最后一幕说起。剧中喜剧的妻子，听到丈夫说“我回家了”，演员露西(妮可扮演者)“忘词”了，一生演绎生涯从来没有过，却是恰到好处的忘。此刻，不是露西在演里卡多的妻子，而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西，一个家；这也是露西最遗憾的事情，她要失去她的家；而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸，也只有露西自己知道。

露西是个睿智上进的完美主义者，她事业奋进，更渴望家庭。无论对事业和家庭，她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏，人嘛，各种各样，不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩，但她们有多累有多难也只有自己知道。

悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求，以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影，她义无反顾地去干，为了心目中完美（合理）的表演，她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫，也深知高傲的古巴男人的性格，为了家庭合睦，她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力，让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术，你让别人替你发个文章出本书，那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点，他也敏感地感受到这一点，毕竟闪光灯是不会骗人的，他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样，光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧，电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格：露西，一个事业家庭都要追求完美的人，容不得一丝瑕疵；里卡多，古巴裔逃亡者，同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子，但也无法忍受生活在她的“阴影”之下，当然这阴影可虚可实，若你较这个劲它就是实的，若你躺平，它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢？露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协，比如容忍丈夫少回家，找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系，在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话，帮她洗清xx的“罪名”（麦卡锡主义盛行年月），那么英雄救美的时刻，她也要揭开这戏剧下的灰暗，所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗？当然不是，她不是圆滑之人，她做她觉得合理正确的事情，这种行事风格和她个性相辅相成，若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影，一部现代好莱坞版的古希腊悲剧，而剧中的英雄就是露西，剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。

旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。滥用旁白真到了洪水滔天泛滥成灾的地步。

既然不管出身都可以投身革命，为什么要先问人家的出身？

为了爱情做逃兵。可以理解。

被“战争与爱情”这一段恶心到了。

后面依然大玩爱情梗。

我们都是神枪手。小学的时候就学这歌了。现在的小学生应该不学了，连《卖报歌》都不学了。

第一季的海报，一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需，take what's you want。

第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》，主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置，是两名厮打的罪人，其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙，这是暴怒。他们的后面是一名无力倒在地上的人，漠视眼前发生的一切，是懒惰。空中的魔鬼是傲慢。更远处的人群分别描绘了妒忌、贪婪、贪食和色欲。

两名旁观者是头戴橄榄枝环的但丁和维吉尔，维吉尔正在阻止但丁——不要管闲事。

两幅海报都与本剧家族争斗的主题暗合，有点期待第三季的海报。

第二集老头子继续在几个子女中玩政治：

Kendall已经被修理成了机器人，用Roman的话说还是一个broken robot，机械地执行老头子的所有命令，毁灭了自己最值得骄傲的心血——上季收购的新兴媒体公司Vaulter。Kendall给了Greg一间公寓，表面是好心，其实是给自己准备了方便吸毒的场所。在便利店买烟和打火机，顺手偷了电池，出门就把电池扔进垃圾筒，也许只是因为店员只顾看电视里的球赛没有热情招呼他，也许是对当下压抑生活的一种恶意宣泄。不能与女儿拥抱，这一点让人心碎。

我不太相信老头子要Shiv做继承人这个承诺。老实说，我不相信他说的任何话，随时可能变卦。Shiv也不相信老头子。但她也没听从Tom的建议：在Gil和老头子之间周旋，keep the plates spinning。Tom前脚说完，她后脚就与Gil翻了脸，把赌注压在自己老爸身上。我总觉得老头子会像收拾Kendall那样，摆她一道。

Shiv与Tom的关系，也只是操纵与被操纵而已。在Roman家的晚餐，她与Roman合伙嘲笑Tom，一般情况下Tom对此都是笑纳，这次直接fuck off。Shiv有点震惊，但他们之间这种因为金钱导致的不平等关系，不会改变。

Roman一如既往地无逻辑无线索。对Vaulter的看法，他故意与Kendall作对。但老头子虽然采纳了他的建议，却派了Kendall执行毁灭计划，gut Vaulter，gut这个动词用得真好，把内脏都掏出来。Roman是几个孩子中最为平庸的。

