第三部本来故事就有所下滑，陆琳琅临时代替杜小月更是让故事彻底稀碎啊。整部剧看下来，写剧本的时候是明显有安排杜小月戏份的，只是袁立缺席，导致临时改剧本让陆琳琅女主。这一改整个剧情就下滑一大截啊。

第一，第二部结尾只是有个找夫婿的话头，因为缺演，在第三部开头强行把杜小月嫁出去了，杜小月莫名其妙又结婚了。第一部里，编剧可能没打算留个女主角，在最后个故事里，给莫愁和杜小月都安排了归宿，之后杜小月人气不错，续集打算继续用，就强行死状元。于是乎杜小月有两次莫名其妙的婚姻，不明不白的就克夫了，就见异思迁了。给杜小月的人设和月纪关系带来许多麻烦。。

第二，杜小月的缺席，对第一个故事影响是最大的。如果本来剧本有杜小月，陆琳琅只是单元女配。那么用不着大篇幅来塑造陆琳琅，用不着以常四和杏儿来分担杜小月的作用，铁三角之间有个现成传话筒，可能8集就能把故事讲完。结果第一个故事啰啰嗦嗦11集，陆琳琅还是不怎么出彩。

第三，强行以陆琳琅代替杜小月。不仅让第一个故事里陆琳琅类似苏卿怜，张了了的文青人设彻底崩坏。而且陆琳琅在出场故事里的人设远没有杜小月在出场故事里的人设讨喜。不仅可能观众的第一印象不好，出场故事结束后同铁三角的关系也远不如杜小月。杜小月第一个故事结束的时候，已经是纪晓岚的铁杆，已经敢怼和珅，已经能和皇上撒娇。皇上敢放心用杜小月帮纪晓岚牵制和珅。而陆琳琅第一个故事里玩小聪明折腾铁三角，结束的时候，不仅皇上和珅不怎么待见她，纪晓岚也表示不想要陆琳琅住草堂。于是强行变格格，强行住草堂，在同铁三角都不熟的情况下，强行女配改女主。

第四，陆琳琅同铁三角关系不佳，导致在后续几个故事里，只拿到杜小月一半的剧本，杜小月的作用一是帮忙推动剧情，必要时充当闯祸的丑角。二是充当团宠，与铁三角互动卖萌，算是一个润滑剂。而陆琳琅和铁三角不熟，导致同和珅皇上的互动相当少不说，同纪晓岚的互动也相当尴尬。团宠卖萌刷好感的戏份少很多，推动剧情的闯祸却没拉下，自然讨人嫌了。另外杜小月是团宠，有着自家熊孩子待遇，戏里的铁三角看在多年交情上，很多时候宠着点，大家习以为常。而陆琳琅算是别人家的熊孩子，很多剧情表现得铁三角是被迫给她善后。这不仅仅使陆琳琅角色不讨喜，而且还无法充当铁三角之间的润滑剂和缓冲，使得部分需要与铁三角互动的剧情更加费事更加生硬。

所以第三部里陆琳琅看似拿的杜小月剧本，可因为人物同铁三角交情太差，导致不仅同和珅皇上互动少，哪怕是和纪晓岚互动的戏份也改动颇多。只有打架和闯祸是基本继承了杜小月。

最后结论，与其让新角色陆琳琅代替杜小月。还不如直接让张庭出杜小月。不仅剧本会好上一些，张庭的演技颜值也可以不局限于蛋疼的陆琳琅。

不懂为什么评分这么低，可能是因为我刚刚当上父亲吧，反正我是看的很有感触的。对于孩子，现在确实不是两个人的事情，而是两家人的事情。尽管什么新潮思想，这啊那的，但是我想大部分，甚至是绝大部分都会面对这些问题：担心怀不上，怀上了担心会流产，生下来了又要担心如何好好抚养他……很现实，也很真实。

