偶然间点开的这部片子，带着些《驴得水》和《杀生》的味道，

以民国山西农村为背景，荒诞戏谑的手法讲述了一段愚蠢与贪恶交织的悲剧，故事发生在二十世纪三十年代的民国，山西一个偏远的小山村。村里的保长为了趋炎附势，把自己的女儿嫁给了县长的儿子，并从女儿口中辗转得知了一条旱涝保收的消息：在村里建个“李忆莲祠堂”（礼义廉耻堂），就可以获得县里拨发的巨额救济粮和银元。虽然不太明白县里的意思，但是贪财的保长立马勾搭了村里的族长，开始筹谋。

李忆莲是外村的寡妇，带着弟弟独居在山腰，一来二去便跟猎户林硭生了感情，打算重结姻缘，却没有想到一道“李忆莲祠堂”的族令，打破了一切对于新生活的向往。将礼义廉耻堂听成李忆莲祠堂，是口音与无知所造成的错误，但那份贪婪的心，却也是积在无知中硬生生的恶。愚民不知愚，第一次将李忆莲和林硭蒙着红布推搡进宗祠，两个不知道未来的人，善良的估计着一切，对着未来生出最美好的期待。而对于保长与族长而言，拿到白花花的银元胜过一切仁义道德，毁了林硭的家，斩了李忆莲的情，一切都是在为“大家”。

林硭的父亲拯救族长于水火，却未换得多年的感恩，李满真指天声嘶力竭，丈夫的冤魂还在黄河里飘荡，而那用命挣来的土地，却要被逼收回，她想去告，告南京，告她认为不公的遭遇，她想找一个可以替她做主的地方，可遥遥南京，无知的妇人最终的结局，依然是染病路途。

带着面具张扬地扭动着身体，高高架起的柴堆，族长家的妇人用力的搓洗着李忆莲的身体，这场毫无人道的祭祀就这样拉开了帷幕，林硭被关在槛栏中，村中的召集的锣鼓，敲了三遍，一辆板车捆着被灌了鸦片的李忆莲走向祭祀高台，钉在十子板上的她，神情涣散，鸦片带来的幻觉冲击着她的思维，她仿佛又看到了自己三岁做童养媳，六岁被卖到北方，几次辗转，终于遇到可以过下半生的人，终于将要重新的生活。

烈火从底部一点点的攀上高台，仿佛一条条毒蛇吐着信子，慢慢的逼近，火焰升高，已经看不清李忆莲的脸，狂野的舞动伴随着祭祀之乐达到顶峰。面具下的每个人仿佛都是吃人的狂魔，饮人血剜人肉，高台上死去的不过是一个外姓的寡妇，而后能换来的就是救济粮和白花花的银元，他们并非无知到不知杀人作恶，只是那心中的贪念早已胜过了所有的善念。

卖了宗祠中祖宗手里的金锭锭，雇上 500 名工人，虚声虚势的开展祠堂的建设，欲望所带来的滚雪球般的影响，越来越大，而愚蠢所带来的影响也越来越近。盖了印的收据，被抬走的银元，更大的贪席卷了愚蠢，折腾一圈的结局令人唏嘘。

放了林硭后的复仇，显得更加的悲怆，没有心爱的人，没有家中的老母亲，没有生活了数年的房子，他的孤注一掷也不过是尽数全失。

万愚可成恶，而这恶不仅仅来自于无知 ，更是那泯灭人性的贪念！

东南欧的克罗地亚和塞尔维亚之间的关系，有点类似于东北亚的韩国和朝鲜。韩国和朝鲜相互敌对，主要体现在意识形态社会制度，而克罗地亚和塞尔维亚敌对多年则更多是因为宗教原因。

克罗地亚和塞尔维亚人都属于南部斯拉夫人种，祖祖辈辈生活居住犬牙交错，两个民族关系好的时候，大家都是好邻居好朋友，男女通婚更是不分你我。两个民族最大的差别就是：克罗地亚人信仰天主教，塞尔维亚人信仰东正教，就像影片里说的“大家就是比划十字架的方式不一样而已”。

