熊启明是个超级暖男，对所有的人都很好，在工作的过程中，遇到了离婚后的谷峤。谷峤因为工作要找熊启明，结果在熊启明本尊面前，却不认识熊启明，她的可爱莽撞，让熊启明本能的帮助了她，在之后的相处中，两个人更是产生了好感。看着如此优秀的熊启明，谷峤有种不真实的感觉，再加上上一段婚姻的失败，让谷峤对婚姻产生了恐惧，对男人缺乏了信任感。但是暖男熊启明，并不在乎谷峤的过去，他爱的是现在的谷峤，他用自己的实力行动，渐渐的让谷峤走出了阴影，对他产生了信任感，最终两个人收获了幸福的结局。

这个剧一共36集，在第18集的时候把男女主角的恋爱脑完全暴露了出来，看得真真太难受了。本来吧，这个剧的男主女主的设定都是属于比较聪明的类型，男主也因此屡破奇案。

但是！自从开始谈恋爱耍朋友之后，男女主所有的思维好像都降了一个档次，他们想的不再是破案，女主满脑子都是我要保护男主，男主满脑子都是保护女主。我人直接傻了，还出现了非常多逻辑bug，强行为男女主发展情感出现逻辑不通的情节。既然这个剧也存在破案悬疑之类的因素，那就不要让观众一直看耍朋友好吗？耍朋友也就算了，还耽误破案？真的是后面只有男二在认真破案了，坚持看到18集，实在坚持不了了。男二为什么要为男女主的智障情节买单，糟心。不是每个看剧的观众都是来看你们耍朋友的好吧，出现了如此多降智的情节，感觉自己的智商有被侮辱到。

不过鉴于题材还算新颖，只能说勉强能看，实在没有剧的话可以看一看。不过就这个剧而言，只能算勉强及格。也不是说男女主谈恋爱不对，关键吧，一谈恋爱剧情崩坏，人物也崩坏。既然这样，那前期为男女主塑造的这些形象，在后期都因为谈恋爱而立不住的话，那干脆从一开始就没有必要费尽心思去塑造形象。有一说一，真的还是感觉不到对整个剧的尊重吧，后期实在是对放飞自我。

不推荐，将个烂就，就这样。

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看第一集就觉得这些顶配的真神们是不是太轻浮了一点。勉强看了四集，连我在烧饭的老公都跑来吐槽：这台词谁写的？太现代了吧！

一个个坐没坐相，不是相亲就是打牌，苍生在你们手里真的能有个好吗？

女主我就不说了，已经是开播即暴击，昨晚连上那么多热搜，自己不觉得丢脸，那咱也不能不佩服人家把钱挣了。

男主，枉费我看灵剑山时候真心觉得不错，现在，咔，滤镜全碎了。这娃娃脸纯情少男硬装冷面大头蒜，看的人真别扭啊……

剧情，这玩意的剧情怎么那么快又那么慢。感情线发展的突兀又快捷，你们好歹活了上万年，咋连个抱抱都经受不起了呢？剧情线又慢的我看了四集都不明白这个故事除了虐恋要讲啥。

总结，弃了吧。

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为什么说艺术源自于生活，因为艺术的作用是表达人的情感，而人的情感诞生于生活。观《艺术也疯狂》观影感加影评优点电影节奏整体较好拍摄手法大部分到位片内BGM给予绝对好评不足台词部分缺乏感情电影结尾部分出戏演员的眼神有的时候没有给观众情感部分剧情没有交代作为一个新导演的处女作，这部电影已经很不错了。据内部人士透露，这部电影编剧存在不小的问题（电影台词可以表现出来），外加资金问题，电影拍摄周期问题。结合以上问题，客观来讲，拍出这样已经很不错了。论情怀和意义来讲，这部电影是一个商业气息很淡甚至讽刺艺术商业化的影片，细致描写了中国传统的师生情，亲情和少许爱情。表现出了艺术在当今社会不被人重视，被大量商业化（之前已经提过）有些传统艺术甚至被人遗忘冷淡（片中京剧唱腔已经表现）乡村思想和城市理念的不同和相融合，成人和青少年的思想的代沟和相互包容。我给这部电影八分，分值的确有些高，除了这部电影应得的。还有，是对艺术的崇拜；对老艺术家的遵命；对导演演员的鼓励；最重要的，我看到了中国电影的发展趋势和希望。

