等了很久的一部剧，开头觉得真的好励志啊！尤其是陈大尧带阿芳逃港的那一段，真的感觉好用心，太好哭了T﹏T，还有“东方”夫妇的日常真的是太甜了吧~ 还有阿芳在里面的眼神真的是让你有很大的感触，不由得夸她一句，也有刘涛在拍戏时不经意的加词，似乎也是跟随了阿芳的内心，进入了阿芳的人物状态，把阿芳的心理表演的非常到位！

乔欣演的孙家三小姐，丈夫是个心比天高的废物，自己窝囊废把气撒在老婆身上，首辅嫡女就这么逆来顺受忍受拳打脚踢。

我以为都铺垫成这样了，总该是一脚踹了窝囊废独自美好了吧？结果还tm是个家和万事兴，浪子回头金不换的恶心剧情。

这部剧就是批了个古代背景的皮，就理直气壮歌颂出轨滥情男、废物家暴男、大男子主义繁殖癌。总之，只要是个男的，不管他有多么垃圾，都要从垃圾堆里扒拉点闪光点出来，并且用那种五十米厚的滤镜加上八百万倍的显微镜，指着那点臆想出来的闪光点欣喜地说，看，他是个好人诶！只要是个女的，无论多么优秀，那都必须遵守三从四德温顺乖巧，但凡有一点违逆那就是绿茶心机，还是十年前凡事必怪女的恶臭的那一套！

真是白瞎了这么好的服化道和这么多美女，可惜金玉的外表，包裹的却是臭不可闻的东西！

最近看了《爱情悠悠药草香》这部电视剧，本来只是无聊时候的消遣，看着看着竟然被其中的剧情吸引了。故事讲的是：白家的大儿子乾枫五年前外出经商遇难，留下善良的未婚妻采薇，采薇被大少奶奶马馥芳陷害，被迫嫁给白家二少爷乾笙，白乾笙对采薇的爱恋和呵护引来正室马馥芳和妾室秋琳的妒忌。马馥芳多年不孕，产生诸多矛盾，采薇通过自己的智慧和善良一一化解，也在与乾笙的相处中渐渐产生了感情。此时，死里逃生的白乾枫回到了白家，并被马馥芳利用，使采薇陷入困境……故事还在继续，我还在等待，我希望看到采薇的绝地反击。古代的女人地位低下，才会耍尽手段只为了丈夫的欢心，这是古代女人的悲哀，我想看到采薇自强自立起来，不要被困难所打倒

按照现在的电影审美，飞鹰计划无疑是部“烂片”，故事逻辑牵强、情节漏洞百出，制作粗糙简陋。但从观感上来讲，飞鹰计划又是一部佳作，故事推进快速明朗，接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀，高难度的特效动作给电影注入了独一无二，整部电影一气呵成，高潮迭起，爆米花指数极高，尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面，给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点，也是那个年代香港电影的普遍特征。

狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演，高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊，这不符合发展的客观规律。当然，这也为香港电影带来了最大优点，就是为演员提供了无限空间，尽情挥洒个人魅力，大量的电影都是为演员量身定做，故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色，再回顾国产片这十几年，又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号，好莱坞也是一样，选好角色，面具一带，都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。

然而，成也萧何败也萧何。高度依赖个人，却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级，没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化，香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰，华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸，在良性循环的体系里，钢铁侠没了还有蜘蛛侠，还有各种侠，侠子侠孙无穷尽也。

我历来都很缺乏音乐的能力，无论是鉴赏和天赋，十分的五音不全，对于很多音乐有很强的免疫，几乎无法听懂韵律的抑扬顿挫，更多的时候我还是关注歌词，认为歌词的内容往往可以反映出心境，比如张雨生的《自由歌》，“我不想受束缚只要自由自在/政治是什么/民主怎么做/看你服气不服气/五十一比四十九”；抑或者陈奕迅的《爱情转移》，“短暂的总是浪漫/漫长总会不满/烧完美好青春换一个老伴/把一个人的温暖/转移到另一个的胸膛/让上次犯的错反省出梦想”之类的。尤其对于古典音乐那就更基本没有任何鉴赏能力，甚至听不懂喜怒哀乐。于是乎，很多的音乐剧电影，比如爱尔兰的《曾经》，我就不怎么看得下去。而我的一个同事，似乎很有文化那种，不仅可以很认真的看完，而且还可以听完，他觉得特别美。但是这个电影却给我了不同的感觉，很棒的故事，很好的音乐。我看我还是适合这种有歌词内容的音乐，可能就好像过去的写诗一样，喜欢言之有物，不是无病呻吟。

