本文论述几点，拙见，请网友指教！
  一、画面叙述了菊豆天青关系转折

（一）、天青和菊豆互生爱怜，红与黄的相溶
　　　天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌，红色在黄色中逐渐散开，给观者强烈的视觉刺激。红，如鲜血。黄，清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调，而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上，整个画面红黄逐渐相溶，刺眼的鲜红逐渐散开，暗示了反抗将会进行下去，而且是以他俩结合为基础的。剧情上，与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应，且暗示了后来剧情的发展，正所谓承上启下。
（二）、菊豆立场改变，肉体上诱惑，黄色
   菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨，菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时，明亮的亮色在阳 光下，她的影子打在黄色的染布上，她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的，从构图上说，菊豆走向影子，暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。
（三）、情感上拉拢，青与红
　　　菊豆哭着向天青求助的镜头，她放下自己手里的红布，抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头，色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶，菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由，因为他受人养育之恩。而且他是个男人，更有维护男权制度的倾向。再做牛做马，也还能看不起天下的另一半人，女人。所以，天青在这个宗法制度的森严屋宇下，比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣，已非忍气吞声，轻佻魅惑的黄，她抓住了这上面垂下来的红。也表示，是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。
（三）、走向野合，血红
　　　天青与菊豆第一次野合，鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上，正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义，因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里，画面与此类似。天青当时本来可以自救，他是被天白谋杀，簌簌而下的红布，层层叠在染池表层，将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人，同时继承了所有的世俗偏见和规矩，森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的，他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩，从小对天青抱着仇恨的态度。所以，他谋杀天青，使影片的批判意义更加深刻。所以，这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本，天青的生命出现转折，有了灵光是这个画面，被杀时淹在染池里是同样的场景。
　　　
   二、协助叙述人物心理

（一）、天青与菊豆对欲望的心理
　　　天青与菊豆第一次在楼顶吃饭时。两人各在一端，均以染布为背景。菊豆的背景是红色多，青色少。而天青则青色多，红色少。淡淡的青还是淡淡的压制欲望的规矩，红色则是进取和反抗。颜色上的差异正好与剧情菊豆比天青更大反抗性相符合。构图上，天青是侧背着菊豆，菊豆却转着头要面向天青。二人姿势的一倾一侧，正把二人对待欲望一进一退的心理表现出来。
（二）、天青对菊豆的压抑的爱慕之情
　　　天青奉金山之命上楼叫婶子下来干活时，颜色烘托了天青的心境。他上楼时，是土红的暖色，似乎有一股火焰呼之欲出。与天青的内心对菊豆的欲望和爱慕正相符合。天青对菊豆说话时，一串红色辣椒在其左侧，辣椒虽是生活的显现，但此刻与天青尴尬的形象同在，便有表现天青心理状态之感。色彩与构图都为剧情服务。
（三）、金山对孩子的渴望
　　　金山过年买的大红灯笼写的是“儿孙满堂”。他一辈子最大的愿望是生儿子。但讽刺的是他性功能不行。更可笑的是老婆生出儿子来他还以为是自己的。这个画面中颓旧的灰和白、深红的灯笼、衣服的浓黑，孩子的玩耍和儿歌，将金山心中对孩子的渴望表现得淋漓尽致。对将来眼睁睁地看着菊豆一家三口生活也是个极大的讽刺。
　　　
构建人物形象

（一）、菊豆的反抗
　　　菊豆被性虐时身穿红肚兜，此刻红色代表不安分、反抗、热血，使菊豆将来撕碎黄色的外衣，露出红色反抗的实质顺理成章。在出现菊豆红肚兜之前，菊豆都是身着黄衣。在最受压迫的时候，产生最强的反抗性。红色即是一个标志。 （二）、天青的懦弱
   夜晚有三次天青听到婶子痛苦的喊叫，画面都是一副阴冷的暗青色。这座染坊大院在片中本是中国封建宗法制男权意识的象征，阴冷的色调正显示他的严酷。天青多次笼罩在这种色调之下，如金山带马看病不在的晚上，紧锁着门。正是对他冲不破这"老规矩"，为他不愿意出走，不愿意对天白挑明，不愿意害死金山，误会菊豆害死金山并打了菊豆一巴掌的情节做了铺垫。
　　　天青是个没有血性的人，他对于个人生活的尊严和作为男人的责任都没有多少意识。他的条件是，他是个男人和他有体力。所以，在忍受不了菊豆害死金山（他误以为是这样，菊豆讽刺他是好侄子，孝顺侄子时，他的愤怒是缘于他被揭穿的恐惧。他既恨金山，但又怕，害怕所谓“妇道人家遭报应”之类的老规矩。他不满于自己做孙子，爷爷死了他又满是失去了主子的恐慌，所谓贱）带来的压力时，他打了菊豆一巴掌。他能做的只是在自己痛的时候打女人，这是宗法制男权意识给他的唯一权力——虐待女人。在乱伦这件事上，他只是菊豆的跟随者，而非红色对抗的创造者。虽然抡起了刀，最终只是砍在了楼梯上。
　　　构图简洁，空阔的屋子，一把刀一个男人，拍天青正面脸时，两个楼梯的木档正好夹在头上，显示出天青想有所为而又有所阻挡的心理矛盾。这一个画面，将天青这一形象与其在后文中所有行为奠定了合理性。
（三）、杨家族长的威严
　　　杨家族长和前辈们在金山兄弟死后商量为其处理后事。族长站在正中央，两张桌子，各位前辈围在两侧。按照习惯，位于封闭空间中央的人具有话语权。族长在这里不仅树立自己的威严，而且强调着杨家祖宗的规矩。镜头内容为族长前辈按老规矩用死去的金山让天青菊豆尽孝守节挡棺。这一系列不合理的行为和规矩通过这个画面构图撑起来。
　　　
四、重复出现的画面的叙事性