但问题就出在他们生活在一个重要的战略十字路口，西欧中欧的天主教势力要东进，东北部的俄罗斯想要插手地中海，东南部的奥斯曼帝国要把星月旗插上欧洲，纳粹德国想要控制中东的石油，克罗地亚人和塞尔维亚人居住的南斯拉夫地区就成了必经之地。

倘若这个地区民族和睦人民团结一致对外，那么无论对于任何一方想插手此处的域外势力来说都是一个不小的阻力，所以数百年来，各方域外势力不约而同的采用各种方式来挑拨本地的居民之间矛盾。都是斯拉夫人？那就通过文化灌输来强化细微的民族差别和民族意识。都信仰十字架？那就搞个比划的方式不同来区分异教徒。两个民族宗教不够用？还搞出一个信仰伊斯兰教斯拉夫人的穆斯林族。。。

于是这个地方就有了欧洲火药桶的称号，第一次世界大战从此打起，二战时候也你来我往，冷战结束以后欧洲大部分地方都安安心心过和平日子，唯独这个地方带着不同信仰的斯拉夫人打的不可开交，甚至多次出现只有非洲战乱地区特有的大规模驱赶原住民和种族灭绝屠杀的事件。

兄弟连里有个小插曲，美国大兵们坐着卡车坦克向德国挺进时候，看到路边法军枪杀德军战俘，有人吃惊有人漠然，但没人去管，美国大兵们心态：那是欧洲人自家事。

纳粹德国占领法国后并没有对法国人实施过系统性的种族屠杀，大部分法国人还是日常该干嘛干嘛，法国人依然深深痛恨德军。

同为南斯拉夫人种的克罗地亚和塞尔维亚，在一些历史契机下，可以瞬间从好邻居好朋友好同学好同事变成相互仇杀不眨眼，几百年来，估计大家也习惯了。

本片就是在二战纳粹德国势力控制下，克罗地亚极端势力乌斯塔沙对塞尔维亚人实施的种族灭绝和大规模屠杀，手段残忍程度甚至让盟友德军官兵都产生了一些不适。

就像朝鲜战争时期的韩国朝鲜，原本一起抗日的好战友，转眼就变成了美帝狗崽子和共产主义渣子，遇到志愿军一触即溃的南韩军队和遇到美军就抱头鼠窜的北朝军队一旦遭遇，相互之间展现出不共戴天的干劲都让美军和志愿军瞠目结舌。

本片是信天主教克罗地亚人屠杀东正教塞尔维亚人，另一部电影《阿依达，你往何处去》则是塞尔维亚人杀害穆斯林族的。所以很难评判谁好谁坏谁对谁错，只能就事论事。外人旁观，就像兄弟连里的美国大兵一样，别人家的事情，看看就行了。

剧情反转的好，是部好片子，有些地方需要解密，“老板娘怎么知道的团长是共产党”“英子也是共产党或者是被团长利用故意安排”“英子铺床发现团长房间有药品”“药品和烟土有没有被调包”，好人和坏人都死的干净利落，演员演的好，善良的脸演了坏人，坏人的脸竟然是好人！有点新龙门客栈的味道。

重新复盘，解开谜团，副官趁夜色在马槽旁即将发现秘密时，被团长杀死。团长觉得药品放在马槽已经不安全，让英子铺床时将药品转移到床的隔板下，说明英子和团长都是共产党！老二虽然也是共产党，但是不知道药品的下落，最后团长将装满药品的箱子给老二时，老二的表情有点惊讶就可以说明这一点！

就像是在被划了一刀之后鲜活的伤口上浇了烈酒的感觉——眼泪霎时充斥心口又痛又爽——这是一眼望去的张冼赫，黑色和红色交叠、斑驳，蛊惑着你踏入他的重重迷雾。望入他的眼眸，黑沉沉的，久久地也望不到底，让你忍不住再看一次，再看一会儿，似乎那深处有光透出来，扎得人心痛。张冼赫的孤岛上负载了太多太多，没有人可以穿过迷雾，他该多么孤单。他心里的光在他的世界里是那么地见不得人，而他仅靠着这么一丝微光与千万要拉他入地狱的手挣扎。

