《翱翔于天际的夜莺》讲述两个女孩互换身体的故事。一个是集万千宠爱于一身的小日向步美，有着美满的家庭，美丽可爱的外表，青梅竹马的恋人，还有一个一直守候在他身边暗恋她的男孩儿；另一个女孩梅根然子的情况就刚好相反，顶着“丑女”的外号，被同学当做耻辱的象征，仿佛她是霉菌般的存在，即便是家人也不待见，从小被父亲抛弃，母亲动不动恶语相向，打她出气。偏偏她喜欢的男孩，向小日向步美表白了。然子在这无穷无尽的黑暗中看不到任何光，决定向死而生。她的父亲曾经主持过祭祀，告诉过她在赤月出现之时，只要满足3个条件就可以和对方互换身体。抱着尝试的心态，她居然成功了。于是乎，然子变成了步美，得到想要的一切：朋友、家人，最重要的是成了暗恋对象的女友。

如果互换外表就快要改变一切，真的有这么简单吗？一个人的影响只能保持一段时间，人走茶凉。即使外表毫无差别，一言一行都不再是过去的那个人。据说，不管是经历大悲还是大喜。半年后，还是会回到当初的状态。换身后的步美，简直如坠地狱，但也改变不了什么，即使是走到自己妈妈面前，说出真相，亲身母亲都不会相信这是真的。在学校，她想要接近男友，找机会告诉他，我才是步美的事实，但是男友却不堪其烦的躲着她。

有人一手好牌可以打烂，也有人抓到烂牌来一个漂亮的翻身。你走到哪，灵魂就在哪，一言一行就是如此。一直觉得，换身其实作用不大。被人嘲笑过，自卑过的缺点，同样一个缺点，出现在别人身上，对方却无关紧要，完全不在意。

每个班级都有受人追捧的人，他们如鱼得水、一呼百应。如果和他们的处境对换，生活就会变好？即使是皮囊换了，周围的人可能会被以往这个人留下的印象震慑一时，但是维持不了这样的状态到永久。如果是对方到了这样的处境，很快就能“逆袭”回去，能在欺负的人面前，昂首挺胸，有力的回击，让他们明白我是会“咬人”的。想起猫和老鼠的一集，老鼠总是被猫欺负，来了一个远方表亲，长得和老鼠一模一样，很厉害，假扮成老鼠去打猫，打多了以后，猫见到老鼠就躲，直到表亲离去，猫也不敢再欺负老鼠。

“即使换身了，我也要过得开心快乐，让你后悔跟我换”

