一群花痴没见过英俊的男人吗？我承认男主算得上还可以的，但在电影明星里绝对说不上惊世美颜哈！一群花痴！！！没见过男人吗？而且男主的演技真的很一般很一般，女主也是颜值一般，电影开篇里的会议里的女人，有很多都比她好看！老子实在是忍不住了啊！实在是忍不住了！这电影名就至少欺骗了一半的观众！伪科幻的傻逼电影，浪费了我两个小时！有傻逼肯定会说:既然不好看，为啥你看完了？因为我特么不看完，能认真发表评论吗！

《为何是吴秀才》的野心，不只是主角吴秀才律师向恶人进行复仇，也代表女性对男性夺回被唾弃的尊严，女力的崛起是本剧立意鲜明的重点，也是值得反思的议题。 编剧为了徐玄振，量身打造「吴秀才」这个王牌律师，透过女性的视角，观察并批判位高权重、玩弄法律的恶人是如何破坏世界的平衡，不过编剧为了彰显正反两派冲突的张力、赋予徐玄振更多表演空间，以及制造惊人的剧情反转，故事反而缺乏更顺畅、更有说服力的铺成，导致张力不足、反转僵硬，爱情线的定位更是可有可无。

搜查过程不专业 爱情线显得尴尬

故事的第一个问题，在于角色的变化缺乏合理的解释，以及有太多的巧合，例如录音档、非法证据、秘密档案室等，显得查案或揭发真相的过程很不专业 ，编剧有偷懒的嫌疑，看似顺理成章，但其实很突兀。 再举一个例子，最后结局时，在听证会的现场突然出现新的证据与证人，关键时刻让秀才顺利扭转局势，其中关键证人河室长决定倒戈的原因，仅是秀才口头良心劝导就成功说服吗？ 河市长为何良心不安？ 这些心境的变化与转折都草率解释，仿佛只是为了迎合结局时秀才能够获胜的工具，也无法展现出秀才的机智。

《为何是吴秀才》的爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

第二个问题在于爱情线。 黄寅烨饰演的男主角公灿，是典型忠犬男友系的男一，但终究只是服务爱情线的工具人，《为何是吴秀才》的爱情线之所以尴尬，是爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，复仇主线反而会被爱情线转移焦点，到后期才开始有交集，但来不及了，因为徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，互动老套， 即使交集也没有为爱情线加分，后期为了要描写秀才的复仇结果，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

徐玄振与黄寅烨都没问题，是剧本限制他们的演出，更别说裴仁爀饰演的允尚，只是为了三角关系而存在，他到底为何喜欢秀才，剧情没有解释清楚，所以他看起来像多管闲事的烦人男二，如果直接删除爱情线、部分配角，也许会让秀才的复仇线更纯粹。 显然制作组当初是因为看到黄寅烨与裴仁爀，分别在《女神降临》和《我的室友是九尾狐》而爆红，希望藉此吸引观众粉丝的关注与讨论，但剧本无法成功凸显这两位演员的价值，让他们只是很忧郁地想谈恋爱、想争夺爱。 开个玩笑：许峻豪饰演的崔会长，其亮眼的演技与戏份，才像男主角吧！

尹世弼与吴秀才有共同目标 配角与女主让复仇线完整

而我心目中真正的男主角，则是崔英俊饰演的配角尹世弼代表，是配角喔！ 《为何是吴秀才》虽然有不少缺点，但有一项优点必须提及与称赞，而且这项优点可以建立在尹世弼这位角色身上。 随着故事推进，我们慢慢了解尹代表为何协助秀才复仇的原因，简单来说，他就是本剧隐藏的主角，他的目标与秀才一致，都是为了扳倒位高权重的恶人，他也像前阵子才完结的《Again My Life》的熙宇检察官做足准备才开始复仇（刚好又是一部律政剧，近期律政剧也太多了吧），所以第一集尹代表初登场，就带着情报告诉并试探秀才， 仔细看每一场他和秀才的对戏，那才是真正精采的角色火花。

每次危机出现，每次感到愤怒的时候，尹代表都能冷静面对，他集沉稳、耐心、理性与智慧于一身，着实是相当立体的角色。 故事诉求女性的自主权力、女性不该被男性贬低或做出女性讨厌的事情，爱情线偶尔会有霸道男友的桥段，但这不就代表男角正在无视女角的意愿吗？ 然而，尹代表却愿意尊重并相信秀才的专业与胆识，知道秀才的遭遇后也不过度关心，最后即便招揽秀才而遭拒，他也不继续强求，这点真的更加讨喜。