张公子确实不是什么正经人，他是风月场上做戏的高手，迷人又绅士，他清楚地知道自己的魅力，也游刃有余地驾驭着它。但我想张冼赫是一个在黑色世界里颇为“正派”的人，他有伪装，也有底线。林蔷也一定感受到了，带着一个天真小女孩的年轻爸爸，无论如何都不该是穷凶极恶之人。在一定程度上，他们都自负于自己的感觉，给了对方一丝难以言喻荒唐的信任，他们一定并非全然的相互利用，大概是两个必须融于格格不入的黑暗中的孤独者的同病相怜或慰藉——在互相试探中沉沦。

于张冼赫而言，他希望林蔷是那朵玫瑰，孙叔的死、集团的倾轧、可可的纯真和他背负的过往一切都太沉重了，他没想过逃，但他在地狱中太久太久了。他一定是爱她的，他们之间是宿命是同袍更是同志。他对她的爱从未宣之于口，却无处不在。他的认真藏在每一句调笑的话、每一个轻佻的动作、每一个无谓的表情之后。越是落魄狼狈，越是情深切切，张冼赫对林蔷至死浪漫，二十遍La Partida一遍又一遍隐秘而隆重地诉说着离别，一盒糖果精心而又随意地交待了他给她写的结局，他们曾擦肩、并肩、和死亡对视，张冼赫没说出口的话林蔷一定知道，但是他们都无比清醒克制，他们的爱基于信仰、一念永恒，他们的故事也应该到此为止，未知的无果的才是真实的，这是千千万万无名英雄的残酷和伟大。当你遇见张冼赫时，就将要与他擦肩而过，他属于孤岛和迷雾，游走于悬崖之上——这是张冼赫独特的魅力。

另外，郑业成作为演员被大大低估，张冼赫使我相信世界上真的存在张冼赫，这个角色已然超越了角色。

一个成本不高的创作团队，在条条框框里已经交出了一件瑕不掩瑜的作品。

不像古装剧，化妆服装道具成本摆在那，现代剧最大的优势就是低成本，主要靠剧情和矛盾冲突来发展和延续。和其它甜甜的网络剧一样，这部致我们甜甜的小美满也是布满了甜点，虽然也有矛盾，让我能够追完的最大理由就是剧情有新颖性，虽然一如既往没有逃脱女主傻白甜角色的桎梏，但看到后面，会发现女主很可爱，只有在爱情上显得比较白痴，但人还是很聪明的，男主还是学霸人设，只不过这个高冷学霸和其他网剧中的学霸略有不同，太会撩了我的天，以至于让女主一度以为他谈过恋爱…

如果你想充实和打发时间的话，这部剧是一个不错的选择

为了池贤宇看的，没想到前几集根本没有他。但是没有也没关系，剧情依然是那么精彩让人欲罢不能。爸爸妈妈跟小石睦还有民载太苦了。

尤其是民载，我是很心疼他的，爸爸是个小偷，承诺不再偷了可是一次次失诺，尽管情有可原可是在孩子心中是不能饶恕的，爸爸带回了石睦却不解释，他只能被动的接受自己多出一个弟弟，看着爸爸疼爱弟弟多过自己，本来就不平的心就更疼了。在民载心中，爸爸早已崩塌得面目全非，他很讨厌爸爸。

石睦是悲哀却幸福的小孩，尽管亲生父母离去，依然还有养父待他如亲生儿子般，可以说爸爸照顾石睦是为自己害死石睦爸爸而愧疚赎罪，当然也有石睦太懂事可爱贴心，让他放不下。在以后的十几二十几年，父子相依为命。

小演员们演技太好了，一哭一笑都让人怜惜。我会继续追下去。

Ratched在故事一开始伪造了自己的身份，编排了不存在的面试，并且通过巧妙地设计让她得到了一个本来不属于她的职位。这一系列的代价是什么，失去工作的女护士，血压过低差点休克的老人，受她蛊惑而自杀的拉丁裔男子，还有被她欺骗遭到强制手术的神父。

