【与谍同谋】我也不太明白我为什么一直不太喜欢罗嘉良，这次真像是给郑俊弘配戏的，不过郑俊弘还能红了么？一脚踏两船的男人好像是总能自动将多种和女人的关系分开。郑俊弘一脸无邪的样子，演一个满腹心机的人，无论如何我都觉得很失败。我一直想说林淑敏，我很喜欢她，什么角色都能演的很有气质，而且她很勇敢的对抗病魔，头发都掉光了，现在新长出的秀发好美。以前觉得小花们演戏还OK，那天听了粤语原音，终于明白他们都要感谢他们的国语配音，用声音演戏都好过很多人。#我的第79个剧评

一部很可爱清新的电影，虽然叫做爱情电影，但我却看到的是女人的传承。导演一定是个女生吧，可以这么大胆的把卵子拟人化，作为女主的倾诉对象，其实作为女人最重要的身体一部分，卵子真的很神奇，女人生命的延续，当然值得好好温柔对待…

不得不说林依晨虽然演的电视剧有些傻白甜，但是电影的选择但却不落俗套，每一部都能体现出女人的成长。确实是一个有想法的女演员。

ps 怎么可以有这么可爱的电影构思啊！到底是怎样的教育环境可以培养出这么多优秀的电影人！想去台湾！

首先声明虽然已经有六集流出，人物形象也已初步建立，但当前分析仅针对已有剧情，至于该剧之后是否魔改就不在谈论之内了

鉴于大家谈论最多的是屁股问题，看待历史人物必须要坚持一点就是历史局限性的同时人物行为是否顺应历史潮流，是否最终站在了人民这一边才是唯一的评判标准。以此为出发点，已经出现的五个主角中，在当时的历史背景下俞就是最正面的人物，前六集里这个角色表现出很多缺陷，包括风流轻浮私德有亏，不计后果行事莽撞，但同时这个人物的思想也是最进步的。一心争取民族独立唤醒民众实现国家复兴，对于封建帝制和满族统治阶级极度仇视，放在当时的中国就是最大的zzzq：驱除鞑虏恢复中华。相对应的，秋这个角色看来淳朴善良聪慧漂亮近乎完美，同时这个角色也是完全没有家国和民族主义意识的，不仅没有而且对俞的观点比较反感，她所代表的就是当时中国未完成民族主义觉醒的普罗大众，而且可以预见的是她必然会在俞的引导下完成蜕变并最终成长为新时代的进步青年。

然后就是同袍三人组了。杨17岁就参加革命而且差点就义，也敌视特权阶级，同时对先进事物保留学习的态度，由于前六集其表述不多暂无法确定其全部思想就不过多叙述了。良和李都属于特权阶层，所做所为都是为了巩固自己所代表的阶级，且船上的对话就很清晰的展现出两者的价值观。良认为无论男女有能力者都是可以做家长，因为自己身处特权之中（虽然家族没落算是特权底层）所以无法反对特权，言外之意即我只认皇族内能者治下的家天下。而李出自袁世凯私军，所以看不惯满族特权阶层但也对朝堂不感兴趣，目前只忠于统领本人。除此之外，良本身受过较好的儒家教育，性格谦逊正直加之日本公爵对良的点拨应该也会引起良对于愚忠的思考，也许将会是人物思想转变的诱因之一。而李人物性格油滑缺乏底线好勇斗狠应该是后来北洋军阀之流。

以上就是六集所大致展现出的主角思想性格，真实的历史洪流下曾经的革命者也会背叛新的革命思潮，仅以屁股作为剧情人物的评判依据未免太过浅薄。只要剧情表现出的是历史不断滚滚向前的必然性就不失为好的历史剧。至于对历史人物的抹黑或者粉饰，只要剧中名字不完全对应真实的历史人物就依然只存在借鉴意义，我的暴论就是坚持划等号便是二极管！

首先是在抖音上刷到短篇简介，吹得有多恐怖。半夜把所有灯光都关了，静静的戴着耳机看完全篇，并没有当初看咒怨的恐怖感，反而觉得挺烧脑。粗略的整理了一下，不知道理解的对不对。

