电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

讲一个悬疑爱情故事吧。

从前，在遥远的浪漫国度法国，有一位少年，他叫拉斐尔，他热爱文学，高中时代就经常脑洞大开幻想写出一部神作。

一次意外的校园邂逅，少年拉斐尔认识了少女奥莉薇亚，少女奥莉薇亚美丽又聪慧，还弹得一手好钢琴，少男少女一见钟情，天雷地火，坠入爱河。

谁说初恋没有好结果？

拉斐尔跟奥莉薇亚从高中爱到大学，始终甜蜜如初，终于在毕业后修成正果，成了一对有爱的小夫妻。

如果你觉得故事发生在浪漫法国有点难以代入，那么就把背景切换成北上广深再想象一下，故事依然成立。

小明和小红青梅竹马，两个人都考上了北京的大学，一个揣着文学梦，一个疑似未来艺术家，在一起轻松愉快又有多年感情打底，那自然顺理成章就移步民政局领了红本本。

如果你觉得不接地气，那再换换故事背景也没有什么不可以。

在美丽的象牙山，二狗子和小翠儿打小就在一块儿上学一块儿玩耍，他们一个爱吹唢呐，向往进入县艺术团，一个喜爱武侠，励志成为金庸第二。那未来还用说嘛？只要二狗子娘和小翠爹不反对，肯定选个黄道吉日就办了喜事。

以上是《致我的陌生恋人》这部电影的开端，不同的国度，不同的背景，但相似的剧情在哪里都能上演，而相同的人生曲折也没有饶过每对爱侣。

婚后，奥莉薇亚没有放弃自己的特长，成了一名钢琴教师，拉斐尔开始实践自己的文学梦，把脑子里的故事蓝图构建成一本又一本小说。

终于有一天，拉斐尔火了，摇身一变成为畅销书作家，领奖领到手软，数钱数到抽筋，穿名牌住豪宅，粉丝簇拥不断。

但拉斐尔和奥莉薇亚的感情却降温了，不再有时间陪伴妻子，也总是不把她的话放在心上，拉斐尔的世界里，拥挤的已经没有了奥莉薇亚的位置。

两个人争执的时候，拉斐尔终于说了那句最伤人的话，“不要再说你的付出了”。

不愧是作家，杀人于无形，言外之意，在他看来，妻子奥莉薇亚的付出不值一提。

能住上大房子、过上好日子，不都是他拉斐尔一个人付出的结果？不都是他的成功带来的好处？

切换成国产电视剧模式，弹幕上估计已经开始吐槽功成名就的男主角小明了，“男人有钱就变坏”、“悔教夫婿觅封侯”。

如果是在《乡村爱情》里，大概会有父母亲戚戳脊梁骨数落，“二狗子啊，你咋有了俩糟钱就飘了呢？人不能忘本啊！”

这大概是恋爱婚姻话题里尚未被攻克的难题之一，如果你的另一半成功了，却开始嫌弃你了，你该怎么办？

“过来人”会告诉你没关系，只要钱在你手里，怕什么？

情感挽回大师会教你，现在立刻马上去营造新的“人设”，卖弄你的吸引力，让他重新爱上你。

而励志鸡汤写手会列举十条秘诀，让你去努力提升自己，从看书插花到减肥塑形，甚至也许会让你读个烧钱的MBA。

但你要知道，这些如果有用的前提是，那个可能不再爱你的丈夫，他自己有悔过之心，他有重来一次的愿望，甚至他甘心牺牲掉一部分事业的成功，来挽救濒死的爱情。

可是，人啊，无论男女，但凡在名利场里得了点好处，只会更加舍不得轻易放手，尝过了“成功”的甜头，谁还愿意再去吃苦呢？

让一个男人重新焕发生机的春药并不是一个带来新鲜感的女人，而是持续增长甚至不断壮大的名声和收入。

哪怕他真的意识到婚姻已经岌岌可危，他又真的会不顾一切去挽救感情吗？

答案来了。

老天给了拉斐尔一个重新选择的机会，在一个大雪纷飞的夜晚，拉斐尔跨越时空抵达了另一个平行世界。

在这个平行空间里，拉斐尔不再是声名鹊起的大作家，也不住大house，不过是个平凡无奇的小学语文教师，住在小型公寓里。

而奥莉薇亚也不再是从前的奥莉薇亚，此时的她成了瞩目的钢琴家，全世界举办巡回演出，已跟帅气的经纪人订婚，跟拉斐尔的人生交集仅仅是在音乐厅门口，她短暂的遇见了他一下。