看到这么幸福的一群人，总想给他们赋予赋予一种理念，很多时候甚至有种羡慕他们的感觉。白天出海捕鱼，水天相接，傍晚回来，歌舞升平，仿佛生活都是这样的美好，这样才是生活。而我们这样在城市中学习工作生活的人仿佛失去了很多，忙忙碌碌中失去了应该有的’慢慢‘。我的爷爷奶奶现在还在种地，日出而作，日落而息，除了农忙，其他的时候更多的是闲聊唠嗑的家长里短，相对清闲。我的爸爸妈妈已经在外面工作了，就是上班上班和上班。妈妈工作不开心，工资不高，我极力的劝她去回去种地，她说，就算在城市中扫马路也不回去种地。这种表达，我想是很强烈。我惊讶之余，表达了自己想回去种地的想法，觉得种地原生态呀，‘能够找回自我’，‘农民的那种朴实’等等，但是她说那是因为你没有种过地，你不知道那种辛苦。我想想也是，都在羡慕农村的时候，又有多少人真正了解农村的生活呢？

在我生长过程中，正是中国小农经济崩塌的时候，因此在我记忆清晰的年岁，已经很少那种全村的集体活动了，伴随着小农经济的崩塌，可能那种中国人特有的归属感也在瓦解。离家那么久，无论去到哪里都觉得是过客。因此看到电影中，Cornwall的人保持了自己的特色，特别的觉得美好，总想着如果自己生活在那样的一个地方是多么的好呀，和朋友打鱼、和朋友喝酒、和朋友变老。我之前看过的一本书《Agent Garbo》，里面就有一句话“Lugo was the kind of place where people died in the bed they'd been born in,”。电影中的那种和谐相处也是我，也许也有很多在外奔波的人，的想法。很有“少小离家老大回”之感。但是思虑深远一下，其实就看到这种想法的幼稚性，我们只看到了别人的诗和远方，没有看到他们的苟且。我们向往的这种生活，可能恰恰也是当地的年轻人想要努力摆脱的。这个电影，更好像是我们那远去的故乡，我们怀念，我们心往，但是真正的让我们生活在那里，又不是一个不同的场景。

我和我的爷爷表达过很多次，希望他帮着守住老家的土地，想等我老一点回去种地。爷爷说，不要种地，他这辈子种的够够的。我一开始说种地不是挺好的吗？他直摇头，可能他五十多年的面朝黄土背朝天的日子，已经让他恨透又有些不舍这土地吧。爸爸妈妈他们种地有十几年，也是丝毫没有再去从事农业生产的心思。只有我这种没有吃到苦头的人才会这么想。我想如果很多人也像电影中捕鱼的话，三五次玩一玩还好，如果一辈子的捕鱼，那就太够了。我有一个亲戚，是医生。他和我奶奶说，就算他儿子要饭也不要让他从医了。他是个农村医生，他说，无论刮风下雨，一个电话你就要过去。他也是不想再让自己的孩子从事这样的一个职业。当然，我想他说的也是气话，真的没有工作了，可能还是会默许孩子从医的吧。我又何尝不是如此呢，虽然我还没有孩子，但是我想着，怎么也不能让孩子接着做科研。似乎总是有那种感觉，如果孩子不从事让自己吃了一辈子苦头的工作，他们就会更好。

电影可能有些激起了我的乡愁，因此故事感染我了。音乐也是很漂亮。之前差点就去爱丁堡工作了，准备在海边找一个房子，没有春暖花开，但是也有面朝大海。虽然电影的海边场景和我的家乡差距很远，但是那种原生态，那种和谐，确实和我的家乡如出一辙的。在看电影的同时，何尝不是在设想自己在经历着和自己现实不同但是和自己理想更近的一种生活呢？