也因此，承袭上面说的，如果把爱情线删除，换成秀才与尹代表两人复仇的旅程步步交集，转而塑造出「伙伴、战友」的关系，是否有机会对故事复仇的主线，带来更具深度又过瘾的改善？ 法律与私刑的观念冲突，是律政剧经常探讨的议题，人的欲望贪婪总是游走在法律边缘，只要靠一点关系、做一个人情，就可以凌驾在法律之上，众反派还冠冕堂皇成为商界、政界、司法界的领导人物，更甚，政商司的后代看到家长而有样学样，继续践踏法律的价值与意义，这就是《为何是吴秀才》中腐败不堪的社会环境， 难怪秀才和尹代表都想试着改变，即便自己会遍体鳞伤也愿意，因为不愿意再看到无辜的人受到伤害。

对于秀才而言，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道。

徐玄振的演技完全没话说，哭戏一样精彩，只不过剧本追不上她演技的高度，所以她的演出会看起来特别用力，因为要遮盖剧本的无力，虽然成功诠释出秀才这位女王风范，但内心层面的刻划相对比较薄弱，等于是更细腻、更鬼扯的演技被侷限住，《为何是吴秀才》最重要的就是欣赏她的演技，但我们都知道她可以演得更好。

秀才的办公室裡，靠近窗户的桌子上有一个环形的装饰品，镜头用环形置于画面中间，拍摄秀才从外面走进办公室，等于进入环形的范围裡，这个环形代表她是一隻困兽，尽全力想挣脱，却总是被一帮恶（噁）男牵制、陷害、玩弄，可是秀才这隻野兽，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道，如果去细看导演的镜头语言，其实可以发现有一些小巧思，而故事有值得深入挖掘的元素，但故事已经被复仇冲昏头，顾不了那麽多，确实很可惜。

《为何是吴秀才》的复仇过程称不上酣畅淋漓或非常过瘾，这些感到被娱乐、享受的字词只适合形容徐玄振的演技，还有她充满魅力的气场，一个微笑、一个冷眼、一个惊讶都是戏，故事存在许多巧合而丧失真实性，突如其来的反转也很牵强，到了结局还能始终如一的，恐怕只剩秀才与崔会长的对戏；恶人们皆受到惩罚，所以结局不至于后继无力，而秀才也通过完成使命来弥补自己的过错，算是本剧不幸中的大幸。、

这部剧，满怀期待开始看，但作为法律人，越看越气愤。且不谈情节、节奏、叙事等等，最高检背书的剧居然能有这么多法律错误，让人震惊！

凭记忆整理一部分：

1.强奸罪的定罪标准。《刑法》第二百三十六条 强奸罪 以暴力、胁迫或者其他手段强奸妇女的，处三年以上十年以下有期徒刑。 强奸罪侵犯的是女性的性自主权，标准不是简单的“女方是否说了一句不”，而是要结合客观情况判断是否确实违背了女方意愿。特定情形之下，一句“不”可能只是调情或者其他状况，同样，在受胁迫等情形下，就算没有明确拒绝也不代表女方愿意。因此，判断女方是否真正愿意，标准是女方是否是在遭受暴力、受胁迫等情形之下发生的性关系。剧中，显然不存在这种情形。实践中，公安办案之时必然需要结合客观证据来判断是否有存在暴力、胁迫等情形，例如现场有无反抗痕迹，女方身上有无伤痕、女方有无呼救等等。

2.刑事案件被害人谅解是否可以不立案。张一苇第一次从警局出来，警察说女孩不追究，不立案。公安机关对于报案、控告、举报和自首的材料，应当迅速进行审查，认为有犯罪事实需要追究刑事责任的时候，应当立案，应当侦查。强奸罪属于公诉案件，被害人谅解仅仅能作为从轻处罚的量刑情节，不能作为不立案的理由。

3.关于剧中律师为了利益与罗欣然结婚。首先，检察官与律师结婚，则律师必然面对回避问题（是否间接带来利益先不论）。其次，律师电话里说监狱里几千个罪犯哪个不需要律师。监狱是执行刑罚的场所，也就是判决已生效盖棺定论，在刑事诉讼程序中的犯罪嫌疑人、被告人都关在看守所里，真正需要律师的人大多在看守所里??

