感情部分太拖拉了，男主消失不见然后失忆的梗令人颇有点——衣服都脱了就给我看这个？的失落感。

值得一提的，是这部韩剧中描绘亲情与复仇、懦弱和勇敢的部分，比男女主之间萌生的感情更能打动人。女主小时候被冤枉而退学，面对“权威”无处申诉时，女主母亲选择相信女儿，努力对抗“权威”时，是弱小而坚定的声音。男主在亲眼目睹父亲被人杀害而在法庭无法发声痛苦流泪，女主战胜凶手恐吓给自己带来的心理压力出现在法庭的那一刻，是微弱而振聋的声音。被妻子陷害、法官误判而在监狱度过二十几年的男人，因患绝症被允许出狱生活，却阴差阳错见地到了本该被他“杀死”的妻子，人生中大半的光华因为可笑而懦弱的理由被耗费在了空空如也的牢房，这个男人失控的行为，是伤恸、悲泣的声音……这部剧的名字叫《听见你的声音》，原以为是男主拥有的特异功能——能听到任何人心里的声音，看完之后才发觉，听见声音的人不是他，是我们。

2020.10.25看完 忘了标记了 今天补个观后感1990年《望夫成龙》30年前的老片了，类型是文艺片，所以票房就1300多万港币，属实一般啊，但这是一部被埋没的佳作。剧情是很广为人知的典型剧情～『一对相爱的情侣不顾长辈反对私奔进城，两个人一起打拼终于富裕了，但是男生渐渐的开始嫌弃女生，女生伤心离家，后来男生浪子回头再次和好了』但是以周星驰先生的手法演绎的就有一种不同的感觉了。这种爱情在当代已经不多见了～女主做过清洁工，也做过舞女，看起来很耻吧?好在女主的原则就是“卖笑不卖身”，但是两个人还是发生了口角，为了什么，不都是为了男主能顺利工作，出人头地吗，做开导工作的九叔的一句话就很有意味了“时世逼人，没办法的嘛”。这部片正是充分展现了真实社会的底层打工人的艰苦和不易。周星驰先生正是将这种底层打工人的角色演绎的很棒～女主的爸爸虽然很严厉，脾气也不怎么好，但是从始至终都很爱女儿，虽然从一开始就笃定男主不会有出息，而且一口一个兔崽子，但是他也是愿意相信他以后和女儿会发展的越来越好，温柔亦在动作与细节中～女主的妹妹也是真的很在乎她姐姐啊，一直都有帮助他们，希望他们幸福。结尾，分开许久的两个人偶遇了，简单聊了几句后两个人便各自离开，不过两个人都互相爱着对方，在原本分别的那条路上又折返去寻对方，最后在两个人的热情拥吻下影片结束～吴君如女士（女主）在影片中的朴素形象很好看，值得回味。很值得被更多人看到，很有意味的电影，周星驰先生少数的正经文艺片，没有无厘头喜剧，更多的是爱情与现实。以一句台词做尾声吧～『我希望以后工作表现的好一点，能够出人头地 不用你受苦』

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许一在心灵深处的恋人未满的情，随着爱不经意间从青梅竹马变成友达以上，那浅然一笑的温暖，变成高晓楠岁月记忆中难得的暖。

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每个人都有过嘘寒问暖的异性朋友，说不出来的亲近感与信任感，就是愿意把心里话告诉对方，年少时只是单纯觉得对方是能倾诉的朋友，是比同性之间更加无拘无束的情感。

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从某一刻会开始离开了彼此，心里会患得患失，无法言语这种心情，可是有一种无形的墙横亘在你们面前，再也无法像以前畅所欲言，再也不是心有灵犀的默契。

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又或者，你觉得自己是对他（她）有那份喜欢的情感，然而你不知对方如何想，你看着他（她）踏着背景音乐走入婚姻殿堂，旁边的新娘（新郎）是那么陌生，可你知道这个挽着他（她）手臂的人是他（她）最终的选择，而你似乎也没有什么名义站在他（她）的身边，从此再无交集。

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许一一直想给高晓楠物质上的幸福，他对这个孤苦伶仃的女孩充满着保护欲，他也是有着理想与追求的男孩，手头的工作并不是他喜欢的，他离开她身边，去追寻自己喜欢的工作机会。其实高晓楠一直在暗示许一，只是许一一厢情愿以为高晓楠还会等他。高晓楠等不了，眼前出现另一个人是对她而言最好的选择。

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现实告诉我们彼此喜欢与挽臂在一起共度余生的人是谁都无关紧要，这并不是最重要的关系。当我们看到许一的泪水与雨滴肆意流淌，这一刻奔向高晓楠面前的他应是和解了，无悔了，偶尔会在路上看到亮于一隅的灯火，阳光反射照到窗户上，在心中泛起涟漪，想起千思万虑不曾说出的情感，想起那份朦胧、美好、懵懂与不甘。

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在许一眼里，爱情离不开面包，人类离不开日出，日出升上天空绚烂夺目，爱情在许一心里正是至高无上，有自由心灵的人才能获得真正的爱情，这样的许一谈何有罪？

