加恶心,还腻歪……满满的三十年前偶像剧风格,或许几十年前琼瑶盛行的时候,这部剧能成为爆款,但现在…… 对了,值得一提,可以看下这部剧的两个导演。从来都是烂片制造者,果然,片子烂不是没有缘由的,导演是真的辣鸡中的战斗机。 当然,编剧的锅也存在……不过在国内,编剧的锅比较小,毕竟权利都在导演那,至于说演员方面,言承旭和沈月还可以吧,起码比面瘫和只会撅嘴的郑某人好多了…… 抗日战争绝对是中国历史上最悲壮的一场抗击外邦的民族战争。 抗日战争绝对是中国历史上最悲壮的一场抗击外邦的民族战争。 我一直认为,一个好的改编必须要为人物和故事服务。一个好故事,必须能完成内部逻辑的自洽。故事逻辑的客观“需要”应发生在“改编”行为之前。 我一直认为,一个好的改编必须要为人物和故事服务。一个好故事,必须能完成内部逻辑的自洽。故事逻辑的客观“需要”应发生在“改编”行为之前。 尴尬中会心一笑,轻松中一丝触碰。 尴尬中会心一笑,轻松中一丝触碰。 震撼!这是我看完这部剧最大的感触。 震撼!这是我看完这部剧最大的感触。 刚刚过去的2017可说是全球LGBT影片的大年。合拍片有风头一时无两的《请以你的名字呼唤我》,法国有戛纳赢家《每分钟120击》,亚洲区还有柏林泰迪熊奖得主《人生密密缝》。 此等LGBT盛会,怎能少了腐国。 于是一部低调的英国出品同性佳作—— 刚刚过去的2017可说是全球LGBT影片的大年。合拍片有风头一时无两的《请以你的名字呼唤我》,法国有戛纳赢家《每分钟120击》,亚洲区还有柏林泰迪熊奖得主《人生密密缝》。 此等LGBT盛会,怎能少了腐国。 于是一部低调的英国出品同性佳作——《上帝之国》,在英国独立电影奖上横扫最佳影片、最佳男主、最佳编剧、最佳音效四大奖项。烂番茄媒体好评率持续99%,其因诗意的镜头语言和牧羊的相似设定,还被称为“英国版《断背山》”。 它在北美多个评分网站上的分数甚至超越了《断背山》。 作者不是说2019年10月就上映?怎么现在还没动静? 看过了原著瞧着设定很不错,期待了很久,不知道这回又是咋样的。 话说,几时上线啊? 猴子,唐僧不知道演技咋样,故事剧情倒是很期待呢,到底啥时候才上线啊? (怎么就还不够140字呢?怎么就还不够140字呢?啊,居然还不够140字吗?哎,我去,还不够140字啊) 作者不是说2019年10月就上映?怎么现在还没动静? 看过了原著瞧着设定很不错,期待了很久,不知道这回又是咋样的。 话说,几时上线啊? 猴子,唐僧不知道演技咋样,故事剧情倒是很期待呢,到底啥时候才上线啊? (怎么就还不够140字呢?怎么就还不够140字呢?啊,居然还不够140字吗?哎,我去,还不够140字啊) 印象中,近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据,而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。 香港,这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地,在那个疯狂的80年代和90年代,为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。 随着香港电影黄金时期的逐渐流逝,香港电影也成为了一部分人的 印象中,近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据,而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。 香港,这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地,在那个疯狂的80年代和90年代,为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。 随着香港电影黄金时期的逐渐流逝,香港电影也成为了一部分人的美好记忆,而对于年轻一代的消费主体来说,倒是显得很陌生了。 片尾注意到了廖庆松的名字。稍微看了下影评,似乎总是能扯上侯孝贤。好像影片一旦跟侯孝贤带上关系,便可以以“生活的真味”代替掉电影的叙事。 