观影直感：没有字幕，反复听声音，好看，也累。

小市民三部曲第三部，真是精彩。这种精彩，或许本身没那么精彩，是看透后的精彩。超越了电影艺术的精彩，这zhongguodadi转型期的人和事，本身就精彩，自然就是戏。

这种戏，独具本土特色，怕是一切老外都看不懂。也难怪改革开放这么多年了，欧美依然保持对我们原始人的认知，那是根深蒂固的血脉传承。

这种戏，现在的年轻人怕是也看不懂，其中故事脉络从动荡年代延绵而来。

如此充满社会情绪的片子，看的真是少之又少，看后感觉三生有幸。亦庄亦谐的风格发挥到了极致，有种在看王xiaobo的文学作品的劲道，每一句话里都能读到隐喻和暗讽。没办法，现实就是那个样子。

三部曲主题简单可归纳为：第一部，市井；第二部，官场；第三部，行业（以学驾驶为例）。逼逼叨叨、东拉西扯之间，看见了全部的中国社会，对转型期的乱像可以说一网打尽。尺度之大，叹为观止！

这样的片子，留给历史好好评判吧。过来人看过去的生活，有种似懂非懂的幻觉。尽管时代在变迁，但这种幻觉但愿尽可能少一些。愿我们的孩子，再看我们这一代的生活，能够明明白白地看懂。至少有些价值观是放之四海的，经得起历史检验的。

主要是对戚继光感兴趣，然而整体的感觉像不是没有能力拍好，但就是太不走心了，有的细节其实还是蛮讲究的，但却极其刻意随意地拼凑在一起，完成任务一样。最后出来个四不像，武打不武打，纪实不纪实叙事不叙事，尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢，那意思就像是：反正就是（大概大家都知道的）一段历史，干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。

她妈的脑子真的有病！为了避免大家以为我骂粗话，特意写清楚是她妈。女主角的妈妈！

这部号称是悬疑类的电影，在我看来完全没有丝毫悬念。妈妈一出场，就是表示对女儿的新男友强烈不满，结合国产剧“开不大的脑洞”特点，就知道搞出这种费钱费力又违法乱纪行为的只有亲妈了。

然后就是拿片西瓜看好戏。看看林心如小姐曼妙的身姿，看看何润东先生强健的肌肉，再看看金世佳衰哥的极力卖丑，觉得还是王姬阿姨亲切感人，风韵犹存。虽然，她演的角色脑子坏特了。

不能理解这个母亲为什么要搞出这么一出戏来，就像不理解导演怎么会拍出这种片子一样。除了钱多人傻，是不是还有别的理由呢？幸亏不是去影院看的，浪费的也就是宝贵的休闲时间罢了。（是不是也很傻）

【详细】

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大女主虽然玛丽苏，好歹人家真的强调独立意识、个人能力和成长。