请问前边评论的吴fan，看来你很了解公司的情况啊，对于一个创业一两年的公司评论如此苛刻。这家公司怎么惹你了，你一个没毕业的学生给你机会实习，片子没拍好还把公司机器搞坏，没有扣你一分钱，成事不足败事有余现在这样抹黑公司。你自己的幼儿园作品很优秀吗？没拍过一部像样的作品就开始这样耍diao的白眼狼！不知道这样没有感恩之心的白眼狼未来的路能走多远！以吴大摄像的人品，不知道以后还有没有公司敢再用！我们会为你做宣传的，放心吧！

相比于上个年代的战地电影，有着清晰的好人坏人、清晰的事件脉络、清晰的结局，宛如肥皂剧般的编造故事。当一代又一代的观影者成长起来后，该类型变得越来越“不受待见”。于是借用本片新闻总裁的话说，这意味着该类型能得到的资源越来越少，尤其本身还特别费钱。

相比于那类傻大粗的类型，本片这种半纪实改编电影显得更“高级”但也更不讨喜，但我不愿意因为纪实不能胡编，线索凌乱、真相乏味，改编困难就理应给一个高的评价。毕竟既然你选择了“hard”模式开局，你显然对自己的能力有一个清晰的认识，而不是选择了一个难度系数10的动作，结果横着入水，还指望观众欢呼喝彩。

事实上本片没有我比方的那么糟，但也没有什么太出彩的地方，与其强行靠上那些“为贫穷落后地区带来民主和文明”的政治正确主题，还不如说这就是一段披着战地迷彩服的大龄单身文艺女青年的意外之旅。恰好男主马丁就很擅长“意外之旅”。从刚来时的主观臆断，到熟悉后的野蛮生长，到最后兴尽离场。这是真正了解一个自己再也不会去第二次的地方的完整公式。

本片真正让我欣赏的，这是我观影那么多里唯三的通过测写告诉主角（其实就是告诉观影者），你做着的在吃瓜群众眼里看起来野性刺激荣耀瞩目、名利兼收的事业，其实是种瘾。在你完全依赖，无法驾驭之前，及时收手离开。这证明了，本片虽然在线索上混乱，但至少在思想上是清晰的。

演员方面，我个人感觉马丁非常不适合这个角色，尤其是那种强悍的一拳撂倒陆战队员，因此赢得吃瓜女性芳心和过夜权的桥段太不匹配这个自带英伦冷幽默风格的演员了。相反的，影片最后一幕反倒是他最擅长的领域。

一、剧中有很多致敬的地方。

男主与女科学家在虚拟环境中打斗，致敬《黑客帝国》（这段有点刻意）。

迷你人在人脑中工作，受到免疫细胞攻击的这段，是在致敬电影《联合缩小军》（196几年的老电影了，看过的就明白我在说什么）。

剧中能隐身的反派出场场景、造型和气质，致敬《银翼杀手2049》中的反派。

外置机械骨骼，这个也不能算致敬哪一部了，算是常见梗，现实中也已经被应用于瘫痪病人的步态恢复治疗，有很多电影也用过，就近能想到的是《明日之后》。

前几集剧集开头，都会播一段猴子之间的互动的片段，这是实验用恒河猴，镜头语言隐寓人和猴子没有本质区别，致敬电影《超体》《猩球崛起》《太空漫游》中的桥段。

脑机接口，致敬《攻壳机动队》《黑客帝国》。

脑机设备（像是美发店做头发的那个装置），这也是常见设定了，就太多了，一时能想到的是致敬电影《全面回忆》动画《异度入侵》爱死机《天鹰座裂隙之外》。

蜂群症，蜂群式思维，这个概念也并不新颖，20年前就有相关书籍了，最近能想到的类似设定，就是《环太平洋》，《环太平洋》1和2中都有这个设定。

唯一有趣的就是“心智鱼群”，这个设定我没见过类似的，有见过的欢迎补充。

“心智鱼群”让我想到了《盗梦空间》中能对梦境入侵者充满敌意、能进行防卫攻击的潜意识（酒吧中梦境入侵者与角色谈话，角色的潜意识化作酒吧中的宾客，入侵者稍有异动，宾客齐齐转头，无声的逼视着入侵者）有点这个意思，但好像不太一样。