定义上，这部剧给的定义就很聪明，就是偶像爱情剧，而不是职场剧。但是惊喜的是，职场设定是很合理的。这部剧男女主视角分别是整顿医院的空降院长和临时的院长助理（大部分剧集)，所以剧中职场很多部分在推进这条整顿线，是无可非议的。如果这剧男主女主都是职业医生，那瓣友打可说一句这家医院真闲。你不可否认，现实中不仅仅医院，任何机构都存在官僚主义问题，而这剧确实拍出了一些东西，甚至塑造了很多很立体的角色——对手下指手画脚却有医术有医德的黄主任，善良有原则但是面对恶霸领导也会委曲求全的打工人女主，以及事业上叱咤风云也会吃路边摊和恩爱老婆的男主他爸。接下来说一下爱情线，总结一句话就是，细雨绵绵而动人。主角演员已经二搭了，真的很有cp感，性张力满满。温柔绅士小学鸡霸总x勇敢善良热爱生活的小助理，我愿称之为神仙人设。副cp也很好磕，一个咖啡小妹写手和狗头军师粉丝的故事。演技方面，全员演技在线，很有氛围感。剧本上，逻辑没有太大问题，反正我24集看下来没觉得有什么毛病。主题上，我算是看到一部不仅仅服务于爱情线的剧了，这部剧名字取得是真拉胯，但是却是有深意的。虽然男主的人设和颜让我觉得这个角色很有魅力，但是我觉得这个剧的立意点还是在女主，因为女主是不完美的。内心善良却像个愣头青得罪了领导，面对权贵也会变得怯弱而委曲求全，觉得自己配不上男主压抑内心的喜欢，内心内敛不知如何与同事相处。我是狠狠共情到了女主，她就是有闪光点也有不足的普通人啊。而女主，遇到了男主后，战胜了那个怯懦的自己，让自己变得更好，是靠自己，而不是有金手指的男主。

所有的一切都刚刚好，小救星真的值得五星，在我看来。

公主是傻白甜，跟个村姑差不多；

楚王看着像个白痴，随随便便就能冲进皇宫刺杀；

二五仔要造反夺权，天天把这事挂嘴上；

丞相家结婚的场面还没村长家来得大，就边上站两排人；

积攒了万年神魔力量的男主，就跑这样的小存在干掉个村霸；

不知道还有没有续集……

把几千章的小说压缩到一部电影确实有难度，但至少得把大概叙述下吧，怎么入世、崛起、灭天的

字体 音效 演员表情可谓是一模一样 明明是艺术创作者 为什么学不会尊重他人的劳动成果 ？？？？一心想着白嫖 你凭什么可以不劳而获呢？？对于我的评判标准 合格的作品 起码得是自己的 起码要尊重别人的知识成果！

原版高分韩剧《啊因为是男高所以幸福》！！原版剧颜值 梗都很抓人 ！！！两位主演是韩国N.Flying的主唱和鼓手 都是很努力很爱粉丝的人！！！

19年已经过了一大半，想来自己看过的日剧也应该有十部左右，然而现在回想起来，能让我一直保持感动的、几度落泪的日剧居然是这部——所以，我就推你了。

有趣的是日本里的推也有“推开”和“推荐”两种意思，这就使剧名点明剧里一直吸引我们观看的两个线索。一是女主爱是为什么推、如何推小花；二是最后究竟是谁推了瓜田、为什么推他。单是这个剧名就值得我为本剧加分了。而无论是这部剧整体的情绪的引导、还是剧情的深度和丰富程度我认为也是非常好的。一开始接触本剧，如果冲简介里说的女主为了喜爱的地下偶像，从此变成宅女粉丝的剧情，我是有一些既定的印象，我是犹豫的。如果你有我一样的犹豫，请放心点下去，这部剧绝对比你想象的还要有趣得多，绝对不你想象中的肤浅和鸡汤。（没看过的到这里就可以了，下面内容可能会严重影响你的观剧体验。）

单单从娱乐性来说，剧本每一集都紧扣事件的发展，女主真的推了瓜田？为什么那个人要推了瓜田？这两个悬疑可以说一直环绕我的心间，每每看完一集我都有自己对最后结局的推论，然后点开下一集。而三十分钟的剧长可以说恰到好处，节奏不拖沓，而内容又充足。老实说这不是什么硬核推理的剧集，我每集得出的推论往往都是每集最后通过女主和小花的关系发展而推导最后究竟是谁推了瓜田，而中间的二十多分钟我都在细细品味着人物关系的发展、以及体验一个粉丝对偶像的心路历程，真的，对于超级理性追星的我，如果能代入到角色里面，感受她为何如此狂热，体验着她们那种互相珍惜的情感，是一种十分美好的观影体验。例外剧里会时不时出现一些电影感的构图和转场，演员的演技都十分在线，也是展现了一定逼格的。