（一）、对染坊大院的俯视画面
　　　一个俯瞰镜头，染坊大院的全景，晾着红黄相间的染布。这个镜头在片中三次出现，是对菊豆与天青爱情的隐喻。
    第一次出现是天白在婴儿期，趁金山不在，偷偷与菊豆幽会时，天青仰天躺着，出现了这个镜头。第二次是天青抱着小天白唱那首儿歌时金山生气时出现的。第三次是菊豆向天白挑明天青是他生父后，悲伤地站在门口哭泣时出现，并且后接菊豆独守空房咀嚼悲哀。三次出现仿佛三次叹息，对这场婶侄偷摸的爱情不断思考。
　　　第一次是菊豆与天青的共同想象。他俩对这个画面是期待。二人难得一次在一起，只能偷情，有夫妻之实却不能光明正大。这红黄的染布简直是二人罪孽的象征。
　　　第二次是金山的叹息。他对于这个画面是仇恨。正是因为这场景所寓意的事实，他终生的愿望破灭。他无时不刻不想着摧毁这个场景。所以他后来点火烧房子，也是揪扯下来一条条红黄的染布堆在一起，一把火放上去。金山的叹息还有延续，天白手受伤后，天青执意帮他啄一下，被一脚踹到血流半张脸。天青父子在红黄的染布间争抢，天青被踹倒后布盖在身上，红黄布下露出来的是一张带血的脸。进一步的延续就是天青被杀，他终于为自己的所谓罪孽付出了血的代价。金山的仇恨到此有了结果。这三个画面相承接，形成了对天青命运叙述的画面线索。
　　　第三次是菊豆对过去的回想。她为此感到悲哀。这个反抗的女性直到最后还是没有挣脱这座大院。人在染坊里，也就是一块布，被染成什么色就是什么色，永远没有选择颜色的自由，更没有为色彩重新定义的权力。自从菊豆晕倒在青色的染布上，片中再没有出现过除红黄之外的染布。剧情上，是天白认金山为爹之后，电影显明转为悲剧，二人偷情生出来的儿子认敌作父。红黄染布多次出现，是二人在承受命运对爱情的惩罚。菊豆这一回想，是对一生反抗的最后一缕轻微叹息。爱情在延续，爱情生存的空气却越来越稀薄。
（二）、红色染料池中的倒影
    片中红色染料池中倒影共出现三次。第一次是幼年天白染草第二次是金山帮助天白染草，第三次是天白背着天青。这个染池的红在此时是血，是残忍和恐怖。
    天白倒映了一下，接下来倒映进去的两个人便都失去了生命。一次失手，一次谋杀。一个名义上的父亲，一个生父，两人都死在红色中，死在“共同的儿子”手下。三个倒影步步相连，第一次是天白人性的死亡，所以看到金山的倒影时，我们可以预感他的危险，而天白背着天青倒影出现时，则天青必死无疑。画面的深刻含义使其对叙事有了内在的交待。
（三）、对整个村落的俯视画面
    这个画面共出现两次，第一次是天白生日酒中，天青痛哭被杨家前辈耻笑时出现的。第二次是菊豆独自坐在炕上伤神出现的。两次都是夜景，铺满画面的是一簇簇屋顶，夜的阴冷的青色。第一次是天青反抗的彻底结束，第二次是菊豆反抗的失败。两个画面都是对人物境况的描述。单薄的力量不足以对付强大的紧密连接的老规矩。第一次出现是天青公开认子为弟，标志着他作为父亲身份的彻底不可承认。第二次是菊豆为天白残害父亲伤心，归结到这个画面。这个画面的两次出现确认了悲剧的不可逆转性。
（四）对晾晒的红黄染布的仰角拍摄
   片中共两次次对单独的红黄染布仰角摇镜头拍摄。前文已经提到，红黄染布是菊豆天青爱情的隐喻。而二人始终没有得到名正言顺的机会，所以影片两次用对爱情的仰望展示悲剧。第一次是摇镜头，是天青菊豆二人野合之时，描述他们美好的感觉。第二次是二人在地窖做了一回夫妻之后将要窒息之时出现，描述将死呼吸衰微的感觉。
    两次出现都与二人结合直接相关，一次是第一次，一次是最后一次。反抗带来的希望与绝望在这两个镜头里显现。是对二人爱情的开始与终结的表述。
　　　夜晚金山试图谋害菊豆母子揪扯下来用以放火的是“青菊”的爱情，结尾处，菊豆将他们点燃。
特定画面对主题的叙述作用

　　　影片最后一个画面意义深刻。黄色的浓浓火焰，没有一丝红色。正好符合菊豆的彻底崩溃。扑满画面的浓黄有力度的诠释了“毁灭”。菊豆在天白杀死天青后精神彻底崩溃。她点燃了那高高垂下的染布，点燃了染坊的一切。一生忍辱吞声只为别人的眼光和祖上的规矩。她的不幸福是源于规矩的责难。她的爱情本来就苟延残喘，现在却是彻底毁灭。以天白为代表的封建宗法制胜利了，她失去了任何生存意义。
　　　张艺谋安排这个画面是对泯灭人性的宗法制的控诉，是对世界重生的渴望。

