这一星给的是编剧，编剧脑袋里是屎吗？一个人一直被骗，那踏马他就是个傻子，既然是傻子，你讲他干几把毛？你要是想表现那个年代，那个年代就那么坑？可一个人坑？行，退一万步讲那个年代就那样，可他吗一个人来回骗有意思吗？看的我不想看了，我糟心，我去看会猫和老鼠！你继续往脑袋里灌屎吧！记得多灌一些，最好是去公测钻进马桶接一些新鲜的屎！

(补充:我也不知道哪根筋搭错了，今天刷到18集，现在我确信现在的编剧真尼玛脑袋进屎了，我也是头一次看男主这比尿性的人设，傻，蠢，冲动，没有责任感，利用她人，伤害她人，哇，编剧真的是有才啊，这就是献礼片？传输的价值观好好呦，这不是我要的年代剧，这纯粹是编剧脑袋进屎了才会瞎几把编成这样！)

???????没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人！疫情是一面镜子，照出百面人生。我们看到了魑魅魍魉横行，也看到了爱与天使降临。这部电影从不同的行业不同的人身上讲述了疫情时期的亲情，爱情，这些都是多么美好的故事啊，每一个人都是幸福的。

不过电影的讲述不是很能理解，世间有她，这个主题总觉得不是很紧凑。

这个题材的最大魅力在于看上去不可思议，实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西，便会沦为矫情、狗血，刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性，实际上，从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络，甚至是男主角陈语的故事线上，导演确实也是这样强调的，包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而，那段“逼真”的梦境，却与影片的整体风格脱节，大大减弱了影片的真实性和可信性，这也就直接导致后来盲人老外进来看电影时，观众的笑声，因为大家觉得挺矫情，虽然这可能是真事，但是导演的处理的逼真梦境，已经给观众造成虚构、编造的印象了。再者，导演将陈语找到新工作之后，老高、老横等人令人信服、赚人情感的悲惨结局处理成一场梦，无疑是在暗示观众，电影当中所流露的一切看似真实感情都是假的，是幻觉。这样一来，把观众活生生的从戏剧情境和情感体验当中拽了出来。再者，陈语做梦也不能做到细节那样真实，细节那样全面细致，这也让人觉得很假。这个噱头终于是一部好电影沦为不伦不类。

作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

单纯只说角色和剧情，不针对演员本人，这么煞笔的剧情编剧也真能想的出来，只看了两集半就感觉三观尽毁。罗晴为什么那么理直气壮地接受王大山对她的包容和爱，看似塑造了一个敢爱敢恨的女性角色，满口仁义道德，实则一肚子男盗女娼。王小咪，真尼玛别抹黑00后了好嘛，完全一副看热闹不嫌事儿大的样儿，活脱脱一个养了二十三年的白眼狼，就这还尼玛愁写不出段子呢，她家这档子事儿不就是最好的素材来源吗？都不用高于生活去创作，直接复述加吐槽就可以了。对于王大山，真是哀其不幸、怒其不争。好嘛，不仅接盘还老老实实洗了二十三年盘子，到头来盘子还是砸手里了。编剧是万年老舔狗吧，自己舔也就算了，还特么写成电视剧给广大男同胞洗脑，关键是广电总局竟然能审过？！要不是因为张嘉译老师和刘敏涛老师，都没耐心看到第三集，编剧导演出品方做个人吧，弘扬点儿正能量，别在这儿带偏节奏了。最后说一句，现实当中一定远离渣男浪女公交车，不管男生还是女生， 不要做舔狗，舔狗舔到最后将一无所有！

我很喜欢林永健，二十年前看他演的喜剧，举着一本《农民工法律知识大全》，找老板讨说法：“你以为我不懂法？”

《怒放》剧情幼稚。我不太受得了的是，战场上打着枪炸着炮，主角抱着战友的尸体或者心爱的女人停半天——这不耽误事儿吗？有多少伤不能等到仗打完再悲，有多少绵不能等到仗打完再缠？