只不过我不懂，为什么大结局要把尚北京给杀了，确实让我有点摸不着头脑

《魔女之旅》绝对是一部优秀的单元剧动画作品，比起国内优秀作品《刺客伍六七》有异曲同工的地方，所谓单元剧，就是每集都是单独的故事，不看上集看下集没有太大影响，剧情方面，除了一部分重要人物的交代以外，确实是做到了每集讲一到两个小故事。这样的作品，更加适合现在的快节奏，那么，确定了制作形式，难点就在于怎么让每个故事都做到独具匠心，都有特色，而不是让人看上半部分就猜到下半部分。

那么，我在这里不得不说，《魔女之旅》的剧情发展，在情理之中又在意料之外，说情理之中，其实或多或少在一些细节方面都存在铺垫，剧情深度也不仅仅是图一乐的感觉，运用这种黑暗童话的风格，会不由得提高作品高度，没办法，这就是常态，黑深残反转就比平平淡淡才是真要更加让人记忆深刻。而《魔女之旅》，在黑暗风以及欢乐喜剧向的程度把控上，也是恰到好处，相互调剂，让人不会一直保持某种心理状态。

至于说作者脑洞大开，有一些剧情的确是出乎意料的精彩，反转也让人记忆犹新，比如时之回溯以及最后的各式各样的伊蕾娜，和沙耶互换身体那一块，都让人佩服作者的脑洞，至于为什么说童话风，因为故事还是比较简单的，甚至高度概括就一两句话可以讲清楚一集的内容，这点，与《刺客伍六七》相当类似。

能把故事说好是一方面，怎么去表现才是观众最直观的感受，直接体现在画面、声音上面，作画属于优质的范畴，许多颜色的搭配看上去非常让人觉得舒适，作品战斗场面不多，但是魔法空战也制作得不错，十分流畅。

人物塑造方面，成功塑造了屑魔女伊蕾娜的形象，她冷静、傲娇、自恋、有点点贪财，制作组在她身上可谓是下足了力气，人物动作、细节方面制作精良，《魔女之旅》更多的是站在伊蕾娜第三方的角度上看问题，讲故事，故事的主角，并不一定是她，所以会给人一种看童话的感觉，不过就算是童话，也是深度比较深的童话故事了。

如果硬要说存在什么不足，那就是跳跃式的悲喜剧切换，让人怀着等转折的心情看了一部纯喜剧，又或者是在毫无防备中被突如其来的反转带来不适，这样单元剧基调变换的形式并不能让所有观众买账。

总而言之，作为一部画面制作精美、故事引人入胜、结局意想不到的作品，值得一看。

看到了海涛和子辉从兄弟走到对手的人生，是偶然也是必然，在人物中我更喜欢子辉不仅仅是任重的刻画和他带着“匪”气式的演绎，也是当下更加符合现代社会日常生活中的场景，使我们更加有代入感，家里的变故让他不得不吧重担全部扛起在肩上，有多少父母亲跟海淘父母说过一样的话，不想你跟某个朋友混在一起，没出息没前途没未来，却没有理解孩子朋友的痛苦和努力，爱情亲情友情，都是从误会开始的，从误会慢慢走到矛盾和对立，海涛就这样给家里人安排去香港生活读书，再看子辉他就没有这么幸运了，家里的入不敷出，母亲的压力，自己的压力，有时候电视剧何尝不是一段人生，子辉想到了其他兄弟朋友，说道一句；“我不像你们，我只有靠我自己”一句既无奈又坚强的话，多少人会抱怨生活抱怨父母，可是似乎生活连给子辉抱怨的时间都没有，只有不断的走下去不断的去攀一座座大山，生活中唯一的期盼和念想晓晓也跟兄弟海涛的感情迅速发展，子辉迫不及待将内心的喜悦告诉了海涛，海涛大方祝福着子辉，此时兄弟已经埋下了隔阂和矛盾的种子，这时，晓晓的母亲病重终究还是离开了人世，海涛此刻却被父母带走了，看着窗外快速倒退的风景似乎一切都在告诉他，他将远离曾经的过去，驶向父母心中美好的未来，生活没有给晓晓解释，生活也没有给海涛解释，当晚双重打击的晓晓想以死去陪伴自己的母亲，被子辉救下告诉她要好好活着，似乎她给了自己一次机会，也给了子辉一次机会。