她这些行为的目的是什么？为了救她的弟弟Edmund。为了实现这一目的，她可以继续施行她的计谋，杀手被她整死，医生被她控制，州长秘书被她迷住，富婆要以她为突破口杀掉医生。医生给了Ratched一个精准的描述，Scheming Bitch。

Ratched的过去是什么样的？母亲整日酗酒，她幼年被抛弃，辗转被多个家庭收养，虐待，被迫与没有血缘关系的弟弟发生性关系等等。当Ratched这一系列悲惨的过去被揭露之后，她整个人的形象从之前的Scheming Bitch变成了一个彻底的受害者，你会发现她的行为可以被原谅，她会赚得你所有的同情。但这是不是全部？Ratched曾经以讲述自己过去被抛弃的经历来诱导那个拉丁裔自杀，通过自己儿童时期妈妈给她的笔记本来欺骗牧师。类似的故事背后她传递的也是她受害者的一面，看似情真意切的故事是真是假，无人可知。

Edmund出生于不同的家庭，他的母亲在做修女时被神父强暴然后有了他，母亲后来沦为妓女，所以就有了他在成年后会杀了神父。他在更早的时候为了报复也杀了他的养父母。Edmund的故事是连贯的，他成年后的暴力可以在早些时候找到他受害的根源以及他暴力初现的行为。Ratched在成年后无数次利用心计控制他人的事情，是她女性暴力的象征，在她的故事中可以找到她童年受害的根源，但故事里完全没有任何暴力初现的苗头。

Edmund在第一次让女护士手淫之后，Ratched去看他，Edmund拉着Ratched的手嬉皮笑脸让Ratched给他手淫，说跟过去一样。所以在Ratched讲述他们过去被迫的性行为表演之前，我们已经猜到他们以前发生过性行为。但是按照Rachted的叙述，他们都是被逼迫的，都是非常不情愿的而且痛苦的，那作为同是受害者的Edmund却可以以此时打趣，完全没有不情愿或者痛苦的意味，所以可能他们之间早年的性行为不只是故事里的那样。

在Edmund第二次被抓获，Ratched说Edmund毁了她的计划，后来在以前收养所工作人员的劝说下，她也觉得Edmund该受到惩罚。但那个人说了什么，Edmund的过往以及他杀了几个神父，这对于Ratched而言都是已知信息，换言之，不涉及到让她改变念头的信息。

Edmund在小时候杀养父母时，让Ratched快走。这跟他跟Dolly被包围时让Dolly留在室内的意味一样，他想保护对方。当后来Dolly冲出来的时候他是极力地想阻止。假设Dolly没有冲出来，这个事情的本质就跟他以前救Ratched的本质一样，他会因此记恨Dolly而要杀掉她吗？不会，因为他的本质是要保护对方。所以这不是他要杀掉Ratched的出发点。

医生在剧中说富婆的儿子喜欢用针扎人是在模仿性行为。全剧中除了枪杀的人外，其余死亡的人或者被砸死，打死，用刀子的话或者是自杀，或者是被割喉。只有Ratched在梦里的时候是被Edmund用刀子刺向了她。针扎人是性行为，比针更明显的刀子做出同样的行为那性的意味就更明显。所以Ratched与Edmund的关系要比她描述的更复杂，性的意味更浓烈。

Ratched问Edmund说，你为什么可以爱Dolly，但不能爱我。以Ratched作为女同性恋来讲，这个问题根本不成立。以作为领养的姐姐而言，去和弟弟的恋人比较他爱谁是不伦的。在Ratched出现在Dolly给Edmund手淫之后，Edmund说就跟以前一样……你为什么不让我去爱。这说明他曾经与Ratched的性行为不只是描述的那么简单，而且Ratched曾经控制他或者阻止他不能去爱别人。他们之间是有类似甚至超越恋人的过往。