阮真真呢，美貌，然后本科毕业和许攸宁结婚，婚后老公每月上交1万块，自己当上了家庭主妇。

每个月1万块的消费资金是个什么概念呢？

竞争最激烈的公务员岗位，年收入15万，每个月到手才9000多一点。许多人拿着这个收入要买房子、养小孩、赡养父母，最后才是自己的生活。

阮真真每个月1万块可以用于个人消费，只是给老公做个饭，而且老公还对她不错。

因为她老公的本事，她这样的废柴，可以和苏雯这样浴血奋战、杀出重围的职场精英，坐在一个咖啡桌上。

突然有一天，死了老公了，欠了巨款了，天塌了。然后，女主崩溃了。

闺蜜是属于职场女强人的路子，看到欠款合同第一件事想到的是如何解决。

然后女主呢？把法院的起诉状当成了污蔑，置之不理。

我不理解的是，法院的起诉状为什么是污蔑呢？她对公检法、对法律连基本的敬畏意识都没有吗？

手里只有五万了，男主3万多的大衣，说赔就赔了。你赔的是自己赚的钱吗？不是啊，那是许攸宁赚的钱。

她还在马桶上精神崩溃的哭了。哭什么？哭以后没有了收入来源，没办法跟上男主的消费水平了？我是一点都没体会到女主的倔强、一根筋，就体会到她的矫情、虚荣。

她这样做，活该婆家怀疑她藏了钱。婆家的脑回路是正确的，接下来入住逼她交钱也没问题。

那是人家生养的儿子赚的钱，就应该给人家父母啊，为什么要就给一个很快就会改嫁的金丝雀。她婆家的思路才是正常的，那才是正常活着的人。

女主出去根本找不到工作，除了当底层劳动力，没有别的出路。她能刷一辈子盘子吗？不想刷盘子了呢？最后的结果还不是，又遇到一个许攸宁一样的男人养着她？

她的心智水平连个普通大学生都不如，混社会肯定是不行的。绝大多数普通大学生毕业后都是辛苦找工作，努力打拼。她养尊处优太久，压根吃不了这个苦。

可男主的父母不同，人家是一路吃苦吃过来的，看到一个外人每天理直气壮花着儿子辛苦赚来的钱，喝一杯38的花果茶，戴着几万的名表，住着宽敞大方的房子，悠然自得的享受生活，结婚多年还没有孩子，打心底里厌恶她才是正常的。

女主随手就是打车，可是男主父母搬家还是拎着廉价的袋子，而不是托搬家公司搬运。

女主但凡有半点良心，就没有任何理由对男主的父母疾言厉色。人家的儿子养了你十年，你对人家的父母就没有亏欠吗？

让我讨厌的是，她婆家并没有做错什么，却被剧里污成反派。阮真真呢，蠢、自私、矫情、懒惰，却变成了我见犹怜的女主，还要给她大团圆。

还有一点：男主是个好人吗？

这个剧从开局开始，许攸宁就是以“恶人”的身份出现的，偷拿女主身份证，冒用女主名义，出轨给其他女人买奢侈品。

然后男主出现了，虽然是有目的的，但也一步步帮助女主查清背后的谜团。看起来男主是个“大好人”。

看剧时我一直有一个问题，男主为什么要帮助女主呢？他出现的目的是什么？

男主一直在说，如果女主输了官司，就要赔4000万，后半辈子就完了。可是如果真的是这样，女主就算有4000万也要吐出来，没有4000万还要砸锅卖铁卖血卖肾拼凑出4000万，男主为什么还会出现？

这么多的资金和人力，围绕着一个失去老公的寡妇，难道是冲着她的美貌去的？

这恰恰说明了一点，男主很清楚，这官司他很难打赢，更可能的结果是，他输了，女主带走4000万。

男主出现的目的就是，以一个得到女主信任的有名律师的身份，找到女主藏匿4000万的证据，把钱还给债主，把女主送进局子里。

只是他很意外，原来女主真的没有这4000万，他失算了。许家父母和男主有一样的怀疑并没有什么意外。许家父母要这4000万也是想还回去，不损害儿子的名誉，他们和男主的目的是一样的。

我倾向于认为，出轨是假的。出轨是那个女人解释这个名贵手表来历最简单的方法，她骗了女主。那个沈老板明显已是半老徐娘，许攸宁又不是非要卖身讨个前程，何必出轨这样的人呢？

一句“要想写作，就要先生活，要想塑造英雄人物，就要先塑造自己”，柳青辞去了高薪工作来到了皇甫村；一句“你是官家人，穿的是四个兜兜的干部服，整天跟泥腿子粗布衣在一块粘着图啥呢？”，柳青脱下了干部装，将自己真正的融入到了农民的生活中。看电影时感慨良多，一个人能做到这么的纯粹，一个共产党人，为了自己的使命与担当，能做到这个地步。他将两次稿费都捐出去了，尽管自己的孩子也需要那笔钱，尽管村里的电线不是归于他一个人所管。秦岭脚下，关中平原，他怀着对那方厚土和人民的热爱，深入农村建设第一线，在大建设和浮夸风盛行的时候，他守住了自己的心，农业合作化，生产大建设，他深入群众，与群众同甘共苦，秋风习习，漫山遍野，一部《创业史》徐徐展开，我的耳畔又响起了他的那句话“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”