恼不恼火？

一夜之间，他穷了单身了普通了，而她富了有伴了还成功了。

更恼火的是，她已不再属于他，曾经他不珍惜的一切，如今都成了对他最彻底的羞辱。

拉斐尔当然不甘心，他拼命接近奥莉薇亚，想跟她建立联结。

他去奥莉薇亚参加的晚宴当服务生，他假装自己是作家要给奥莉薇亚写自传，他撒了很多谎，演了很多戏，使出浑身解数去让奥莉薇亚爱上他。

我差一点就被打动了，但是痴情的举动经不起推敲。

拉斐尔的这番苦心如果放在之前的那个平行空间，怕是也不至于让奥莉薇亚冷了心。

而在这个平行空间的努力，究其根本是拉斐尔想通过跟奥莉薇亚建立联结，再重新回到他如鱼得水的另一空间里。

他是在挽回感情吗？他是在珍惜爱情吗？

不，他是努力去挽回和珍惜过去优渥的生活，以及看到奥莉薇亚已有伴侣时的占有欲在作祟。

如果不去探究拉斐尔再度追妻的动机，也是觉得这份爱暖暖的，跨越时空都要把你泡到手，真爱无疑了？

可一旦看清蜜里还夹杂着一些异物，又觉得心里冷冷的，泡到手的终极目的不过是只有这样我才能得到我最想要的一切，顺便也得到了你。

故事发展至此，拉斐尔还是失了心智，只在乎自己能否拥有，却不在乎为了自己拥有，爱的人要为他付出什么、牺牲什么。

他仍执迷，自己的成功大过天。

这一幕真的很熟悉。

功成名就的人越是被太阳照耀着闪闪发光，就愈发显得站在影子里默默付出的人黯然失色，但如果没有了藉藉无名的伴侣的支持，又能否有心无旁骛获得成功的机会？

成功的确容易被看见，但促成成功的那个人的贡献也不该是忽略不计的。

现实里没有“军功章有你一半，也有我的一半”，现实是“军功章都是我赚的，没有我，你什么都不是”。

很久之前，我一个朋友问过我，如果你和未来老公，只有一个人能取得成功，你选谁？

我当时白眼翻上天，这是什么鬼问题？太残忍了吧！

也就并没有把这个问题当真，打哈哈说我当然选我成功啊，自己有才是真的有，再说如果他成功了就嫌弃我怎么办？

如今回想这个答案，细思恐极，我不过是把自己对人性的理解投射到了对方身上——我对人性没有信心，也默认“成功”的魔力，它太容易乱人心智了，也太容易暗中作祟让人变了心。

我是如此，拉斐尔如此，如果你的答案也是选择让自己成功，我想也不必为此感到羞愧。

“成就自己”or“成就爱人”不是道德审判的测试，它只是关于爱情的必要澄清：我们都不是那么伟大，都有私欲，更不要奢望爱情能让人变得伟大。

故事还没说完，我把最后一次反转讲给你听。

在结尾前，拉斐尔终于找到了回到过去的平行空间的机关，他就要开启一次振奋人心的穿越了，过去辉煌灿烂的人生已经在等他回归了。

但拉斐尔却放弃了穿越回去的机会，他给奥莉薇亚留言“爱上你是我最美好的事情”，转身走进雪地里。

我很喜欢这个反转，不是因为它出其不意，恰恰相反，当拉斐尔坐在音乐厅里看到台上的奥莉薇亚闪闪发光的演奏时，关于不再回到过去平行时空的决定，变得顺理成章了。

过去把自己的成功看得太重的拉斐尔是注意不到身边的人的闪耀时刻的，而今他看到了伴侣实现人生梦想、功成名就，才终于明白，“爱到深处，成全对方，也是一种美好。”

这才是那句俗气的“爱上你是我最美好的事情”的用意所在。

当然，这毕竟是法国电影，所以最后的最后，奥莉薇亚跑出了音乐厅，追回了拉斐尔，他们幸福的拥抱在一起，浪漫得一塌糊涂。

我的确可以感叹一句，最后还是爱情战胜了一切。

但在电影之外，我不敢这么讲。放着功成名就的人生不选，却选让对方成功而自己平凡，敢冒这样的险，太理想主义了。

在电影之外，可以确认的是收获到了两剂预防针，第一，不要寄希望于爱情，爱情不会让人伟大，自私是人类克服不了的“缺陷”；第二，无论你是嫁给了马云，还是无名小辈，都保持警醒，别把自己置于这样的人性测试里。