Ratched在之前要救Edmund出来的时候计划过他们以后永远不分开，也向富婆要过高额报酬来支持他们之后的生活。但她之后放弃救Edmund出来，也许她意识到即使救他出来，他们也不可能一起，因为Edmund已经爱上了别人。换言之，被救出来的Edmund也会去找别人，也不可能跟她一直在一起，她无法控制Edmund，所以她放弃了救他出来的念头。所以他们之间的性关系，以及Ratched去满足Edmund，拯救他是Ratched企图他们可以亲密到永远不分开的手段。

Ratched与Edmund是姐弟，恋人，战友，敌人，他们密不可分，他们纠葛的关系背后其实是他们异常亲密，几乎像是一个人的一体两面。故事的最后Ratched对Edmund说不是你来找我，我要害怕，而是我要去找你，你要害怕。也预示着第二季的故事可能就是要讲他们的相爱相杀。

大千世界，坑蒙拐骗！哈哈哈精彩精彩！片中最牛逼的设计就是在屋顶祈祷天上掉钱，后来真的掉下了钱！而且还能变的合理，和剧情完美对接！牛逼牛逼！

清朝在香港，民国在台湾！一点也不假！至于“我们”嘛…….. 呵呵，呵呵了！！

唯一搞不懂的就是片中兰花是否也是县太爷的设计？为了最后应付前面的骗子钦差，和她私奔？

本文已发表于《上海电视》4月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。---------------------------------------------------从什么时候开始，我们在现实生活背景的电影里说“真爱无敌”变得尴尬了？想想看，无论中国还是西方，拍都市爱情电影是不是很难再出经典了？互联网刚刚普及，刚刚改变我们生活的时候，欢喜冤家还能在《电子情书》里磨成真爱。现在，电影里的真爱故事，往往要放在旧时代或幻想世界的背景下，甚至同性之间，才能产生感动、激励的效果。《卡罗尔》和《断背山》，是旧时代的同性真爱，而《猎神：冬日之战》就像《神战：权力之眼》那样，在古代奇幻世界里努力证明真爱无敌。抽离出戏，这故事好像是一个冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）和她姐姐、白雪公主后母（查理兹·塞隆饰演），做了一场论证真爱是否存在、是否无敌的实验，猎神埃里克（锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他同样勇猛的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）就是小白鼠。结果真爱胜利了，冰雪女王也回归了自己曾被欺骗和误解所蒙蔽的善良初心。打动我们的，是她从纯真少女、到冷酷女王、再到释放母爱本能的成长过程。以爱情的普遍法则这种视角看埃里克和萨拉的互动非常有意思。一开始，他们在冰雪女王严禁爱的环境下爆发出由青梅竹马、彼此倾慕演变而来的激情，人在激情驱使下，可以做任何事，包括为对方而死，但那种爱往往脆弱。冰雪女王深知男女在爱情里的挫败点，让埃里克看到萨拉因他而死，让萨拉看到埃里克临阵脱逃，于是一个悔恨，一个怨恨，分离七年。再相遇的两人需要重新建立信任和依赖才能抵达真爱之境。当魔镜照出本真欲念时，埃里克开始患得患失：我对你的心是真的，要是你对我的心只是玩游戏呢？更进一步，萨拉戴上了埃里克那种不让人看出自己心思的面具，埃里克有勇之余还学有谋，他们渐渐在相爱中互补。同时，埃里克需要相信萨拉具有“我从不失手”这样强大的能力、魄力和智慧，萨拉需要相信埃里克具有永不退缩的勇敢品质，最终，两人进入互相信任、互相扶持的真爱状态。电影看完，观众等于接受了一次体验爱的宗教仪式，往往心情愉悦。为了把仪式做好，本片请三位当红的美丽女神扮演对爱持不同立场、性格各异的角色，还请了一位看起来单纯阳光的男神，无论真爱是否能发生在我们身上，我们都能微笑着梦一场。