对着罗耀辉和他妈，这俩欺负她的人，脾气好得跟狗一样，贱嗖嗖的，圣母心泛滥成灾，对着其他真正对她好的人那个作啊，而且蓝盈盈演的太过了！台词还闹心，动不动就"不是"，长得也不合我胃口。喜欢老大和老三，老三和医生的爱情也看得很甜。老戏骨的演技都非常的出彩，徐帆和王志文的对手戏看得很感动，老罗得病后的戏看得我哭了好几回

幼时与伙伴捉迷藏，躲在门后，激动、盼望、等待，却总听不到脚步声走近过。最后只得悻悻走出，再融入人群，大声喊道：“你们看我多厉害，谁也找不着我。”

后来，我再也不愿意玩捉迷藏。

剧中江熠每每“潜水”，独自舔舐伤口，大家从未担心过：“他潜一潜水就好啦”“让他安静安静吧”。

可谁也不知道，野营地里声声一句“江熠小朋友，你在这里乖乖等着我们啊”，他只是呆呆答了声“好。”

他仿佛还未从童年的梦境醒来。

这一次，他又躲了起来。山中，雨中，反正他已经习惯没有人找来。

大雨中寻来的余声声浑身湿透，蹲在小卖部旁，但她还没有找到他，沮丧之时，转角处江熠却出现了，神色温柔，一步一步走向了她。

【不是你找到了我，而是你来找我了，终于……有人来找我了。】如果有人愿意向我迈出一步，那么我才有勇气朝你走去。童年的伤痛在这一刻被治愈，欢呼雀跃的心情融入一句【你找到我了】，而后反复确认，是真的【你找到我了】。

因为《明月》又刷了一遍原著小说。

男主林放病娇腹黑还体弱易推倒【划掉( ????? )，最惨的就是他明明很喜欢很喜欢女主，还要眼睁睁看女主和男二定情。后期终于强大了，也不敢告诉女主自己的心意，只能步步为营，小心套路哈哈哈哈哈哈。不得不说，于朦胧把文璇演活了，一个没有武功却有谋略的江湖霸总。啊，不过最终成功套路到我们女主，此后就只有甜啦 ～

女主战清泓单纯而勇敢，乐观而坚强。她一直记得爹的嘱咐：“能否夺得武林盟主之位不重要。关键是结交武林朋友，亮一亮武艺，让全武林知道我战家并非没落。”在经历血雨腥风的江湖后，她依然满怀赤诚之心。邢菲就是清泓，一张娇柔却硬朗不凡的脸庞，红装俏皮灵动，戎装英姿飒爽，名副其实的热血女侠！

马上就要大结局了，一路走来，有虐有甜，更多的是不舍。其实我觉得不仅是清泓一直在保护林放，林放也在倾尽全力默默保护清泓。

愿绽放夫妇在平行世界里永远幸福安康，正如书中所写：

战清泓爱热闹，于是两人在城中买了宅子，林放看书，战清泓便在一旁练功。一文一武，过着人人羡慕的神仙侠侣生活。

共看水天一色，饮马江湖。

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林放番外台词

“清泓于我，是下属，是伙伴，是朋友。是我们一起身陷死地那天，我发现我爱她。”

“往后每一次，当我身陷危险时，似乎总是她，为我喋血。”

“战清泓，这是你第一次，也是最后一次，可以在我面前露出这失魂落魄的绝望模样。我的战清泓，应当是永远勇字当头，不怕死的百折不挠鲜活姑娘。

你的戾气，我会平顺；你的兽性，我会降服；你的单纯，我为你护住。而我唯一要的，就是你永不离我左右。”

【详细】

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周日在居家工作间隙已经不知道第几次刷完一二季，从确定毕导和班长被换的消息到第三季即将开播，从开始的不解、愤怒、遗憾到无奈着接受遗憾，唏嘘不已。然而这份遗憾带来的酸楚也慢慢的稀释在不断拉长的时间之中，“纵然我可以舍得，纵然我舍不得”。

看第一季的时候是16年的秋冬，具体是秋天还是冬天已记不大清了。我的大学生活远没有同窗里那么精彩，没有那么复杂又那么精彩的感情，也无法将角色的性格代入到自己和朋友身上，但我依旧觉得他们特别真实。他们在经历着的成长，同样也是我在经历的。会犯错、会逞强，会跟朋友产生误会，会有一些事后回想起来十分尴尬的举动，会自私也会无私。