剧情设定是，主角是反派的杀父仇人，反派是主角的夺妻大敌，到全剧高潮时，反派带着军队绑了男主女主，准备把他俩枪毙，突然主角的朋友闯到军队中间放了个炮仗（虽然是炸弹，效果跟炮仗差不多），烟雾一起一散，男女主角就毫发无损地消失了。然后男主单枪去闯反派的部队，要和反派单挑，反派下令让士兵都退到房间外，主角把手里的枪撂了，提出肉搏的建议，反派就也把枪撂了，被主角肉搏死了。主角捂着心口上汩汩流血的刀伤，做了一番中气十足的演讲，反派手下的士兵被说动，跟主角上山了。

人物做的还行 ，场景有时精细有时就糙了（固定视角下可以接受 ，到些移动镜头场景就开始出戏）

至于设定...科幻是科幻的就是经受不住细想看到了第三集我还是有点懵

“脑机系统的出现直接改变了人类的生活方式”除了和计算机信息交换，和视觉拓展另外就是进入“脑宇宙”，那脑宇宙又是干嘛的？在还是探索阶段就实用的技术目的就是作为手机的替换？而脑机系统出现问题则是靠巡逻医生来解决

“埃萨”，全球性的非官方组织是怎么查封一个特大科技企业的部门

公交车事件中公交车失控后停止的手段竟然是靠活人站在车前来逼停？系统都混乱了还是要靠系统识别车前有人来启动机制？合理吗？

另外脑后插管这种设定攻壳已经做过了，那拿它来和攻壳难免有会对比。但我没有看到可以超越甚至比肩的水平

我很高兴能看到更多的科幻作品，同时也期望更严谨的设定

根据前四集剧情能看出来整部剧是经典的“富家公子哥独自在外，家中遭到变故，被迫回家重振家族消灭强敌”的故事。相信你看到这种情节也会有一种熟悉的感觉。主线剧情没啥亮点，支钱也没有什么出彩的地方，至少目前看来如此。

整体风格依旧保留着黄石系列浓浓的西部硬汉风，请了年老的哈里森福特来撑场面，可惜八十来岁的哈里森福特柔情有余，狠辣不足。

这其实是编剧的锅。

“为了打出自己凶狠的名声，让别人不再招惹自己”就不斩草除根？这个理由太牵强太随便了，十分不聪明。试问，黄石农场已经存在几十年了，这期间肯定不止一个强敌出现，该树立的名声威望之前没机会？还有，牧羊人一看就是有势力的人，而且不可能是新外来的户，达顿一家对他难道不了解？不知道对方也是一个心狠手辣呲牙必报的人？就算放了，之后一点防御准备都没有，也没人原地侦察有谁活下来了？老达顿活了那么大岁数，明知可能有敌人存在的情况还这么松懈，明显也是不聪明的决定。

为了剧情冲突可以理解，但杀了牧羊人，牧羊人的儿子也可以报复，冲突也成立，编剧没必要非要留下牧羊人。聪明的编剧是在一切都合理的状态下制造冲突，不聪明的编剧则是在明显有逻辑错误的情况下制造冲突。谢里丹毫无疑问是可以名留影史的编剧，但在此处剧情，明显不够聪明。

这个不聪明的做法就导致了老达顿重伤濒死，并且十分憋屈。他重伤濒死不是因为家国大义，也不是因为坚持自己的信念，更不是为了拯救他人，他是因为自己不聪明的做法而濒临死亡。一个伟大的形象必须死得伟大，最次也是死得其所，老达顿虽然被成功救活，但也失去了伟大的角色形象。