剧情实在是~~一言难尽。

到底是轻喜，还是甜宠，还是宅斗，还是古偶？于妈自己能搞明白吗？

1. 嬷嬷把自己女儿推出去替林少春，好歹也提前商议一下啊，当着传旨太监的面三个人拉拉扯扯的掩耳盗铃老母鸡换鸭，直接把传旨公公当死人啊。看弹幕有说嬷嬷女儿心碎可能未来黑化的，有谁关心一下现场传旨公公的感受吗？

2. 隐姓埋名到戏班子唱戏的林少春，为了去相府露脸就把虞娘子打晕，戴了个屁都遮不住的面纱大摇大摆去相府表演了。隐姓埋名是隐了个寂寞吗？去相府露脸之后呢？本来以为是要借机攀附然后暗中调查父亲死因，然后为父报仇。结果一曲成名以后就没了~~~费这么大阵仗，感情就是为了看一下相府大门朝哪边开？还有相府看大门的都是饭桶吗，来的人都不验一下就可以进去？万一要是来刺杀丞相的刺客呢？

3. 开篇介绍了，相府除了夫人，就剩下一个胆小的姨娘活了下来，别的姨娘都死了。照常理推断，夫人应该也是《庶女有毒》里手段心机不下蒋柔的厉害角色，结果让人把眼镜都跌稀碎。相府夫人露脸的几个剧情片段里，人设智商丝毫没比辣目洋子强哪去。就这个智商水准的夫人，那些早死的姨娘恐怕真的都是得了头风病亡或者喝茶噎死的吧？

4. 林少春的爹户部侍郎是因克扣粮饷贪污银钱被廷杖而死，看似是被冤枉的，林少春的娘不为夫伸冤，也不管自己的女儿，直接喝一杯毒酒说要随夫而去，这个脑回路也是清奇的很了，没了老公女儿都不要了，临死还摆出一副母女情深的样子。。。

5. 头6集最受不了的就是，林少春明明身负血海深仇，本应隐姓埋名卧薪尝胆，结果大部分剧情是跟相府的纨绔四公子玩起了感情风筝的甜宠游戏，还处处要出风头，处处要展露头角。父母大仇呢？嬷嬷实在看不下去了，要去看自己千里之外的亲闺女，马上就站出来拦住嬷嬷说不忘大仇。话音刚落，就又拉着情郎去开心了。也不知道嬷嬷啥感想，嬷嬷亲闺女啥感想。

另外吊一下书袋，明朝自打胡惟庸之后不设相位，只有内阁首辅次辅和普通大学士们的组成为帝国最高决策机构，帝王家为了防止外戚专权，给皇子们选妃很少选择达官显贵之家，而是多从小门小户人家择女。明代官员文武泾渭分明，帝王最忌惮的就是边将结交权臣，还有外臣勾结内闱。本剧居然能允许首辅的儿子在外掌握兵权女儿入宫当贵妃，皇帝是打算把天下都禅让给孙国舅吗？

于妈真的是越来越缺乏想象力了，骊歌行就有点黔驴技穷，这次干脆是放飞自我了，白瞎了几个挺好的演员。

团块事件弱因果的结构，除去了过多戏剧性戏剧性部分的生活日常，情感克制，没有过多的滥情。打矮婆的拐杖，隐没无声的孩子，最后结尾的笑Cdn说像疯了（当然导演说保留一点希望，大家觉得为了通过审查）。/开始前蒋能杰导演骂了一会儿审查制度，然后说在深圳几次的放映都被毙掉了，“深圳，还改革开放先驱城市，这么保守！” （hh）映后就能感受到他的真诚，出身、学的专业都和电影不太相关，总的来说是非常质朴、朴素的人，也是非常勇敢的人。两百万成本，剪辑廖庆松声音林强，他说请专业团队来做，交给他们，有一些导演上的技巧感觉还是略欠缺，但似乎这也正是他好的部分，原生的、天然的部分。（相比之下同为农村题材的李睿珺显得十分圆滑了） / 调度非职业演员/小孩：1.保护情绪（每天整个团队的情绪状态） 2.不给他们提前看剧本，否则他们就背台词了 3.熟悉程度 本色出演

