一分给特效（小帆船近景又道具还好，远景的cg看着就像是看乐高大电影里的玩具小船一样），一分给女主角（妆容漂亮，舒淇版的台词风格还原的很不错）。

所以，如果没看过当年的寻龙诀，到或许还没啥。

因为有原著的底子，剧情倒也圆的过去。

可看了寻龙诀再看这个，就会觉得哪哪都那么似曾相识。

如果不是相同的桥段太多，都觉得这是按照那一部的人设在拍续集了。

或许是导演想要拍出寻龙诀2的效果？又或许想找点情怀。

可，最终成片却是，6个人5条线，想说的东西太多，导演想法太多，最后就拍成了东西都铺开了，最后勉强算是圆回来了的感觉。

在同时细节上，一些强行催泪的情节和死人，搞得狗血多了点。

恩，抛开原著，不是很明白电影里老船长为啥要跑出来挡枪子。明明打个黑枪，敲个闷棍就解决的事。之后主角甚至还有心思和世界去用贝壳搭个坟堆...之前明明都急吼吼的想去确认队友的安危了。

影片诸多情节十分搞笑，但整体的氛围却是充满了温情。所以，用搞笑来形容这部影片，显的俗气而又不显恰当，我想我们应该称其充满了幽默与温馨并存。正南和那个中年人的表演极为到位，正南大部分的时间一声不响，低着头，是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子；而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大，他偷人东西，但不显的龌龊；他砸人玻璃，却显得可爱；他忽悠别人，却意外的显的纯朴。我想，这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。而这种效果，使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁，仍然能够读出他的无奈与自怜，读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。在整个影片中菊次郎总是在试图让正男见不到旅途中的任何挫折，只有希望和笑容。这也正是表现他自己对于代沟的一种无形中的忽略。

值得一提的是影片的音乐，优美的钢琴声如同在安静的夜里泉水的叮咚声响，使安静的夜更显的静谧、清脆、单纯与淡雅。旋律由低沉转到欢快，再由欢快转到淡淡的忧伤，这像极了正南的内心寂寞的独白，寻找母亲的结局是令人伤感的，但由于有了中年人，有了电动叔叔，有了桔子姐姐，有了光头先生，有了重磅先生，有了好人先生，使灿燃在长路的每一段，都充满了欢快和不可缺少的希望。当熊猫玩具遗落在清晨的长椅下，梦遗落在灰色的沙滩上，泪遗落在脚印里，脚印遗落在正南的身后，正南奔跑着去抓中年人的手，音乐温和的流淌，倾诉着明日的美好。影片的最后，正南依旧在当初离家时的那段大桥上独自的奔跑，书包上天使的翅膀轻微的扇动，身后遗落着面无表情的菊次郎，一艘船静静的从桥底下划过，时间终于在此慢慢定格。到此影片全部结束，整篇影片给人的感觉就是欢快愉悦的，没有任何的悲伤至少得也只是给人的感动，我相信看这部电影之后所有都只会是开心的，它给人的有幸福，有激励，有感动，更有对生活的深思，和对生命的感谢，满篇那种清明的风景给人一种超脱的感觉，让悲伤的人也能从中找到属于自己的人生前进的方向。

标题是终物语你们就以为是完结了吗，真是太天真了西尾老贼说了这是个不会完结的物语(>▽<)。物语系列毫无疑问绝对是一部经典大作，原作早已二十几卷动画化也有十几部了，不少b站上没有大家可以去百度上找找。

当初刚开始看物语系列的时候没想到这么神奇的画风这么庞大的文本，却是这么令人着迷于是就一口气把十几部都看下来了。物语系列最特色的就是每个人物都有自己的故事，把一个个的人物活灵活现的描绘给了我们。在现在续终物语已出，看着那久违的老朋友在屏幕上诉说着他们的故事，是感觉多么的熟悉欣慰又有趣啊。初涉时那不习惯的画风和大量的文本，现在看来就是青春的回忆，感到如此的熟悉又平静。初次追番的建议不要一口气看太多部，文本量巨大看到后面会感到烦躁，可以穿插的看一段一段当做就轻松愉快的一个个小故事看。