而剧中对狂热粉丝和偶像现象的探讨是我目前接触的所有剧里最丰富和深度的。首先剧里想打破我们对那些“宅女”的成见，从女主一开始对“宅女”身份的恐惧，到最后对自己喜爱的事物为什么不勇敢大声向周围人喊出来，甚至延伸到做真实的自己，不要在意别人的眼光，让我们看到了剧里描述的当狂热粉丝本身的社会舆论的阻力，从而带出其可贵之处。而正是这种可贵反而推动了偶像想要更努力、更认真地回应粉丝，从而蜕变成更好的自己。如果是良性循环这当然很好，但同时现实中大量偶像的“供不应求”所造就的残酷生存环境、金钱至上的现状，也同时反映了粉丝行为其中的无力、行业规范的遗憾，同时对盲目追星造成的“牺牲自我人生”来成就偶像的悲哀也有所展现，剧里的女主已经成年工作把持得住底线，现实里为了表面光鲜亮丽的偶像建造而导致的黑暗，想想其实令人害怕。除了对“宅女”两面性的探讨，剧中其实对偶像也有不少的解析。除了他们粉丝向往的形象的展现、互相共生共存的关系外，我喜欢的是其做偶像的目的性的讨论，说到底现如今的偶像只是一种事业和产业，它可能是某些人远大的抱负、可能是一些人偶然得到了的天堂、可能是人生规划的一部分、也可能只是一个跳板。偶像一直以来都不是那么完美得没了就不行的存在，即使解散了，人生还是有很多可能性。但我始终认为追星的行为是一种宗教信仰的替代品。

而且剧中其实隐藏很多意味深长的点，很值得我们自己去探索。如女主说的“如果你想不到，五个在一起究竟有什么好的，那么你们怎么对得起台下每次奋力应援的粉丝们”（大概是这个意思），其实由于每个人能力值的高低和可替代性，或许真的这五个人没有必要再一起但是由于粉丝的存在，这五个人又必须在一起，而小花这是说“我觉得这是该我们自己解决的问题”也值得思考，是的粉丝的存在是外在给团体完整的理由，但是团体本身自己其实就应该有他们自己非彼此不可的原因。其实粉丝和偶像的关系可探讨的真的很多很多，又如花梨退团时对小豆的“表白”——“我已经无法一边看着你一边唱歌了”，现实中会存在如此“看重”粉丝的偶像吗？我不敢肯定，可是它也带出了不是只有粉丝会有对偶像“既想她有名气又想他只属于自己”的想法，偶像也有你只能喜欢我一个人的“占有欲”。

总的来说，无论是粉丝之间的关系，偶像之间的关系，粉丝和偶像之间的关系，偶像文化和社会的关系都在这短短的8集里都有多方位的展现，其实最后谁推的瓜田完全不重要，它只是一个引子串起了一颗颗珍珠。所以，19年的日剧，我就推你了。

P.S. 小花的演员白石圣好多角度超像石原里美。

一部带有高度创作意识的个人史诗，“痴”的不是我，是他们吧。

三幕舞台剧的戏剧式演绎，把剧情片的手法代入纪录片。

皮影戏、突然定格、精湛的默片元素使用、中国地图的定格动画、爵士鼓伴随降格镜头、以及每部都有的多画面重叠...邱炯炯绝不安于纪录片的常规形式。

邱炯炯太有才华，我根本写不出啥关于《痴》的评论，只能罗列一些细碎的、印象深刻的点，因为作为一部纪录片，它展示的已经超出我觉得自己能够去评价的范围。

烟雾中暗无天日，打着手电、举着蜡烛寻找，夜晚的蝉鸣声从未绝于耳。

伯格曼式震慑人心的钟声反复出现、塔可夫斯基式的潮湿地面老照片…

Mr. Zhang believes. 起初，他是相信的。驴子被撵向右边，主席的化妆间，冷兵器的少年先锋队，“十送红军”的惊悚式威严。鲨鱼浮出水面，“他”嘴里讲着新中国，也如病入膏肓地在吸食着...

