电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

导演的三观就是，只要你出生拿了一副坏牌，任凭你怎么努力怎么强大都没用。

而生来命好之人也永远无法体会饱受不公平的人的挣扎，因为你命不好你活该你必须认命。

大概就是这样吧，全剧主旨??

哦，还有，妈妈遗书说着最爱自己的女儿，却把遗产给了本来就很有钱的情夫是认真的吗？以及一直隐瞒保护爸爸形象，最后一股脑儿倒出来也是认真的吗？

塞斯的作品笑点稳定，故事叙述流畅。

故事喜欢不喜欢就要看个人爱好了。我看塞斯的末日篇笑到肚子痛，高玩这个不断穿越改变过去的，也觉得挺有意思。但是朝鲜金正恩的就不喜欢，跟价值观无关，就是觉得采访和特工的剧情編的不好，老是无聊对话剧情不够有趣。

回到高玩，首先剧情还是紧凑的，其次重点的笑点很好笑，绝命毒师的笑点很好笑，房间里到处藏的经典桥段了，但拍得好，还是笑到流泪。总之经典笑点能够保持，其他段子就见仁见智了。我就觉得过去改来改去，怎么改都搞笑的情节我能看下去。幽默感上，我觉得跟塞斯是有一些共鸣的，但也有一些保持恶心。

其实英剧内阁保镖要能拍成三次重回过去，出现三个不同结局的话，这种剧情就要相当的惊艳啊。

看见现在深夜还在摆地摊的人，哀民生之多艰就自动蹦出来，环境重不重要，肯定重要，吃饭重不重要，比环境重要！曾经发生过的事要不要吸取教训？比如大规模的下岗，这里面有一个尖锐的问题，工厂经营有问题是工人的问题还是领导的问题？工人下岗，领导呢？治污也是一样，是不是先找一些工作岗位进行安置然后再上环境设备进行治污，至于带孩子去，是真没必要，焦化工人要是来一句子孙后代重要，那要是现在就活不了，那只有你们官员有子孙后代，你怎么答？解决问题需要换位思考，你不比带孩子过去，你只要说工人的生活你负责，环保设备你们出，问题就好谈了。这里面有一个实际问题，该县的焦化厂都有环境问题，而该县刚摆脱贫困县，你都关了，马上就会返贫，你还能坐在位置上吗？

1、风云三部曲，英文名字更直接表达导演意思，school on fire, city on fire, prison on fire, 林岭东对于国家暴力机器的凝视，国家暴力无处不在，最后都被善良无辜的人们一把火烧掉。【福克纳烧马棚、村上村树烧仓房，刘震云烧草料，“我不杀人就放火”，放火之心里研究】

2、“不用客气大家都是龙的传人”，“大家都是拿筷子吃饭，又没有谁用刀叉”。阿正只有一个泛泛的中国人外国人分别，但对于帮派，什么香港仔、大圈仔（大陆）阿正的态度是天下大乱与我无关，这样的逃避是没用的，最后只能更加惨烈地被牵涉入局。

3、阿正和龙哥在坟地的那场和在野外嬉戏拿几场戏很精彩，拍摄的也很经典。天地为棺材，生下来就是棺材人，所以笑着进去。龙哥的人生，战乱的20世纪中国。

4、越战的歌曲血染的旗帜，两三次响起，拍摄此片的时候，越战刚结束不久。和香港移民问题也有关系？

除了垃圾我想不到其他词汇表达我的愤怒！！

导演成功的把主角们最丑的样子全拍了出来！每个人都，恩，丑的我怀疑人生。

第一季的好感一度下滑，剧情变得拖沓也就算了，好歹还有感人的点。最后一部分真的是全靠扯淡在拖延时间，每个人都智商堪忧。虽然我知道带着智商看雷剧是我的不对，但编剧就不能稍微带一点脑子安排剧情么！！！双男主的结局就是一起被对方甩的柱子抡起，这是经费多紧张，演员都没档期拍下去了所以索性一起死节省时间是么！！

实在不知道选谁。每个人都死就好啦~反正观众喜欢谁猜不中，但肯定都有讨厌的人啦~大家一起死咯！

神经病啊！最后抱着书醒过来！这是我见过最丧心病狂的剧情！虽然这也说明我的见识还比较低，但希望这是我见过最低的了。再接触雷剧我可能会分分钟爆炸气晕过去！

我是漫画党，我推荐有些觉得好的动画党去看看漫画，你就知道问题有多多，我不是想去抨击或者打击这部动画，只是想指出制作组们的不用心还有态度的问题，某b上有个up，https://b23.tv/RKrpwH，仔细的分析大家可以去看看。我先说一下吧