Connor搬回纽约，住在酒店里，要竞选总统。他是Roy家的一个笑话。

刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。

整部影片是油画般质感，色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐，而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用，其余都是自然声：脚踩在地板上的声音，拖动木箱子的声音，大海的波涛声，走路时衣物间的摩擦声，画笔在画板上勾勒的声音，壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境，容易让观众产生代入感，与剧中人一起感受着凝视与被凝视。

片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重，不惜身入冥府，去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求，条件是在步出冥府之前，不能回头看她。一路上，欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟，但她不知丈夫对自己冷遇的内情，见他一直不回头而有所怨怼（这是电影中那本书的说法。有的版本说，是俄耳甫斯疑虑丛生，怕走在身后的不是自己的妻子）。在即将离开冥府的时候，俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂，回头看了她，那一刻，他重新看到了美丽的妻子，但也就在那一刻，欧律狄刻就此又堕入冥府，再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的，三人（包括小女仆）还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择：he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择：He chose to remember.最后，艾洛伊兹念完了故事的结局，若有所思地说：“也许她（欧律狄刻）就是那个说‘turn around’的人”，二人相视一笑。

这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻，她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动：身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人（欧律狄刻），听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻，回了头看了她，双目凝泪，接着大门重重关闭，二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头，就是为了成全玛丽安做出诗人（俄耳甫斯）的选择：此生无法相见，那就让对方remember，这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题：Don’t regret,remember.

数年后，已为人妻为人母的艾洛伊兹，仍然没有释怀这段感情，相反，为了避免像神话故事那样的遗憾，为了在心中给这段爱情一个圆满，尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她，其实早就感受到了玛丽安的注视，却并没有回望，在磅礴的乐声中，她极力克制，成全了一段不朽之恋。

我对这一幕的解读是这样的：感受到了昔日恋人的凝视，她先是惊喜、激动，从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛（暗示着呼吸和情绪的紊乱）可以看出来，又带着不屈从于直觉的执拗（眼神）：她本能地想回应对方，但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固，所以她果决地抿了抿嘴角，克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己，日日夜夜的相思与渴望，回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛，矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛，苦苦挣扎：想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧，她坚定了不回看的信念，决然地睁开眼——却努力克制着自己，丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂，往事的一幕幕涌上心头，玛利安的目光如火般炙烤着她，她的忍耐越来越艰辛，眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水，胸膛的起伏越来越大，虽有乐曲掩盖，观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪，她开始无声地抽泣，数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后，想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧，他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演，她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋，因此这样的痛苦忍耐是值得的，她不后悔，于是情不自禁破泣为笑，泪水夺眶而出，嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕，已经让我沦陷了很久很久仍未走出。

（这一幕拍摄的难度很大，对演员的要求非常高，导演说这一幕场景共拍了三次，选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边，重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来，情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖，并且2度获奖：分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节，是真正的实力派。）

有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章，我认为如果只是单纯想起昔日的美好，她的表情应该是怅然有所失的，情绪波动不会这么大这么复杂。

那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局，她当年为什么选择回头呢？这里不妨回顾一下她们最后告别的情景：艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比，自然意味着玛利安就是俄耳普斯，上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”，既然无缘再见，那就选择记住，好好告别，所以当年玛利安选择回头，其实是为了成全艾洛伊兹对自己（玛丽安）的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中，从多年后的画展中可以看出这一点：玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画（虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻，其实就是影射自己和艾洛伊兹），一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的：“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前，或是他回头之后欧律狄刻死去的时候，而在这幅画里，他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色，而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。

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《父母爱情》是我看的为数不多又很喜欢的年代剧，剧中每个人物都很鲜活！

从小接受着良好教育，追求高品质生活的安杰和出身贫寒，大字不识几个，还离异过的军官江德福一经遇见就遭遇了很多“麻烦”，最终两个人能结合也是很意外的一件事！

在一起生活的过程中他们慢慢了解了彼此的优点，携手同行，过完了平凡但不无奇的一生。安杰与江德福虽说感情磕磕绊绊，但也不失爱情的本质——相守一生。安杰与江德福前后共育有5个子女，一起陪伴子女的成长。5个孩子调皮捣蛋，又各有理想，让安杰与江德福操费了心。相比江德福的严父下，安杰在教育子女上唱起红脸。好在最后5个孩子都各有各的出息！