------------------------------------------------------------------------------------------------------------以下内容发在《环球银幕》微信版，如有转载请一定注明并联系本人。观影贴士1. 适合相信爱情、相信真爱无敌的人群，尤其刚刚开始交往的小情侣们。2. 你并不需要补看前传《白雪公主与猎人》，除非你想多看几眼查理兹·塞隆。故事：6分几乎没有出人意料的情节，讲述得还算合理，顺畅。故事从冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）还不是冰雪女王的时候开始讲，讲她怎样因为爱人的背叛和杀戮而走了极端，被激发出潜能，怎样建立起严禁任何爱的冰雪王国，培养起未来猎神埃里克（克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）等帮她打天下的战士，她怎样棒打这对鸳鸯，让他们误会，分离……而照出人心深层欲望的魔镜，和白雪公主的后母（查理兹·塞隆饰演），是一切祸乱的源头。尽管埃里克和萨拉这对在相互猜忌中重新相爱的情侣，应是本片的绝对主角，但关于真爱是否存在的议题却让冰雪女王成为电影背后的中心人物。爱是一种本能，受了欺骗的冰雪女王，无论怎样抗拒，都割舍不掉这种封闭在内心深处的本能，爱情和母爱的本能，临死前望着拥吻的埃里克和萨拉，喃喃自语“你们多么幸运啊。”这也算是一个放弃信念的善良人，最终回归了初心。魔镜失窃到被毁这条包含在故事总线里的情节线，也许并非什么特别的奇幻冒险故事，但魔镜照见人心的魔力，刚好诱发埃里克与萨拉之间第二次猜忌和误会，这种设计很容易让恋爱中患得患失的男女产生同感。我们应该如何判断对方的心意是否和我们一样真挚？真爱是否存在又是否真的那么无敌呢？好莱坞主流大片，就像一种梦幻仪式，给我们肯定，让我们再次听从初心的召唤。场面：7分没有太多打斗戏安排在夜晚，也是有诚意地做3D场面。无论是树林河流，还是宫殿内景，都非常美。塞隆从魔镜中走出的那场戏，在大屏幕看来非常赏心悦目。3D的好处在于你真的可以更清晰地看到人物美丽的容颜和细腻的表情。表演：7分艾米莉·布朗特在该纯真的时候，是少女的笑容，心灰意冷之后也够冰冷，感情复苏时又仿佛有抑制不住的感情在胸中、眼波中涌动。塞隆的美艳和女王气场，担得起“世上最美女人”这个冷酷无情的经典角色，在她身边，艾米丽还真就是个小妹妹。杰西卡·查斯坦曾在《莎乐美》中展现出超强的烈性爆发力和某种感性的女人特质，我们也习惯了她演的科学家形象，这次演感情丰富的战士，懂得在关键时刻装冷漠的战士，也有种刚柔并济的美感。三位女主演自然的表演，经得起3D大屏幕的检测。锤哥呢？锤哥只要很阳光地笑着求爱就好。四个矮人，表演称职。以及，分数都是乱打的。。。

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在其父宁做乞丐、不做奴才思想教育下，主人公人生观、价值观都严重畸形。性格孤立，仇视老板，既不能和同时命苦之人的奴才打成一片，也不能和主子相处。同样的，同为奴才的奴才也是一样，对方寒冷嘲热讽，欺负打压，其他所有小弟塑造得也一样，自私自利，欺软怕硬。

作为修仙之人，方清雪一心想着重振家业，毫无正义之心，更无修为，站着自己武功高强，随意击杀同门，视生命如草芥。

方寒及其仇恨主子，但对方清雪感恩戴德。不想为奴，却有奴心。

方清雪妹妹方清薇刁蛮任性，却还要自作聪明自认手段刚柔并济，要不是女主妹妹早挂了。

方家管家比宠臣还势力，其他电视剧基本出场就挂的性格。

两个师兄弟算反派，大师兄正常点，有点头脑，师弟就是完全反派角色，干坏事明目张胆，古惑仔一样嚣张。但大师兄也搞笑，小弟的小弟被杀了，小弟来告状，还怪小弟的不是，帮方清雪说话。方清雪一言不合击杀同门竟然在这里被写成正义。