开篇紧跟时代潮流，作死小分队为了涨人气，直播探鬼屋。妹妹被关进电梯，电梯里出现冤魂，带着妹妹从电梯坠落，然后了无踪迹，营造出电梯与异空间相连的氛围。同伴落荒而逃。猜测随着时代的发展，牛首村封建献祭思想被摈弃。牛首村逐步走向城市化进程，原来的村落平房逐步被高楼取代。由于思想的进步，人们逐渐认识的过去献祭的行为属于违法犯罪行为，所以老一辈避而不谈，父辈可能只是听说，到了新生代压根都不知道这个故事。绫子这一辈儿估计是最后被献祭的一批。所以后来的人们就在献祭的地方也盖起来高楼，毕竟可以加装电梯，目测怎么也是6层以上吧。而电梯就和献祭的洞口是相连的。绫子这个强大的怨灵，通过这个电梯出来吓人甚至是杀人，所以慢慢这个楼就变成了鬼屋，没有人再靠近。

从后面的剧情可以知道，原本献祭的是妙子。结果绫子以为好玩，抢过来牛头套带自己头上。而从当时妙子没有任何反应来看，献祭前应该是会给献祭的孩子喂食可昏迷的药物，这样丢下去的孩子就在不知不觉中死去，并且他们有严格的献祭时间。所以村名在洞口发现孩子是清醒的状态后，知道搬错人了，但也只能将错就错。而绫子在摔下去以后，因为是清醒的，所以只是受伤没有死亡。靠着吃洞里的尸骨维持生计。在活着的时候，她会经常发出声音呼救。终于有一天等到了三个人听到声音。他们也发现了下面的绫子，但是谁也不相信绫子还活着，就以为他是鬼。恐惧导致攻击，所以在一翻操作下，好不容易活下来的绫子带着双倍的怨恨死在洞里，从此化为人间一缕冤魂。

这部电影的设定中，双胞胎之间彼此有很神奇的感应。绫子死后，还是可以通过妙子知道她有了孩子，孩子又有了孩子，而且是一对双胞胎。电影里虽然没有明确交代，但是能够想象的到，小时候姐姐很皮，应该是在鬼屋附近撞伤，绫子一看这是我家人啊，就给救了，而且通过自身的怨力沟通妹妹的双胞胎感应，让妹妹找到了姐姐。但这一撞姐姐就失忆了，就知道嘟囔个绫子，这一下可给他爸他妈吓坏了，毕竟妙子作为绫子的双胞胎妹妹肯定知道点啥，并且胡言乱语过，以为绫子要害姐姐。所以爸爸就带着姐姐去了东京，留下妈妈跟着妹妹。

再回到了开头的场景，两个搞直播的妹子把妹妹骗进了电梯，绫子本来派手下小鬼收下这份送上门的大礼。结果后来通过电梯把妹妹收到洞里一看，好家伙，这是我外孙女啊！妈的，怎么给她收进来了。绫子作为怨灵头头，第一首先是要处死那两个害人精，所以她俩一个跳楼一个被车撞。第二，得找人救自己外孙女啊。绫子出完气，脑袋瓜一转，有了主意。自己俩外孙女是双胞胎啊，虽然老大失忆了，双胞胎自身感应不灵了。但是小的在我这，凭老娘几十载的功力还是勉强能借住妹妹施法实在这个感应。所以后面就有了姐姐出现各种幻觉。从长大以后姐姐的性格看，就不是啥省油的灯，也验证了前面我提到的小时候她肯定是太皮，差点送命。直到姐姐寻着踪迹去到了鬼楼，甚至进了电梯，绫子才通过她的诅咒和姐姐重新建立起了联系。然后让她看到了自己的遭遇，并且引导姐姐找到了外婆，也知道了她们的关系。但是绫子毕竟是冤魂啊，能保留亲情已经跟不错了，看在妹妹的小情人对妹妹一往情深的份上，想赐她一个安乐死（在幻觉中淹死），不过既然救下来了也就先留他一条命。但是陪姐姐去过鬼屋的两人，遇到危险溜得比狗还快，绫子姐就很顺其自然的收了他们的小命，并且让他们死前也经受最大的恐慌。同时，还可以借住姐姐小男生的手，告诉她妹妹在她手里。当姐姐找到外婆妙子的时候，绫子就可以通过与妙子的双胞胎感应，把姐姐带到她存放妹妹的空间（即传闻中的异空间。在这里猜测性解释一下，这个异空间是以过去的献祭洞的形式出现的，在现实中是不存在，毕竟盖楼房的时候挖地基早就平了。这个异空间属于冤魂所构建出来的一个空间，不存在于当世，也不存在于当时）。在这个空间里，俩个人找到了妹妹，也顺利看到了绫子的死亡经过。但是妹妹和妹妹的小男友明显已经吓得不行了，妹妹也不知道绫子的身份，甚至不知道绫子为了救她废了多大劲，在男友的怂恿下逃命而去。姐姐稍微有心疼之意，但是也被小哥催的一走了之。这下可把绫子给气坏了。怨魂本来就容易走极端，爱有多深，恨就有多深。他们三个这样一搞，绫子心里想，好了，亲情什么的都特么假的，你们也别想回归现实世界了，就在我这个冤魂世界殒命吧。后面就是电影刻意营造的恐怖了，不过很明显也能看的出来出现的小鬼都是以前的双胞胎受害者。不过好在最后姐姐的不放弃绫子的举动和妹妹小男友跟着跳下去的举动感动了绫子，最后还是放了他们一马。所以最后他们摔落到了电梯里，（两个世界的连接通道）。