时光飞逝，暑假到了，还是以前的地方，还是回忆里面的地方，几个小伙伴觥筹交错之间 ，又是讲起来回忆，又是计划起了未来，也是卖起了“珍珠霜”赚得一笔小钱，晓晓可能还是忘不了海涛转而问子辉有联系他吗？子辉告诉大家海涛辜负了大家，辜负了大家的信任，晓晓忍痛对海涛彻底斩断了念想，看着一堆烧成灰的信件，也是她对海涛感情的灰烬。

海涛这边在香港学习经济管理学人也开始变化，之前那个天真浪漫幻想主义的他已经没了，上官家族已经慢慢影响到他的价值观，中国要收回香港的消息已经传来，股市下跌，大家对香港的未来都不看好，上官家族的资金链面临断裂的风险，上官决定抛售楼盘让黑道大哥接手，此时海涛拒绝贱卖楼盘，并且提出了自己卓有远见的看法，在得到中资银行的资金支持后，公司又恢复了以前的活力，这时的海涛已经成了上官培养对对象和最大的功臣，并且提出以后集团未来最好的位置交给他，甚至有意把女儿都嫁给海涛，但是海涛心里始终忘不了晓晓，每日有什么事他马上写信给晓晓，但是从未收到过回信。最快乐的暑假时光过完了，几个人又各自踏上各自现有的轨道，有时候看到会不经意间感慨，现在人人有微信，人人一个我爱你表达的无比轻松，以前的我爱你可能是我回来了，我来看你了，我等你，时代的进步让爱越来越容易表达，也失去了爱该有的重量和独一无二

电影其实有很多槽点，不过这篇评论不吐槽，只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前，已经看过了日本的原版，所以没法不作对比。坦率的讲，全程没有惊喜，毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众，应该也是失望者居多吧。

对于一个重庆人来说，在电影里看到熟悉的场景，也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆，感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻，不过，谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢？总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快，高楼林立之间，那些老旧的楼房和街道，是一个充满回忆的地方，为什么不多拍一拍？我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》，拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高，不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆，充满了生活气息。

说一说原版电影里最打动我的一个地方：男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元，怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天，在饭店里有一个失意落魄的中年男人，带着冲锋枪和汽油，想要最后疯狂一把。看到那个场景时，我脑海里闪过一个念头：同样是电影里的人物，为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友，来拯救他失意的人生？在他的人生中经历了什么？才会让他走到这一步？这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来？电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面，谁能保证若干年后，次郎不会变成那个疯大叔？这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事，我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良？从这一点看，原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。

我们每个人的心里，都住着一个懦弱的小孩。从出生起，我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护，渴望着如电影里被反复念及的，被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求，后者是情感的需求。长大后才慢慢发现，其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事，是否真的存在？抑或只是一种精神上的幻想？毕竟，感受到自己的内心，其实已经挺难的了。