电影通过房东(李妈妈)和儿子(李立)把看似没有关系的两个人联系在了一起,徐子淇和张以风,一个是独居台北,和男友貌合神离的瑜伽老师兼民宿老板,一个是常年漂泊身处另一个家庭的包工头。 片尾注意到了廖庆松的名字。稍微看了下影评,似乎总是能扯上侯孝贤。好像影片一旦跟侯孝贤带上关系,便可以以“生活的真味”代替掉电影的叙事。 电影通过房东(李妈妈)和儿子(李立)把看似没有关系的两个人联系在了一起,徐子淇和张以风,一个是独居台北,和男友貌合神离的瑜伽老师兼民宿老板,一个是常年漂泊身处另一个家庭的包工头。 影片确实表现了许多生活的细节,徐子淇跟男友打电话、逗鸟,张以风所在的豪豪家中的琐碎矛盾,李家的痴呆外婆。 然而这些零碎的细节却没能构成一种整体的氛围。这些人物是没有根的。 “人和人的距离太近了,就会不知道如何去爱” 看到这句台词的时候,觉得真好,然而回过头想想,好像只有他只告诉了我们原因和结果,却并没有把过程呈现出来。 因此豪豪和父亲的争吵就变得令人莫名其妙,徐的女儿也因为缺少铺垫,像是为了印证主题而出现的例证。尤其是徐子淇与男友,除了后半部分中提到他已经娶妻,也没有真正呈现出两人的矛盾。(不知道为什么突然想到《恋恋风尘》,阿远和阿云的分离,最令我唏嘘的,反而是末尾妹妹寄来的信,语气平淡地说着家里人的反应,画面中起伏连绵的树林,蹲在地上看番薯的阿公……) 我想反叙事指的是去除故意的奇情、巧遇,而在平淡的日常镜头中凸显生活的洪流张力。 而不仅仅是时间的放慢。 全程都在女主的颜值上,当然塞拉的爱也让我直接带入?? 可是女二的爱也很温柔啊 塞拉的母亲真的好会疏导孩子心理的 妈妈说:如果你爱的很深,分手很受伤,那就跟着他走到底,如果摔倒了,那就什么都没有了。哭,生气。但是在你完全确定之前不要放弃。爱不必害怕。如果按照失败的 全程都在女主的颜值上,当然塞拉的爱也让我直接带入?? 可是女二的爱也很温柔啊 塞拉的母亲真的好会疏导孩子心理的 妈妈说:如果你爱的很深,分手很受伤,那就跟着他走到底,如果摔倒了,那就什么都没有了。哭,生气。但是在你完全确定之前不要放弃。爱不必害怕。如果按照失败的事例去进行标准。那就不会有结果,而你也不能这么做。如果不想以后要在适当的时候为爱而努力,那就奋斗吧。我们现在就要战斗。没必要离开他,不要害怕受伤,伤员可以治愈,但遗憾并没有消失,后悔很伤人。??真的堪称经典了!相爱的人会走在一起的吧,会和时间无关,看法无关。 所谓的人生是无数个结尾的延续,并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局,但人生不会提前告知,不会一直美满,因此遇到悲伤结局,或者无趣日常,都没关系,过下去,生活不会结束,新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式,可以看到不一样的背后故事,但是看到最后,总有 所谓的人生是无数个结尾的延续,并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局,但人生不会提前告知,不会一直美满,因此遇到悲伤结局,或者无趣日常,都没关系,过下去,生活不会结束,新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式,可以看到不一样的背后故事,但是看到最后,总有些不如人意,还以为开头的几个月后的综艺重启预告会有什么不一样呢,结果并没有。男女主的爱情线,感觉还有恋综里漫画家和厨师的爱情线美好,反而有些啰哩啰嗦,但是男女主个人的事业线和背后的故事都还可以。综艺里没找到爱情,结束后互相了解的人终于走到了一起,这算是女主拍摄综艺最大的慰藉了吧!日常平淡的生活,才是真的美好,一如女主的父母,关心子女相互依偎,显而易见又平凡珍贵。还有前辈对后辈的鼓舞,我一度要以为暴躁总导演和女主小跟班要发展爱情线了,还是我想多了。最后再说一句印象最深的地方吧。当实习编导问女主,明明那么烦躁和不如意的节目拍摄工作,为什么还要坚持?女主大意上说,因为会想起自己为了这份工作付出过多大的努力,然后就会继续坚持,毕竟也是自己最期盼和欣喜的梦想工作呢!工作累的时候,为难的时候,就想想自己当初有多想做这份工作以及付出了多少努力吧! 