严重点说，老达顿的人设崩了，而在剧中，还有个角色的人设也崩了。那就是旅居非洲的史宾塞达顿的女友艾莉克丝。

出身良好的艾莉克丝因为不满家族联姻和仅有一面之缘的史宾塞私奔，虽然这个行为过于大胆，但毫无疑问观众会喜欢上这个敢爱敢恨的女孩。好莱坞一向有刚见面没有感情就彼此爱上的传统，艾莉克丝和史宾塞很快坠入爱河也是情有可原的，角色崩在了遇见狮子的那一场戏。果断勇敢的艾莉克丝在面对凶残的狮子表现出了极其害怕的一面，甚至几乎是丧失理智。当然有人会说普通人遇到狮子肯定害怕得要死，但记得，剧作是剧作，现实是现实，你把一个普通人的形象毫无修饰地搬到屏幕中，是极其偷懒的做法。特别艾莉克丝不是普通人，普通人不会在订婚宴上与刚认识的人私奔，艾莉克丝的性格如果是面临狮子都毫无恐惧，甚至还敢开一枪，那她的人设才真的很有趣。

艾莉克丝的人设由强变弱，这是剧作上的失误，让一个值得喜欢的角色，变得不是那么讨喜了。

本剧中的角色，说实话没有太出彩了，稍微有点期待的就是老达顿的妻子，希望在接下来的几集剧情中，能有更让人眼前一亮的角色出现。

这部剧是我最近看过的很不错的国产青春剧之一，满满的青春感都要溢出屏幕了。从内容上讲剧情让观众很有代入感，虽然是90年代的题材，放在当下也很值得看。那会儿的爱情坦荡的打动人心，当然也勾起了我的怀旧情绪～缺点嘛，就是每集只有20分钟完全不够看哇，不过短小的剧集也适合假期闲暇时候用来消磨时光。

ok by the way 先见之明 The OA whatever 典型的云里来雾里去到最后自己也玩瞎了 干脆也不用自圆其说 美其名曰给观众留下诸多线索 高开低走 看的人越多分越低 也许 也许它并不算一星的超级大烂剧 是的 它有动人的配乐 唯美的航拍镜头 那莫名其妙的俄罗斯身世也算神来之笔 那像精神药物服食过量的布里特女士声音也是绵软入耳BUT我真佩服自己看完了 WTF 好不容易攒下毒死一头大象的安眠药 结果大boss吃两口居然番茄过敏 WTF 把复活动作用刀挖到自己背上 注意是后背 她是怎么做到的 还只挖了两个在自己身上 是画不下吗 WTF 带着实验对象飞到古巴 只为了用他勾引另一个实验对象 WTF可以轻松fall in love有妇之夫 被同伙的疯狗咬 被铅笔扎 却和父母冷漠的互动 WTF 30年的天使使命 极寒训练 童年失明 练了7年的复活dance 最后只是拯救了一场校园枪击案 ok fine 拯救的过程居然只是广场现代舞 一个丧心病狂的杀手停下手边充满快感绝望的杀戮 傻逼一样站在那里看 松散的结构 缓慢的节奏 大量无意义的对白 点到即止不讨喜的配角人物 一流概念 三流叙事 超自然 精神病 多维度 变性人 丧亲 校园暴力 布里特女士真心讲好一个核心故事就好OK Fine fine fine在一个我没有出外酗酒的friday night 一杯XO配OA 扔开了手机 舒服窝在沙发里 The OA 却让我难熬的酒瘾夜晚变得更加漫长Finally愈渐加深的困意 见空的XO瓶底 我终于明白The OA讲述的是斯德哥尔摩症候群的故事 而我也像在亚马逊网购了五本标题就终极剧透的七年我也看不完的厚书的想逃又不愿逃的OA女士一样 能关掉电视也不关 腰疼也不想从沙发上站起来 我望了一眼窗外初生无力的太阳 裹在那浓浓迷雾中 no no no WTF 那是致命的霾 我已经被虐到无法自拔 多希望我有先见之明OVER