PS：可能动画能出这么多，也是因为这个省经费的作画吧(??????)??，现在动画才把第三季出完原作已到第五季期待后续。

如果神断里的李元芳的主题词是“暴躁”。那么《漕渠魅影》里的李元芳，主题词应该就是“迷茫”。其实，第一二部里的李元芳在一路成长的过程中也是迷茫的，但因为在第三部里的失忆，这种迷茫的感觉更加突出。

云姑使用离间计，假扮小清伪装遇刺，待水生赶到时，只看到“死去”的“小清”。水生哭了，在整个神狄中李元芳没有这样悔恨地哭过。他说，“是我没用，下不了手。你救了我的命，可我连为你报仇的勇气都没有。”李元芳有过失职的自责、请罪，但从来没有哪一次像这一刻似的无助、绝望。那一瞬间我先是愣了一下，然后被感动了。

我想神狄带给我们的安全感，也包括人物坚强的意志。他们很少迷茫，永远能拨开云雾找到追逐的真相。我们默认他们身上背负着使命与种种职责，永远清醒，永远目标明确，永远能辨明正确的方向。但是为什么这一刻我反而被迷茫中的水生感动了呢？因为抛却了一种英雄情结，此刻的他具有一种作为普通人的真实感。我喜欢你是个迷茫的人类，因为我也同样迷茫。

就像我们知道元芳怕鬼，想起他看到无头将军被惊呆了的样子，或者是被如燕没来由扇了一巴掌而愣在原地。是的，迷茫，作为一种人类的弱点，我们几乎快要忘记了，它也是可爱的。

失忆后的水生整个就是很迷茫的。虽然李元芳的绝世武功还在，虽然无处不在的职业敏感度与惯性仍然牵引着他做各种事情，但他总是一副失魂落魄的样子。当然，这只是英雄暂时的迷茫，他注定不是一个甘于平凡的人，总有一天会重拾自己的身份与意义。

而在此之前，小清成了水生人生围绕的重点。他做一切事不再是为了帮助大人断案，而是这些事与小清相关，他就会保护小清，并帮她查清事情的原委。记得小清建议水生起个名字的时候，水生也是坦率地说，听你的。但水生对小清并不是小儿女的那种感情，而是把她当成恩人与唯一的朋友。

包括后来中了云姑的计策，对大人拔剑相向，仍然是为了维护他认为的正义与情义。李元芳对于正气与义气一贯的信仰与秉持在水生这里依然存在，这是他的魂魄。只是小清就显得很可怜，一个普通的人与一个超凡的人本是不会相遇的，然而一旦遭遇，普通的人就会付出沉重的代价。记得小清说过的那句最落寞的话，如果你想不起你是谁，我就是你唯一的朋友；如果你想起来了，那你一定还有很多比我更重要的朋友吧。

水生对小清的情义，细想来也有些令人迷茫，或许也有一种日久生情的意味在，只是沿袭了元芳一贯的棒槌性格，被淡化或者忽略了。在平静流淌的时间里，有时人对自己内心感情的微妙变化也无法完全做出解释和掌控，水生对小清表明了自己对庞四的态度：“他是你的朋友，不是我的，你说过你是我唯一的朋友。”这句话在他们去蛟王祠解救庞四的时候，水生说过两次。比照元芳对如燕说的“过禽论”，这句话同样有一种直愣的呆萌感，是甜的。还有失去小清时，水生表现的emo。这是神狄系列中，元芳与女主之间唯一一次生离死别的场景。这种情绪的爆发也是元芳的戏路中没有过的，正是因为这种强烈的刺激使他恢复了记忆。

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来说说优越人都喷的《狂兽》

一、主题

狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持，导演不相信人性本善，而相信人天生分善恶，有的人是天生的善人，怎么也变不坏，有的人是天生的恶人，怎么也变不好，善人和恶人都有代表自己归宿的信仰（见张晋与余文乐各自的纹身），这种信仰与人的教育、经历无关，与生俱来，可以看作是人行为做事的规律，不同的人有不同的本性，而这些本性恰好体现了各自的信仰，只有这些信仰（规律、本性）才能解释人一切的行为动机，不是说因为某件具体的事导致我要怎么怎么样，而是我生来就是这样的人，所以我才会这样做，好人坏人天生注定，好人变不坏，恶人变不好，不管是好人还是坏人，不管是主角还是反派，都是各自信仰的狂兽，面对外界的各种困难和阻挠坚决执行自己的信念，绝不妥协让步，绝不动摇自己的底线，支持他们的不是他们个人的勇气和才能，而是他们各自所信仰的神，他们知道他们不是一个人战斗，在他们背后支撑他们的是宇宙一样宏大的信仰团体，那是他们的动力来源，也是他们的归宿。