绿洲医生进入人脑，也是是意识在人脑中的投射，并且看到大量的场景重现（跌入几重梦境），也有点盗梦空间的意思。

—————往下没什么好话，还有剧透———————

二、冲着设定去的。

追平了，看到第7集了，给了大量信息。

但，其实就是在不停的甩名词、甩概念。 假大空。

男主的表情一直很狰狞易怒，面部传递的情绪还很空洞，我看到他就入戏不了。

主线剧情：

目前分为两派，

认为蜂群式思维是进化的激进派。

认为蜂群式思维的出现是可怕的灾难的悲观派。

以男主为最关键人物推动剧情，男主就是遗传了他老妈，是目前现存的特殊样本（集蜂群症的优点还摒除了蜂群症缺点的特殊样本） 就是天选之子呗。

动画制作水平可以，但是，剧本配不上这个动画制作水平。

动画制作就是皮相，而剧本才是骨。

剧本设定新颖，但是制作组对于相关理论的说明自己也整不明白，糊弄住观众的深层原理搞不了，就糊弄一句“未知”到这不能更多了。

“未知”不是甩观众听不懂的专业名词，这只会让故事变得乏味。

连本身是理工科出身的科幻大师，都不会这样甩专业名词，来难为观众啊，反而会将故事讲的通俗易懂，还原理通顺。

阿瑟克拉克的作品，很多被改编成电影了，随便去看，数学物理相关专业的科幻大师，写的科幻作品，也没掉书袋，难为观众。

刘慈欣，高工唉，写的短篇长篇，也都没有什么阅读门槛。《白垩纪往事》用到暗物质理论还影射了冷战、《微纪元》用到微观世界力学规则的改变、《球状闪电》用到量子力学的相关理论还有宏原子宏聚变的设想，这些作者都讲得很通俗易懂。

三、制作组搞错了一点，观众想看的是未知事物的新奇感和恐惧感。

恐惧使人分泌激素，获得快感。

不是来听大道理的。

悬念！悬念呢？

钩子！钩子呢？

故事也太平铺直叙了吧，故事有点无聊，剧本很拉，配不上这制作和设定。

科幻题材中写“未知”不是来学知识的，而是因为：未知产生恐惧。

《异形》《普罗米修斯》为什么让人恐惧？

孤寂的死星上，与人体骨骼结构类似的飞船内部结构，与人类及其相似确又不同的太空骑师的尸体，形成一种未知的“场”。出现这个“场”中的穿着太空服的人类，是突兀的，本不应该存在于这个画面中的异类。人类闯入这个未知的“场”中，打破了平衡，形成一种光怪陆离、无法理解的画面，这种“未知”会产生不可名状的恐惧。

恐惧让观众想继续看下去。

距离地球千万光年的宇宙飞船中，宇航员喝着咖啡，享受着平静的航行旅程。突然，宇航员接到附近死星上发出的求救信号，竟然是一首歌。

那歌声，竟然是地球上百年前的一首老歌。

漆黑孤寂的宇宙，本不应该出现在这里的歌声。

你会对这个未知恐惧吗？会好奇吗？

你猜不到下面会发生什么，你会对未知产生好奇和恐惧。

如果悬念不够，恐惧感不够，故事就有点无聊了。

另一个问题，科幻未来题材中，有大比重的贴合现实世界的生活化细节，会更容易让观众带入情绪。《银河特工队》第一部中，开场部分，充满未来感的星际，出现一个带着宇航头盔的人，这让观众新奇，但也带来了脱离现实的疏离感（无法共情）。