年末的那些天，我密集的會見了姐妹A\B\C，從她們的口中也知道了好多人的近況，沒有一個完美，多多少少都充滿了缺憾。我們在一起不禁感慨，為什么生活會有那么多惱人的小事情？他們從不會一棒子把你打入絕望的深淵，卻會一步步把你拖入痛苦的泥沼。而如果不是《十月圍城》的出現，不知道這種情緒會停留在心間多久。它讓我們跳出自己生活的這個小圈子，去審視這個國家，這個世界，這種安穩生活的來源。『只要為你活過，我就不是粉末』*王復明：為了去打壞人* （巴特爾飾）他應該是劇中目的最為單純的一個人，從少林寺只身來到維港，在街邊擺攤賣臭豆腐，平日的愛好就是種綠植。但是他卻有著最為淳樸堅定的信念，李少堂的一句話“一起去打壞人”，就把他的命運卷入了歷史的洪流。他雖有著一身好功夫，但是之前連一場正經的打架都沒有經歷過。他雖然高大粗莽，但是卻有著一顆珍愛植物的敏感之心。他雖然是人流中極普通的那一個，但是當有人向他發出召喚，他會立刻投身其中。他也許不懂得陳少白口中的“人人皆平等的自由國度”，他也許沒有其他人那么強烈的革命意愿，但他卻是最敢于挺身而出的那一個。當最后他拖著滿身鮮血的身軀，來到受困的人群前，揮舞著那雙大手，費力地說出“走、走、快走”的時候，當他竭力說出自己的姓名時，當他最終重重地倒在地上時，所有的人都會對他肅然起敬。*方紅：我爹做什么，我就做什么* （李宇春飾）她是一個多年漂泊在外，骨子里沒有安全感的姑娘。她是一個表面叛逆假小子，實則內心敏感細膩的姑娘。她是一個打女，也是個孝女。不知道為什么，方紅的第一次的出場大部分人的反應就是笑場，也許是因為李宇春來飾演的緣故。她雖然已經在努力慢慢改變自己的形象，但是有些東西確實需要時間的洗滌。隨著電影的推進，人們漸漸開始忘了她的歌手身份和那些漫天的傳言，她現在只是一個演員，一個雖然生澀但是認真無比的演員。我相信當她最后用力鎖住那扇門，鎖住那一桶桶被點燃的炸藥，她也贏得人們內心的尊重，擦掉了那一片片的有色眼鏡，讓人看到另一個自己。*劉郁白：愛上一個女人有錯嗎？* （黎明飾）一個為了跟老爸搶女人而家破人亡的乞丐，一個只懂抽煙槍渾渾噩噩度日的已亡之人，也是一個在緊要關頭讓你為之肅然起敬的人。也許你從那身扮相上看，的確看不出這是昔日風流倜儻的黎大官人，但是當他開始念白，口里始終喃喃自語，說出“難道愛上一個女人有錯嗎？”時，你就瞬間明白了陳可辛找他來演的原因。有人說黎明是這里面演的最差的一個，開始我也這么認為，但是當看到最后一幕，看到李嘉欣那絕美的一幕，看到劉公子終于滿足的閉上了雙眼，我不禁在內心里為他流淚鼓掌。人是多種多樣的，也許有些人天生就是情種，他們為情所生，為情而死，他們活得純粹無比，活在自己精神的世界中。