影片至此结束！仅为个人对影片的理解。

【非凡三侠】推荐！太逗了！是邵氏拍的不是TVB拍的，只有6集，但是非常好看，而且看样也会拍续集的。一个三流作家，一个十八流武术指导，一个普通的导游，在马来西亚和香港，一碰到一起就有大事发生，先是解救被拐卖的儿童，又帮助导游的朋友躲避追杀，最后又找到了拐卖儿童的幕后老板，搞砸了幕后老板的阴谋，他们的必杀技是“放下枪”，他们的默契、友情，都在这三次见面中提升，剧情紧凑又搞笑，非常过瘾，三位主演还为自己的国语版本配了音，国语说的都很好，绝对诚意之作。三个平凡而又普通的人，也有着自己不平凡且不普通的人生，从平凡到非凡，这就是人生追求的美好的回忆吧。这是邓衍成导演人生的最后一部作品，也绝对称得上是一部港味很浓的好作品，编剧陈十三也是个好编剧，整个剧本很扎实，没有废话，真实和小说，现实和生活都能扣在一起，动作戏拍的也特别好，结尾那一场三个人在实验室里面的交谈，虽然慢慢的，但是也能静下心来听得下去他们在说什么，生活太快了，我们偶尔耐着性子慢下来，因为我们也都是普通人。我真的笑的不行了，只有在港剧里面，我才能好好的欣赏黄宗泽的演技，都去看吧！#我的第148个剧评

对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待，对于一部院线动画电影来说，它确实太过“文艺”了，复杂抽象的概念设定，甚至让它显得有些晦涩。然而，正如深入大海之中，难免迷失于其复杂瑰丽的奇观，换一个角度从遥远的高空俯瞰的话，大海却只是一片澄澈单纯的蓝，《海兽之子》亦是如此。

我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》，那应该是这样的：少女在暑假中的一段经历，让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下，在现实中，这段经历如果有着其普遍性，以至于能投射至每个少女身上，那会是什么呢？于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片，会发现一切变得了然而顺畅。

故事的一开始，女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件：在踢球的过程中，她的膝盖受伤了（概括性地去看，这难道不正是下半身的流血吗？）而与之伴随的，则是“运动的中止”——由于这次事件，她无法继续踢球了，只能在一旁观看，正如月经期间“见习”的女生。

接着，在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中，我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲；迟迟未露面，更多存在于童年记忆中的母亲，很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助（或许还有对母亲二胎的焦虑），于是，海和天，互为兄弟的两名海兽之子出现了。

在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》，宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法，展现了华丽的绮想世界，最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统，带有成人童话的风格，因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待，从其承担的功能去加以分析。

大海和天空，是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说，来自太空的陨石，为地球送来了最初的生命，完成了从无到有的激变，而生命通过海洋得到孕育，并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天，即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者，并在最后完成引导任务后如梦境一般消散，他们本身并非实体性角色，而更多是少女自我探索的化身。

影片中的核心事件被称为“祭典”，亦即节日，并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中，少女初潮正是一个值得被庆祝的事件，一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏，海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后，腹部疼痛蜷缩的姿态，相信每个女性都非常熟悉。

这也是为什么，电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家，他们全都是旁观者，无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花，琉花的母亲，撑船的老婆婆，都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。

另外值得注意的是，片中有多处对“性”的暗示：比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写；空对琉花的强吻，并解释为以嘴渡“陨石”；琉花犹豫是否要为海做人工呼吸；琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸；最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是，这些会在观众心中唤起“性”联想的片段，对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此，这些事件又都切实地在影响着她，以一种潜在的方式搅动着她的身心。

在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中，观众跟随着琉花上天入地，感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较，但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异：《2001》告诉我们，人的奥秘要去宇宙中寻找；《海兽之子》却说，宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命，星辰、鱼儿、无限的历史，这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动，还有比这更诗意、更神奇的事吗？

然后我们来到了影片中最难解的部分，即琉花、海、空三人争夺“陨石”，最终琉花放弃了陨石，海和空就此消失。然而，影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫，陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢？既然初潮已经造访，一旦琉花获得了精子，等待她的自然就是受孕了；反过来说，放弃精子的琉花，放弃的也就是受孕的机会，或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此，她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中，我们看到，琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后，她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。