几年前看的吧，还是会时不时翻出来看看，实在是好喜欢，是国产电视剧关于警匪类拍的非常不错的系列之一了，又很接地气，有些台词真的就是日常生活，演员演技都很棒，有的案子是真的吓人，剧情节奏也非常棒，平均一集两个案子，非常紧凑，感情线也很好，不是重点，非常内敛，但是就是那种感觉。唯一点缺点就是关于枪战的效果，真的很让人出戏，毕竟那么多年前的片子了??

我是在抖音看见女主妈妈跟她姐姐相认的片段后进来看的，妈呀，从头看到最后一集才看到那个相认的片段，感觉有点坑我呢。呵呵！

这个片子开始也还可以，比较吸引人，可是中间，天呀，失败一次又一次，还是失败。这样的事情反复拍让人容易疲劳，中间快速快进，终于看到最后一集才看到了勾我追剧的片段。

结尾不太喜欢，虽然人生有遗憾，但是我还是喜欢完美的结局

不得不承认，《恭喜八婆》里仍旧有很多彭导演一以贯之的「机灵」。很多包袱都是慢慢抖出来的，虽然很多烂俗梗，但结合的还算工整。

以寻找「人奶」为引子开始故事，本就有些段子式的滑稽。大波莲在男厕的片段，把二十多年前的港片「屎尿屁」传统很好继承发扬了下。说着《落花流水》歌词就把住妹等等设计，颇有些直男导演的恶趣味。

电影不到一个半小时的片长已经充分说明了导演其实就在没话找话，硬兑水凑够了时间。不过一直出现的正反打对话镜头，仍是满满的彭浩翔味道。最后的鸡汤灌的实在是没什么意义。前边都折腾成那样了，何必在片尾讲爱情大道理呢？

尽管是第三次看了，而且国内版大银幕画幅比例和片长都做了删减，不过照样看得如醉如痴，影片的故事按照现代标准来说很粗糙，有点像中国戏曲里的人物和故事处理方式，好的坏的都是很彻底，矛盾的人物也会矛盾得前后判若两人。有些地方甚至威亚线都没擦掉，不过这应该是我自《功夫》之后看的最有动作设计想象力的作品了，整部影片的美术布景加上扎克施耐德的布光和运镜，也让人觉得影片高大上，怎么说呢，感觉有点像张艺谋，但又比张艺谋更有创造性的那种古装大片。