【详细】

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《秘密访客》电影里有同性恋，形婚，代孕，原生家庭，领养，小三，自杀，斯德哥尔摩综合征，每个元素都能演一出精彩的戏，陈正道导演把这些元素混杂在一起，让口味更猎奇，影片基调更灰暗。预告的时候，就担心这个片子会不会一锅乱炖，没有重点。果然还是存在这个问题。看似每个人都有线索，但又没有一条完整主线，每个人物的性格和动机，都存在一种似是而非的边缘感，所以从解读创作者的意图上，很难看到一个主题，所以对电影就有了从寄生虫到缉魂，再到小偷家族的三重观感的分裂。从而让阶级（寄生虫）和家（小偷家族）这两个主题有些分散。富人天生恶的设定？似乎也不够。富人的儿子楚瞳是施暴者也是受害者，霸凌别人作恶（教育的缺失，被富人父亲溺爱导致），校车事故的始作俑者，自己在事故中死亡（作恶的不应该是校车司机？）。家，家人，没有了血缘为纽带，每个人都很疏离，没有小偷家族里的温情，生活在这个家里，只是万不得已，却有无法逃离，不是家，只是一种禁锢，彼此之间也没有家人的爱。影片使用大量的特写和近景镜头，增加悬疑感，这样的画面调度凸现观影人的紧张感。其中楚淇梦游拉于困樵手那个镜头，吓得我身体抖动了一下。Imax的视听效果也增加了这种沉浸观影体验。基于故事线索，我再从几个问题来谈下我的观后感。1，汪先生主导这一场戏得目的？报复于困樵。虽然法律判定困樵无罪，但汪先生认为他有罪，将他软禁在家里，出于恨，出于失去最爱的人，自己溺爱的孩子死去的恨。法律无法给他审判，他就以剥夺他人自由的形式来处理，从阶级属性来看，他消磨了一个穷人的意志，把人变得心理有了归属，离不开这个家。典型的斯德哥尔摩症，以至于最后警察让于困樵回家，他回答的还是68号这个“被汪先生组合的牢笼”。从汪先生的性格转变来分析，他是父权压迫的受害者，家里断了他的经济来源，他被迫回家继承家产。（有钱人的凡尔赛），他反抗不了家人，无法独立，而且在他回家后，失去了爱人Roy，所以选择让妻子晓晨代孕生下孩子楚瞳，把他当做所有的精神支柱，在孩子死后，他的精神和压抑情绪控制不住，崩溃了，于是变成了另一个父权代表，在他打造的这个组合家里，他成了绝对权力的象征。2，真正的汪楚瞳与汪楚淇的关系？电影没有交代这对同母义父姐弟俩的相处，那种以血缘为纽带的家人关系是怎么处理的，所以无法把她和陈小齐（领养的汪楚瞳）做一个对比说明。从电影里，她和后者是从排斥到和解的关系，用下一代人不掺和上一代的人，做了一个看似结局和出路的处理。3，汪先生前妻晓晨死亡的原因？这个死亡的设定是否合理？上吊自杀，在电影里有多处暗示，两次出现跳舞脚悬空的照片，以及风干悬挂的肉都含有这个意思。晓晨在结婚前，应该知道汪先生gay的身份，那为什么还会对汪先生有感情的期待？促使她自杀的最后一根稻草是，可能是她代孕生下的孩子楚瞳不是汪先生的，而是他的爱人Roy的。作为再婚的一个女人，她已经组建过家庭，而且婚姻破裂，生下了女儿，为什么还会因为代孕这件事自杀呢？骗婚谈不上，因为是她开口提结婚，而自己也说是出于照顾女儿的目的，所以她能抛弃女儿自杀吗？4，于困樵的年纪？为什么选择段奕宏，而不是年轻的男演员。是为了完成楚淇在父爱缺失下，演变成恋父情节的设定吗？而他最后的弑父，代表有一个女性的觉醒吗？楚淇和养父汪先生的关系似乎不是很好，他不喜欢养女画画，对其冷漠，这里从侧面衬托了汪先生冷酷无情的性格。楚淇最后那一刀，是不是有对养父造成母亲自杀而死的恨意。于困樵作为一个下层阶级的司机，他是有生存困境的，他用来谋生的司机职业，差点因为有钱人小孩的霸凌，而丢失。他的性格设定有点迷惑，他和楚淇之间有“暧昧”，这是出于对“家人”的爱，还是别的，可以做二元讨论，而他对汪先生的态度是一个对老板的“讨好”，还是对“家人”渴望的感情依赖？他呆在汪先生家里三年不去自首，应该是认为自己无罪，但他从道德层面有一种缺失，他无法逃离这种“被剥夺自由的pua，他喜欢这种安定有“家人”的生活状态，让他不去去考虑作为一个穷人阶层的生存困境。就像他的名字困樵，如同被困住的“樵夫”（穷人阶层）。5，为什么给汪太太一个小三身份？每个人都带有原罪的设定吗？让这个怪异的家人组合更有戏剧性。作为靠孩子谋生的母亲，汪太太被拉入这个局的可能性就更合理了。6，楚瞳为什么不是混血男孩长相，而只有瞳孔是蓝色的设定，从遗传基因学来说，是否合理？7，菜和名字的隐喻！鱼，偷腥烤鸭，取其肉填充别的菜，寓意这个家庭的人没有血缘关系。牛排，汪先生切牛排暗示自我剖析，而牛排带血，校车事故，暗示随后楚淇会弑父的流血事件。困樵（被困住的樵夫），楚瞳（瞳孔的颜色是蓝色）8，家的寓意？英文片名home，sweet home更符合影片对家主题反讽？