开篇《唐宫夜宴》,对演员没意见,导演拍得也是中规中矩,但是剧本立意却雷到了我。 尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。 我们看剧中郑歌面临的问题:缺乏有知名度的作品,人才储备青黄不接,剧团效益不好演员收入也不高,这也加大了演员流失的风险。 开篇《唐宫夜宴》,对演员没意见,导演拍得也是中规中矩,但是剧本立意却雷到了我。 尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。 我们看剧中郑歌面临的问题:缺乏有知名度的作品,人才储备青黄不接,剧团效益不好演员收入也不高,这也加大了演员流失的风险。 怎么解决?除了努力创排新作,剧中的郑歌还想了两个办法——找中歌的顶尖舞者和导演当外援,给自己的新舞剧打名气;以及请教上歌的商业经营之道。 这些路子都是对的,可是剧中对于这两家给郑歌助力的“师傅”又是如何表现的呢?把中歌呈现为舞者只顾炫耀技巧、导演则偏心偏袒;而对上歌的呈现就像一个俗气的商人,更是出现了两家艺术院团的领导当着一线舞蹈家的面公开攀比项目营收和演员待遇这种在现实中根本不可能发生的雷人剧情。 细节是魔鬼,不要以为在台词里写些“外来的大神功成身退”、“方团给我们描绘了辉煌的前景”等zzzq的台词就能糊弄过关了。编导对中歌上歌的塑造,就是把他们塑造成对立面,然后踩着这两家中国顶尖级别舞团来抬高郑歌。 可是一个讽刺的东西又来了:现实这东西,撒谎没法长久,尤其在这个“现实”还没被时间湮灭的时候。中歌的顶尖舞者明明是给郑歌作嫁衣,郑歌需要她把《水月洛神》跳出名气后再由自己团内的舞者接手(而且剧中透露水月洛神演出近十年才回本,那么就说明在“外来的大神功成身退”之后,接手的郑歌首席,也就是剧中“小艳”的原型,她的舞台表现力,并不像剧中所呈现的那样受到观众的高度认可)。另外《唐宫夜宴》的火爆,靠的是新时代网络媒体和上电视台春晚而“出圈”,那么请问这种网红炒作,又有什么资格去踩上歌?你可别告诉我郑歌当网红只是为爱发电,没有商业考量的因素在里面。 所有努力都值得肯定,就算技不如人,好好想办法也能走出自己的一条路。可是剧中却大卖廉价苦情,搞得好像只有郑歌的编导在努力搞创作、只有郑歌的舞者在克服各种困难坚持跳舞——请问其他院团的编导和演员难道不是这样?中歌和上歌不是这样?郑歌明明只是做了一个舞团的分内之事,有什么资格去碰瓷拉踩无论是业界地位还是艺术成就都远高于自己的两家舞团呢? 我本以为这种廉价拉踩的剧情,只是编导为了增加戏剧冲突而设置的,与现实中的郑歌无关。但是这几天去看郑歌的社交媒体,其中并无对于偏颇剧情的任何挽尊之言,反而是在趁着剧播大炒热度,“陈冉”原型的那位郑歌导演还不失时机地透露《唐宫夜宴》将改编为一部舞剧……如此种种,就说明剧中这些对于中歌上歌的拉踩,是得到郑歌的默许的。而《唐宫夜宴》尽管已经出品且“出圈”两年,仍缺乏作为独立舞剧带来可观商业价值的能力。那么郑歌目前的做的,就是依靠电视剧炒作自己维持热度,以增加在市场上不算火爆的《水月洛神》的票房,直到《唐宫夜宴》舞剧的诞生。 ——媒体时代,炒作没有错,可是踩着比自己更优秀者来抬高自己,真low 剧集质量本身还可以,值三星半。但背后的立意和现实拉踩太倒胃口,扣去一星半。 谁叫你号称是基于现实的作品呢?撒谎拉踩被戳穿,就是这个下场。 Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不管谁来放大招,都会给你一顿削!嗜人之夜拿起刀开始之前输绝招上上下下左右左右BABA! Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不 Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不管谁来放大招,都会给你一顿削!嗜人之夜拿起刀开始之前输绝招上上下下左右左右BABA! Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不管谁来都没招
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满囤儿