电影开篇用一场打斗来引出“杀犯兼害死同事”的主人公西狗（张晋），交代主人公性格和背景，同时用主人公坐牢期间的一句话：“我会像狗一样死咬着犯人，这样他们才会害怕”来，引出主题及主角立场，那就是坚守正义，绝不和恶人妥协，以暴制暴，做到极端，因为“这才是救人”，名字也叫成西狗，更契合人物内心理念和主题，说完这句话，张晋的眼变成红色（电影中一共有两次角色的眼变红，另一次是结尾死抱黄金不放的江贵成（余文乐）），眼睛变红是发狂的象征，这里表达出西狗要把自己的正义执行到底，执行到发狂的程度，西狗是自己信仰的狂兽。接着出现电影的标题：狂兽，字体一细看，慢慢呈现出功夫人物打斗的画面，用功夫打斗图来作为字体标题，既能表达电影的主题：以暴制暴，对恶势力绝不妥协，如同狂兽，又能开门见山点明主题：这是一部动作电影，通过动作来表达主题，一举两得。六个月后西狗出狱，头发颜色由原来的一头黑发染成金发，象征着西狗以暴制暴的决心，他要以混混最常见的样子来制裁混混，做混混眼里的狂兽。

接着引出反派江贵成（余文乐），一出现就是在海上，江贵成双手捧着一个像观音菩萨（应该是天后娘娘）的玉坠抵在额前，对着天后娘娘神像祷告，说明他也是一个有信仰的人，支撑他行为做事的不是他个人的动力，而是信仰本身，他的信仰就是“只相信拿在手里的东西”，所以他要反叛水胜，直接和鬼哥合作，水胜父子对他的态度是直接原因，但根本原因是他的野心，因为他要自己掌控一切，而不是听命于人，受人摆布，即使水胜父子不对付他，他也会选择自己和鬼哥对话，或者说正是由于他的这种不为人下的野心才使得水胜父子要对付他（水胜儿子：如果你不消失，没人当我是头，道出实质）。而和鬼哥合作也不是最终目的，他的最终目的是要直接拿到黄金，连鬼哥也做掉，自己掌控一切，这才是他的目的，也是他一切行为的根本动机，因为江贵成生来就是恶人，任何环境、人、经历都不会对他有所改变，他生来就是要掠夺占有，任何阻碍他的东西都会被他清除，天后娘娘是他的信仰，他相信天后娘娘会一直保护他，这是他的勇气来源，他是他这种信仰的狂兽。

二、动作和剧情

动作在电影里面是表达主题的工具，无时无刻不为凸显角色和主题服务，撇开主题看动作，没有任何意义。电影开篇就安排了一场打斗来引出张晋，其中有一个镜头是，一个混混倒下前扯了西狗的上衣，露出西狗后背的纹身，一个凶神恶煞的三头神（有人说是阿修罗），是好勇斗狠的象征，也表明电影的主题和主角的立场，西狗张晋对人性绝望，不相信道德和说教能感化混混，只相信暴力，只有以暴制暴，打怕混混，才能使混混感到害怕，不敢作恶，而支撑他的不是他个人的勇气，正是他后背纹的三头神，动作设计无时无刻不在契合主题，而优越人只是单纯的谈论拳打脚踢，是否刺激过瘾，完全不带大脑，如果撇开主题单看动作，这场打斗没有一个完整清楚的细节，没有一个完整的视觉体验，完全是快速的节奏带过，身体局部的技巧性剪辑，给观众造成一种打斗激烈武艺高超的假象（见各种所谓的好莱坞大片动作场面及各种低质量动作烂片），这算什么动作？脱离剧情和主题，单看动作，没有任何意义。非要见面不说话，无意义低质量的拳打脚踢，这才叫所谓的动作大片？