然后这个宇航人拿出一个随身听，开始播放70年代的老歌。疏离感一下就被打破了。

原来未来与我们有所联系。观众会更容易入戏。

上面是我举得例子，也是我觉得动画中渲染的不够、刻画的不够的地方。

故事不够钩人，还有点疏离，无聊、难共情。

男主图毅的老妈可能是0号病人可能被做实验了，我的内心毫无波澜，也不难受也不想哭也没啥兴趣。不是什么有新意的设定，或者说，编剧的叙事方式，让我觉得这个梗不太有意思。揭盅的太早了，男主的身世完全可以押后一点，让观众再猜几集蜂群症的源头。

男主的前辈（or搭档?）朗宁，发现用来做实验的活人脑是自己的师傅的脑，我真的……我都有点为自己的无动于衷感到尴尬了。抱歉啊编剧，这个梗，在前面的埋线中，就猜到了，没什么悬念。

四、看到第7集， 这剧高层领导人、重要角色，怎么都是男的啊？

一上来有个男女两个调查员（其中女的那个属于铁血硬派，男的圆滑打圆场）这里我还觉得角色设定很新很有趣，有点打破常规呢。 （女性演反派、演不好相处的人、甚至有精神问题的人也可以，不想看标签化、守旧的女性角色）

结果师傅，高层领导，甚至激进派能隐身的那个重要反派，都是男的。

没有什么处于领导地位的女性角色，也没有什么有智慧的关键性女性角色。

出现两个龙套，也是男龙套为了约女龙套吃饭……也是和爱情沾边。

那怕反派也好，能不能来个性格立体处于上位者位置的女性角色？

男主姐姐，以及姐姐的闺蜜，两人出现在第4、5集的主要作用，就是为了向男主（其实是向观众）科普背景知识（这种科普解说，随便换个龙套角色来也能完成）。两个女性角色对于主线剧情的推动没有丝毫帮助，可能支线剧情有点作用？那这就是边缘化的角色。

（如果将来证实这两位女性角色才是真正的幕后黑手、或者，男主最后完成任务，离了这两位女性就彻底完成不了，那当我没说）

一些关键角色，明明对性别没有限定，完全可男可女，最后全是男??

怎么形容呢，《三体》有罗辑这样的男性角色，但也有叶文洁和程心这样的女性角色啊。我指的是这类关键性的、缺了她主线剧情就完成不了的女性角色，这剧里没有，这点很失望。

后面还会看，目前的感觉就是失望。

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有人说我尬黑，我这已经很收敛了。

本不想提这剧中的“男性凝视”

既然有人说我尬黑，那我就只能上图了。

四、此剧中的“男性凝视”

1、所有女性角色不论职业科学家、调查员、护士，全员高跟鞋。

护士每日站立工作8～12小时这个职业从不穿高跟鞋。就算这是赛博世界，也是模拟现实吧？为什么要这么设计？对剧情有什么帮助？

2、女性角色穿着暴露。

请看下面这张图，你觉得图中女性是什么职业？(请注意看弹幕)

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emmmm……这部剧就是放大的欲望吧。

女主是一个自我意识觉醒的人设，从小到大一直被母亲教育着三从四德，心里朦胧有着叛逆和不甘心，然后成为了编剧，这些心理上的想法被写在了她的剧本里面。用编辑的话说，因为经历了黑暗所以才能写出好的剧本，女主不能成为一个传统的日本女人。她生命中遇到的所有男人都是诱惑的，不是因为性欲，而是因为他们本来就不是一个纯善的人，一拍即合得成为了女主觉醒的踏脚石。

丈夫是一个无法实现自己梦想的人，和女主在一起之后，他有了逃避的去向，然后美其名曰全面辅助女主成为一个优秀的编剧，所以要成为全职煮夫。在所有人眼里，尤其是女主妈妈眼里，丈夫牺牲了很多，甚至是牺牲了他自己的人生，所有他有权对女主指手画脚，以至于让他觉得，女主的生活没了他不行，毕竟女主的生活就是他自己的生活。