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赟在心



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付突突




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忧郁的乐乐



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不才在下刘某君



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桌不赖



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moriguang



个人看来只是排遣内疚以及想要挽回小辣椒,病急乱投医的手段,根本没有考虑协议的可行性。
协议的核心问题在于【根本没有约束超英所需的力量,约束形成全靠超英本身自律】
一开始找不到浩克雷神不就代表的监管根本无力?如果幻视或旺达真的想做点什么谁有能力来阻止?铁人自己最后为报仇抓狂而行动
个人看来只是排遣内疚以及想要挽回小辣椒,病急乱投医的手段,根本没有考虑协议的可行性。
协议的核心问题在于【根本没有约束超英所需的力量,约束形成全靠超英本身自律】
一开始找不到浩克雷神不就代表的监管根本无力?如果幻视或旺达真的想做点什么谁有能力来阻止?铁人自己最后为报仇抓狂而行动不可能有zf批准,根本也就说明了一旦放弃自律协议本身毫无约束力。
至于队长,在看过队2九头蛇对神盾和zf的深入渗透之后,
你说他可能把决定自己行为的权利给写作zf读作九头蛇?
“【万一当需要我们的时候zf不下令,反倒命令我们去做违背本心的事情呢?】”
这是两方分歧的开始,我唯一能理解的铁人队的人就是幻视“不加约束的力量是危险的”这种观点。然而这是理想状态,前面也说了,根本没有进行约束的力量,都是白搭。
所有人站队都有自己的个人因素,队长这边蚁人、冬兵、猎鹰尤其强烈,但除了小蜘蛛和女巫,个人认为所有其他人对于协议都有自己比较深入的思考。
认同铁人那种“放弃了选择和责任”论调的其实只有罗迪而已,以服从为天职勋章为荣耀的罗迪。小蜘蛛其实只是“想要保护弱者,想要让世界更好”,这种想法其实更接近于队长的自由主义,机场大战站在铁人方,只是因为铁人的个人魅力(人格魅力、财富、酷炫科技),说实话是参战立场最弱的。
然后所有的剧情,都是队长避免冲突,铁人非打不可
机场
队长:他是被陷害的你听我说……
铁人:不听,交出巴恩斯
开打
搞笑啊zf对巴恩斯的态度是见到就杀,不是队长去追巴基直接死在罗马尼亚了
然后发现自己追错了人
黑豹:我差点伤了无辜者
铁人:听我说其实另有boss……
之后就是最后的大战,毕竟父母之仇,铁人看过录像之后要杀巴基合情合理
但同样,队长认为巴基的行为是在脑控之下做出的,要保护自己的朋友也合情合理
自始至终队长和冬兵都不想起冲突,只想离开,是铁人放着zemo不管轰塌了出口
然后铁人要杀冬兵,队长才下重手
没有对错,拿下手重黑队长的歇歇,队长根本就不想打只想离开
铁人对于冬兵是被洗脑违背自己意志杀人心知肚明,如果真的杀了冬兵,气头过去搞不好才真的会后悔
而队长知道的一切,就是霍华德的死和九头蛇有关,不是事故。队2和寡姐一起看佐拉的录像得知的
至于具体是谁下手的问题,zemo折腾了这么久才得知真相,我觉得队长只是怀疑而已
难道要队长冷不丁跳出来说“嘿托尼,知道吗你死去多年的父母可能是被九头蛇害死的,下手的有可能是我被洗脑的朋友,但是我不确定……”
这是智障吗?看铁人发狂的反应,这么说只能让情况更糟
何况回忆了一下钢铁侠,铁人是知道父母之死另有隐情的,队长确认的情报并不比铁人多
铁人的经历确实惨,然而黑豹冬兵甚至zemo都够惨的。还是RDJ演技一流,演绎非常棒,情感上很能唤起人共鸣。
但其实逻辑上,完全的无解。索科维亚协议就是一纸空谈,连铁人自己也没把这协议放在心上。
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无标题文档



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形式逻辑



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alone寂寞



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黄阿步??