在这场打斗里，当张晋遭到抵抗时，马上把手铐当成武器，对混混下狠手，不顾混混死活，因为在张晋的理念里，混混是变不好的，不要指望用语言来使混混放弃对抗，当混混对抗时，他就要用更狠的方式来回击混混，只有这样他们才会害怕，才会有所顾忌。出手不顾混混死活，更是表达出而制裁混混不一定非要在法庭上，也可以在抓捕的打斗中，同样在表达主题。

停车场救人那段，张晋找阿德（吴越），半空跳下来个黑衣蒙面，搏斗过程中，水胜趁机逃跑，张晋发现，同时离吴越身上的炸弹爆炸还有几秒，此时张晋的选择是阻止水胜逃跑，而不是继续找阿德，并非张晋不重友情，而是他的底线是制裁混混，不能让混混得逞，既然混混千方百计想逃跑，又是给阿德身上绑炸弹，又是派黑衣蒙面阻止他，那他就要不顾一起阻止混混逃跑，不让混混达到目的，只有面对绝境时人的选择，才会体现出本性，而本性正好表达了主题，电影在这里的这个小设计，小细节，更能体现出人物性格、电影主题，同样的桥段，还有之后余文乐开车逃跑，文咏珊与张晋打斗拖延，面对即将逃跑的余文乐，张晋同样选择毫不犹豫的把文咏珊推到车前，既是躲避被撞，也是用混混的自己人来阻止混混逃跑，为阻止混混达到目的不择手段，可谓狂兽，可余文乐也是自己信念的狂兽，为了达到自己的目的，任何人都不能阻止，面对被撞的文咏珊，他仅仅是犹豫了一下，但是没有改变自己的底线，依然开车逃跑。

之后第一次海战，张晋抓住余文乐，不说话上来先是一顿暴打，然后才问阿德在哪，余文乐不说，并且用挑衅的口吻说：被抓大不了就是做牢，张晋直接拿刀对他开腹，这种行为完全超出了一个警察正常的执法程度，但张晋不仅仅是警察，他是自己正义的狂兽，既然混混敢对抗，他就要用更狠的方式回应混混，不管是否人道，这样设计更能表现人物性格和电影主题。而余文乐在看到张晋纹身时，说，其实我们是一类人，同样是在点明主题，各自都有各自的信仰，支撑自己做事的勇气都是来源于自己信仰的神，张晋是三头神，余文乐是天后娘娘，他们都是各自信仰的狂兽，为达目的不择手段。

之后余文乐逃脱，到了海滩，面对昏迷的文咏珊，选择杀死她，而不是救她，这个设计也体现了人物的本性，文咏珊受伤昏迷不仅帮不了他，反而会成为负担拖累他，为了实现他的目的，他会抛弃一切，任何事物都改变不了他，也是在体现电影主题。

最后高潮，第二次海战，海浪特效是对绝境的渲染，人只有在绝境下做出的选择才会体现本性，优越人看不懂说海浪特效毫无意义，特效好坏姑且不论，但是要知道，为什么要做这个特效，为什么要这么安排，看不懂导演的意图，就喷无意义，剧情差，这不叫懂电影。张晋在见到吴越时说的第一句话是：回头吧你，而不是问他，你为什么这么做，这个细节正是说明张晋对人性看的通透，他知道不可能强求每个人都不犯错，而面对朋友，他做的不是埋怨，而是挽救，而吴越则是被物质左右了良心，表现出一个普通人该有的反应，随波逐流，唯利是图，与影片开头他在中奖机前狂喜的镜头相互呼应，突出人物性格。

张晋对人性的通透还在于，他知道，人性的贪婪不会改变，只有阻止贪婪的具体载体——黄金，才能阻止争斗发生，要不然争斗冲突会越来越多，小到黑道帮派火并，大到国家之间利益冲突，会死更多的人，所以他才要不顾一切毁掉黄金，优越人以为电影是在讲黄金，其实是在讲人性。