真的是服了，这剧情，最近失业在家，然后看到女主所从事的事业，也是与外贸相关的，虽然没有抱太大希望，但前几集女主创业的还凑合看，然后就好奇看了下去，结果后面爱情线出来之后，又是那种烂掉牙的套路，为什么要给中国的女性在心里埋下一个现实灰姑娘和霸道总裁的幻想？导致身边的好多女孩心里都有这样一个霸道总裁保护自己的幻梦，但事实是，现实生活中霸道总裁几乎没有，貌似假扮霸道总裁屡屡骗炮的男的，大有人在，很多女性就是这样上当受骗的，这种扭曲的价值观怎么还在宣扬？多少中国女性就是被这种傻逼剧给祸害了，这种越火的明星演的剧，千万不要看，编剧是认为我们中国观众的智商都为零吗？之前就是看了御赐小仵作，还觉得不错，以为我们的国产剧越来越好了，结果又误入狗屎剧，能不能别浪费资源，把钱浪费在这些狗血剧上，多研究一些好的剧不行吗？

第一集：

印象深刻的片段：唐明看向唐诗咏（唐诗咏的角色叫什么名字，忘了）的眼神那一段让人很有感觉，再加上后面唐诗咏说不能阻止他，两个人显然对对方余情未了，期待后续。

YT的出场，长长的电梯，手扶上扶梯，还有中途他敲桌子那里，让我觉得这个人不紧不慢，很沉稳。

最后，YT和唐明的相遇，一个用硬币一个用手机，代表一个保守一个隐晦，两个不同的理念。

吐槽点：（看了今天微博和其他一些地方的评价总结了一下）1-两位男主老了丑了打针了整容了（我想说一句，郭晋安1964年，今年55岁。马国明1974年，今年45岁。两位年龄都摆在这里了，剧里设定的都是顾问医生或者副院长，请问年轻人的岁数能做到这个位置吗？我觉得选角选的相当好。古灵精探里两位演员就相当有默契，相信这次也不会让大家失望）

2-郭晋安为什么又是反派？

是反派吗？我不觉得啊，他一开始从私立医院的高薪厚职转到了公立医院，为的不是个人利益而是医改制度。这根本不是反派的定义吧。后期可能他的理念会被有心人利用。

另外，我总结下郭晋安100个角色7个左右是反派、6个左右是低智，83%是正派正常的角色。最近的角色：16年末代御医写一个救世的御医；16年台庆是致命复活里面苦大仇深复仇然后放弃复仇的角色根本不是绝对的反派；17年老表3饰演教学育人的校长；18年再创世纪才是绝对的反派。19年白色强人这个角色，根本是大奸似忠，是一个有理想的政治家，为了实现自己的政治理想医疗改革会采用非常手段，像张居正类似的改革家而已，这个角色跟再创世纪完全不一样。也就是说过去五年他在tvb只演了1个反派。与敌同行是2008年大剧，忠奸人是2014年的剧，怎么成了有些人的口中，安仔就不断在演反派呢？

第二集印象深刻的点：

1-吕仲学那一个胸有成竹的笑

【详细】

102371001

看名字误买的剧集，还一口气买了三季。。??以为会是高科技犯罪剧集，实际并不是。讲述一个罹患社交恐惧症、孤独症、失忆症、乃至精神分裂症的年轻黑客艾略特，一举黑掉全美最大公司，引发世界范围内危机期间发生的故事。剧集留了太多大坑，真替后两季的编剧捏把汗，这可怎么往回填？看完了一整季，依旧迷雾重重，艾略特与父亲、与妹妹、与安吉拉、与提利尔究竟是什么关系，又会如何往下发展，完全没有概念。。。美剧尽管动辄几季十几季，但最起码每季会交代一个结果，再引出下一季的发展方向，而本剧看完了也是云里雾里。连艾略特这么做的目的（总不能真是他自己念叨的“拯救世界”吧）、甚至怎么做的都不明确。。但拉米马雷克饰演的主角很带感，尤其是最后三集，于自己意识中的父亲博弈争执的时候，把木讷却易感，完全困在幻觉与现实交汇处，几近崩溃的年轻天才刻画的淋漓尽致（可能稍有些夸张），令人渴望看下去，期待揭开谜团的那一刻。尤其是艾略特大段自述的心灵独白，很喜欢他的声音，和人物形象太贴合了，加1分。PS：太喜欢本剧的BGM，嘈杂甚至有些刺耳的音乐随着艾略特的心理变化而不停变换旋律，之后的戛然而止，又极突然地跌入一片死寂，强烈的反差真的很抓人??！