     初中时候迷上了一部港漫，《刀剑新传》。猪脚是笑三少的儿子笑苍天，名剑的儿子名太宗，十丈，刀锋冷等人都是印象深刻，是个高武世界，剑气纵横。当时看了这部电影，觉得很好玩，明星很多。
     现在看来，真是一部诡异的电影啊。槽点太多了。都说林青霞是大美人，可是好像出名的角色基本都是男装扮相，比如东方不败，比如名剑，比如东成西就的三公主。徐锦江倒是真演技，演什么像什么。刘德华按道理来说是绝对猪脚，但是被塑造成了一个没有责任心，不靠谱的花心男。
      剧情什么的不讨论了，反正都是编造的。但是剪辑很诡异，经常莫名其妙的就跳到下一帧，这部片子尤为明显，显得很不连贯，突然就变成下一场景了，很突兀。好像老港片很多都是这样，貌似是赶时间的缘故。无论是燕敦煌还是太子，国语配音都是石班瑜，至于这么穷吗？笑的好猥琐，分分钟出戏啊。人物塑造也不是很成功。笑三少一会是个猛男，一会弱的可怜，被喽啰打入冰窖。名剑正义感过头了，有点假，不像个山庄的扛把子。蝶舞的演员虽然很美，但是这个人物好二，就见一面就恨不得为人家笑三少去死，还要结婚。顾彩衣的扮演者是后来绝代双骄的邀月公主，果然演技都是一个套路，为了让名剑拿天下第一煞费苦心。本来百分之九十时间都是大侠，正义感十足，突然最后决战的时候就开始滥杀无辜了，报复社会啊。有些情节真的不知道干啥用的，哎，合理党好纠结。
      刘德华的扮相很帅，林青霞还是英气逼人，还有美女以及一众熟脸配角，外加威亚吊的多，打的很热闹。没事看看也很不错。

似乎已经不太习惯坐在有点儿空荡的影院看电影，因为现今所谓的“大片”层出不穷，那一浪高过一浪的宣传造势，使得电影这个东西已经从静谧环境中引人入梦的魔法师，变成了在你耳边、眼前不断聒噪的工业产品。

于是，我很珍惜有机会能在比较安静的放映厅中观看这部刚刚上档的《武术之少年行》。查询它的放映影院时，前几次竟然都得到了空白的页面，难道我搞错了上映日期？之后才猛然发现，原来片名是“武术”而非“功夫”—— 一词之差，记错也很正常吧？

片子在有些拙劣的表现手法中开始了美好到不行的童年经历，一群懵懂的孩子，聚集在武术学校中开始了他们的习武生涯。洪金宝大哥果不其然地饰演着一位既是父亲又是师傅的角色，这似乎是中国武术几千年来传承的唯一方式。就在我对此很快产生厌倦时，影片“花哨”地用了经典MV《Black or White》中大变活人的特技，让小孩子一下子长大成人。他们刻苦练武，之后遇到了一位坏师兄，坏师兄丧尽天良，欲置好师兄、好哥们于死地，于是大大地打了一架，好人差点全部挂掉，当然，关键时刻，坏师兄还是被洪金宝踢倒在地，好人大获全胜！——天上一群乌鸦飞过，留下一串小黑点儿——这明明就是耍白痴都能耍出趣味的某地区偶像剧的那一套。要耍就彻底一点，何必因为是电影就如此“矜持”呢？一点都没笑出来，很不过瘾呢！——电影散场时我竟感到了一丝惆怅。

我竟然真的把这部电影看完了！吸引着我不断看下去的是片中一五一十讲述着的当代中国大部分习武之人的现状。没有少林院落中深深的脚印，没有武当山上烟雾缭绕的庙宇，没有名扬四海却永远找不到人的大侠，没有隐于市集藏龙卧虎的江湖：他们跟我们一样，在亮着日光灯的宿舍学英语，在操场上上课，要应付大大小小的考试，当然还要情窦初开谈谈恋爱。
连他们的出路也是那么的现实：考武术大学、进省队、做保镖、当保安、做影视剧中的武术指导、给大腕们做替身……如果这些路都走不通，也许就要转行，从此与学了十多年的武术说再见。

抛开“吊威亚”还是“来真的”的影视武打风格不论，《武术之少年行》打从选题立意上就已经跟《新警察故事》这类看上去已经很现实的“功夫电影”都不能算做一卦。遐想的空间被挤压到趋近于零，你只能两脚贴地地看着当下中国武术的真面目，关于功夫、武侠、江湖的迷梦原来真的已经离我们太远，我心中那个一直模糊又美妙地反射着五彩斑斓光芒的不知什么东西被残忍地一点一点击碎、瓦解、直至消失殆尽。片中主人公们小时候自创“金武门”，高喊“劫富济贫、除暴安良”的口号，却迟迟推选不出一位掌门人—— 他们自己也很清楚，这不过是在扮家家酒——创立门派、树立信仰，不知何时已经成为了怎么也严肃不起来的事。

在拍了一大堆魔幻、奇幻、传奇、故事、漫画、寓言后，在西方也拍出了《霹雳娇娃》《黑客帝国》《功夫熊猫》这些让中国人看得不亦乐乎的影片后，《武术之少年行》这回豁出去了，就给你拍点“准记录片”看看！也许是考虑到了观众的接受程度，所以还是加入了前文中提到的老套剧情聊做安慰。只是到了这个地步，“功夫电影”以后还能拍什么？

江湖已远，眼前是什么却看不真切。是回头走老路，反正只要够“大片”水准总会有人看；还是冒险前进，找些以前未曾触碰的、未经市场考验的东西来赌一把？这恐怕真不是“上下而求索”就能回答得出的简单命题。