最后张晋与余文乐在海底搏斗，余文乐死也不撒手黄金，也是对电影主题的说明，电影是意象的表达，通过象征性的镜头和画面来表达导演的立意和电影的主题，死抱黄金不放，是对之前余文乐对文咏珊说的“我只相信拿在手里的东西”的呼应，对于余文乐而言，他不相信道德、希望这些虚幻的东西，他只相信掌握在手里的具体的物质资源，这是他的信仰，动力来源，任何经历或者人事都不会使他改变，这是他的本性，他之前所有一切努力都是为了得到黄金，现在距得到一步之遥，他死也不会放手，电影安排他宁可被淹死也不肯放手，是为了说明他这种贪婪掠夺的本性，死也不会改变，即使杀了他，也不能改变他这种恶人立场的本性，最后临死前红眼发狂，更是把这种立场表现到极致，即他如狂兽一样的坚持自己的立场，永远不变，与电影开头张晋红眼坚持自己正义的立场一样，两头狂兽，收尾相应，突出主题。

开头说过，电影讲的是人性的绝望和坚持，导演通过江贵成（余文乐）这个角色来表达对人性的绝望，即人性的贪婪不会改变，即使剥夺生命，也改变不了本性，又通过西狗张皓东（张晋）这个角色来表达对正义对人性中好的一面的坚持，两个极端，两头狂兽，其实还是希望人们能够改变，能够往人性中好的一面发展，当人们不愿意改变，或者选择江贵成这头狂兽时，那么就只有用西狗这头狂兽来应对。

三、张晋其人

作为中国目前身手最好的动作演员，张晋一直给人以凌厉冷酷的感觉，气场少了正义感一直当不上主角，而狂兽这类影片的出现，既能充分发挥张晋的凌厉冷酷，又能给张晋以主角的正义感和立场，可谓量身定做，如果能推出系列续集，极有可能成为张晋的专属影片，像托尼贾的拳霸系列，吴京的战狼系列一样，狂兽系列会成为张晋的名片和招牌，会让他跻身一线，有机会接到更多好片源，不负他一身功夫。脑残受众群构成了脑残市场，脑残市场养活了脑残电影，如果中国观众都和优越人一样优越感十足，无知肤浅且自我感觉良好，将好电影扼杀在摇篮，不给其以成长空间，则中国的优秀电影和有潜力的演员前途堪忧。

我最讨厌的就是这种翻拍，我不知道有什么意义，高级模仿秀？很多优秀电影都不能引进和上映啊，这种浪费电影资源的做法，既无法培养导演和编剧，演员也得不到锻炼，更是浪费中国电影崛起的机遇期，而且这种改个名字就能重新上映的做法，难道不会涉及欺诈吗，广电这种不管管？！电影行业飞速发展的机遇期不是无限的，希望有关部门及早规范电影市场行为，包括要特别注明是否翻拍，以及电影分级制度，好的制度才能健康快速发展。已经多次在电影院买完票发现是看过的翻拍电影了，不知道有没有朋友跟我有一样的情况，帮我顶上去问问这种情况以后能不能退票！

第一次看月光2021版的时候其实是被演员阵容吸引到的，第一次看到如此新的演员阵容，感觉大台真的很厉害，这么大胆。

看完第一集的时候整体觉得还不错，剧情很轻松，节奏也比较轻快，可以当一个家庭剧来看，刚开始的莎莎和莎华两姐妹比较抢眼啊，两姐妹很机灵，很灵动，让我有了看第二集的冲动。现在剧集已经到第十集了，整体感觉还不错。

特别想说一下女主角何依婷，其实很明显可以看的出来何依婷的演技有些青涩，稚嫩，但是可以看的出来她很努力，从第一集到后面感觉她也在不断进步，在服饰方面，剧集组很有心啊，每一件穿搭都特别适合何依婷，也适合这个角色，青春，活泼。

男主胡鸿钧和罗天宇，认识胡是从降魔的的石敢当开始的，再到文初，看到了胡的成长，虽然胡的演技还有进步空间，但是胡饰演出了文初老实，本分的感觉，还是值得认可的，罗天宇是上年港爱里入屋，让大家认识到他了，对于司徒礼信来说罗天宇演绎出了一个不同的司徒，不再是沉闷的司徒，而是有一点点搞笑，有一点情趣的司徒，不错，期待后面的剧情。