第二季终于完结，

感觉其实第二季远远没有第一季的冲击力，第一季快节奏地讲述了一个失控的世界，以休伊，一个普通人渐渐失控的生活作为视角，切入这个黑暗的嘈杂的混乱的超英世界，BOYS的反抗甚至带上了康吉柯德似的古典英雄主义。

到了第二季，设定的惊艳感少了很多，第一季那种随时失控的感觉消失了，你看着BOYS的行动就像是在玩按部就班的RPG一样，困境和破局其实都显得过于顺利毫无波澜，除了最后的幕后黑手有点出乎意料，其他部分基本没什么惊喜。

这种处理就导致BOYS在第二季中硬生生变成了工具人，他们夹在几大势力的博弈当中疲于奔命，为了小命和自由，所幸屠夫的执念依旧，才不至于让小队分崩离析。最终，困境解决，BOYS得到了想要的东西，有人得以回归久违的普通生活，有人和过去做了告别，有人找到了新的目标，就连屠夫甚至都得到了片刻的安宁。

可是仔细一想，这种表面的宁静下，根本没有解决任何实质性的问题，这个世界依旧操蛋。

当然你可以把这看作编剧又一重现实主义的讽刺。

BOYS最终剥离了反英雄的色彩，他们选择了妥协，而妥协让生活得以继续。

屠龙者最终没有成为恶龙，他们驻足在深渊之前，放下武器，转身离开。

“热土之上”纪录片有感

1、观照现实、贴近生活、最抚人心

“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来， “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡，尤其是---后疫情时代，我们发现观众的观剧需求，也在发生着微妙的变化，多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情，转而偏爱贴近生活与内心的真实表达，使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备，热土之上抚慰人心。

2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴

为人民立言：生态和谐，文明永续，是中华民族对未来的承诺和期许！是激情豪迈的逐梦之旅，是艰难卓绝的复兴之路，热土之上无数人为此执着守望、倾情付出，如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事；普通乡村教师，用“诗歌陪伴”的方式，抚慰留守儿童心灵的故事；以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等，他们的故事需要有与之匹配的影像。

为时代讴歌：改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”，带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事，一起向未来；以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水，挨家挨户为村民看病的故事等，揭示中华文明根脉，为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。

助力乡村振兴：深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述，“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚，带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事；以刘云飞为代表的乡村振兴特派员，回到家乡张北县，带领贫困女工开展假发产业，帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等，推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。

3、近年来，政策引导下市场逐步走向优化与规范，国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。

2022年在文娱领域综合治理的行业背景下，舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题，网络剧生态随之得到净化，是行业走向健康发展的关键之年。

2022年第一季度中，聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品，让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆，让现实题材再次迎来高光时刻，紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出，去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起，在知识青年上山下乡的历史背景下，周家孩子的“去”与“留”之间，有不舍更有无奈，这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实，造就了这一巨大的时代浪潮之下，有力且充满温情的作品。截至收官，《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰，成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内，《人世间》内容热度峰值突破10000；据CSM相关数据显示，《人世间》全集总观众规模达3.71亿人，收视份额达15.47%，创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来，它与偶像品类的结合，源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求，可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式，即在人物设定中，走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定，整部剧在不失浓郁生活氛围的同时，探索着中年人的情感世界，直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾，这一当下时代的普遍命题，拉近了与观众之间的距离。

待续———

这片子大概充满了各种隐喻各种象征，但是都不重要了，我只是在被里面的各种重口一遍遍刷新着认知的同时还一直抱有着：“主角一定会变好看变好看的”庸俗的人类信念把本片坚持看完的。。。然后对山怪犹如返祖的长相没齿难忘；沃克哼哼唧唧温柔的笑语没齿难忘；二怪山林里的本性撕咬肉搏没齿难忘。。。于是觉得的确依照本性活着一定会很艰难，也一定会很快乐，但是一定还是会很艰难的吧。。。以上

【详细】

10472356