革命情侣穿过重重荆棘，在奏不响的号声中结合成家庭，妻子与八妹分别在字报前和废墟中行走。

“知无不言、引蛇出洞、反右运动”的横幅蒙住了“他”的双眼。他嘴在动，我们却听不到声音。钥匙孔里的眼睛在注视着...

批斗者的椅子裹满了纱布，打死那个反动的苍蝇…

透过仿佛被石头打破的窗户看着他，一次次地在同一个县委门口告别，直到雾越来越大、大门紧锁、人没再回来…

很大一段管弦配乐具有Jonny Greenwood近几部（《你从未在此》、《魅影缝匠》）作曲的感觉。

总归这些…成本再高、人物再传奇，你也不一定拍得出来。

#保你平安# 剧情很新颖很感人，有笑点有哭点，“人间自有真情在”是一句很鸡汤的话，但如果我们相信这句话并愿意真诚的对待身边的人和事，做你认为正确的事情，相信我们一定会过得很好，这真的超级超级酷，生活总有一些不如意，洒脱一些过得好。2023年，希望我也能勇敢的做自己认为正确的事情，像魏平安那样，像魏磨砺那样。

什么J-B玩意？什么J-B玩意？什么J-B玩意？

本来是想着豆瓣该没有这么多光明正大水军吧，所以耐着无聊1.5倍速看完了电影。

逻辑呢？逻辑在哪？剧情没逻辑就算了，一个恐怖片没逻辑也不是致命缺点。问题是人物行为极度没逻辑，该跑的时候冷静得一逼，该冷静的时候突然胆小上天脑袋抽筋乱跑，还悬疑烧脑？水军的脑是汽油做成的吧！一点就燃？

恐怖恐怖就不吐槽了，本来也没指望国产恐怖片能吓到人。

以上都不是问题，问题是当豆瓣水军多少钱？能带上我吗？

我在前些天看了东方男孩的电影。那也是一场金钱与美色的交易。可是看了之后觉得很有触动，觉得男孩儿配得上那样纯洁的爱，最后两个人在一起了，我作为观众为他们感到非常的开心，自己都笼罩在幸福中了。虽然男孩曾经深陷泥沼。但是看了二次旅程，我觉得本片中的男子则配不上这样的爱，他是个不折不扣的男妓，虽然在这一场旅行中他确实投入了真情。但是我还是觉得他们没有在一起是对的。看了这么多的同志片。这是唯一一部结局分开，而我没有感到遗憾的电影。《断背山》，我的军中情人。杰克和小可爱的死令我感到非常难过甚至痛心。而其他几部天各一方的结局，我也非常遗憾，只有这部，我觉得他们分开是最好的，重新开始各自的生活。一个浑身污秽的人是否会重新归于纯洁？一个只会砸钱的金主是否还配得上一份纯洁的爱情……

这部电影根据焦裕禄女儿焦守云的口述回忆改编创作，以家人的视角记录了一位时代榜样的生活点滴。

从普通人的角度诠释了焦裕禄书记矢志不渝的初心坚守，呈现了一位父亲、一名共产党员、一名人民公仆的光辉一生，寄托了所有百姓对焦书记永恒不变的纪念与缅怀。

在观影过程中，我被焦裕禄书记为兰考人民鞠躬尽瘁、不顾病痛折磨始终坚守的伟大精神所深深触动，观众席上泪如泉涌。焦书记用一双看得见受苦群众眼泪的眼睛，抚平了兰考几百年的风霜和黄沙，虽然不曾经历那样的苦难年代，但还是哭得稀里哗啦，父辈的牺牲和奉献换来了如今的岁月安好，值得永远铭记。

集中观影结束后，许多观众走出影院依然难以平复，情不自禁地流泪直呼“电影后劲太大了，我的眼泪不值钱。”

男主知道自己和女主是兄妹之后，与女主决绝分手，然后和女主??闺蜜在一起了准备结婚?说不想让女主知道要自己承受一切?女主准备带自己善良的养父出国治病，男主和??拼命开车到机场追女主 让她救他爸?女主还同意了?后来又知道他不是他爸亲生的，立马不愿意和??结婚了，又跑去问男二要女主?凭什么啊怎么好意思的