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原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/6635.html

打开棺材，跳下灵车，踩着细碎的雪，奔跑在无人的街，当向前向前成为奔跑唯一的方向，出口又在何处？乌鸦的叫声和手风琴的音乐叠加在一起，这是悲悯和欢快的混合，这是冷寂和无望的世界——当彼得罗夫终于在泥水四溅中坐上了苏联时代的公交车，里面只有一个女售票员，她曾经扮演过雪姑娘，而现在只是形似骷髅的存在。这是最后呈现的“灵异事件”，彼得罗夫依然是一个被预设的人物：逃不出乌鸦鸣叫的荒芜，逃不出冰雪覆盖的沉寂，逃不出“雪姑娘”制造的死亡，那辆只载着他的公交车是另一辆灵车，从死亡到死亡，中间夹杂的复活只是一个插曲，死亡构成了一个跨越黑白和彩色的循环，形成了从回忆到现实的轮回，死亡是死亡，复活是新的死亡，因为，“你好像是得了绝症。”

这是彼得罗夫坐上夜晚的公交车，让座的妇人对他说的话。彼得罗夫在车上不停地咳嗽，这个看起来像是绝症的流感是彼得罗夫现实意义上患病的写照，流感会传染，一个人的病会成为其他人的病，会成为成千上万人的病，流感具有的是传染性、普遍性和致死性的特点，而这个病所隐喻的正是患病的俄罗斯社会。在公交车上，人们谈论的是医疗福利荡然无存的现实，是寡头政治作威作福的现实，是移民问题带来后遗症吃吃无法得到解决的现实，“这个国家真正掌权的人是塔吉克人和犹太人。”他们抨击寡头政治，抨击苏共的黄金阴谋，抨击移民政策，但是他们的愤怒是构建了另一种危险——民族主义、民粹主义甚至沙文主义弥漫在这个拥挤的空间里。一个老人对给他让座的9岁女孩说，如果在印度，7岁就能结婚了，然后他开始骂起女人都是婊子，一旁的光头抡起拳头就打，老人的假牙掉在地上——假牙不再是一种个体的工具，它变成了发出声音的公共物品，而拳头和假牙的冲突也正是身体暴力和言语暴力的写照。

彼得罗夫是一个旁观者，他听到了人们的愤怒，他没有参与他们的讨论，他也没有将愤怒转变成拳头，在角落里他更像是一个远离冲突的存在。但是很明显，他的咳嗽、他被人命名为患了绝症，他就是这个社会的一个受害者。从旁观者到受害者，对于彼得罗夫来说，他似乎被推进了这个阴暗的世界里：公交车停下时，有人把彼得罗夫叫做“娘娘腔”，然后将他拉下了车，交给他一把枪，然后让拿枪的人站成一排，当教完了射击相关的知识后，又一批人被赶下车，然后彼得罗夫在内的人向他们扫射，倒下的是社会上的寡头政治和经济的代表，这是一个处决的现场，彼得罗夫无疑成为了刽子手，而当他完成这一任务，又上了公交车，车子还是正常形式，彼得罗夫还是靠着车咳嗽——那处决的一幕已经发生却像没有发生一样，而这也正对应了彼得罗夫既是旁观者也是实施者的身份。

这两种身份对于彼得罗夫来说，也代表着生命的两种走向：他是旁观者，他见证了社会日益腐烂的现实，他是受害者或者是被拉进去射杀了那些罪人的实施者，他便无可逃避成为其中的一员。在这样的双重身份中，彼得罗夫如何对待自己的流感、自己的疾病，甚至自己的绝症？一个人的疾病，存在着传染的危险，而实际上，每个人似乎都染上了不同的疾病，他们或者以暴力的方式杀人，或者以自戕的方式自杀，杀人或者自杀同构了死亡：一个邻居被人发现死于谋杀，脖子上的血迹还未干，而他本来就是一个脾气暴躁的人；彼得罗夫在公交车停下后遇到了同事伊戈尔和维克多开着的灵车，伊戈尔说棺材里有一具尸体；他们一起去了维特亚那里讨论所谓的博士论文，大胡子维特亚大声呵斥：“我们还信仰什么？”伊戈尔告诉彼得罗夫，他已经陷入了宗教的迷狂；彼得罗夫遇到了谢尔盖，正拿着厚厚的退稿信的谢尔盖大骂杂志编辑，而彼得罗夫问他：“为什么把我写成一个小丑？”谢尔盖的回答是：“我写的是人类的不幸。”