而唯一不让彼此陷入两难的办法是，跟谁在一起都别放弃自己的人生可能性，该赚钱就赚钱，该努力就努力，两个人齐头并进互相扶持。

婚姻像“两人三脚”的游戏，步调一致才能走的又稳又远，要成功一起成功嘛。

倘若真的一快一慢走不下去了，那至少被狠狠甩在身后跌倒，望着对方背影远去的人，不是你。

总有一天我们习惯了这个世界

里发生的一切都是昨日重现

我们关心今天吃啥

关心别人是否顺利到家

没有人对你迷人的颓废说不

你甚至不需要形象好气质佳

我们越来越精益求精

对别人的工作不甚在意

对自己的不甚了解

只要薪水和报酬不变

我们就不妄想

离家出走

冉冉上升

改头换面

就算灾难发生

我们同样一丝不苟

绝不错过观看的时间

绝不忘记安排缅怀的盛典

……

不知道为什么看电影的过程中想起来很久以前自己写的诗……

“观看灾难”的这个概念似乎一直很吸引我，像伊恩·麦克尤恩在《星期六》里的坠落的飞机（应该是吧，记不太清了）， 像《奇爱博士》里的古巴导弹恐惧。每一架在清晨坠毁在家门口的飞机，一定都曾被这街上的某个人暗自期待过。

下面说电影吧：

1、一个明星和一场灾难的相似性

第一次被迷住的点，就是「希特勒+猫王」表演/演讲的部分，也是影片第一次指出“人群聚集是为了抵挡死亡恐惧”这个点，这里有两组概念的交互和转换。

被讲述的表演场景，成为实际的表演场景。

一个明星（猫王/希特勒）和一场灾难（死亡/法西斯）的交互。这两者by definition 就是肾上腺素的代名词，更何况交织在一起。不论是表演者（猫王/希特勒/教授本人），还是观看者（粉丝/集会者/学生们/看电影的我们），都实现了从激素到人格的全面狂飙。

这，就是a star 和 a catastrophe 的相似所在。

2、在全家逃离毒区，在隔离点，儿子开始当众演讲，一个举着电视机的男人呼号着为什么没有媒体关注我们的时候，又出现了两组概念的进阶。

当被观看的灾难，成为了被经历的灾难时，

人作为灾难本身的组成部分，也同时发出了强烈的需要被观看的欲望。

因此，演讲/表演场景再次出现。

3、当男主发现自己面临毒素辐射和未知的死亡威胁时，「死亡恐惧」终于完成了从「被想象的焦虑」进化到「被schedule的现实」中去。

4、全片絮絮叨叨的聊天声，事无巨细鞭长不及，漂浮在所有的场景里，正是我非常喜欢的表现形式。这些话语仔细听起来传递了很多信息（或者说知识），但是仔细想起来并没有任何意义。

这些声音既准确又荒谬，既有概括性又毫无意义。

正如当代世界一般，这世界很真实，但知道这一点并没有什么意义。

正如研究希特勒的star professor自己竟不会说德语，但放在这个时代当中丝毫都不违和。

It just doesn't matter.

【详细】

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很早就听说过石油是“工业的血液”这一说法，说明石油对于工业发展与建设的重要性自然是不言而喻的。但石油也并非黄河之水天上来，人们将石油的功用发掘得淋漓尽致，但却很少思考石油的来源这一关键问题。

最近正在中央一套和爱奇艺、优酷、腾讯视频等网络平台同步热播的《共和国血脉》另辟蹊径，从一个全新视角阐释了新中国成立后对于工业尤其是重工业发展的快速步伐与迫切需求，并以石油为关键线索，讲述了一批青年共产党人奋斗攻坚在石油一线的热血故事与激情岁月，更让观众感受到了石油这一宝贵资源的稀有和来之不易。

新中国成立初期，百废待兴，最需要的就是加强工业建设来迅速提升综合国力，因此，工业之血液——石油就成了最急需的珍贵资源。值得关注的是，《共和国血脉》中的故事主角并非一开始就是我们想象中的石油工人形象，而是出生入死的出生入死的革命战士。从中国人民解放军某部到“中国人民解放军石油工程第一师”的巨大转变，让解放军战士们放下手中战枪、脱下身上军装，从最基础开始学习石油开采相关技术，一步一步成为经验颇丰、无畏险阻的石油人。