看前面两集，感觉还是不错的，1、题材讨喜。军旅题材一直以来是国内比较受欢迎的题材，最近几年也看到了业内诸多的尝试，但是真正能够引起广泛关注的还是寥寥无几。《士兵突击》当年火遍全国，这一次导演康洪雷再次携《陆战之王》而来，看第一集坦克降落演习的戏，很容易就联想到《士兵突击》的开头，以为是个倒叙，没想到却是一个solo。这一段虽然有很多观众吐槽说特效太假之类的，但是对于一个电视剧来说，我感觉是OK的。不过，《陆战之王》要想达到《士兵突击》当年的影响力，我觉得还是不太可能，但是火一把还是很有可能。因为剧集才刚开始，flag可以先立在这儿。2、演员很不错。很大部分人，对于陈晓的评价，可能还停留在奶油小生的阶段，但是自从《那年花开月正圆》之后，陈晓的可塑性应该被很多人看到了，也可以发现，他自己的演绎规划，也是在尝试各种不同的角色。走出自己的舒适区，去探索更多的可能，这对于一个演员来说是非常难能可贵的。在《陆战之王》之中，陈晓的表现还是可以的，虽然脸还是比较干净，但是作为一个新兵，这点完全OK，他的表现，他的台词，他的气质，以及初生牛犊不怕虎的勇气，很有新兵的感觉。唯一有点遗憾的就是，陈晓的声音不够饱满，听起来总感觉棋差一招。除了陈晓，王雷，我觉得也是一个非常棒的演员，在这部戏里，他的刚烈，他的血性，他的执着，他的赤子之心，虽然才播2集，但是已经很有感觉了。其他演员也选的非常好，都是实力派的干将，一部好的作品，这是最基本的特质。3、台词热血。才出两集，但是我已经看到了一些很热血的台词。“我是一个军人，要有在和平时期面对死亡的勇气。”“军人以服从命令为天职，部队的道理是服从，全世界的军人都一样。”“当一天兵干一天兵事，如果哪天不对不需要我了，我转身就走。”面对这样的赤子之情，这样崇高的理想信念，作为一个普通民众，便已经对军人肃然起劲。那些为我们遮风挡雨，为我们守护安宁的人，是我们真正的民族英雄，国家英雄。4、细节到位。其实我要说的这个点，不叫细节，但是可以看到导演组的用心。看剧我们可以发现，从主角的名字很多都可以看出剧的类型。青春偶像剧的人物名字必定很与众不同，仙侠剧的名字必定很仙。《陆战之王》的名字也不例外，牛努力，张能量、张前进、于大雷……满满的雄性荷尔蒙气息，这是导向正确的求生欲，这也是类型剧的故意类型化。这部剧昨天晚上开播，但是因为前期的宣传比较少，很多观众还不知道，现在讨论度也还平平，但是随着剧的播出，反响一定会越来越大。

最近武打片缺乏，上映的电影都是看特效看超级英雄，本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。

很久以前看过越南片《末路雷霆》，女主角是吴青芸，感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打，但令人失望。

里面的女主角，会舞蹈但没有功夫基础，演释功夫片打星，看起来不过瘾，打斗时看到的全是她的后背和侧面，很出戏。

不如香港90年代的功夫电影的流畅动作，也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。

只能称得上一部动作片，但不代表是功夫片。

我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话，比如，“文学是生活的反相”，比如，“我们是顺着在生活，倒着去写作”。假如对这些话真心赞同，那么，《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了，因为，显而易见的，我们在其中体会到一种血淋淋的真实，我们会觉得，这是生活的真相，而不是什么“反相”。

除此以外，杨典还说过，“不事文学才是真文学”，显然，十三郎并非“不事文学”之人，但他又非常接近我所理解的“真文学”，那么是不是说，文学应该有两种评价体系，一种针对卡夫卡式的，以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界，另一种则是呈现绝对的真实，绝对的真实与巨大的比喻，就好像一个圆的起点和终点，在极端处汇合？

我想不是这样的。极端的真实（纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢）与巨大的比喻同样只是表象，它们包裹着文学的核心，即镜中的世界——“生活的反相”，无关乎细节是创作还是还原。

而《十三郎》这部电影，正可以在这方面给我们一些启发。

我没有评价电影的能力，只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。

电影的开头，潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中，有一种活泼泼的生命力，而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去，两个场景几乎并行出现：潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子，与传统的才子佳人场景中的贵公子，他们是同一个人。

观众在这一刻即被吸引，因为他知道，他即将看到一整段失败的人生，并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏，不管如何讲述，都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史，我们也都知道失败。是的，我们熟悉失败，熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它，就像我们学习抗战与建国。

但《十三郎》的好，它的精彩与逸出常轨之处却在于，十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧，而是相反，我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史，我们恍然大悟，所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场，我们走过自己的人生，如同走过一个秋日，“内心生长的一切不断剥落”，顷刻之间，便“今夕成往昔”。

十三郎正式的失败，是在劳军演出的时候，但假如就此认为十三郎败于世风日下，则未免肤浅，毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。