脾气暴躁的邻居死于谋杀，骂社会缺失了信仰的维特亚陷入了宗教迷狂，创作小说的谢尔盖写出了人类的不幸，他们都是患病的人，而患病者所面对的就是死亡。还有彼得罗夫的妻子，在图书馆里她是一个职员，戴着眼镜的她看起来温文尔雅，但是在图书馆举办的所谓文学研讨的沙龙上，那些文人因为长诗和短诗发生了讨论，甚至还有变态的男人，那一刻她化身为“女侠”，用暴力快速地解决了他，当擦干手上的血迹，当戴上文雅的眼镜，她又变成了图书馆职员，变成了柔弱的女人。这是一种压抑后的爆发？而回到家的她又是儿子的母亲，关心儿子的作业，制作儿子的晚饭，而当儿子不小心切到了手指，她看着流出的血，看到了厨房的那把刀，便幻想自己一下子横抹过儿子的脖子，鲜血汩汩而出，一种暴力的实现就像欲望的满足一样，让她享受而来快感。而对于那些跟踪的男人，她一样毫不手软，衣服里藏着的刀成为她保护自己也是她杀人的工具，那个尾随着她的男人最后死在铁塔上，血溅在雪地里，像一个充满暴力的图腾。

暴力和死亡，是一种对他人的反抗，是压抑社会的爆发，似乎每个人都染上了暴力症，正如谢尔盖所说：“我死后才能成名——也许我会自杀，自杀会证明我是对的。”他不想像父亲那样沉迷在酒精中，所以他创作小说，但是结局还是一样，所以死亡成为他唯一的出路。他带着彼得罗夫来到了自己的房间，在抽烟喝酒之后躺在了床上，然后拿出了一把手枪，把枪对准了自己的嘴巴，他让彼得罗夫只做一件小事，那就是用手指扳动一下。这看起来是自杀，是证明自己是对的自杀，但利用了彼得罗夫的手指，就是他杀，而彼得罗夫也是当仁不让，一声枪响，血溅满了墙壁，自杀和他杀在同一性的死亡中完成了仪式，然后彼得罗夫在离开之前点燃了那篇书稿，在熊熊大火制造的爆炸中，退稿的小说、谢尔盖的生命，以及那间房子都化为了灰烬。

死亡抵达，是不是解决患病者绝望的一种正确方法？实际上，彼得罗夫制造了谢尔盖所希望的自杀，是一种他杀，却是对自己的“自杀”，因为自己在谢尔盖的小说中就是一个小丑，他毁灭文本就是毁灭那个作为小丑的自己，就是毁灭人类的不幸，而爆炸之后，已是天明，彼得罗醒来，他发现自己还在灵车上，昨晚和伊戈尔去维特亚那里，遇见谢尔盖似乎都没有发生，连同爆炸式的他杀和自杀也没有发生，那仿佛就是一个噩梦。而噩梦结束醒来，也意味着彼得罗夫回到了现实，回到了作为小丑的现实，回到了自己患有流感的现实。但实际上，这个梦却开启了彼得罗夫的一种自救：他坐上伊戈尔和维克多的灵车时，说自己已经离婚，但是在醒来之后他却回到了家里，那里有妻子和儿子；他在和伊戈尔喝酒的时候，恍惚之中被一个穿着白衣的女子带到了自己童年时的一次新年派对上，漂亮的“雪姑娘”拉着他的手，让他点燃圣诞树，彼得罗夫问了她一句：“你是雪姑娘吗？”女人微笑着看着他，点了点头；甚至在维特亚那里，维特亚拿出了两粒1977年的阿司匹林，彼得罗夫竟服下了其中一粒……