还算幸运的是没有等太久，就看到了他们大二的故事。看到路先生和钟白终于在一起，期末聚光灯下那一曲《我和春天有个约会》，那时路先生带泪的双眼早就出卖了他，他远比他以为的还要喜欢钟白。第一季早早埋下的“狼来了”大坑，在小十三和小洛雪的故事里填上，黑夜里的光、记忆里的荆棘。要说最喜欢的两个单元，便是话剧五月的纪念和众人为了参与五月的纪念评奖而折磨班长副班长这两段。“我终究还是要走的”、“你还讨厌我吗”、“等了好久”、“适当喝点儿”。

看完第二季之后本以为可以第三季、第四季，顺利的话在19年的冬天看完他们的故事，然而，终究是等不到大三、等不到大四。

接受真的好难啊！

（含轻微剧透）

算上《蚁人与黄蜂女》，MCU十年来为我们贡献了20部电影作品，虽然褒贬不一，但部部都称得上是诚意之作，不过看累了难免会有种剧情人设千篇一律的感觉，对于反派的塑造也经常为人诟病。

哪怕是前一部《复联3》用反派获胜英雄几乎团灭的剧情来反了一下套路，但是由于大家都知道明年的复联4里面，留在原地的英雄们肯定会绝地翻盘，消失了的也都将一一回归，毕竟续作电影都已经在筹备或者正在拍摄当中了，所以《复联3》顶多算是无限战争的前传，一时的挫败都在导向End Game的最终胜利。

前面的19部电影里，正方或早或晚地都会以拯救天下苍生、守卫银河宇宙为己任，并且与追逐名利、妄想成为地球或者宇宙统治者的反派们进行战斗，诸如美队vs九头蛇，铁人vs一些人类反派，雷神vs洛基x2、海拉，银护vs种族主义的罗南、自大的Ego，博士vs卡西利亚斯、多玛姆等等。

但是《蚁人2》不一样。

它的不一样在于，正方汉克·皮姆和Hope只是想把已经消失了30年的妻子/妈妈给找回来，没有什么胸怀天下，保卫全宇宙的宏大理想，他们想要的，只是一家人可以齐齐整整，作为准女婿/男友的Scott·Lang当然要不遗余力地加入帮忙了。

它的不一样在于，反派幽灵小姐姐Ava，由于小时候的一场事故，全身细胞处于不断被撕裂、修复的过程当中，一直忍受着我们根本没法想象的痛苦，而且在电影的剧情线里，她只剩几个星期、几天可活。她想要的，只是能够恢复成正常人的样子，继续活下去。不像其他反派长篇大论的理由，活着，是人最简单、也最基本不过的需求了。

因为简单，所以更加令人印象深刻。

它的不一样在于，电影中出现了四方势力，负责看守Scott和追捕皮姆的FBI方略显弱势，包括黑帮在内的三方则因为各自的目的，围绕这可以缩小成行李箱大小的、可以通往量子领域的实验室展开了激烈的混战，过程中猜不透实验室会落在谁的手里，公路追击战也是惊喜连连。

它的不一样在于，两代人的爱情，都很讨喜，也很感人。

初代蚁人汉克·皮姆曾经恃才傲物，自大顽固，逼退了不少同伴，只有初代黄蜂女留在了他身边，是事业上最好的伙伴，也是家庭里最好的妻子，相知相爱，30年不见的老夫老妻依然如胶似漆，羡煞旁人。

在嘴炮王Luis的嘴炮里，出现了不少Scott和Hope两人相处情节的闪回，颇像一对恩爱的小情侣。Scott因内战被软禁两年的时间里面，和Hope失去了联系。本作中重逢之后，爱火越燃越旺。

美队和卡特的感情因美队冰封无疾而终，铁人和小辣椒历经坎坷终究也是前途未卜，其他人之间的爱情，说实话都没什么太大的感觉。

《蚁人2：蚁人与黄蜂女》确实不是一部传统的超级英雄电影，它是MCU十周年以来第一部真·反套路之作。

从一开始就感觉像是狗血剧的拼凑，美好的儿时回忆，那个把自己救于水火之中的小女孩，情窦初开的年纪的再次相遇，表白的窘迫，突如其来的车祸。拜托，狗血剧情能别全都拼凑在一块好吗？从头尬到尾，像是两个素不相识的陌生人被迫在一起演戏！太过于美好虚幻的爱情反而给人一种不可能存在的感觉，脱离了现实的琐碎，完全引起不了观众的共鸣，反而因为一次次的改变命运让观众感到乏味和麻木，剧情需要，一个死一个救，好不容易撑着眼皮和仅存的一点耐心看到结尾，以为会有一个意想不到的反转，的确是反转了，可是就这？最后，这部剧存在的意义可能就是给我们无处安放的情绪一个发泄出口吧，能遇到这么烂的剧也实属不易。吐槽完毕