红衣郡主是算正常的一个，有血有肉，有情有义。

剩下的其他配角也是个个有病，行为古怪，为送死安排。

整个剧里，除了红衣郡主，个个性格怪异，思想变态，完全不符合正常人特点。不知道原著怎样，如果原著这样，自己重编一个也更好，人物塑造无论主角配角、正牌反派都尽量有血有肉，而不是简单说你是好人，你是坏人，干好事坏事都不分。

可以看出来导演非常用心，但是想把一个温情故事讲好不难，讲得好又吸引人其实还是不简单，目前看来导演做的不错，虽然还是有不足吧。剧情演员和摄影方面打三星吧。多出来的一星给这部剧的主题，对于自闭症的关注。这样的人文关怀和社会责任正是演艺行业的责任。剧情展开的方式很平缓，规规矩矩，中间插入的童年回忆也挺打动人的。哥哥和弟弟之间数十年如一日的照顾和陪伴。两位妈妈之间隐忍而纠结的扶持和理解。都有着平常生活的无奈感，又因为患有自闭症的平安而略显压抑。此时，适时出现的邻家女孩小娜给全剧稍显沉郁的氛围增添了一抹亮色，青春情感萌动的女孩的“自作多情”，让一直被忽视的子豪也变成唯一，变成焦点，和她在一起，虽然会出现这样那样的小意外，但毫无疑问，总是轻松愉快的。这样的点缀恰到好处地调和了压抑的基调，现实的无奈和苦痛遇上青春的活力和无畏，一杯注定苦涩的咖啡，也像加了方糖一样甜了一点点。对于观剧体验而言是非常有促进作用的。

摄影和布景做的非常精细，整体的色调非常符合这部剧所希望表达的主题，也让人看起来感到非常舒服。布景方面做的也非常用心。特定的场景会按照所出现的人物的性格做出一些灵巧的设计，让人感觉非常惊喜。

演员方面。几位老戏骨的表现都非常不俗，年轻演员也让人眼前一亮。

平安，梁靖康看来是下了功夫了解了自闭症，一些动作台词表现的都很到位，几乎可以以假乱真。足够让观众入戏。

小娜，对于非科班出身的新人演员杨超越而言，自然贴合人物的表演已经算是相当不错，对于少女暗恋时小心思的诠释也可圈可点，虽然有点地方还略显生涩，但是整体而言可以说是及格。

子豪，这个人物形象非常立体复杂，可以算是全剧塑造的重点，祝子杰的演绎也很是到位，把人物内心的矛盾和焦虑基本都表现了出来。

泰版的两位演员的出演也是一个惊喜的小彩蛋，算是一种传承吧。

最后说到重点，这部剧的主题我认为非常值得探讨，引导观众思考自闭症患者家庭在社会中遇到的困境和解决之道。剧中的平安无疑是幸运的，他的妈妈，阿姨，子豪，小娜都爱并呵护着他，但是这并不意味着自闭症患者的问题仅仅应该由其家人承担，社会也应该有更多的理解和关怀，这才是人类文明进步的体现。

在这个主题下，导演的尝试无疑是成功的。虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，这无疑是一部值得观看并引发思考的剧。

我也注意到评论里有粉粉黑黑纠缠不清的现象。这也算是启用流量明星必然带来的现象吧，粉丝会因为对明星的喜爱而带上美化光环，黑子会因为出于对于明星的攻击而大肆贬低。其实这部剧涉及的流量明星杨超越的戏份并不算是主线，对于整部剧剧情的完善也只起点缀作用，因此来抹黑剧集是非常无理智和道德的行为。如果因为对明星的攻击而失去了对这部主题有益制作过关的剧的客观判断沦为粉圈斗争，那是非常可惜和悲哀的一件事。希望大家都摘下各自的滤镜，不要罔顾是非黑白，以人身攻击取代客观评价，那远悖于豆瓣评分本身的出发点且毫无意义。

本文仅是个人浅见，抛砖引玉，欢迎理性探讨。

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

3倍速看完一整部，下次得五倍速了，别问我为什么要来看这部??剧，我承认我就是犯贱自己给自己找罪受。

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