看到15集时再也忍不下去了，一定要来打个5星反驳一下那些给一星的，张天爱怎么演技尬了？配音怎么出戏了？旁白怎么就把观众当傻B了？张若昀怎么就不该接这个剧本了？本来就是翻拍怎么就抄袭了？？翻拍剧大家总是免不了会对比，这个虽然在所难免但作为观众还是应该跳出这个圈来不戴有色眼镜的观看，说张天爱不好的大概是观众自己跳不出她演的太子妃吧，（我个人对张天爱只是个路人粉，其实连粉都算不上，因为我连太子妃这剧都没看过）这个不是演员的锅演员不应该背，相反我还挺喜欢她剧里的人设，一点也不傻白甜，也很有杀伐决断，有能力的高级白领还可甜可盐，这到底哪里恶毒了？？还只配做恶毒女二？？那女二倒是不恶毒还傻白甜呢，那你们觉得很喜欢了吗？我没看过林依晨的原版，没资格说跟原版比差还是不差，但是单凭这剧本身来说，我觉得挺好看，人物的内心独白特别能打动我，而且句句扎心，多接地气啊，这是多少大龄未婚男女的心里所想和所面对的啊，我只感觉这就是真真正正在身边发生的故事一样，《我可能不会爱你》是台湾的，而且也是好几年以前了，但《爱情进化论》说的是现在大陆大城市里奋斗的男男女女的感情故事，多少有些不一样难道不应该吗？总之我很喜欢看，也会继续追剧，不管结局是在一起还是没在一起都是合情合理，因为芸芸众生，感情纠葛有千万种，无论哪一种都是可能的。最后，表白张若昀，看完这剧更喜欢他了。

结局了，说下总体感觉，女主太作，还有点婊（张天爱粉别喷我），修医生说这个女孩子不得了，知道怎么吊着一个对自己有好感的朋友，我觉得没错，女主吊着男一，又狂追男二，追到快修成正果了发现自己真爱另有他人又不要人家了，说有点婊也没太过份吧？不过谁让她是女主有主角光环呢，再婊也没有特别让人讨厌，谁让她是鹿飞喜欢的呢（调皮脸）

其实剧情整体还是不错的，只是过程中男女主的互动太甜，我觉得现实生活里真正的异性普通好朋友不会这样互动，啥头对头的充电，动不动就煽情的抱着说些鼓励的话，当然也不是说没有，只是还是少数吧，毕竟如果我是女主，我一个异性朋友这么对我我绝对绝对不会认为这是普通朋友之情，而且大部分人也不会让这么一个人只在身边做好朋友吧？结局两个人一人一段话让我笑了，特别符合社会主义核心价值观，哈哈，也仿佛是告诫大龄剩男剩女，多关注身边人，搞不好就是真爱啊，哈哈哈哈哈

这部电影不算真实故事改变吧，只能说是借用了当时的那种现象。不过真的没想到居然还有过那个时代，多少人一生就这样被禁锢在小小的一方天地里面，看不见高山与大海，也看不到人山人海。

最后电影是大团圆结局，父母为了保护孩子没有告诉他真相，而男主虽然被欺骗了多年，错过了好多美好，但是还好他在人生最重要的时刻没有错过。他的执着和勇气让他获得了应得的爱情。

整部电影最精彩的地方就是男主在赶往婚礼现场路上的经历，导演也借此反映了美国当时很多的现象，包括这部电影的主角也是如此。不过我不是美国人，也没有生活在那个年代和环境，所以体会不到太多，但是肉眼还是可以看到的，被欺负的印度人、马戏团等等……

最后说一句，泡泡是保护不了一个人的，父母也保护不了孩子一生，人生总该经历一些磕磕绊绊才能更加的美好，所以走吧，无论是高山还是大海，人生不正是因为未知、不可控和落手无悔才精彩吗？

二战期间，毛子的王牌飞行员因为座机被德国纳粹击中，不得已跳伞逃生，谁知落地成盒成了纳粹俘虏。当时苏联的政策就是，军人无论被俘或者投降，都将被视为叛国，自己身败名裂，家人都要受到牵连。看着投降的同僚摇身一变成为纳粹军官，伟光正的男主可不能如此，隐姓埋名的在集中营里卧薪尝胆，只图回归祖国。皇天不负有心人，飞行员终于撺掇起几名有同样想法的忠诚的社会主义战士，偷了一家轰炸机飞回了苏联，一不小心这架轰炸机上还有纳粹正在研究的V2飞弹的详细资料，一下子主角光环附体，不光洗清了叛国的嫌疑，还有诸多荣誉加身，可谓是功德圆满。影片根据真实的历史事件改编，毛子的战争片拍得可圈可点，毕竟也是世界上排名靠前的军事大国。当年在对德作战时还是"兄弟阋于墙，外御其侮"的俄乌两国，短短八十年过去，现在打得不可开交，甚至大有打开第三次世界大战的局势，这让当年死去的先人怎么想啊？

（与Shenmegui小姐姐合写）一位爷爷离世前，所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院，一一握手说话，然后他说：现在我真的活够了，再不死就不合时宜了。唐顿庄园系列也是如此。这是最好的完结。如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾，那就是不合时宜了。