本来没想要评论，这部剧实在是不推荐看，十足的烂片，演员演得没问题，特别是女的，各个都很到位。可是编剧和故事本身，如同一壶烂泥堆结而成，两个坏人和一群弱智在玩生死游戏，然后这群弱智还在一堆大道理好讲。然后稍微讲点剧情，三个大哥被杀，家产被夺，妻儿被杀，可以无动于衷，还在冠冕堂皇地和坏人在讲大道理，谈生意，不想着把对方赶出张家口，家产夺回来，为不孝。不为亲人报仇，为不义。妻儿死去，不想着报仇，何谈做人。我真不懂这剧本为什么要拍成电视剧，难道为了写励志赚钱，可以把儿女亲情祖宗基业被抢之大仇都抛于脑后，是不是要让中国人忘记日本人如何屠杀我们中国人？这种毫无人情味的主角为何要存在呢。反观，吕俊山至始至终没有抛弃兄弟情义，心挂妻儿，有情有义，自知无法回头，无脸见俊杰，这不就是活生生的人应该有的样子吗？作者可以黑化吕俊山，在第一次俊杰被官府抓去时，俊山去官老爷这求情，反而受到各种言语误解，“编剧或作者你以为这样好玩？这种下作的把戏也上得了台面？”在看俊山儿子逸北，单骑闯龙门，为父报仇，这不是应有的态度吗？吕俊杰就没想到过是姓瞿得杀了他大哥二哥三哥，方青山这土匪会没事杀他一家子人吗？姓瞿得为什么要陷害吕俊杰杀他大哥，主谋可想而知！他不想着替他三个哥哥报仇，还不让俊山的儿子报仇，内心极其自私，商贩的典型原型。这种人物或这种剧本，是怎么过审的，现在写剧本的人，思想太可怕了，传播得都不是正能量，被利益熏陶蒙蔽了双眼。

狗是一个神奇的动物，它们不像人类一样有心机，它们是世界上最单纯的动物，他们虽然生命很短暂，但是他们一生只忠于一个主人，狗狗是人类的好伙伴，他跟我们人类一样有自己的思想，我觉得世界上最不好吃的就是狗肉，我爱狗，我也相信这世界上还有更多像我一样喜欢狗狗的人，所以请爱护它们，像它们一样爱你

二部竟然又把我看哭了，所以绝对是有超出普通情感的力量在心里发生。文案比第一部又更加细腻入微，联系起微观个体和宏观的文化潮流间的峡道。身处于传统纸媒退位给快销文化的时代，题材本身就很有现实意义。但让这部纪录片更出彩的是导演独特的微观视角，蕴涵私人读书体验的深度思考，借助人与书的表观联系，表达的是文化与人类的相依为命的内在真相。面对文化这样的一个庞大的话题，我们作为普通人显得过于渺小，但是当文化孕育在一本本的书画文字中的时候 ，作为读者/译者/出版者/作者的你我他之间便产生了无形而真实的关联。

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这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

【详细】

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想象中做投资的、还是领导级别的人物，不说香车配美女，也得是西装笔挺、满面春风吧？但是赵又廷在《平凡的荣耀》里演的投资经理吴恪之一出场，我下巴都飞了，胡子拉碴，头发有丝丝油腻，关键是西装还不是肥了就是皱了，这是经理吗？这和社畜也没什么两样吧但是我看完一整集就发现了，不是剧夸张，是吴恪之真的就是个社畜，不是霸总不会自带金手指，甚至连主角光环都没有......开场他就因为太顾及情义而导致公司利益受损，话说他那个朋友也不值得帮，为他得罪了领导，他还怨吴恪之挡了他的道，果不其然不出一集就fong了。被公司撸了职还被领导穿了小鞋，自己辛苦经营的团队和成果拱手让人不说，新团队只有一个帮手，负责的还都是公司的垃圾项目，这职场中明争暗斗，明升暗降的骚操作也真的是太真实了......唉，所以我说艺术真的是来源于生活，就这费力不讨好的事儿，上了班的人真的经历太多了，能这么真实的拍出来，我也确实是瑞思拜了