                                                        文 / 而已

“犯我中华者，虽远必诛！”
最开始的时候，对这电影没太多期待值，就是想要支持吴京。
看到这句以前热血沸腾，现在却只是苦笑的话，心中有了不祥的预感，然后，主角叫冷锋，然后，有一个至少设定是美女的中队长，然后，我听到，纷舞妖姬也参与了编剧……
好吧，虽然没看，但已不止预感，这是一部充满自我YY的电影。
纷舞妖姬是干啥的？写军事YY文的啊！《弹痕》主角战侠歌几乎瞎了一只眼却开过飞机开过潜艇杀死过无数外国特种兵雇佣兵，从小正事不干，老子天下第一……
果然，电影一看，就是这样。
为啥会在边境做那样的大演习，而且还突然就被一群充满危险的武装分子开着军绿色的车子混进来？我管你为什么？反正你留着给主角打怪升级装逼踩人就行！
为啥会有一个奇怪的不知道放在哪里，看起来也不像是卫星角度的镜头，让军事演播室的人把一切场景看得一清二楚却派不出人过去救援他们还说找不到？我去的，没有这个镜头，那军事演播室里的人，怎么能看到主角的牛逼呢？美女教官又怎么能被震撼被征服露出会心一笑呢？
为啥会有一场莫名其妙的人狼大战，狼还好像是一些被剪出来的照片在那儿笨拙地动？你傻啊？人家特种部队叫战狼，不叫中国龙组！这不战狼一下，怎么显得和狼的关系呢？怎么说明狼的狂拽炫酷叼炸天？怎么显得动物园马戏团什么动物都有，就是没有狼呢？怎么显得吴京爱狼呢？
为什么那些特种部队的人看起来好像没啥战斗力，却一个个嬉皮笑脸跑步松松垮垮还老子天下第一呢？不这样的话，怎么显得他们都是刺头？
为什么所谓的特种部队要开坦克啥的全都跑过来，还要围住主角，队长还要充满中二气息地指着他：“我不喜欢你。”？不这样的话，主角怎么会显得与众不同很牛逼呢？不这样，怎么做好中国军队的宣传呢？怎么有机会让坦克露脸呢？
为什么主角能够在到处是雷的地面上，跑过来跑过去，身边身后炸来炸去，自己却在一个老爷爷钻被窝之后就毫发无伤呢？不这样的话，怎么突出主角跑动中的帅气，怎么能够看到他那飞扬的荷尔蒙？青春无敌嘛！
至于说，那些拙劣的情感铺垫，那简单而漏洞百出的细节……
至于说，主角到底是怎么用跳起来的方式就用离开地球表面那样忽视物理法则，躲开地雷爆炸的……编剧绝壁甩我一大嘴巴子：你傻逼啊？我都用主角的嘴说了——我不告诉你！
总之，这就是一部吴京自恋到忽视常识的电影。
当然，电影也并非毫无可取之处，至少，电影的动作场面，很燃，即便他们的装备五花八门奇形怪状，但至少，一个个动作场面拍得还可以，尽管情感铺垫不咋地却想煽情，尽管想要热血却狗血……但的确，动作场面让人荷尔蒙飘飞。
所以，真的想对吴京说，咱就当一个安静的武术指导，可以不？
最后的最后，我还是想说，中国军队的宣传片，《战狼》的确是填补了很多空白，今天到电影院里看的，很多人又是惊讶又是赞叹又是笑，出来之后眉飞色舞一脸激动地说，虽远必诛虽远必诛！
这就足够了。
咱们时间还多，咱们人那么多，咱们市场那么大，慢慢来。

《怒放》：主旋律需要与时俱进




■文/慕容天涯



由林永健和李曼主演的电视剧《怒放》，眼下正在中央一套热播。这部剧在观众中还是收获不小的热议。但值得思考的是，我们听到的更多不再是主旋律高大上的刻板褒奖，而是颇具看点这类十分不俗的评价。


个性十足的国民革命军团长赵关克，被演员林永健演绎出了自己的风格，角色先行的方式在主旋律故事新意欠奉不能随意戏说的背景下，最终剑走偏锋收获了十分“接地气”的好评，这种尝试是值得推广的。要知道，大量的眼下剧集就是通过“戏说”来出位的，之所以那些“神剧”已经成为槽点，就是因为猎奇的剧情和桥段永远是双刃剑。而好的角色，有血有肉的人物才是立足之本。

所以说，这部剧塑造了大量值得记住的角色：有林永健扮演的勇有谋的虎将赵关克，有李曼诠释的善良清丽的女护士罗麦，有刘金山打造的老谋善算的对手杨青山，甚至宋允皓演绎的双面间谍般周真强都给人留下了深刻的印象。每个角色各特点，或直爽如团长，或狡黠如对手，或残暴如敌人，都让人对主旋律题材可以“与时俱进”刮目相看，甚至可以让观众为了一个有特点的角色去追看，这是值得鼓励的风格上的转变。

而更重要的一点是，本剧生活化的角色处理和表演方式算得上是编导创新思维的体现。毕竟不知从什么时候起，“弘扬正气”仿佛成为了荧屏和银幕上“不接地气”的代名词。很多剧集刻板和僵化，人物不说人话，不说听得懂的话甚至不好好说话。但这部《怒放》则不然，值得称道的是这部剧的台词风格十分的口语化，人物充满正义却多面而“立体”，敢爱敢恨成“鲜明”。进而完全将故事生活化却不娱乐化，彻底摒弃了高大全的通病，转而成为了十分具有现代思维的新式“主旋律”。甚至台词中，有大量在角色情绪激昂时宣泄情感的地方俗语和俚语，虽然最终赵关克这个角色稍显粗鲁，但不失真实感，仿佛是一个生活在我们身边的粗中有细的硬汉。当然，角色先行并不意味着放弃打磨剧本，在很多观众看来周真强演绎的与赵关克亦敌亦友的微妙关系，以及之后他“步步为营”的复仇计划都不错，让人可以有追看的动力，虽然他周旋于敌我双方的过程稍感戏剧化，甚至颇多机巧。但不得不承认科班出身的宋允皓演技很不错，也为本剧增加了不少看点。