*沈重陽：給念慈，給念慈……* （甑子丹飾）一個混混，一個賭徒，一個為了錢可以做昧著良心的事，一個已經喪失基本尊嚴的人，但幸好他沒有喪失掉內心最深處那點最溫柔的地方，他仍可以被喚醒，仍可以被感動。看慣了他在《葉問》里扮演的堂堂正正的英雄形象，猛然間看到這個有些地痞有些流氓酷愛賭博為了錢可以拋家棄子的設定，還是有些些的不適應。還但是演得好，打戲就不用說了，最重要的是文戲也好，尤其是最后已經腫脹不堪血肉模糊的那張臉，竟然看到了自己與家人重聚，在街頭歡快地蹬著腳踏車的一幕，幸福與生死就在一線牽，唏噓痛心，無法言說。*阿四：明天后嫁給我* （謝霆鋒飾）阿四是個下人，一個拉車的腳夫，他最大的樂趣就是在路過《大友記照相館》時看看里面的阿純。他的生活重心就是能好好干活，能讓老板開心，最后能討得阿純成親，好好過平淡的生活。謝霆鋒能把這樣一個角色演的絲絲入扣，幾乎讓人忘了他一貫的帥哥作風。婚后的他收斂了很多，成熟了很多，也讓人看到了努力過后的結果，一個真正的演員功力。最迷人的就是阿四每次看阿純的那種眼神，透著歡喜，帶著羞澀，欲說還休，盡在不言中。當他在海邊把那張用不同大小字塊粘成的喜帖交給阿純時，幸福傳遞給了每個人，同時帶著擔心與不安，不知道這幸福能否真正來到，能夠持續多久。*李重光：我閉上眼，就是中國的明天* （王柏杰飾）他是個熱血青年，受著西方教育，信仰人人平等的社會，高呼“不做亡國奴”，革命似乎是他生而由來的使命，他要用自己的生命來捍衛革命的勝利。但幾乎所有人都忘記了他只是個孩子，一個未成人的十七歲的孩子，他會恐懼，他會害怕，他也需要人來保護，他也需要躲在某人的背后。但命運偏偏選中了他，作為孫先生的替身，他變成了子彈靶子。永遠記得那一幕，他們一行人躲在孫先生母親家的閣樓里，他因為害怕不自知的開始發抖，孫母只是輕輕的握著他的手，說道：“我替我兒子謝謝你，也謝謝你的父親。”“革命不是只有發發傳單、印印報紙，革命是來真格的，是要有人流血犧牲，是要拿命換來的。”——陳少白我們八零后的這一代，沒有經歷過戰爭的創傷，沒有經歷過建國的艱苦，沒有經歷過文革的磨難，生活在被人稱之為“蜜糖般的生活”中。而我們也會有自己的煩惱，物質生活極大的豐富起來之后，精神的荒原也隨之出現。失去了精神上寄托，像是迷失在茫茫大海上的小船。而如果你至今還迷惘在自己生活中的那些瑣事，那么去看看《十月圍城》吧！重新開始審視生活中的點滴，重新找到生命的信仰，珍惜這平淡如水的日子，那真的是無數人拿熱血換來的生活，他們沒有享受到的生活，我們絕沒有理由不去珍惜。最后，向所有這部電影的工作者致敬！你們是扇在所有愚弄觀眾粗制濫造者臉上的響亮耳光。