近年来弘扬主旋律的影视作品并不少见，然而电视剧《共和国血脉》之所以能够突出重围并让观众眼前一亮，正是因为该剧所选择的题材非常新颖，以国家石油事业从起步走向崛起的艰难历程，展现了一代石油人的坚韧品格与爱国志向。剧中的主角石兴国、许茹、刘大勇这些年轻人来自五湖四海，却都因为石油这样一个共同目标而走到一起来，他们各自的命运也终于与石油难解难分，青春、爱情、家庭等无一不染上了石油的色彩。石油开采的新颖题材和一代石油人的拼搏奋斗，显然是当下荧屏比较稀缺、同时也能够激起观众兴趣的故事主题。

尽管《共和国血脉》中的故事发生年代距离当下已经有几十年的历史，但剧中一个个鲜活立体的人物形象以及他们所传递出的责任感、使命感仍旧具有很强的现实意义。如果要用一个词来概括这种崇高精神与无言力量，想必应当是奉献。在那个科技尚不发达的年代，有人跳进泥浆池，甘当“人肉搅拌机”，有人立下宏伟誓言“打不出石油就不回家！”，甚至还有人不惜付出一生时间和宝贵生命，为中国石油事业贡献自己的一份力量……一个个鲜活的例子无一不向观众证明：人是可以为了一种信仰而去奉献、去牺牲的。

玉门、柴达木、克拉玛依、四川、大庆、胜利……这些朴素的油田名字因为石油人不竭奋斗的光辉历史而熠熠生辉。在《共和国血脉》中，你会明白石油何以被称为工业之血液，也会看到那些“流血流汗不撤退，拼命也要找到大油田”的一代又一代石油人，是以何种方式延续着油田的血脉。

首先怕杠，dexter的做法是完全错的，是应该受到法律制裁的。难以置信的重启，全都是原来内味。永远的全程高能，永远的直插心脏。一直让你放不下悬着的心的剧情。永远热情热爱工作的cops。永远有一张羊皮的boss。连angel警长这个逗逗的也回归了。说说为什么喜欢这个剧，虐杀坏人是挺爽，但是抛开违法血腥的那些东西，我最爱的还是dexter隐藏自己的孤独感。为自己的阴暗面一直隐藏着自己，伪装着自己，用最血腥的方式释放着自己的阴暗。最直接的方式保护自己爱的人。个人认为人和动物总大的区别就是人能克制自己的欲望。因为动物的天性一旦没有理性限制，就只能回到最原始的状态，弱肉强食，适者生存。而dexter没有克制自己，只想遵循自己的原则，那身边的人必然会收到伤害。但人也是动物，有些事情难以克制。伪装自己时候的孤独就像众人皆醉我独醒，就像别人喜欢黑丝你却喜欢豹纹一样，别人喜欢日韩，你喜欢欧美，别人喜欢吃肉你喜欢吃菜。在这个时代，只有隐藏自己的癖好，融入集体，做一个普通人才能得到片刻安宁，但是你面对癖好时又被波动。你一旦把癖好展露，就会造到无休止的嘲讽，无休止的歧视。就像你习惯聚餐喝饮料，别人却都喝酒，每次聊起聚餐都会有人说你不喝酒。别人都去奉承领导，热衷于有领导的饭局，你却只想赶紧回家打游戏，总会有人来教育你要去接触领导要伺候领导端茶倒水。这是个孤独的时代，因为你想得到安宁，在自己秘密的小圈子里，出租房的一个小间里去做你喜欢的事情。你不想去结交新的朋友，不想分享自己的癖好，因为你怕喜欢的人因为你的癖好嘲讽你，你怕爱你的人不理解你的癖好。最喜欢这部剧的地方就是dexter面对要被揭露的阴暗步步惊心，步步化险为夷，畏手畏脚又不得不去继续的感觉，每分每秒都不想快进的节奏。一打开就忘记时间，一直悬着的心，一直无法安宁的伪装者。美剧基本上都难以避免的结局-烂尾。因为都是资本家造的孽，本该结尾的剧情和节奏，非要继续写，为了收视率，为了广告费，就硬写，而且编剧和导演一接到预订是最后一季，必然展露自己的恶趣味，展露自己奇奇怪怪的理念，不烂尾才怪。dexter一开始嗜血的心里阴影设定虽然有些牵强，但是也是一步一步走下去了。一步步品尝着所谓坏人的鲜血走了这么多年，自己应该从没有睡过好觉吧。总有人说dexter是彻头彻尾的杀人魔，他是错的，可是超级英雄就是对的吗？难道他们经过法律的审判才杀死那些所谓的坏蛋吗？伪装着什么时候才能真正卸下伪装，撇下自己犯下的一切，只有死亡。