一场梦让彼得罗夫回到了现实之外的存在，雪姑娘、新年派对、以及阿司匹林，成为他对抗现实的解药，这是彼得罗夫在灵车上的第一次“复活”，这一次复活给他带来的是离开现实的希望，而他离开现实时并不是自己一个人，而是带着儿子——而儿子和自己在童年时代又具有了同一性：他们一样想要参加新年派对，一样见到了雪姑娘，一样点亮了圣诞树，即使在儿子发热高烧时，那粒1977年的阿司匹林也让他慢慢退烧了。儿子和他一起回到了儿童时代，一起服下了解药，一起迎来新年。复活就是回到那个1977年，1977年对于现实来说，就像是一个梦：1977年是十月革命六十周年；1977年苏联最高委员会批准了新宪法，新宪法宣称，苏维埃国家已经完成无产阶级专政的任务，苏联已经建成发达的社会主义社会；1977年苏联拥有世界第二大经济体，在军事装备方面甚至在两个超级大国中处于优势地位……就像1977年，彼得罗夫和母亲一起坐着公交车去参加新年派对时，公交车上的男人手里拿着的是当时的报纸，上面写着“我们是青年近卫军”——1977年是伟大的、幸福的、充满希望的年代，在1977年的自拍视频里“复活”，就是回到辉煌的历史中。

但是这是不是一样是一种历史沙文主义？现在的儿子发热患上了流感，1977年的彼得罗夫也是发热，疾病没有改变，1977年的阿司匹林看起来是一剂解药，实际上可能是历史的病毒——当彼得罗夫重回1977年是想找回希望，那段历史中何尝不是疾病存在的因？从彩色到黑白，呈现的是那个叫马琳娜的女人的悲伤往事：她遇见了喜欢唱歌的萨沙，她爱上了在自己眼里裸体的萨沙，这是欲望的直接呈现，这是爱情的纯粹表达，但是在那个狂乱的夜晚，她和伊戈尔之间的“射进来”的性导致的是怀孕，而怀孕面临的是不能堕胎的现实，所以这个在新年派对上扮演“雪姑娘”的女人躲在圣诞树后面偷偷哭泣。这是一个也是患病的年代，这是一个也是看不到希望的年代，这是一个暴力和死亡的年代，只不过，如新年派对一样，1977年的苏联构筑的是祥和、稳定与繁荣的表象，可实际上暗潮汹涌、危机重重——它甚至就是30多年后导致社会患上流感的因。

“蓝色有轨电车带着我们去太空……”1977年的新年派对上的歌声是对未来的美好期望，但是当太空梦变成了幻想，当有轨电车变成了灵车，当阿司匹林变成病毒，谁也无法逃离历史的循环，一次次死亡，一次次复活，最终在轮回一般的人生中，“彼得罗夫的流感”是“彼得罗夫一家人的流感”，是彼得罗夫一生的流感，更是无数个从苏联到俄罗斯的“彼得罗夫们”的流感——“你好像是得了绝症。”

在刚开始看了网上的评价带着偏见去看了这部纪录片 但是看完我居然很感动。因为我看到我的影子 去年冬天受伤 我做了抑郁测试 发现自己已经是很高的数值 但我没有让任何人知道 甚至在豆瓣动态写了想s的动态 也因为害怕在几个小时就仅自己可见。那种无边海域里只有我扑腾落水窒息的感觉 好无助好迷茫。

赛琳娜没有自恋 因为她在内耗的螺旋 但她的mind却没有人真正去听见。而这部纪录片就是她勇敢说出来的渠道。我好感动她最后成立了心理基金会 我也希望未来心理课程可以走进中国 让心理疾病不再难以启齿或者不足挂齿 我最后悔的就是去年没有直接去医院看病吃药 自己硬扛反倒让自己难以痊愈还落下病根 就像现在有时候我就会很无力 精神的受伤没有比物理受伤更轻。

还有最为争议的点 没有提换肾。赛琳娜在纪录片里呈现出就是摆脱标签不想被绑定 而且这部纪录片主要聚焦于心理问题 而不是传统意义上的纪录片吧 但每个人都有自己的理解 人总是会寻求跟自己共鸣的人 那其实不喜欢的人走开就行 没必要又恶言相向 就像纪录片里说的那样 多么讽刺啊

希望她永远像小时候那样笑得开心！

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