记得片末，撑船的老婆婆对琉花说：“我年轻时也像你一样，遇到过来自大海的美少年”，与此同时，影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此，每个女人都有过初潮，都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘，哪怕是年迈的婆婆，也必定有过最纤细可爱的萌动。

日本的动画作品中，描绘少女之爱的很多，描写少女之性却很少，而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见，这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中，曾直白地唱出了少女的初体验，让许多人为之震惊：“无论是谁，都只能经历一次”。初潮这件事，又何尝不是如此呢？

本来对郭富城和王千源挺期待，两大影帝联手演一个电影，还是郭富城最擅长的警匪片，王千源本色演坏蛋，这是多么令人期待，但是从影片来看，我觉得最多2星，演的太差了。

郭富城，最近几年按理说应该算是一个演技派，但是可能是以前演警察的时候过于一丝不苟，而成了定型，在这部影片里，就首先和原版比，撞人过后有警车鸣笛接近，原版最起码有个冷汗，但是郭富城脸上没有，从这里就可以看出。既然翻牌故事基本都没变，这一点怎么会落下，如果说郭富城这个角色的性格是这样，也就算了，但是通篇，我没看到郭富城的影帝演技，个人感觉演技只是一般，要么郭富城不适合这种类型的电影。

王千源角色，太过于浮夸，如果在收敛一点，会更好，和原版比，王千源这个角色有发挥的空间，我觉得如果王千源把拯救吾先生的演的那个坏蛋的影子去掉，我觉得在这个影片，好好思考，会演的更好。

既然是翻拍，为什么不能好好打磨剧本，和原版这么相似就算了，原版有些没用的剧情，完全可以删除，做成更符合中国特色的剧情，就像美国的无间道，和原版相比，剧情有很大的变化，更符合美国的国情。

总而言之，我给2星半，电影好过烂片，但是又达不到好片，如果不是王千源和郭富城，这部影片就是烂片之一。

以上，第一次写影评，如有不对的地方，敬请谅解。另外，我个人比较喜欢郭富城和王千源两位演员。

当我看到三人女子会的时候自然而然地想到了之前由吉高和yuko主演的《我不能恋爱的理由》。

基本上属于看到故事简介就大概能猜到剧情走向和结局的题材。属于微博营销号所钟爱的日剧类型。（果然营销号开始截图安利了，笑）

从《不能恋爱》到《白日梦》，20代女性所面临的困境和30代女性所面临的困境竟然基本相同。

不缺男人的不能恋爱和没有男人的不能恋爱其实没有太大区别，剧中主人公秉持着相同的陈腐的人生恋爱观，嘴上嚷嚷着看似拥有现代女性独立自主自由内核的台词，实际上主人公却都渴望着回归传统女性的轨迹——恋爱，结婚，生子。工作依旧只是微不足道的点缀。

之前中谷美纪的《我选择了不结婚》，从标题来看我原以为会有不错的立意和发展，但还是落入了俗套。

并不是说这样的人生恋爱观有什么问题，这毕竟是当代女性不得不面临的压力，不是每个人都有勇气和能力潇洒地过着单身生活。

我只是单纯地反感这种中华田园女权罢了。

在此我不得不安利一下我心目中的典范，《倒数第二次恋爱》中的40代女性吉野千明sama。（再次强烈安利）

没有不寂寞的大人，但排遣寂寞的方式不是只有恋爱而已。人与人之间的关系，也不止爱情一种。

也许是少子化的原因，现在日剧推崇的价值观是恋爱结婚生小孩。编剧营造了很多压力和困境来给你一个必须恋爱的理由，高明一点的是如同本剧一样，假借女性成长的壳来给你一个恋爱的理由。