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万众瞩目的第八季第三集播出了，作为冰与火、死与生的巅峰对决，耗资1500万美元媲美电影效果的80分钟大战，看完第一个感觉是，卧槽太牛逼了！第二感觉是，卧槽太傻逼了！

没错，剧情跌宕起伏，氛围渲染完美，人物可歌可泣，看完很燃很爽。但作为一个智力生物，转念想想剧里的人类军事部署，一种智商被侮辱的气愤感油然而生！作为人类统帅的囧雪诺，真的什么都不懂！

仔细分析了双方的军事力量，我认为人类大军还是有相对优势的，制定一个优秀的军事计划，甚至可能靠常规战斗获胜。

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青春可能就是这样，三五个家长印象里坏孩子的好友，享受那无忧无虑的日子，我也为了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那样尝试Be cool ，变得大胆，变得暴躁，变得学着仰着头，拿着Enjoy the life的借口，去学会浪费，无所事事。这部电影我觉得最清醒，最理智的男孩是Ray，How to be cool，Keep practice hard ，Be a pro.在Ray受到pro skaters认可时，朋友们可能忽然间意识到了什么，夏天在悄悄流逝，友谊也慢慢因为How you choose to live而悄悄变味，到最后只留下录像带里那我们逝去的夏天，耐人寻味，我们都在成长中学会了成长。

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剧本非常好的一部电影，除了开头十几分钟节奏慢点之外，其余剧情和台词都超棒，演员和镜头手法还有音乐一般，不然达到刻骨铭心和感人肺腑的话，那这部电影甚至挑战《妈妈再爱我一次》和《你好，李焕英》这种感人程度也可能！这种成本低，剧本好的电影我都想翻拍了。顺便说一声有谁想拍自传视频或自己主演一部电影的可以和我私聊，当然是自费的，微电影主演自费三千丝，电影一万起。我微信15800004245。

回头看这部老片，总是让人心生感慨。虽然是武侠片，但是宏旨上却是道出了几千年来的中国朝代变更迭代的历史。

三王争霸，在中国的历史上就是各路豪强争斗的缩影。无论是结局如何，过程中最苦难无疑是百姓。于百姓而言，谁当王其实无所谓，最重要的是一份安定，没有厮杀战争。再则，最后能够胜出的必然是最有心计之人，乱世之中，善良是无法通行的。所以段王爷段王爷如无手段，怎么可能可以胜出，世俗的道德，于他而言是不存在。最后他死于马义之手，天下再次大乱，于百姓而言，到底是福兮祸兮？马义，在追寻之中，能否遇到仁义道德的王者？或许真的很难。

一部网剧，不晓得怎么那么多人口诛笔伐，既然知道是网剧，就应该知道网剧的整体制作水平，居然还有人罗列789条，就好比去一家小餐馆吃饭，要求这样要求那样，这不对那不对，这不是找错了地方吗？客观的讲，这算一部比较有诚意的网剧，服装、道具、取景、战斗精彩程度都不错的，特别是取景，应该是去的风景区实地取景，这比大多数网剧的摄影棚取景强多了