作为英国版的“红楼梦“，《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语”的材料而广为传播。这多少反应了前疫情时代、经济越发强势的国人情绪诉求：观众希望观摩英国乔治五世治下伯爵贵族家庭钟鸣鼎食的生活，同时习得他们一口上流社会的口音(posh accent)。

优雅既是公众对《唐顿》的印象，也是以唐顿庄园贵族生活为名片的剧方打出的核心售卖点。换而言之，在获得了一定经济资本后，观众开始从文化消费品中寻求品味与文化资本。

作为至今仍保留着贵族制和君主制的传统国度，英国的片方对《唐顿》时代的呈现无疑是温情而温吞的，它试图提供乔治五世时代英国阶级从上而下的横切面：

伯爵父亲温文尔雅，寡居的老伯爵夫人睿智而毒舌，三位小姐各有千秋但在客人面前都不失贵族的体面和礼数，“大表哥“则代表着中产绅士，有工作，风度翩翩，一双哈士奇般的蓝眼睛充满着温柔的笑意。

下人中，既有追求独立工作和教育机会的女仆，也有重视体面和主人权威的管家，更有在当时被视为“犯罪”的同性恋群体和追求爱尔兰独立的车夫。

他们彼此性情迥异，偶尔有冲突和矛盾，但大多数时候能够求同存异、温情地共处。

就外部世界的历史而言，英王乔治五世治下，社会并不平静：旧贵族在一战中逐渐消亡，女权运动轰轰烈烈，同性恋群体逐渐可见，爱尔兰独立运动如火如荼——但这些矛盾都不影响《唐顿》的生活。

唐顿庄园包含并反应这些矛盾，受这些矛盾影响，但不负责解决冲突。或者说，这里角色的定位不是时代的先行者，而是时代的负荷者。

比如第一季第二季中，大小姐Mary骑马用的还是双腿并拢的侧骑姿势，三小姐Sybil新裁的女式裤装令家人们惊讶不已；到了第四季中，女权运动使得英国女人终于有了展示自己双腿而不受其中暗含的性意味困扰的权利，大小姐开始正着骑马，已经去世的三小姐的裤装也没么令人惊讶了。

电视剧中的她们能感受社会性别规范的影响，无法冲在第一线声嘶力竭地争取权利，但受益于每次运动的进步，承受时代的后果。

这些负荷者中，最格格不入的当属从车夫变成伯爵三女婿的Branson，以及同性恋男仆Barrow。三女婿Branson出身爱尔兰，说一口爱尔兰口音的英语，支持爱尔兰独立运动，这些品质都和这个英格兰旧贵族家庭格格不入。

但随着他和三小姐私奔、生女，由于血缘关系被这个家庭逐渐接纳，他也渐渐发现，虽然伯爵并不支持爱尔兰受到了英格兰压迫，但政见上的分歧之外，他还是能与他共同分担失去三小姐的痛苦、最终成为与自己平和相处的岳父，给予外孙女关爱。

大小姐Mary生性高傲，甚至有些势利眼，但这也不妨碍她在和车夫出身的Branson共同经营唐顿后，培养出类似兄弟姐妹的战友亲情。

身为同性恋的男仆Barrow也在唐顿格格不入，但这不是因为他的性取向，而是因为人们认为他品性不好；事实上，Barrow在被捕后，伯爵并不认为这是什么严重罪行，唐顿上下努力营救，把他救了出来。

面对种种不公与歧视，编剧给出的答案是温情的，革命和暴力对时代的负荷者来说太过激了，唐顿的答案是爱与人性。

你看，虽然他是贵族他是平民，他是英格兰人他是爱尔兰人，他是男人她是女人，但这不影响人们因为善良与爱而产生连结。

人们的轨迹相遇，迸发出微小或炫目的火花，然后错开。

有人出生，有人死亡，但新生的阳光总会一次次照进死亡的阴影；有人终成眷属，有人含恨分离，但你爱的角色总会寻到踏实的怀抱。有人沉浸于喜悦的琼浆，有人饮啜泪水，但两者的比例总不会过于离奇。