再者，剧集的大量场面的技术革新值得一提。战争场面的手持摄影和长镜头是大银幕上近年来运用较为频繁的做法，亚洲地区从韩国到中国很多同类型题材逐步将其列为标配，但主旋律题材涉猎较少，好在是这部剧中的临场感和真实感做到了极致。炮弹落地后镜头的摇晃和火花与泥土四溅，士兵中弹倒下时声效非常逼真的配合都不错。这样一来，作为主旋律的本剧也在制作上抓住了这些可称“新意”的细节，至少对于观众而言，最终真真正正收获了一部可看，可评，可思索的剧集，配得上这“与时俱进”的评价。

岛在远离大陆的海里，时常风雨如晦，偶尔云开日出。有人守，它便是一片国土，一个前哨，一座为船只指引航程的灯塔；没人守，它便是一片死地，一个暗礁，一座令时间凝固成冰的监牢。让岛活着，大概先是王长杰（侯勇饰）的执念，后来又成了王继才（刘烨饰）的执念，再后来，成了...  (展开)

这篇影评可能有剧透 女主既然唱歌配音了，为什么英文原声不配音？一开口说英文，很容易出戏啊。女主人社是在美国上学，毕业留在美国追梦，可是就你这样的英文还跟我谈追梦？？还是先回去好好练练对话吧。（不过演员本人尝试英语，还是值得鼓励的。） 其实我来就是看看男主女主的颜还有身材的，你们...  (展开)

    《投名状》好看，甚至可以说相当好看，剧情完整，场面宏大，几个演员的表演也十分带劲，尤其是李连杰，这个娃娃脸兼之一脸喜相的中年男人终于展示了自己该有的味道。只是，只是不知哪里缺了那么一点点佐料，快感远远的来了，愈来愈近，却始终没有达到高潮的酣畅——真可惜，陈可辛那双肉感的小手离我的G点只差那么0.01公分。

    说起《投名状》的主题，或许讲的是生存，或许讲的是政治，但就不是讲的兄弟情。孟静说的好：和李安一样，凡是不够阳刚的导演不会对称兄道弟热血沸腾，他们对兄弟情的冷淡与质疑使他们能看到更深层的人性，人头落地，喷出的不是一腔子热血，是冷血。

    庞青云、赵二虎、姜午阳，三人本来就是为了生存、或者说利益走到一起的。所谓“投名状”，不是义气使然，而是为了保证自己利益不受侵犯的一种协议。干下投名状，你就是自己人，是朋友。在乱世中，不是朋友，就是敌人——这里的“朋友”是有共同利益的人，而绝非意气相投的人。

    正因为他们是利益兄弟，而非情感兄弟，所以赵二虎对厐青云为何处死强奸民女的士兵感到不解、对厐青云射杀投降的太平军感到愤怒，所以姜午阳直到最后竟一直天真地认为厐青云杀赵二虎是因为一个女人，他把这个女人杀了，就以为厐青云没有诛灭赵二虎的理由了。这不是兄弟阋墙，而是他们从来就没有互相了解过对方。从来也不是什么“兄弟”。

    厐青云派人暗杀赵二虎的当夜，在暗室中自斟自饮，他说每年的今天我都会给你倒酒，告诉你我这一年做了些什么……他看起来很难过，但是这种难过与其说是因为诛杀兄弟而难过，莫若说是良心道德上的谴责。片刻之后，姜午阳杀掉莲生，在外面拍门喊道：嫂子已经死了，你没有杀二哥的理由了！之后厐青云伏案痛哭——这一段戏我认为陈可辛处理得有欠妥当，你若是厐青云，你若听到这句话，你是该哭还是该笑？

    关于莲生这个角色，有人认为徐静蕾的演出可有可无。其实真实的“刺马”案里是没有女人的，姑且不提马新怡封疆大吏的身份，在古代中国，你又听说过几起因为女人而杀掉兄弟的事件？——即便并不是真情真性的兄弟。所以在《投名状》里，女人至多是个点缀，导演本身也没给莲生多大的发挥空间，所以也就无需责备徐静蕾的表演苍白。

    当然在《投名状》里，莲生又不是可有可无的。对于这个角色的设置，我的朋友卢十四的见解可谓一针见血——从某种程度上说，二嫂就是投名状，二嫂就是道义的象征：在姜午阳眼里，它（她）很重要，很关键，是一切矛盾的核心。但在庞青云眼里，它（她）虽然也有点分量，但终究无关紧要，而且早就操过很多遍了。

    同样描写“刺马”案，陈可辛强于张彻的地方在于，他透过似乎是主旋律的兄弟情，看到了问题的核心在于政治和利益。在政治上，没有人是赢家，貌似玩得比赵二虎和姜午阳高明的厐青云，在真正的高手眼力亦是个菜鸟——当他在朝廷上朗声请奏免税三年、当他的背后隐秘地绽开几朵枪花，他能怪谁？怪只怪朝廷没有他的投名状——不是兄弟，就是敌人。

    比起赵二虎临死还在呼唤“大哥”的不开窍，姜午阳在目睹了厐青云背后的枪伤后，终于若隐若现地看到了局部的真相。“我这一生，如履薄冰。你说我能走到对岸么？”大雨瓢泼中，厐青云虚弱地说起了“投名状”，到了人之将死的地步，利益终于让位于情感——整部片子，只有在这一秒钟，他们兄弟之间才是心意相通的。比起背后的黑枪，厐青云宁愿死在曾经义结金兰的兄弟手上。在翻手为云覆手为雨的政坛里，一个人能有多大的能量？姜午阳最后那一声大雨中的呼嚎，亦是苍白无力的。