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Dony




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妙介子



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无风



当知道《海带》这个片子的时候,其实并不想看,但是豆瓣评分高达7.3分,这实在是罕见,国产片上7分就可以说是不错的了,是值得一看的
当知道《海带》这个片子的时候,其实并不想看,但是豆瓣评分高达7.3分,这实在是罕见,国产片上7分就可以说是不错的了,是值得一看的,不像日韩欧美什么的,8分起步。
但毕竟是网大,还是带着消遣放松的心态来看。
本片类型标签是喜剧和科幻,其实科幻元素只有片头的外星小人和小飞船,还有片尾的远景大飞船,可以说特效十分没有看点,但其质量还是不错的,比起国内其他一些影片要好得多。
整个剧情说是喜剧,还勉强算是,毕竟地球还是毁灭了,且剧情里有许多悲伤的片段,被家人欺骗,被朋友利用,被人鄙夷等等。
全片故事十分简单,简介里已经介绍清楚了,主人公被海带外星人告知,13天后的中午,身披海带并且像海带一样扭动身体就可以获救。在经过一系列的努力之后,一位周遭的人真的相信了他,但不过都是人们的配合,以为这样能够缓解他的精神病。
主人公遭受打击后,心底绝望,冲进捐精处抢夺冷冻箱里的精子,想着自己被外星人救后还能给人类留一点希望,但最后还是被精神病院抓回去了。
心如死灰的主人公与一群病友仰天谈哲学,说的倒是挺有道理的,最后也就只有他们几个人侥幸被救走。拿他当傻子的亲戚,悲痛的父母,利用他发表文章的朋友,他暗恋的人,精神病医院的院长和下来检查的领导,都在这一刻被黑影笼罩。
整个故事可以说比较完整,但中间的剧情有些部分还是显得过于拖沓,尤其是回家后吃药产生幻觉的那段,虽然拍摄的很有想法,也很有实验性质,但着实没有处理好。
还有采用4:3画幅和16:9画幅来回切换的,明显是模仿的多兰,但是多兰的画幅变化存在意义,而影片里的更多的具备实验性质,其真实作用并不大。
再有就是音乐的选用,可以说每一首出现的音乐都会十分符合主人公那一时段的状态和心情,但是却不适合,因为音乐的效果强过了画面,音乐过于好,使还不错的画面显得比较一般。
最喜欢的是片尾的那段,主人公得知被欺骗的真相,一路跑出,那一段的气氛渲染的很好,颇有种我为苍生而苍生非但不解还要负我的意味,配合原创音乐,很有感染力,音乐在开头已经附上,很好的音乐,歌词很有意味。
网大能做到这种地步可以说是很难得了,近年来不论是电影还是电视剧,国产的水准都有提高,当然也有粗制滥造的作品,这是绝不了的,但只要有一部分作品长进了,就还有希望。
烂片可以拍,我们可以选择不看,但真实情况是,烂片似乎大部分人都看,看完了就开骂,有这样的时间何不看点好电影,生命哪有时间浪费。
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艾小柯