老师是第一个（可能）看出她内心的小叛逆的人，女主一直给外界塑造着自己是一个乖乖女的形象，在领奖的时候，第一次有人跟她说“你的眼神不正”，然后她便把他当成了启蒙的导师。这个导师的教育能力很强，他深知引领者应该做的事情，并且成功的让女主臣服在他的西装裤下。不过她眼里无法割舍的导师却对她不屑一顾，毕竟女主不过是他猎艳路上的一个猎物而已。他教会了女主抛下包袱，自己掌控自己的生活，也教会了她，其实只有自己的取舍最重要。

学长是一个温柔的人，包容着一切。他是一个腹黑的绵羊，知道用怎样的姿态最能吸引女主，他诱导女主对他提出邀请，在女主面前包容理解着她，没有道义上的谴责，也没有实质上的评价，只是假大空的引导着，即使拥抱的时候，在女主看不到的时候微笑都会瞬间消失。但是女主不知道啊，她只是把他当成了特殊的蓝颜而已，正如在看见学长假装不认识她与她擦肩而过，拥抱自己的妻子和孩子的时候，选择的是放下了编辑短信的手，顺路和和尚来了一发。然后，当他发现原来他也只是女主生活中一个过客的时候，他请求女主不要扔下他，他希望恢复到当初他只要一转身，女主就在身后的那种状况。可是啊，女主并非生来就是女人的啊，借用老师l的话说，她有着男人的内心（还是渣男）她怎么会成为被圈禁起来的金丝雀呢，更何况她正在觉醒成为一个真正自我的人啊。

小鲜肉emmmmm一个算是正常的男人，有着独占欲，希望女主只有他一个。也能说是男人的通病吧，太看得起自己了。他逼迫女主放弃外面的所有男人，女主看上去挺痛苦抉择的“你和我在一起的时候明明已经知道我有别人了啊”既然如此的话，为什么你那么自负地以为你有那么大的魅力能够让我重新变成一个小女人？小鲜肉有着普通女人所渴求的东西（大概）：会撩妹，年轻体壮，有钱有貌。可是他没有女主想要的自由和自我，刚从婚姻的坟墓中走出来，一步步觉醒着的女主不需要重新背上包袱。选择带上小鲜肉去烟火大会也不过是选择割舍的前奏罢了。在人群中走散之后，女主没有看见小鲜肉寻找她，她也没有选择去寻找小鲜肉。烟火大会的结束，就是她割舍小鲜肉的时候。

女主遇见的各种各样的男人，对女主来说，不过是自我觉醒不同阶段的引路人罢了。 双重幻想，第一重是尘世的拘束，各种各样的规则，各种各样的世俗，第二重是自我，撕破约束的绳索不顾及别人的看法，也不用去考虑会不会伤害别人。女主穿上了国中时候的浴衣去见了母亲，告诉母亲，浴衣已经短了，不合适了，所以她要自己去买新的浴衣了，然后带上新的男人去看烟火大会。这是女主觉醒的最后阶段，当她看着转瞬而逝的烟火，当她因为被人群冲撞，木屐和小鲜肉同时被撞散的情况下，她犹豫了两秒钟，决定爬下去找她的木屐。看见波光潋滟的湖水，穿上木屐，一个人往上爬，往人群中奋力前进的过程中，她彻底觉醒了。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

并不知道人称“冈妈”的冈田麿里，到底是什么样的风格套路。

但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女（目测年龄），那么，这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格，轻微玛丽苏去看待整部电影。

结果，灾变开始，观众要接受这样一个事实：魔法少女想当妈。原来这不是爱情向的电影，而是亲情向的哭哭啼啼，眼泪洒落风中，蒲公英起舞。

细想之下，当妈的女主，是个很奇怪的存在。她的实际年龄，应该并非15岁，可是，她之后表现出来的懵懂，不问世事，又完全只有15岁。

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烂片中的烂片，中华文化都是这样被糟蹋的。怪不得崇洋媚外的人那么多，自己的优秀文化都被这样滥用，还能怪谁？

演员，编剧，导演，总体评价:屎，屎，屎。拍这么烂为什么不把演员编剧抓起来？国产影视剧未来在哪里？我是看不到希望了，悲哀！

拍这么烂是出来恶心谁的呢？狗屁不通的导演编剧演员，浪费资源。

7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

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