这一次你在也不用为了你的嗜血本性而痛苦了，再也不用因为自己阴暗的癖好而伪装自己了，这一次你可以休息了，就安安静静的休息吧，不用管身后事，好好休息吧。无论结局多让人没法接受，终究是给你画上了句号。

首先要说一句，这样的电影对剧本演员摄影导演的要求太高了，而且必须要点赞的是他们在这部片子里没有掉链子的！影片对光的处理绝对是个加分项，从一开始主角和同事们坐在大办公室里的正常的光，到搬到小黑屋后的淡淡的台灯对比，还有主角拉上百叶窗帘前后对比，每次报警电话响起时闪烁的红色警灯，手机响时的蓝光，都营造出一种紧张窒息的氛围，配合同样出色的声效，简直神经一刻都不敢放松，紧紧的跟着剧情在走。主角的表演撑的起整部电影，真的是太有魅力的演员了。还有声音出演的妻子，惊慌冷静疯魔都处理的很棒！看到有人吐槽说丈夫为什么不没收妻子的手机是本片唯一的纰漏，但我不这么认为。这反而是一个伏笔，正是因为前夫没有没收手机这件事让观众在紧跟着剧情走的同时心里也会有个疑问，这是真的绑架杀人吗？——从而最后的反转也更加合理了，也许报警前前夫还没来得及想到要拿走妻子的手机，而妻子在这时打了报警电话，然后主角教妻子撒谎说女儿不想跟爸爸说话，所以前夫为了安慰女儿（后面的剧情也交代了他很爱自己的孩子，不想让女儿受到惊吓），才允许妻子继续拿着手机，接着主角和妻子一系列的通话也合情合理了，剧情也可以顺利展开。

总的来说真的是可以给五星的作品，但是西方对于救赎和自我救赎这个主题的偏爱我不是很感冒，所以扣掉一星吧（我记得原来可以打半星的啊？现在不行了吗。我想打四星半的）。真的是一部非常优秀的作品。

好高级！惊到了。四格漫画映画化的爱情悬疑片，非常成功的跟绝大部分类型片区分开来的恋爱物语。通篇每一个镜头都用自然光，很多时候画面人脸太白了，一上来很没有电影的感觉，随着CP的日常展开，这样的处理让这部物语清秀绝尘，脱俗而立，台词场景皆不甜腻，随着本片营造的真实恋爱模样的展开，观影体验由浅入深，开始有一种缓缓浸入心脾久久不散的甜腻。前半段绵长的铺垫又散又隐隐作趣，有几段对话散到基本上放不进电影的程度。而本篇CP的表演与对话却完美融合了这些平常，大量二人场景长段又散又慢的对话调动情绪的能量超乎想像。后半段厚积薄发，两场房间内床沿边的对话将本片的情感推到高峰，平淡相处的两个人对彼此深深的依赖在对话中如排山倒海般压过来击倒一片。本片最高级的地方就是对恋爱的封闭感与沉浸感的呈现堪称完美。故事节奏的带动基本依靠二人相处与对话，毫无多余的情节与人物加入，没有家人没有朋友加入，没有任何匪夷所思的情节助攻，这样的恋爱物语太高级了，很难存在于电影之中，只应该存在于日常现实之中的高级。恋爱的日常与私密是恋爱的精髓，得到了你的时间，就得到了你的心。

手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉，这些老港片的元素，就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样，掺和在一起，迷失在了时间里面，他们似乎已经不知道，今天已经是2021年了，这些东西早就随着时间消亡了。

片中破败陈旧的场景，过时的家具，无时无刻不在提醒我们，这些东西不应该出现在现在这个时代。

就像那些住在老城区老屋的老翁，还在用收音机播着张国荣梅艳芳，他们似乎已经没有了时间的概念，还沉溺在自己的黄金年代，全然不知道这片老屋已经残旧得人去楼空了。

导演似乎是想提醒我们，不要太沉迷于过去，想想当下和未来。

影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。

是的，我用的麦太的角度来看这部电影。一开始，怪兽袭击地球的事件发生了，总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中，邮差给各家店铺送信过去，在这渔村里，麦太努力一个一个鱼丸地打，然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。