    行文至此，我仿佛看到了那0.01公分的距离在那里。套用孟静的说法，比起李安和陈可辛，我是个太容易热血沸腾的人，所以陈可辛不喝酒也不在酒后称兄道弟、所以他看《英雄本色》不感动、所以他不相信友情也不相信兄弟情，但是我做不到。只这一点点的距离，足以使我认为《投名状》是一部足以传世的杰作，但我却无法为了它而高潮——即便它离让我高潮的G点只有那么0.01公分。

这篇剧评可能有剧透 以下有五季全感想外加部分人物心得，大雷请小心服用！ 我觉得绝对是上乘之作！Netflix完全接手后经费明显提高了很多，不过跟前三季比我觉得四五季部分文戏较闷，剪缉没有前三季明快，但没有无谓的场段、仍然是跟故事和人物发展紧扣；即使评价较两极的第三季有很烦的女巫，但是...  (展开)

文/田金双

我一直觉得，《恐怖电影院》最有趣之处，在于该片卢编剧的创意。甚至，我们可以毫不夸张地说，《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。或者说，身为恐怖片，该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

这真是一个有趣的“玩笑”，妙趣横生，别有趣味。

当年，导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片，该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。相比之下，80后新锐导演袁杰执导，牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说，就很有像经典恐怖片“致敬”的意思，其用心可见一斑。

所谓恐怖片，除了“故事要好看”之外，场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。很显然，最大化的画面，超震憾的音效，电影院是播放恐怖片的首选之地，但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。很显然，《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室，委实另有玄机，别有用心。

要知道，真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。在电影院看片，观看“电影院”中的惊悚，让人身临其境，无形中更能激发观众内心的恐怖心理。这种心理体验，尤如在静静的午夜，一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事，无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度，甚至让人精神崩溃。

当然，《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。观看该片后，你就会发现，这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素，之所谓，美片中的暴力，日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑，堪称恐怖元素大全。

在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中，有这样几句经典的台词：尼克说：“我周围的人都是白痴。”卡莉问：“那你为什么来，就为了气我？”最有趣的是，在袁杰的《恐怖电影院》中，很是有点“气人”的意思，通过影片中主人公或当事人的名字，你大可以发现这部影片，几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。看，过分吧，气死人不偿命。

一想到这，我就忍不住想笑。看，《恐怖电影院》这部电影还未上映，就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。想必，当年周星驰玩喜剧时，顶多也就玩到这种火候。

此外，若就故事分析，《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜，在整部故事中，每个人都是当事人，每个人都在谜面又是谜底，而故事结尾的一瞬，观众才恍然大悟：原来如此！甚至，我觉得，该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案，话说女演员夏梦（这个名字想必有人熟悉吧）拍摄中意外身亡，而女导演林欣雅也因这个突发事件，变得精神恍惚起来，周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。而在这场事件中，我们真的很难猜测凶手是谁，下一个发疯的又是谁？

由是观之，电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片，但似乎又没有那么简单。在故事中，每个人似乎都有目的或有利可图，而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。所以就整个故事来看，可怕的不仅仅是“鬼”，更恐怖的还是“人性”。

难以想象这是04年的片子，一度以为这是98，,99时候的纪录片，无论是昏黄灯光下散播在空气中的那一股亲切的市井气波还是所有出场人物里都特有的那种老上海式的油腔滑调，都几乎在现在很难见到。
记得初中时候这样的店比比兼是，难以想像十多年后居然还能留存至今，查了一下地图居然还在四川北路，是怎么样的一种力量，让它毗邻闹市却能保留如此原生态的环境，此情此景让我莫名想起了墨西哥足球，同一种遗世独立，空静幽长的美

我带着“看看这是什么鬼”的豪情万丈去看了这部电影。
    哪知道结果却有心挑刺，无力吐槽。
    因为所有进电影院之前的“我以为”，都在走出电影院时变成了“我相信”。
    我年龄不小，这么多年就学会了俩字：不信。
    可当我坐在这里一边回想电影里的场景和台词，一边敲键盘的时候，心里只剩了两个字：我信。
    
    所以现在我甚至有点小心翼翼的在写这篇影评。
    因为这部电影已经受到了很多不公平的待遇。
    不止是路人的偏见，甚至是片方的宣传手段和部分粉丝的偏激误读。
    所以就算我不能帮助大家认识它，也万万不敢让大家反感它。
    错过这部电影是个很大的遗憾，我怕成为罪人。
    
    最开始要说清楚的就是：它是纪录片。
    没有表演，只有表达。没有台词，只有心声。没有演员，只有被记录者。
    它出人意料的真实，也出人意料的温情，最后又出人意料的残酷。
    
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    电影的主线是冠军夜，所有零碎的片段都用倒计时的形式串起来。
    我做好准备要看鲜亮漂亮的皮肉，就像所有选秀节目里抓人眼球的帅哥美女那样。
    结果范导给我看了好看的工作人员和丑哭的快男选手们。
    华晨宇的大舅脸和痘坑平铺在整个大荧幕时，我心里突然对这部电影有了更高的期待。
    可还是忍不住在心里吐槽，除了脸，他们还有什么可以吸引目光？居然素颜出镜！居然穿睡衣出镜！居然刚睡醒就站到摄像机前！居然不露肉！
    