仔细回忆我们会发现，十三郎总在喊一些口号，年幼时，他要打倒封建迷信，但一见到家中的粤剧名伶，知道要唱戏，便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后，一心想听戏；参加舞会时，嘴里说着国仇家恨当前，鄙夷奢靡的舞会，但一见到莉莉小姐，就立刻忘记国仇，甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业，但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴，对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。

十三郎的创作只能生发于他的一段痴，不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心，十足巧妙：十三郎在上海两年的经历绝口不提，直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》，上海的往事才历历在目，也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫，电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐，因为它必须在一段唱词中，在粤剧名伶曲折的唱腔里，才能成为美好的，否则，就只是不堪的往事，不足为外人道也。

于是我们也就发现，劳军演出以及随后的十三郎的创作中，只有他高尚的迂阔，却绝无他任情而动，任性而为的痴绝，他的戏也因此不再动人。失去了那种动人，他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文，新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败，否则就无法解释后来的唐涤生的成功，不是人们不看戏，是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同，我们会发现，十三郎的确在与最庸俗的东西抗争，但他自己的东西也好不到哪里去，他被时代抛弃了，也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点，因此，所谓的不与时代妥协，只是不再创作的借口，他的愤懑与痛苦其实指向自身，坏脾气只是一种掩护，将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝，像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争，滑稽又高尚。

其实，十三郎的失败并不始于劳军演出，他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生，他的挚友，他的知己，同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论，这段话让他对自己产生了深深的怀疑：他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代，称不上超越，也做不到超越；他怀疑自己根本不是什么天才，只是运气好，迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事，执着于教化观众而不是打动观众。（这也是他身上旧时代文人的烙印）

但再次见到莉莉的情动，让他终于超脱了那种致力于教化的创作，回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以，电影直至此处才完成了关于失败的叙事，从唐涤生的出现到莉莉的再现，是十三郎人生的转折，无论在怎样的历史背景下，这一转折都将上演，甚至，在任何一个人的一生中，都必将经历如此这般的失败。

不过，天才（十三郎当然是天才）是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭，晚成的天才则大抵孤苦，因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论，它或是消耗尽，或是激发出一个人全部的创作的激情。

对照兰波的谜一般的人生（他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言，了悟此事难有进展后，以不到20岁的年纪，远走非洲，死在荒漠），不难发现，十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑：无法再写诗，就成为诗。

电影最动人处就此开始，不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。

所谓的“文学是生活的反相”，在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉，观众就越是沉醉其中，真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫，在叙事中变得诗意且动人。

并且，作者几近露骨地在提示着观众，不要同情他！这不是要你同情，十三郎不要廉价的同情！他要你面对一个脏污的乞丐，感到顶礼膜拜，感到自愧不如，他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。

他要你知道，在十三郎的内心深处，他的看似空洞的后半生，就如同那幅《雪山白凤凰》，在一无所有的空无中，被诗意的想象激发时，会展现出全部的，具有毁灭性质的美本身。

燕归何处觅残塘

心声泪影女儿香

红绡夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

【坚持一家之言，凭我个人看法，全文不准备拿奖项问题砸人怼话】

其实我最开始认识抖森，不算别人给我安利的话，应该是《空王冠》。不是Loki。我不太吃超英那一挂。

当时来讲，抖森的演技且不提，颜我是吃的，当时我评价的时候就说了“脸红心跳不好意思不给好评”，但我说句良心话，演技……并没有真的非常好。

而且最悲剧的是什么呢，R2是第一集，H4、第二集抖森出场。简单来说，神仙级的演技会压得所谓的优秀表现也平淡不少，不能算优秀只能算及格往上的演技……就更不用说了。

当然我知道本喵的个人色彩非常浓烈的演绎有些人是适应不良的，讲道理，gay气是有点浓我一开始也不吃，但是演技不是这样算的，他在R2贡献的演技对于抖森来说是碾压之态，相比起来一个是文艺剧一个是青春偶像剧，说莎翁的剧——而且是这么大制作的精品——是青春偶像剧，这不是在夸奖。

【详细】

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