我来说说我个人觉得这一季还好的几个故事。

第一集的第二个故事不错，黑妹在电梯被自己的朋友坑死了。现实里如果你有这种脑残粉朋友，最好远离他们。

第四集的第二个故事《抄表人》，然后还有第六集的两个故事飞降头和丧尸小女孩的复仇我比较喜欢。感觉比其他几个故事有恐怖气氛。其他几个相对来说就不怎么恐怖，更不用说第五集第二个故事还是个动画片。

第二次参加的留学生修学旅行，函馆住处附近的一家叫IRIS的只有一块小幕布的影院，刚好迎来20周年。企划的这部片子先于全国上映，真的是一种说不出的幸运。穿过中间是有轨电车的老马路，跟一个小公园，傍晚电亮的霓虹灯说不出的柔和舒心。走进一个像是仓库的后门，右手边就是售票处，前后场次几乎没有间隔，说出想看哪一场就会拿到一张老式的印章票。

一个没什么太大波折的三角恋故事。每天只是喝酒桌球的三个人，若即若离的氛围加上荧幕内外同步的潮湿天气，也别有一番体验。原本还连着买了下一场，无奈有事，售票员也很体贴地给退了票。

我也想等来我的120秒，现在练习大口嚼冰还来得及吗。

希望一切都好，想再来。

【详细】

9635483

我叫许春梅。

别问我为什么叫这个名字，我不会告诉你是因为我丈夫姓许，我老妈的名字里有一个梅字。

医生告诉我说，我得了绝症，快要死了。

据说死亡的方式不太痛苦，只是会渐渐失去记忆，反正那也没什么，毕竟现实生活中活的那么惨，忘了也就忘了吧！

我在住院的过程里，每天早晨起来都会觉得头昏昏沉沉的，仿佛又忘记了一些事。

不知道从什么时候开始起，我开始做梦。

可能是老天爷怕我忘记的太多，大脑太空白了，所以塞了很多记忆给我吧？

我梦见自己成了一名三流演员，每天都在被人欺负当中度过，还好，男朋友很爱我。

我想这个故事太平淡了，于是我想可不可以励志一点。

于是，梦里的我就有了一个姐姐，我从小和她最亲，她也伤我最深。

姐妹撕逼的戏份总是来的出人意料又在情理当中。

后来我开始逆袭了，获得了和姐姐一起同台演戏的机会。

其实这本来应该可以有一个完美结局的，但是因为我一向偏爱悲剧，所以我就想说，要不让我体验一下韩剧女主的感觉吧！

于是，梦里的我也得了绝症，拍了一段古装戏之后，直接死在了片场。

很唯美。

我梦到姐姐去参加了我的葬礼，她哭的很伤心，男朋友没有哭，因为他要遵守和我的约定。

我觉得这很圆满。

这个梦醒来之后，我还没过够瘾，于是我就又做了一个关于未来的梦。

在梦里我是一个外太空开面馆的老板娘。

别管我在外太空怎么吃面这么蠢事，反正我就是要这样~~~

我有一锅祖传的老汤，加入面里，瞬间让面条从福满多进化成上等拉面，但是我不快乐。

为什么不快乐？矫情呗！

于是出现了一个大帅哥，还是个捡垃圾的，我就好心收留了他，但是他偷了我的汤，逃走了。

我一气之下就吃了药，死了。

这个梦简直有点无聊，但是它符合我热爱悲剧的调调。

你问我为什么热爱悲剧？

因为我叫许春梅，据说这连这个名字都是在致敬许纯美。

我好像从出了事故之后就一直住在医院里，他们叫我是植物人。

现在我被查出了癌症，快死了。

我没有为我哭的姐姐，也没有长得很帅但抛弃了我的前男友，还没有对我不离不弃的现任。

我什么都没有。

在什么都还没得到的时候，就这么死了。

你说，这是不是有些悲剧？

我听到医生在呼唤我的名字了，他们说，这个病人好像快要不行了。

等等，请让我再做一个简短一点的梦，至少在梦里，我想给自己一个好一点的结局。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/812664554/

现在番外都越来越长了。《赘婿》出了部电影来做番外，《周生如故》出了《一生一世》当番外。反正看的欢乐就好了。

虽然我很不喜欢这个男主，但是片子，竟然是好看的！

大麟子最近干什么去了？都没看到作品。宋轶在泡王一博，倒是想不知道都难。

所以，看看这部电影，回想一下精彩的《赘婿》，也不错。

好笑的是，竟然拿到苏家大印之后，自愿跑去做别家的赘婿。想起我那全中国最年轻的上市公司总裁的大学同学，也是个赘婿。去英国读书，从来都不是白花钱滴。

女主挺好看的。当下的大平台都被带到了，也算拼凑了一个大数据。90年代的港片很喜欢这种以古喻今的风格，感兴趣的可以去看一下，那手提灯笼的红绿灯，马头上带的奔驰标志，我真是忘都忘不掉。

豆瓣6分，还是保持了一贯的苛刻。我愿意给4星，毕竟爆笑了好多次。没啥好多讲的，去看就是了。哪怕去电影院看，吃吃爆米花，也是极好滴。

断续看完了《柯莱特》，看完全身忽然打起冷颤来，也许是之前过于激动投入，一下子结束必然的心理生理反应。

平息后，猜测她的一生应该比电影拍出来的更加波澜壮阔。电影只截取了她的爱情萌发，影子写手和到前夫离婚的阶段，但是后期她还有很多丰富的经历，比如演哑剧，比如再婚，都没有放上来。但是这一段都足以表现她茁壮的生命力了，让我对她产生很大兴趣。