但我自始至终都认为，就算没有恋爱人生也可以很精彩，与自己相处的最好方式是

爱上自己的未来。

（作为消遣的剧中规中矩三星，多的一星是打给我可爱的老婆们的。期待后续发展会不会打我脸）

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写在第6集之后

终于看完大结局啦，编剧在最后升华了主题（怎么有一种作文的感觉233）。总体来讲差强人意，现在就再随便说一点吧。

在第六集的时候，《四重奏》和《白日梦》都不约而同的探讨了同一个主题——契合。

高大威猛帅气喜欢看电影厨艺一流还很爱干净每天都会锻炼的速水重道（忘记他的角色名字了……），可以说是非常优质的男人了吧。

光是把这些条件说出来就足够令人心动了。生活里不就是这样吗？他长得不错，人不错，各种各种的不错，就会想着，要不要和他交往，和他交往的话，就一定会幸福吧。但在一起生活相处后，间隙就产生了。生活的习惯，饭菜的口味，不同的电影品味。想着配合对方，互相忍耐。有的人就这样互相忍耐着生活下来了；有的则互相迁就调整，越发契合；还有的，就是属于大多数的我们，在互相忍受的泥淖里痛苦挣扎。（关于这一点在《最完美的离婚》里有非常精妙的展现）如此推算下来，想要找到完美契合的对象几乎是不可能的，而我也很难在这里像好好先生一样说“婚姻嘛，就是要互相迁就”之类简单的话。婚姻，或者说恋爱所要承担的东西实在太多了。所谓家家有本难念的经，我也没有想到什么普适的解决方法。如果是鸡汤的话大概会说，“你之所以无法忍受，是因为爱得不够多。”是这样吗？好像的确是这样，我们爱自己比较多。

有时候的确很奇怪，所谓女人的幸福，到底是谁发明的词语呢。我们总是受限于各种既定的观念下，想着要去获得幸福，抓住幸福，可这种抓住的幸福，潜台词不就是不属于自己的幸福吗？如同衣服的美不是自己的美一样，并非来自自身的幸福早晚会失去。我们总是活在别人定义的幸福之下，说得久了，连自己也信了。

要是有一种真理一般标准的幸福就好了，可这种一步到位的人生上帝也觉得无趣吧。所以我们总是愁苦着生活，曲折地前进。但就这样吧，谁叫你是人生中绝无仅有的主角呢。（笑）

看到僵尸肖恩和评分还没落到4以下（恐怖类型片6就很高了毕竟），还以为可以看看消磨时间，但消磨不等于浪费啊靠，居然赤裸裸地烂了…从看到那只小怪兽的特效我就知道完吗蛋了，做得和粘土动画差不多??，果然后面的大怪出来超级尴尬（且不论怪兽的形象是抄袭的）??，爬不像爬，站不能站，这样的身体结构和它们杀人时那种凶猛根本不相称，所以怪物杀人时根本没有连贯动作，就是突然飘出个怪兽头咬咬咬，血浆同样夸张得尴尬??，情节无聊老套没任何惊喜，制造的舍友甲自杀悬念到最后都没交代清楚… 老师莫名其妙地活着又不起任何启示作用，bug当然也多得数不胜数，唉烂烂烂，腐国最差体验片之一??

景行维贤。

作为援藏干部的典范，孔繁森为人子，为人夫，为人父，却不能尽孝尽责，如海瑞一样，可谓失败到了极点。但他钟爱的歌曲《说句心里话》中那种舍小家为大家的精神，却感动了阿里，感动了西藏，感动了全中国。他“视名利安危淡似狮泉河水”，“置民族团结重如冈底斯山”，身为遐方绝域的地委书记，他献血养孤，饮冰食蘖，夙夜在公，克尽厥职。他走遍千山万壑，恤老怜贫，解衣推食，救助困厄。他是“大写的人”，他的精神已内化为共和国的集体记忆，鲁迅所言的“埋头苦干”和“拼命硬干”的“中国的脊梁”，于他而言名至实归。

网络甜剧，其实也不算多甜，虐的成分更多点。男女主，功过相抵吧。最初是奔女主来的，因为看过她的《灵魂摆渡-黄泉》演的孟婆，印象挺好，这部网剧虽说演技也不错，就是妆容不大讨喜，她还是较适合清淡型的，会比较突出她的特点，在剧里的妆容过去浓了点，总给人感觉不够清爽。男主演技还是得靠他的颜值才给加分，要不实在得多加历练。

剧里最令人印象深刻的是反派----莫乘风，让讶异的是他如何能将反面人物，演出令人心疼的效果，让人无法恨起来，后期的几个虐心桥段，都有种想要一起泪奔的冲动，尤其是最后一集，落魄的莫乘风将已破碎的手镯粘好赠予苏音音，真的击中了观众心底柔软的部位。似乎恶有恶报的果都不忍放在他身上显现。

况且在他身上，也不是一无是处，还是能找到几个可圈可点之处，比如对苏音音的真心，对父亲的孝悌，和对他小厮的关心，

或许不管是谁，好坏都得站在各自的角度来考虑。站在他的立场，也不过是想要为父报仇，不幸的只是他被人利用而蒙蔽了事实。如果他是好人，为父报仇的桥段，就感觉会更让人接受点，所以最大的错误应该是他拿错了剧本，被动的成为了反派。

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.

在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。