    然后我又做好准备要看选手的艰苦家境和自强不息，就像所有选秀节目的选手介绍vcr那样。
    结果范导给我看了他们像一帮神经病一样嬉戏打闹。
    电影里七八个人穿着丑了吧唧的家居服，拿着录影设备互黑互损然后又笑成一团的片段，简直是我近期在电影院里看过最温馨的画面。无比真实，毫不做作。
    我简直要被范导征服了，只剩嘴硬。
    我艰难的在心里吐槽，这种东西会有人喜欢么？一点也不励志！居然没有选手独自练歌到天明的镜头！居然没有选手受了委屈嚎啕大哭或者刚毅的抿着嘴的镜头！居然没有努力得到回报然后欣喜若狂的镜头！好意思说自己是励志片么！
    等等，又想起来这部电影好像从来没有标榜过自己是励志片，我为什么会觉得它想要励志？
    为什么？
    
    后来我又做好准备要听听这帮小孩慷慨激昂的高歌自己理想，像所有选秀节目的选手一样。
    结果范导给我看了他们的挣扎，矛盾和犹豫。
    白举纲站在一片漆黑的背景中，梗着脖子想说不，最终却只是低下头一遍一遍的写自己的名字。
    于湉的白短袖晃得人眼花，他想表达不满，最终只是在大家嬉闹的时候，脸上挂着一点点笑容说，抓人眼球没问题，不要丧失人性。
   宁桓宇总是笑的带一点羞涩，可是他被淘汰的时候，趴在地上亲吻舞台，起身时眼睛里有小星星。
    
    我摸了摸脸上的眼泪，这才想起来自己最开始，只是想看看漂亮的脸蛋儿和漂亮的身材而已。
    

    当快男和电影都已经被定性为圈钱的时候，我并不敢奢求温情。
    我又错了。
    于湉一睁眼，还没洗漱就记挂着华晨宇的爸爸没有来，带着自己的父亲去叫他起床。
    比赛直播时，白举纲紧紧的握着话筒，对着宁桓宇唱完了一整首歌。
    欧豪玩着水开导大家，说你退赛是你牛逼，可选择了就要接受。
    严厉的女导演训斥指责他们的任性，可之前也是她，耐心的协调选手和乐队之间的冲突，温和的说，他可能不知道怎么沟通，我们要帮他找到问题。
    
    很多镜头和细节难以描述，可是不知道为什么就会让人心生温暖。
    
    说实话，我去看电影，就是捧出自己的一颗心，希望导演瘙它痒处。
    不论我如何吐槽，我都一定是有所期待才走进电影院的。
    我不是电影专业，拍摄手法和剪辑技巧与我无关，我只是想说，我没有失望。
    
    还有一个绕了很久都绕不过去的一个话题——理想。
    想绕过去是因为这个话题太大太空，又被太多人说了太多次，我没办法说的更好更透彻。
    绕不过去却是因为，不说两句我心里难受。
    人总要有点什么，是想要捧到手里认真去做的吧。
    我记忆深刻的一段话是这样说的：个人的飞黄腾达只是想法，而理想是对社会的责任。
    我记得电影里，白举纲说过，我希望用我的歌声鼓励别人，感染别人。于湉说过，这个世界有很多的不公平，可是在音乐面前，不论贫富美丑，他们都是平等的，我要给他们的就是这个。
    从这里我开始觉得，这帮孩子不止是有梦想，有成为偶像成为巨星的想法，他们是有理想的。
    这是值得敬佩的。
    
    范导在“纪录片上院线”这条路上上已经走了很久。
    快男们也在“成为偶像成为巨星”，或者“自由歌唱”这条路上走了很长一段。
    可是这部《我就是我》虽然上了院线，票房却令人扼腕。很多没有看过的人还在惋惜范导居然自降身份来拍这种东西。
    可是快男们在多数人眼中依旧是只有脸蛋，甚至脸蛋也不怎么样，只有一帮脑残粉的小鲜肉。
    
    这个世界并不在意你付出了什么，它只看你能拿出来什么。
    当你有所成就，别人才会去看看，你付出过什么。
    可是，哪怕世界从未听过我的。
    别停步，别后退。
    天高地远，死也要死在路上。
    
    这是我对范导，对快男们，和对我自己的期待。

这篇影评可能有剧透 影片故事发生在24小时之内，男主角Ben Burns富有魅力但又烦恼缠身，某个灾难性的圣诞节前夕，他回到了毫不知情的家里。母亲Holly Burns小心谨慎但热烈欢迎了她深爱的儿子，但随后发现他依旧存在着很大的问题，在这可能改变他们一生的24小时之内，母亲要竭尽所能避免家庭分崩离...  (展开)