世事变幻，庄园依旧。这正是保守主义。但为什么人们会热爱保守主义的《唐顿庄园》？

保守主义的好处是，你永远可以在最坏的事情里看到最积极的一面。道歉永远不会扑空，和解永远不会迟到，而原谅往往比道歉还早。

暴力、色情和血腥在《唐顿庄园》中没有一席之地。甚至惨烈的一战也被刻画成耐心的等待和君子的归来——唐顿庄园里的每个人都更深刻地理解了世界，更好地确定了自己的位置。

战争和瘟疫带走了那些孱弱的、不能适应新时代的人，而身心俱受重创的大表哥最终在物理和精神意义上“站”了起来，走向爱和新生。

在保守主义的叙事里，一块香皂勾连起的故事能蔓延得比一场战争还久，一个远客的到来能让大伙儿再忙好几集。不知不觉，那些各有小九九但心肠不坏的角色就成了观众的朋友。

比如，观众知道，两个老太太相遇就意味着她俩要斗法了。斗法、较劲、耍心眼儿、掰手腕是人们喜闻乐见的情节。但那绝不是甄嬛和皇后的斗法，而是各自生活智慧的展示。

谁能不爱上《唐顿庄园》里闪闪发光的三姐妹呢？她们用不同的方式寻求掌控自己的命运。

骄傲的大小姐不负众望地成长为庄园的主人（虽然这个传承直拖到今年才明确给出），曾经如无头苍蝇般从各色男人那里寻求肯定的二小姐终于闯出一片天地。她们还生活在女性无继承权的旧时代，却已昭示新时代的到来。

但保守主义更像一个远非密不透风的美梦。保守主义循循善诱：步子小一些，进步更稳些。而庄园之外的世界早已是飞速变动——泰坦尼克沉没了，一战爆发了，爱尔兰人在争取独立。

《唐顿庄园》里也有若干时刻，现实如尖刀般扎穿美梦。

温情也难免走向温吞，强调无论处于什么样的社会地位、人都共享人性，忽视了结构性问题的根本——结构性不公不是因为某人变坏发生的，而是不管人品性如何优秀，都不影响结构让ta成为既得利益者。

金庸曾经写过一篇自传性小说《月云》，记叙了女仆月云因吃不饱饭被父母买到自己家。自己的父母并没有苛待仆人，但最后还是因为划分为地主而被枪毙了。

金庸写道，他并不怨恨枪毙了自己父亲的军队，因为虽然“他爸爸、妈妈自己没有做坏事，没有欺压旁人，然而不自觉的依照祖上传下来的制度和方式做事，自己过得很舒服，忍令别人挨饿吃苦，而无动于衷。”

从这个角度讲，缺乏无产阶级革命历史的英国在表现《唐顿庄园》时又是非常粉饰太平的，它负责向全世界的小资提供伪装进入上流社会的文化资本，却对真正的痛点浮皮潦草地一笔带过。

《唐顿庄园》第一部大电影出来后，一些观众无法理解《唐顿》的仆人以侍奉国王、王后造访唐顿为荣的拳拳之心。

在患上子痫的三小姐生产时，本地的Clarkson医生和专为贵族服务的Philip医生产生了意见分歧。而大家长选择信任后者的决定葬送了三小姐的性命。

这分明是传统与现代、保守与进步两种价值间的尖锐对立，而剧集则以Clarkson医生安慰性的“即使送医院救回来的概率也很小”的论断将这一页轻轻掀过，让每个人都心中好受。

其实，正如这一事件，整部《唐顿庄园》都以个体性的宽容态度在两种价值间巧妙游走。保守主义的价值观在今天的世界仍然有很大市场。

只是，那并不是事情的全貌。思想最为进步，热情追求女性权利的三小姐死于生产，仿佛隐喻着两种价值间的矛盾不可调和。

“家”是认同，是赋权，是乡愁。以“东方主义”理论闻名的文化批评家爱德华·赛义德指出，但别忘了资产阶级的“家”来自对遥远殖民地的物质和话语剥削。这个论断完全适用于《唐顿庄园》。

“楼上”的淑女绅士一夜春宵，在床上享用仆人用推车送来的早餐，谈笑风生；舞会上衣香鬓影，秋风中惬意打猎，这样的生活不属于“楼下”。

2019年，《唐顿庄园》大电影上映于英国脱欧前夕。王室驾临，唐顿庄园里的人们跑上跑下，最终簇拥在王权之畔，仿佛向动荡中的人们许诺“迎接一个新时代”，一个英国只属于“王冠”而不属于欧洲的新时代。