“二十四城芙蓉花,锦官自昔称繁华”——这是贾樟柯在《二十城记》中给电影定下的诗意怀旧基调。《二十四城记》承载诗意的主体——成发集团,曾经的国营420发动机制造厂——于1958年从东北南迁至成都,2008年老厂房拆除,工厂整体迁移至郊外工业园区,市中心的旧址被房地产商买断,将开发成为住宅区“二十四城”。420厂的前二十多年历史是真正的“昔日繁华”,通过多位被采访者口述片段的
“二十四城芙蓉花,锦官自昔称繁华”——这是贾樟柯在《二十城记》中给电影定下的诗意怀旧基调。《二十四城记》承载诗意的主体——成发集团,曾经的国营420发动机制造厂——于1958年从东北南迁至成都,2008年老厂房拆除,工厂整体迁移至郊外工业园区,市中心的旧址被房地产商买断,将开发成为住宅区“二十四城”。420厂的前二十多年历史是真正的“昔日繁华”,通过多位被采访者口述片段的边边角角表现出来:三年自然灾害时期也能月供肉三斤,令人羡慕的福利待遇和工资收入,子女就学分配就业的便利…… 采访对象的年龄从高到低,视角变化由旧到新,繁华走向没落,辉煌变作冷落。
从被采访对象的选择上来看,贾樟柯对被摄题材的感情是不言自明的。尽管他拍摄电影的初衷是“记录中国历史的变迁”,但他并不像拍摄纪录片一样站在一个客观的,尽量脱离个人情感的视点来完成这种记录——他也无意掩盖自己的“不客观”——他选择的都是社会的弱势群体,从《小武》到《任逍遥》到《世界》到《三峡好人》,再到《二十四城记》,他选择记录的是社会的暗角,是弱势群体面对变迁的彷徨与无所适从,是小人物直面大时代的勇气与牺牲。在“记录”的过程中,贾樟柯也并不执著于“发生真实”,比如《三峡好人》中凌空飞腾的楼宇,还有《二十四城记》中由演员扮演的受访者。他将“发生真实”等同于“故事真实”的手法和美国作家Tim O’Brien的越战回忆录写作手法殊归同途,这样的叙事方法早已超越了一般意义上的“故事片”“纪录片”之分,二者都是导演用来表明自身艺术理念的手法罢了。所以在《二十四城记》中,420厂真正员工的采访录和演员表演出来的采访录相互交织,“发生真实”为“故事真实”的导入,“故事真实”为“发生真实”的补充。不论是哪一种的真实,他所表达的,都是对被采访对象的真切同情与敬意,每个镜头都浸透了他的无限深情。
2. 悲情
《二十四城记》中九位受访者,五位真正的420厂工人,四位演员,八个谈话段落都有一个悲情收尾。但这还不够——为了进一步升华采访的主旨,贾樟柯在段落之间引用了多首诗歌,插入了相关的流行歌曲,并重复了受访者的收尾语。这种央视东方时空般的悲情轰炸式剪辑方法让我有点错愕。照理说,在观众对影片大环境与中国工厂变迁心知肚明的情况下,过分频繁的重复同一种情绪是政治宣传才用的低级手法,而一贯以静默镜头语言为标志的贾樟柯,突然跳到对岸手舞足蹈起来,这让人在感情上很难接受。就好比顾长卫在《孔雀》中用做西红柿酱的细节来表现七十年代,但如果人物一边做酱一边频频唠叨物质匮乏冬天吃不上蔬菜,那我就得狠狠皱眉。
为了打破单一化的悲情氛围,贾樟柯在段落间也使用了多种调剂方法,比如厂房里两位拆卸机器的工人,一个搂着另一个的肩膀拍摄静态镜头,两人本来神情肃穆,可其中一个时不时要动动另一个,结果大家都忍不住笑了;还有下一代的小姑娘站在厂房里巨大的电风扇前,风把头发吹得很乱,她笑得很腼腆很甜。当然,专业演员的使用是电影最大的调剂,尤其陈冲饰演的顾敏华访谈片段。这里,贾樟柯甚至还幽默了一把,让陈冲开自己也开观众一个玩笑;但严肃的贾樟柯毕竟不太会说笑话,或者说,这个笑话讲得十分之冷,就跟《三峡好人》里贸然升空的大楼一样,最后的结果并非幽默,而成了无所适从。
其实早在2007年,杜海彬的纪录片《伞》就已经尝试了记录中国某个弱势群体面对巨大的社会变迁寻找出路的题材,影片从广东中山一个小镇的制伞工厂车间工人的机械重复性手工劳动开始,以河南洛阳某乡老农的自述访谈收尾,提出了“中国农民的出路究竟在何方”的大问题。在表现手法上《伞》过分的追求客观让其失去了“观众缘”,其反响还不如《二十四城记》的零头;但如果对比一下杜海彬和贾樟柯对访谈的处理方法,就能够看出来,贾对情绪的安排是多么的任性与单一。杜海彬的《伞》采访了雨伞厂的工人,求职的大学生,还有河南洛阳老农。悲情与沉重的情绪同样浸透镜头,但杜海彬只允许自己结尾放松了一次,他在大部分时间里的叙事风格与许鞍华的《天水围的日与夜》非常相似;杜海彬缺乏的,是许鞍华所擅长的段落之间的小调剂小抒情,是“放”的层次。而采取了诗歌起题、串联并高调收尾的《二十四城记》,在表达诗意的同时竟然忘记诗歌语言本是最讲究留白的,要想情绪迸发得多辉煌,前面的铺垫就得多隐忍多压抑!贾樟柯的《二十四城记》缺乏的正是“收”:情急情浓当然是最好的出发点,但导演的情绪再浓烈也不该泛滥到整部影片,完全失了调度,让悲情悲到渗出水来,从而变得廉价。