童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！童年被性侵的男孩，是如何长大的，阴云之下我们能做点什么，挺真实的想起了童年往事，一点点想法！

怀着很好奇的心理看的，印象中，德黑兰似乎总跟“阴影”、“压迫”联系在一起。政教合一的伊朗用种种极端的形式来维护伊斯兰的纯洁，女性长年生活在束缚、压迫之中。

电影选择了未婚、已婚、将离婚三个不同身份的女性，以点带面，呈现了德黑兰女性的现实状况。三个女人不同的命运，一个为了赚钱准备把自己卖去迪拜的伪处女,一个为了抚养孩子的单亲妓女妈妈，一个是向往自由把握自己命运的文艺女青年。

三个女人都无法改变自己的命运，伪处女最终梦断了，因此也葬送了一个拥有音乐家梦想的年轻人的梦想。单亲妓女妈妈反而成了最好的归宿，她被包养，同时还有能力去帮助别人，这讽刺意味让人唏嘘不已。文艺女青年，最终在绝望当中，嗑药自杀。

电影展示了德黑兰女性的悲惨遭遇，政治的黑暗，却不能帮他解决问题，只是借口一个地下商人的口，提出了解决方案，那就是通过幕后操作获取银行贷款，然后用贷款买一个护照，逃离德黑兰。可这个方法不能帮助绝大多数德黑兰女性摆脱困境。

这是一部包含历史的片子，在1940点四月九日，当时正是二战爆发的时候，德军兵临奥斯陆，而挪威国王必须选择，是选择自己还是人民。片中的演员虽不是什么大牌，演技却是精彩。全片精彩的地方有很多，政府上下，首相，外长，议长面对困境的压力，布劳尔为了拯救大局的焦头烂额以及国王护卫队里面的每个人表现出来的庄严。这部片子把历史毫无保留的展现在外面面前，值得我们一看。

赵英俊回来了，带着他人生中的最后一首歌。21年的时候，我们送走了好多人，潇洒哥的告别无疑是最感动的，他提前录制了自己的告别视频，平静微笑的告诉每一个喜欢他的人，不要忘了他，也不要哭哭啼啼。时隔一年，他的遗作《回到明天》开播了，带着潇洒哥独特的诙谐喜剧特色，在无限循环的一天中，演绎了人生无奈的唏嘘感，也许，就是因为他独特的无厘头背后，总有着某种哲思，才有那么多年，从来没有忘了他。《回到明天》里潇洒哥饰演的是快递员鲍键，无意中开启了时间循环，一直被困在双十一这天，重复重置。能把故事讲好的喜剧，节奏就很重要，鲍键从一开始的怀疑无助到后来的取巧利用再到后来的绝望麻木，这份让时间倒流、预知未来、洞悉一切的超能力，把爱情带到了男主身边，潇洒哥的表达让我们开始好好反思对待生活的态度该如何。剧里的主题曲是潇洒哥的创作，歌词简单直白，通俗的字里行间，诉说的都是离开的不舍和遗憾。这首主题曲在男主鲍键用了一年重复的时间，追求并爱上陈晓溪之后，他勇敢表白说出来自己无限循环的事实，一天时间，不管如何安排，一觉醒来，只有男主自己累积了一年回忆和情感，而敲开门后的女孩生活里，男主只是个陌生人。这部剧喜剧咖特别多，哪怕是一个个小小的角色，都特别有梗有笑点，密集爆笑之后，看着潇洒哥的角色与女主互通心意依偎在一起，女孩无意中的一句话“反正明天我也不记得”，瞬间戳中情绪点，编剧的这个设定，看似给了男主无限次的机会去重新来过，同时也否定了这无数次的时间里，发生过的一切。本身潇洒哥就有着极强的喜剧感，无厘头搞笑的背后更是赋予了鲍键独特的个性和情感，与其说是他在演鲍健，不如说这就是赵英俊本人。就像歌词里唱到，如果一觉醒来，你还记得我，如果一觉醒来，我不记得你……被遗忘的人，独自怀揣所有记忆独行人间，这是一件很可怕的事，鲍键的每一天都是重复的，但是他也用无数个不同的方式，去爱着晓溪，尽管一觉醒来，她并不会记得。离开一年之后，赵英俊的最后一首歌，用一个科幻的故事包装外衣，句句不提爱，却句句都是想念~