而今年，《唐顿庄园2》这道怀旧和团圆的大餐可以作为最后的饕餮了。还是那句话，这是最好的——完结。

很难得一个剧能够看下来。首先是故事不让人讨厌，不觉得恶心。这就很好了。另外女主角也太漂亮了，梨花带雨的，是梦想中的小媳妇的样子。宋大年的性格让人喜欢，生活中希望周围都是这样的人该多好，。同时也觉得做不到这么大度，脸皮这么厚。已经高于太多瞎编无节制的滥剧了。太多觉得不是正常人类拍的，演的电视剧，咱们能不能省省，别拍了呢？

看了77年邵氏的片子《三少爷的剑》，论电影完成度不算很高，但不乏亮点。尔冬升年少时实在俊美非凡，饰演的谢晓峰高贵，无辜而悲伤，眼神澄澈，一生在“没用的阿吉”和神剑山庄三少爷之间苦苦徘徊，一边因天纵奇才，名利唾手可得，反而迷茫，一年底层的“没用的阿吉”经历是他寻找自我的方式，小丽死后一时激愤，说“我不该当没用的阿吉，我生来是神剑山庄的三少爷”，而不愿和燕十三最终决斗的时候，又回归本性，“我可以当一辈子没用的阿吉”。豆瓣评论区对于燕十三死于三少爷剑下耿耿于怀，但我觉得一方面为了完成宿命预言，一方面，燕十三对剑技高低苦苦痴缠，可三少爷早就不在这一层停留，境界确实更高一点。小时候喜欢金庸，最近看古龙反倒有点意思，“哪把剑能杀死我，我就死在哪把剑下”，“从前我带刀的时候，人们叫我傅红雪”。这些台词实在很妙。三少爷沦落时被人这样欺辱，也心平气和，再选一次最后还是巴巴地想抛却拥有的一切。这样的角色金庸的故事里似乎是没有的，自由不羁如令狐冲，被金刀王家看低时也要装疯卖傻，心里过不去。古龙写英雄之傲和英雄之悲，确实有一套。还有一个喜欢的片段，三少爷问寡妇和教书先生如果三天后要死，会做什么，教书先生说“我要嫖，我要赌，我一辈子就想做这么两件事”，寡妇说“据说和男人睡觉很快活，我想试试看”。这类的反讽很常见，但妙得是拍的如此理直气壮，简直铁骨铮铮。

看完六号车厢我真的迷失了。我的疑问比看悬疑片还多。这么多人说男的可爱纯情sexy，说这是一段浪漫的旅程。有事儿吗？这个男的和女主初次见面的情景是醉着酒抽着烟，边摸女主边问候：出来卖淫的？——真是浪漫的开始，也很容易看出男主的可爱纯情。所以对男性的评价体系是不是有大病，男的随意无礼，粗暴，但加上一点点好，就变成反差的萌，变成可爱变成超级善良！还有非常错误表达自己感情的部分（羞于承受女主的好意就赌气般逃走，车厢新人来了莫名其妙生气等等），明明就是非常幼稚，也非常不懂爱，真的很讨厌，却形容为纯情我也是无语。

以及他们之间的浪漫是不是根本是在意淫，真的很难不怀疑导演（男）编剧（男）在意淫。女主设定是有女朋友的人，旅途上经受一个男人醉酒骚扰，后面几天却爱上他，现实生活中有这种可能性吗？真的不是疾病吗？看不出这种感情是怎么转变怎么建立的，难道她是怎么被女友伤透了心吗？以至于一个问候她是不是卖淫的人都能给她这么多弥足珍贵的瞬间。

这什么魔鬼剧啊一开始追的时候哎哟以为没有烂俗剧情看得老开心了哎呀飞鸿姐姐多好看呐美国多美呐

结果特么的？

现任妻子流产三次，前妻一打就中，仗着有孩子明目张胆住萧的房子去人家家里对正牌妻子甩面子？？绿茶傻白甜也不到这个地步吧？？？

苏棉我真的是无话可说，艾伦哪里看起来是真的爱你了人家说的多清楚婚姻是交易，一口一个舔的最后把自己搞崩了还在背后说自己最好的姐妹的坏话？看不起她？？嫌弃？？？姐妹这个词宁不配

端木，唯一一个三观正常人但是这造型，嫁到山庄好歹也是半个上流社会也一丝一毫没有改变？？？？？请不要不识抬举

通篇，谢桥白莲花圣母，田小麦最大赢家，萧雨山比许幻山真是有过之无不及。

还有很多想吐槽的想想算了，都2020了就这就这就这？？？放2015也是个吐槽的烂剧啊