好多东西都是轮回的，我们把时尚的轮回叫做复古，那么电影的轮回就是复兴.台湾电影迎来了复兴,48届金马奖让我们看到台湾电影全盛时期的到来.
台湾电影经历了漫长曲折的道路，终于再次迎来了曙光.早些年看台湾访谈节目采访台湾电影人都是个个卖房卖车的坚持拍电影，决心可见一斑.记得有一部豆导的《情非得已之生存之道》挺真实的反应了台湾当时电影人的生活.记得以前金马奖一些台湾电影人得奖感言总是会提到热爱电影的人，坚持做电影的人还有有电影梦想的人，当然他们一定也是这么做的，所以用曾志伟的话说台湾电影可以给港片做榜样激励香港电影.
近年无疑是台湾电影票房和口碑双赢的时代.从《海角七号》到《艋舺》再到现在的《赛德克巴莱》《那些年我们一起追的女孩》台湾电影在创造着属于自己的票房奇迹.
《翻滚吧阿信》有着和所有台湾电影一样的特征——本土化.语言，舞厅，服装都是台湾人独有的记忆，所以《翻》作为一部励志电影那份感动应该是给台湾人的.就好比台湾人读不懂崔健，跳霹雳舞，海魂衫，回力鞋给我们带来的感动是一样的.所以当《翻》在台湾获得好评的时候，内地观众可能体会不到那份执着.台湾电影很强的地域性可能会限制我们去理解电影中的热血沸腾.我们也知道倒立不让眼泪流下来听上去是多么的坚强，为朋友挺身而出是多么仗义，坚持梦想是多么的不易和伟大.但是我必须要说2个小时对这部电影来说似乎有些长了，我没能看到想象中的热血沸腾更多的是溜走在社会整天打架的混混，也找不到励志的激情，那么简单点一句我想练体操太难当做一个鼓舞人心的转折点了，至少前面的铺陈不够好.个人认为阿信具备一部励志电影的所有内容，亲情，友情，师生情，暧昧之情，但是没能很好的掌控时间的分配,当然我把这一切都归结为地域文化的差异，因为我看到了台湾电影带给我们的更多是惊喜，这些惊喜多过香港电影和内地大片.
这样的体育题材的励志台湾之前还有一部《听说》，但是主线是爱情所以我们很容易体会到，因为爱情这个东西是不存在地域性的.所以《听说》更像一部爱情片.还有一部更像是纪录片的《态度》也燃烧了我很久的热情，因为篮球也是没有地域性的.《翻》在爱情和励志方面下的功夫不够深刻，仅凭借真人真事的原材料是不足以感动我们这些土生土长的大陆孩子的.当然内地电影中《老男孩》也是难得一见属于那一代人的励志电影.其实对于励志电影的诠释是最好的应该是美国人，在这个崇尚个人主义，相信奇迹发生，坚信绝地反击的国家，励志是他们的强心剂.《阿甘正传》《奔腾年代》《卡特教练》《弱点》《叫我第一名》等等一系列的励志电影，可能不算各个精品但都拍出了那份我们要的热血沸腾和鼓舞人心.
金马奖之后看到第一部台湾电影就是《翻》，借它说说对台湾电影的小感慨.香港电影和内地电影没有悬疑的在走下坡路，当然香港和内地有优秀的导演，演员和投资环境，所以走出低谷是早晚的事.我忘了从什么时候开始内地观众纷纷涌入电影院看电影了 ，都变的懂电影了.当然这是好事，但是对电影人来说可能太突然了，所以内地电影市场看似形式一片大好的背后我们的电影变的太缺乏诚意了.为什么每年那么多部电影却没能让大家记住几个.也许我们更需要一部像《翻滚吧阿信》这样的台湾电影来激励一下，不光激励我们还有我们的电影.
PS:《翻》原声音乐《完美落地》很好听.

这篇影评可能有剧透 Handguns 手枪： 1. Glock 17 影片中LAPD警察和FBI探员配枪，后被Cam捡到。 2. Beretta 92FS 结尾仓库大战中，一帮派小哥使用其射击救护车 想当年这把意大利手枪和1911红遍整个影视圈，尤其吴宇森的作品里基本是标配，比如“英雄本色”，基本属于硬广植入。随着Glock和SIG的兴...  (展开)

    本人前段时间处于剧荒状态，发现我们班上部分男同学（！）在看琼瑶奶奶的新剧，我想既然男生都看的下这部剧我就瞅瞅呗。哪知一入花雾深似海，从此三观是路人啊。。。
    正常人都看得出这部剧是围绕四多朵花的感情线展开的。先说说本剧第一女主角叶凡（火花），说实话看完第一集后我得出了一个结论，这货绝壁是个天才= =不！天才已经不能形容她的神奇，应该是全才！！第一，穿着高跟鞋都能打篮球，不看篮筐都能把球投进（在下佩服的很那）。第二，饱读诗书。音乐史，各种国家的文学名著样样在行，如果搁在古代一定是个女状元。第三，专业过硬。小提琴考试校史第二！不过叶姑娘。。。一般学乐器的人是很爱护自己的手的，这么玩篮球有点太冒险了吧。果然这就是主角的光环！！当然，这么优秀的女孩她的男朋友也不是吃素的，一来学校就吸引了一个白马王子（齐飞）。说齐飞是白马王子一点也不为过，长得还说的过去，家里巨有钱：自家开音乐学院，有古堡，这是我们这些平凡人想都不敢想的。有钱就有闲。闲工夫自然就多，为了谈恋爱可以放下手里的一切工作，带你骑马，带你东逛西逛，鲜花，甜言蜜语OMG这种浪漫那个女生受得住。还有一点，这货之前没谈过恋爱，纯情少男一枚啊！不过，这货到后面应该让很多人失望了。当得知叶凡就是黑天使的时候，齐飞的玻璃心就碎了呀。明眼人都看得出来叶凡喜欢他他就是抓着过去不放，那个痛啊（既然痛能不能痛得深沉一点，不要把五官都搅在一起，很假有木有）恶言相向（就算是恶言也很让人觉得很矫情）哎，算了。。。其实也不能怪他，如果这货够男人，这部电视剧就没有52集了。
    叶凡就告一段落，其他三朵花的糟点没那么多我就少说一点。白梦华（浪花）的故事有一种一灰姑娘遇到了了一个问题少爷（耿若尘）不知道是不是我也姓耿的原因，每次听到他的名字都浑身不自在= =耿少爷一出场就有一种莽夫的感觉，事实证明了他确实是个暴力狂而且过去一团糟。挺佩服浪花的气度的，如果是我早受不了了。
   百梦华是唯一让我感到有那么点现实的角色，在公司里做一名小秘书，有一个普普通通的男朋友。但是狗血的又来了。。。上司居然喜欢她，别这样。。。
    至于雪花，不好也不坏，很奇怪居然对她无感
    第一次写这么长的影评，纯属个人观点，轻拍~~~