麦太喜欢和儿子在睡前闲聊，什么宇宙怪兽，拯救地球，在麦太生活中只是些琐碎的小事，可是却有一颗希望儿子不平凡的心。

麦兜设计出来的，无非是麦太教给儿子的那些简单朴实的意念支持的机器人。平凡的人期望不凡，可是终究还是平凡，电饭煲，洗衣机构成的机器人好好招待了怪兽，和军方思维设计出来的强力机器人完全不同。

这部电影是女性主义的，伴我消磨了一些无聊的时光，心中感受着麦兜电影里浓浓的亲情，现实中，也和妈妈享受着浓浓的亲情，琐碎，无欺。想起母亲与我也似影片中一样温馨。母亲寄予过我的天真的厚望，而今似乎化为了泡影。我已经长成一个平凡的成年人，在生命漫无边际的浩瀚中，拥有一个小小的存在的角落，那些拯救地球的梦想按心理学来讲又该是如何如何吧。而我眼界中的世界从来没有发生过又怪兽这回事情，到是有烦闷城市的繁复，喜欢看城市倒塌的画面。

看完电影，我觉得幕后制作团队其实有很深的哲思，表达出来的也具有浓浓的现代哲学的意味。

没想到时隔两年，我又和家里人看了美版的触不可及（法国版的还是没看成），感觉是一部及格的心灵鸡汤。说及格，是有感人情节，一动一静双男主，一黑一白两人性格思想社会地位对比鲜明，都有自己内心的桎梏，并且在两人相处过程中互相理解包容，互相救赎。有人与人之间从陌生、有偏见、不信任，到尊重、信赖和关爱。说仅仅及格，是有关于社会阶层差异但并不深入，有关于人性展现但也比较俗套，有好几个有实力的明星但情节的设置却没表现出那么丰满立体的感觉。就家庭看看，温馨一刻吧。

这部傻叉剧是我爸一直在看，我跟着看了一点，真的太无语了！本来想改成两星，结果看到傻逼女主为了令牌嫁给男主，而抛弃青梅竹马的男二，我真的服了！这种老他妈的无脑剧情真的还有人拍！还说什么国家大义！男二真他妈惨！日了狗的垃圾剧情！还得为了凑字数而写长评，真的服了！我好惨呀！垃圾编剧垃圾导演！

《一条狗的回家路》在宣传的时候，称是《一条狗的使命》姊妹篇，带鱼先生以为是同个导演或主演的作品，没想到是W.布鲁斯·卡梅隆的同部小说进行不同情节的改编。

两年前，一个人在电影院里看《一条狗的使命》，看哭了，所以印象深刻，而且导演莱塞·霍尔斯道姆也是一个爱狗人士，拍过狗狗三部曲，另外两部是《狗脸的岁月》和《忠犬八公的故事》。

《一条狗的使命》和《一条狗的回家路》都是讲一条狗如何回到主人的身边，不过叙事角度不同，导致故事情节和表达方式也有所不同。前者是经过四段轮回才回到主人身边的，侧重于时间，后者则是通过400英里爬山涉水才回来的，侧重于距离。

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“家庭”变成了一个令人无法喘息的黑洞，在这里，“爱”以一种挣扎的方式呈现，城市中的景观成为居住在其中的两个女人上演相爱相杀大戏的小剧场。这是一部“挑观众”的电影，因为它将一种并不被中国观众所习惯的残忍直接抛上了大银幕。在主流影像中，很少看见如此苦涩又生猛的情绪表达。当“母爱”被文学作品反复称颂为世界上最伟大的感情，人人必须顶礼膜拜的时候，《柔情史》仿佛则似一篇出自豆瓣“父母皆祸害小组”的影像檄文，提请观众另一种形态的亲子关系的存在。

舔也得有个度，试问当初叮叮跟陈珣在一起她会这样对他吗？她天天围着陈珣转，甚至能放弃自己的梦想就为了陈珣。

再到了宁为瑾这里？我都不敢对比叮叮对这两任男朋友的态度了……偏偏宁为瑾被编剧下了药，不爱叮叮就活不下去了，直到结局女主都不认为她处理感情有任何过失，男主还跑去跪舔认错求原谅～阿西吧！

编剧你就一丝丝的没考虑过男性观众看这最后几集是啥感觉吗？