3. 观众
在比较《二十四城记》与《天水围的日与夜》过程中,我觉得很难脱离“观众”这个要素。贾樟柯是很在乎观众的,但我不知道是不是因为太在乎,所以情急意切,生怕观众不能领会他在镜头背后的想法,所以要反复明示:述说,诗词,歌曲,字幕。而且许多处诗词的插入也并不圆熟,譬如欧阳江河那句“整个玻璃工厂是一只巨大的眼珠/劳动是其中最黑的部分”,姿态便无比做作。但也许我本来就不该如此苛求,他是大陆唯一一位拿到商业投资后依然在忠实记录社会弱势群体的“大格调”导演,比起他的执着,任何批评似乎都是一种错位。
但每当我想到天水围,想到许鞍华,我又无法遏制自己心中的某种不满。这部从王晶那借了五十万才得以成形的小制作,这部从出发点就洗尽铅华平实到底的作品,其带来的心灵震撼,却远远超越了我本该更有生活体验与共鸣的“下岗”、“整改”、“迁移”。我并不介意“发生真实”与“故事真实”的穿插,一次次的访谈也的确让我动情落泪;但眼泪不该是情感的终结,也不该是最后的交代,我更想要的,是眼眶潮湿只一滴泪将落未落的度量,是胸中万言,出口却只有一声长叹的回味。
有人说《二十四城记》像一首晚唐的诗歌,关心民众民生,悲悯却不忧伤;但我依然希望贾樟柯能够将“悲”影像化而不是语言化,将情绪收敛化而不是放纵化。在改革开放的巨变中成长起来的我们,伤痛记忆是心房上的灰色烙印,再沉默也不会消失;我们只需要一个闸门,一个出口,我想要流着自己的眼泪,就像我们的父辈流过他们的汗水一样。
二十城与天水围:http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea3820100cwjg.html
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诚意是什么?从某种角度理解,诚意就是对细节的追求。我不是动漫迷,所以记得有些模糊,好像是说高桥留美子在画某部漫画的时候,间隔多年的一张图片中,还表现了几年前画过同一场景的某一细节。这不就是带给读者的诚意吗?
反观《新婚公寓》,刚看了三集,觉得编剧缺乏这样子的诚意。
如果豆瓣页面上的剧情简介没有问题的话,那么第一集开场时表明了男女主角谢晓骏
诚意是什么?从某种角度理解,诚意就是对细节的追求。我不是动漫迷,所以记得有些模糊,好像是说高桥留美子在画某部漫画的时候,间隔多年的一张图片中,还表现了几年前画过同一场景的某一细节。这不就是带给读者的诚意吗?
反观《新婚公寓》,刚看了三集,觉得编剧缺乏这样子的诚意。
如果豆瓣页面上的剧情简介没有问题的话,那么第一集开场时表明了男女主角谢晓骏和吴越是婚后的第100天,三个多月吧,加上相识的5个月,总共8个多月。那为何吴越问谢晓骏今天是什么日子的时候,谢晓骏都是回答“××一周年纪念日”?原本不会觉得这有什么问题,跑到豆瓣上来一看。满脑子都是“纳尼,你在逗我吗?”。一年多前你谢晓骏还是化名张伟,混在爱情公寓当逗比不是?
第二集,吴越的父母来看小夫妻。老丈人在一段讲话中脱口而出“你们结婚一年多了……”。WTF!半小时前(指的是第一集)他们刚刚结婚100天,现在你跟我说他们结婚一年了。大叔,您看我们是不是星际穿越跑到卡冈图雅的边缘去了?您在地球上过了一年,我们和您女儿女婿才刚刚过了半小时啊,半小时。
同样是第二集,吴越的妈妈竟然给他们订了橱柜,要换橱柜。是的,大家没有看错,刚结婚100多天——呃,或者一年吧。这房子不是新装修的吗?我看着比我家装修了8年的房子不知道要高大上多少倍了,我还没想着换橱柜,您就要给您的女儿女婿换橱柜了,有钱任性是吧?有钱也不能这么烧啊!!记着您女儿女婿没车,不如先给他们买辆车吧……
戏剧的夸张表现是要的,不过请尊重细节,细节的缺失不仅体现了编剧诚意的缺失,还会给观众带来这样的感受:WTF!编剧在把我当脑残!
好了,多看几集之后有空再回来吐槽吧。希望这剧不要毁在这些细节上。
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阿曾