1.微信细节删减严重逻辑混乱影响人物形象

肖哥在漫画里除了吃人的时候定位是一个普通大叔，看上去和善好说话，但是实际上在真正接触了之后能看出来这个人有些古怪，是有一种反转的萌点的，所以作者在让他出场之前做足了铺垫，就是漫画里的微信头像，大家都是表情包只有老肖是个证件照，这个地方还给了特写，是对肖哥人物塑造很重要的一点，但是动画里完全删除了这一点，这种画龙点睛的小细节被删除在这一部里已经成为了常态。为了表现肖哥和善在漫画里他在微信群里第一个打招呼打了好几次都没人理他，然后处男跟他打招呼，他才发了红包被人一下子抢走然后他才又发了好几个，在动画里也改成了一下子就发了好几个，这一点逻辑就很不通顺。第二点为了表达肖哥的和善就是微信消息，肖哥发的微信很可爱，其中有一句是都没有人-_-后边还加了这样的小表情，还有吼吼吼这种语气词，跟他本人格格不入所以才可爱，动画里也都没有着重体现。

2.配音严重出错对人物性格塑造完全偏差

首先还是肖哥，肖哥的配音首先在微信发言的时候动画是做了真人配音的，其实我认为没有必要，肖哥这个角色如我之前所言，作者是做了反转的人设安排的，所以一开始就保持了神秘感，所以才有之后的见到真人的偏差感，但是动画让他一开始就出场了，出场就出场吧，配音配的是肖哥在微信上发的几句话，我们可以去看一下微信这几句话肖哥都是什么语气，是后边加了小表情还有省略号的文字，二壮通过这个判断肖哥是个和善的大哥??所以配音首先应该正常一点和善一点听不出来有什么毛病才对吧，可是动画呢？肖哥出来就带个阴暗的表情配音满满的阴暗不屑感，这跟看漫画的感觉十分剥离，这也是我很遗憾的点，临时工的特点就是人物性格复杂有很多双面性，肖哥内心时而是魔时而是佛，经常在这两点做斗争，这种感觉怎么能是一个阴暗不屑的配音能表现出来的呢？？老孟更是一模一样，表现临时工双面性格重要的点都被删除殆尽，老孟这个人是蔫厉害的代表，他蔫但是不虚，动画配音我就不想多说了。。。表现他反转性的重要一点就是他帮陈朵说话的时候表示，如果临时工们要杀陈朵他一定会跟他们开战，这句话非常重要，动画里竟然删除了，我不觉得这是为了节省时长，只能说导演组是不是压根没看漫画。还有金凤婆婆配音太少女化太尖利，跟她本身其实比较沉稳比较温和的感觉严重不符。陈朵的配音柔和太过力量感几乎没有，就是大部分情况下都是一种夹子音，连对老孟说他是害她的始作俑者这个地方应该语气狠起来都没有狠起来，太平淡了。

3.节奏太赶，台词删减

其实原作的节奏就已经很快了所以我觉得没必要在原作基础上还加很多快进键，首先就是第一集，删除了很多在酒店微信聊天的小细节对每一位人物塑造影响多大我想看过漫画的应该都知道。还有第一集，是相对气氛比较轻松的一集，肖哥和球见面作者还有点恶搞，做了一个浪漫唯美的背景，然后两个人还一起去吃了羊肉粉，大家都吐槽很像去约会。这里做成了肖哥一个人去吃，球一出来老肖就马上引来了蛊然后开打，这种紧赶慢赶的感觉不仅仅是节奏快的问题，还删除了很多细节，让人回味无穷留白的余地都没有了。还有就是陈朵跟老夏对话时候，老夏说小姑娘形沉气轻贵人之姿，陈朵来了一句我一点都不高贵，这一句对人物塑造非常重要，一是表现了陈朵的性格，不太自信，悲剧性的色彩，二是承接下边陈朵自己就是蛊的这一点，所以她不觉得自己高贵，这些点删除的还有很多。

总体上我觉得这一季的确跟第二季有一些像，事实证明是一个制作组，不太细研究漫画只是为了收割没看过漫画的动画党，把角色身上其中一个点单拎出来无限放大来一下子抓住没看过漫画的动画党的眼球，比如第二季处男的不要face，宝宝的蠢萌（其实原作宝宝很聪明执行力很强，因为第二季所以很多人看第三季觉得宝宝变聪明人设崩塌了，其实是他们不知道宝宝是啥样子的），做出了一个看似华丽的外壳，细推敲完全经不住推敲，我只能说痛心，痛心，我现在只希望后边不要再让第二季这个导演做了，也请评判的人不要上来就夸上来就骂，至少知道它本来是什么样子的，这也是我对第三季遭受不公平批评的一个很无奈的地方，第二季是篡改原作毁人设最严重的一季，却收到了最好的评价，这也是这种快餐动画不细研究人物的动画能生存的最重要原因吧

最后，一人3因为冯宝宝没有说那么多四川话而被喷导致一人4冯宝宝全程四川话我也是觉得??，什么时候不符合自己习惯也成了评判好坏的理由，现在这部动画我已经不知道有些人看它是看剧情还是看梗看四川话方言和山歌了??

现在国产电视剧好似在经历迭代，演员服化道音乐剧情都在线，可是感觉有那么一丢丢的肤浅和空洞，审美有那么一丢丢的疲劳。最新民国剧，真的不是道明寺和杉菜吗，后期剧情不知道如何。但第一二集流星花园即视感，后期可能加入爱国情怀热血军人的元素，配以男女之间甜虐此起彼伏的主线，然后43集全剧终。