影片从一开始显示出具有英国特色的 具有大片阴绿色的画景 庄园逐渐衰败 当男主时隔多年再次回到这个地方的时候 小时候的记忆重现 不可及的贵族生活 幼时对这种生活的羡慕 是根植在男主心里的 随着时间 已经成为一种无法阻挡的欲望 这种欲望就像一棵大树 根深蒂固 不可小觑 这也是整个影片推进的一条线 男主的性格不动声色 沉稳礼貌 与他隐藏心底的恶魔是截然相反的 正是这一点极大的反差 才更显现出人性的恶 简直是可怕 是惊悚 为了达到自己的目的 不择手段 影片中好几次 男女从楼下往上看 曾经的遥不可及 现在他有了再次接近的机会 在影片最后 是男主从上往下看的画面 一次是幼时 一次是当下 这两个画面中间的楼梯 是男主过了这么多年一步步达到的 我不确定男主是一开始就是这么想达成这种目的 还是他重新回到庄园勾起他回忆以后再做的决定 因为他在跟女主聊天的时候 并没有隐瞒他偷了她们家一个东西 他尚且可以用玩笑的话来说出来 如果一个人从始至终就有这种打算 他难道不会隐藏这种事吗 后半段男主的态度已经改变了 他强势的要跟女主定下婚期 在此之前跟女主哥哥吵架 跟女主母亲也有激烈言辞 这些都是他内心欲望的表现 我一直在想女主死前推门进去看见是他时候 内心有多么不可思议和害怕 常常吓死人的并不是鬼 而是人 我记得美国有一个电影 讲的也是类似的故事 一个小男孩从小看着一个大公司的广告 后来接近该公司的大女儿 失败后将大女儿从桥上推下杀死 然后勾引二女儿 结婚生子 后来败露 被贴着该公司广告的火车轧死 很讽刺 一个小时的欲望有常人难以想象的威力 从这方面说 这种欲望就是一种惊悚 如果不得以控制 最终只能被其支配和毁灭

现在4.8分 但还是不妨碍我打一星剧是给观众看的，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，演员要能接受好评更要接受批评，如果这种心态都没有摆正，玻璃心一天天只知道怼怼怼，我不建议你混娱乐圈的。什么是演员呢？又有什么代表作？谈起你林更新，我的印象是步步惊心里的十四爷以及微博上的那些和演戏毫无关联的热搜。这几年你有真的想好好的做个演员吗？作为一个演员，立耿直怼人的人设，靠着这些博噱头我觉得挺可悲的。

希望你能懂，观众对演员所谓的滤镜是最容易碎的，水能载舟亦能覆舟。

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我就是因为林更新的操作所以打一星不行吗？粉丝别跑过来了 邪教一样

这是一部没什么亮点，也没有什么槽点的电影，用“平庸”二字就能概括。有很舒服的阵容（刘德华、舒淇、杨佑宁），有如旅游宣传片一样的美景风光，有点看上去很牛逼的科技元素，但是就是显得冗长乏味。

用网上的评价来说，这是一部工整的特工电影，有点像命题作文，中规中矩地完成了任务。但又不能说它是一部彻头彻尾的烂片，因为也挑不出特别严重的毛病，分数还是比《致青春2：原来你还在这里》《大闹天竺》等不知所谓的电影要高。

好听点说，是冯德伦致敬经典的复古作，是写给上世纪的情书。难听点就是套路陈旧，缺乏创新处理草率，属于单纯的爆米花消遣片。

从剧情来说一切都很顺理成章。从开头就能知道是黑吃黑的桥段，做任务无惊无险就能脱身，刘德华一行人就像拿着游戏攻略单纯照着来通关的，就连影片的高潮都是疲软的，充斥着陈词滥调的情节。

从人设来说，人物过于脸谱化，塑造得不够立体饱满，反派更是显得低能。刘德华和张静初都受到限制表现平淡，倒是杨佑宁还演出几分小处男的憨萌。

舒淇依旧是最美的样子，有女孩的灵动娇俏，也有女人的妩媚风情，为她打高了电影的分数也不为过。其他的角色在舒淇的表现下似乎都沦为配角，可以说冯德伦导演的是部晒妻的作品吧。

总的来说，台词尴尬，剧情老套，笑点低级，该有的似乎都有，但还是没有出彩的地方，一种清汤寡水的感觉。

日本经典恐怖片，初中看了第一部深深刻在脑海里，片中的伽椰子女鬼是怨气凝结的产物，应为死前含冤而死所以每一个进去这座房子里的人都会死，恐怖片里的经典大ip，后续出了很多续集，甚至还被美国翻拍，但最恐怖的依然是日本最早的两个版本，我们可以在这系列的恐怖片里看到伽椰子女鬼从楼梯上爬下来，从画里出来，以各种恐怖的方式出现，不过房子是有风水的，那种死过很多人的房子，风水不好的房子真的不要去了，不去一定没事，去了有可能有事有可能没事。