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阳子



自来水这种高口碑的病毒式宣传方式更是即将成为国产电影的宣传案例载入史册。所谓的高口碑,就是在评论区逛了一圈,虽然片子缺点
自来水这种高口碑的病毒式宣传方式更是即将成为国产电影的宣传案例载入史册。所谓的高口碑,就是在评论区逛了一圈,虽然片子缺点可以找到一大堆,可是评论几乎一面倒的因为猴子情怀以及片方的可怜为“良心”国产给出了满分!
在评论下面有很多人还提到了前一部能被称为良心国产动画的1999年的宝莲灯!然而在毁誉参半的魁拔系列动画都能打分7.8 7.5 8.0的时候,能被广大猴子粉丝提名的国产良心动画《宝莲灯》竟然只有7.3分!这个事实还是蛮很让人惊讶的。良心对良心,待遇如此不同。
从九把刀的《那些年》开始,青春片凭着“追念逝去的青春”等噱头,而得到很多80后的追捧,然而该类型片的成功大大的刺激了电影市场,一大堆的所谓青春片如雨后春笋都冒了出来,很是捧红了一堆小鲜肉,之前被大圣粉丝狠狠把脸面踩在地上的《小时代》和《栀子花》就是其中典型。
在青春片已经形成视觉疲劳的时候,一部情怀片以如此高调的方式影响市场并取得较高的票房,势必会造成以后一大堆的情怀片以口碑营销的方式占领市场!据说正在筹拍的猴子电影已经有7 8部之多!不知道这些各型各样的大圣还能不能以我们童年的大圣为卖点进行情怀宣传?而猴子粉丝还会不会买单?
很多自来水初始的目的都是为了宣传好的良心电影,所以安利的很厉害,也有很多人接受了安利去观看了电影,对这种轰炸式安利方式,有人称赞有人反感,日复一日疯狂的转发也让某些路人开始疲劳。然而经过电影上映的这么多天的发酵,很多网友和影评人却发现自来水已经变质,出现了毒水和工业水这样子的分支!
人说爱上一个东西就会一叶障目、有失偏颇。曾经接触过的很多活跃的自来水,他们从支持国产动画转变成了只支持大圣归来这一部国产动画,其行为几乎能称为邪教徒了。
他们对于“自来水”“背锅侠”这样有着自我满足和自我暗示的称号有一种病态的执着,凭借豆瓣的超高分数以及“自来水”这种貌似局外人的身份进行着“脑残粉”的行动,仿佛占据了战斗的制高点,你要是敢说猴子剧情单调不完整、画面一般、人物造型不够原创、音乐出戏,简直会被喷死一户口本。他们会对你蜂拥而上的进行洗脑式攻击,更严重的还上升到了爱国与否、是人与否的高度,有的还进行人身攻击和人肉!其一点就炸的表现怎么看也不像是免费自来水,而是正式的脑残粉了!
拨开大圣归来的面纱,其实就是一出披着好莱坞英雄电影皮的标准内国产电影罢了,然而人家会说我们看的是情怀,我们评的也是情怀,就算是三分电影也能在情怀加持下达到五分。我们就是这么骄傲这么自豪!!
最后,祝贺国产电影在青春片阵亡的时候,诞生了情怀片这种高逼格高档次的产物!!
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LOVE IS ALL



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Badcat



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南飞



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