这种敏感的，有点神经质的，感触丰富的女作家，向来都是我喜欢的。不管是她们的生活还是那深沉柔软的诗一般的语言。

她细致的感受力，对于大自然敏锐的感知，精巧细致恰到好处的描述，时而流露出的平静，都让我对电影中偶尔出现的她的文字着迷。这些文字把我带入到她的世界，我和她一起感受阳光雨露，观察周围，闻自然的气味，听美妙的声音。这是安静而独特的世界，一般人进不来。但是她可以带着我慢慢走进去，去品味欣赏感受，读她的文字，就好像自己和那些文字融在一起，她说的就是我说的，她想的就是我想的。那刻，我就和她合二为一，我们变成了一个，同一个人同一个思想，我沿着她走过的路，踩过的脚印一直往前，却在自己的内心探索。

梅萨藤在她的《过去的痛：梅萨藤独居日记》中说：

科莱特说：“我相信有比我们称为受苦的虚掷光阴更紧迫更荣耀的职业。”我推断，她指的是纵情恣肆，法语中就此有一个短语，“享受痛苦”，意味着去爱你自己的痛苦并沉醉其中。另一方面，穿越痛苦的唯一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么，我想起了过去这一年我遭受过太多的精神创痛。将痛苦拒之门外就是丧失了成长的机会，不是吗？发生在我们身上的一切，甚至最可怕的打击，都不是没有用处的，每件事情都会以某种方式进入我们的人格结构，正如食物必须进入我们体内一样。

这样的思想读起来怎能不让人所有的神经都跟着她的指挥棒起舞，她就是有这种魔力，无法抗拒。

首先她是一个热爱生命并且丝毫不屑掩饰自己心意的人。她一直在寻找爱，这爱是燃烧的火焰，是无法抑制的激情，是不用言说的理解，是对事业和爱情的全情投入，是和爱人的良久陪伴，是毫不掩饰的真诚相告。

喜欢影片最后的独白，凯拉奈特利对前夫的斥责，字字血泪。我禁不住跟着她，学着她的口吻一个词一个词模仿起来，我用她的语调说出来的时候，就可以体会到她的感受。那种失望，痛彻心扉到最后的决裂，让我心伤又暗自佩服她的勇敢与坚强。

学习哑剧的时候，认真练习每一个动作。演出的时候，当她从木乃伊形状的棺材慢慢升起的那刻，她是神圣不可亵渎的，她的眼神锐利而坚定，每一个动作，都有力到位。观众们在底下情不自禁地喊着bravo。而那些向她扔蔬菜咒骂她的人，最后都是会被唾弃的。同性爱人因为这些恐吓而退缩演出相比，她契而不舍地继续她的演出，根本不会被吓倒，没有什么可以阻挡她。她的不怕打击，振奋人心。

我被她深深吸引，当然和奈特利的精彩表演也有关系，唯一出戏的就是一个法国女人的传记片，全片都是英文。电影结束，后面是真实人物的黑白照片和之后事情的交代。她终于要回来了被前夫偷偷卖出的文章的版权，文章也没被烧掉，也和爱人相守，和背信弃义的前夫不再说话，继续演她的戏剧。

她不拖泥带水。爱是轰轰烈烈，全情付出。甘心当影子写手，宁愿被锁在空荡荡的屋子里给随意挥霍的老公当印钞机。但是如果他不配，那么就毫不留情地舍弃，因为前夫把他们之间爱意的维系，那是她几个几个晚上奋笔疾书，他们一起修改字句的书偷偷卖给了出版商，而她全然不知道。好像真心爱护的孩子被偷偷卖掉一样的伤心和失望。我们都有看重的东西，如果亲手毁了这点仅有的联系，那么转身离去是可想而知的了。

不禁为她的转身鼓掌。一百多年前的女人都是我们现代女性的榜样。混沌生活不是我们追求的，不管什么样的时代，什么样的状态，我们都应该追寻内心的澄澈。

我最羡慕她的敏锐感知和她的不可抑制的创作欲望。如果看电影，需要看111分钟完整版本的，视频网站有删节。