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我们国产爱情电影为什么会给人很单薄的感觉，这都来自于塑造这个故事的时候是否有一种相信的力量，这部影片根据社会现状描画都市男女的恋爱群像，折射都市男女的情感问题。它充满着纪实风格克服了矫情的无病呻吟，简单生动的塑造了性格鲜明且突出的男女主角与配角。

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导演、编剧都是极其细腻入微的人，尤其是导演也是新人出身，质朴无华的叙述风格依然饱含着浓烈的情感，男主人公许一的扮演者李孝谦从《五个扑水的少年》里扮演沉默寡言的高飞，在这里面的许一很纯真，很阳光，给人治愈感，更给悲伤基调的电影焕发出了新鲜的活力。

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更新：

日向武史老师真的没有见过149cm的选手吗？

你们错了，恰恰是他比你们都更了解日本高中篮球，所以才能写出“149cm”这种设定。

在日本全国大赛的赛场上就有153cm的选手，而在神奈川这种弱县的一个地区预选一轮游的队伍里有一个149cm的选手很奇怪吗？来年主角身高超过152cm，打到了县八强，这就是最近已经存在的例子，放到平均身高还不如现在的十五年，真的就没有150的矮个子选手吗？山王原型能代工业也有两人上榜，那些嘲讽149不配打日本高中篮球的人是不是应该出来道歉？

日本高中篮球最顶尖的一批队伍的平均身高我也贴出来了，半数低于180，所以别再说什么180以下校队都不招这种话，国内高中篮球除了青训队伍外，业余高中是全方位打不过日本的。

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看完剧后，最大的感触就是彭莱跟大崔之间的友情，属实是给我看羡慕了，感觉大崔就是那种可以时刻为你两肋插刀的人啊，身边有这样一个懂你又暖心的朋友很难得。大崔的人设蛮有趣的，要把这身rock风的行头穿到棺材里的嚣张和无所畏惧、早年间underground掰头结果倒地的喜感、要给彬彬赞助费听说太贵了又收回来的小动作，加上常远的大长头发摇滚范儿造型，囧囧的表情，就很搞笑讨喜。但同时，大崔也会拎着彭莱去见白天，努力给她争取专场，说她让她重新振作，安慰她大不了换个地方重新开始，作为朋友够仁义，够大气。在我的印象中，能像大崔这种哥们儿义气的感觉还是在上学的时候，大家多少都有些年少轻狂，每天上下学路上一起畅想未来，说什么不管以后在哪，只要你需要我，我一定会到，要做一辈子朋友的话。现在回想起来那段单纯又美好的时光已经成了回忆，现实是当初说会一直在你身边的人早已经各奔东西了~尤其是高考后，大家都去了不同的城市，有了新的朋友新的生活，联系更是少之又少，可能一年也只有过年那天发发祝福的短信罢了。突然的聚会开场也总是有些距离感，不会一上来就找回当年每天在一起的感觉，总感觉人越长大朋友越少，所以看到彭莱和大崔这么多年，一直保持如初的感情温暖又羡慕。毕竟感情这种东西不管是友情还是爱情，随着时间都会减淡。但是他俩不管是十年前还是十年后，两个人再见面不会尴尬，能立刻熟起来的友情很让人羡慕。回到剧情中，大崔对彭莱，就是随叫随到的兄弟。大崔一直都是最她忠实的“经纪人”兼朋友，只要彭莱想重拾乐队，竭尽全力为她创造条件，给她找人拉赞助，找场地办live，从不说自己劳苦功高，但只要你需要我就一定会帮你的义气，太贴心了。除了陪她一起追梦，有时候，我觉得大崔更像是她的导师，虽然听不听是一回事，但能真心给彭莱讲道理，劝她尽快振作，让人觉得这个朋友很靠谱。现在好多剧里都是塑料友情，因为一点误会就导致两个人十几年的朋友说掰就掰，很狗血。大崔和彭莱这种友情观感就很舒服，“一声朋友大过天”，距离感、分寸感两个人都保持的很好，你有事我必到的情谊无论什么时候都让人感动。如果长大后，身边依旧有像大崔这样一直陪你这么多年交心的朋友真的是很幸福的一件事，毕竟对于成年人来说，这样的友情像是有一件奢侈品一样珍贵。个人感慨，趁着年少还是要好好感受，趁着还有知心好友，就要牢牢抓紧...

电影《青年马克思》临近结尾，《共产党宣言》的作业提交日期眼看着要到了，写不出稿的马克思有点崩溃。

马恩两人在海边互诉衷肠，马克思跟基友半吐槽半吵架，抱怨自己写了太多的宣传小册子，却没有写出一本学理化体系化的“大书”。

著书立说，传之后人，扬名立万，在肮脏的旧世界取得荣耀，得到认可。这虽然未必是真实的三十岁马克思的野望，但却是电影导演，以及被电影击中的所有年轻观众的野望吧。

恩格斯显得更加理性，他知道宣传是建立新世界的第一步，而宣传就要通俗易懂，他跟马克思说：“如果我们不总结出一本简单易懂的书，那么这些都会白白浪费。”

马克思有点情绪失控，大概是被deadline逼急了，他突然乞求般对恩格斯说：“我已经快30了，弗里德里希，我没钱了，也没精力了。”

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