4.律师毁灭证据。《 刑法 》第三百零六条 辩护人、诉讼代理人毁灭证据、伪造证据、妨害作证罪：在刑事诉讼中，辩护人、诉讼代理人毁灭、伪造证据，帮助当事人毁灭、伪造证据，威胁、引诱证人违背事实改变证言或者作伪证的，处三年以下有期徒刑或者拘役；情节严重的，处三年以上七年以下有期徒刑。

现实中，大多数律师注重执业风险，对待证据十分谨慎，剧中律师居然为了一个非亲非故的人，又在没受胁迫的情况下亲自烧了证据，，，，，律师被塑造成了罪犯，真的不是在黑律师行业吗？

补充：听说后续剧情中，揭露律师是被收买的，对前期邓律师行为的合理性有所解释。其实，前期的一些伏笔表明邓律师大概率是个反派，但他亲自下场毁灭证据的方式确实不太高明。

5.毁灭证据这场戏中，律师说还没到公安要口供。刑事案件到了检察院审查起诉阶段，律师才能够阅卷，在侦查阶段证据不会提供给律师。

6.郑狱警打人。作为狱警，被人利用动手打人，造成骨折，没立案就算了，居然因为讲了母亲的故事就变成了行为正当的，不用面临任何处分？

未完待续。

总结：既然是政法剧，希望编剧不仅仅注重戏剧冲突，内容更要符合法律规定，尊重客观实践，符合思维逻辑。政法剧拍得好能普法育人，存在错误信息的剧只会误导人！借用短评里的一句话表达疑问：请一个法律顾问很贵吗？！

补充：

题主看了13集，后面没有追了（听说有反转）。

一开始写影评，是因为看到剧里一些与现实及法律规定相左的地方。司法、行政机关、法律人们每年做大量宣传、开大量讲座，但对某一个法律知识的普法程度可能远不如一集电视剧，所以作为法律从业人员看到剧中出现法律错误之时特别失望和心塞。这种心情，就好比我们总希望有影响力的人能做正确的事，有话语权的人能说正确的话，作出好的示范和引导。但最近偶尔上来，看到好多人对剧中的法律问题感兴趣（居然有1.6w阅读量了）想法有些改变，突然觉得这个剧还挺有意义。惭愧的是，这篇影评，题主并没有花很多时间整理，很多问题也没详细展开讲，但作为万千法律人中的一员，开了一个话题由大家一起讨论也挺开心。

每个人的角度、观点有所不同，但所有理性探讨的声音都欢迎，谢谢关注的朋友们！

我不知道是我对文青这个词有误解还是编剧对这个词有误解，跑圈文青就背点初中小学课本上的诗词就干叫文青了，还有，92年的大学生不应该都是国家的宝贝么，就这么让教官做。对了，他们真的是通过高考进的国家重点大学么，还本硕博连读诶，朱门酒肉臭这个都能背错，大哥，这可是来自江苏啊，高考大省啊，就这点语文水平？我表示怀疑。一星给一山，一星给周冬雨，一星给冯唐，不能更多了。

我一直都觉得像卧底这样的戏是挺考验演员的演技的，因为演卧底其实就是在演戏中戏，戏外的他们可以有NG，但戏内的他们一旦NG，是会死的。

《变节》中的Laughing就好像《无间道》里刘德华和梁朝伟的结合体，不仅是警察中的古惑仔，还是古惑仔中的警察，就好像他自己在戏中说的那样“我就是个卧卧底”。卧底的命运大多数都是悲惨的，特别是敬业的卧底，无论Laughing将警察这个角色演得再好，或将古惑仔这个角色演得再好，也不过是警察和黑社会手中的一枚棋子，至少在影片的前半段他确实是一枚可怜的棋子，生死永不掌握在自己手里。但这枚棋子，在趁对弈者一个不注意的时候自己决定了整个战局。Laughing最后的选择就如同《无间道》里刘德华的选择一样，干掉黑社会老大，继续做警察。弃暗投明吗？良心发现吗？想做个好人吗？当然不是，他没得选，不，确切的说，不管是Laughing还是刘德华最后的决定，都是因为没得选，最爱的人死了，卧底身份暴露了，利与弊很明显，该选哪条路也很明显，不存在什么良心发现，也根本没有什么好人与坏人或者黑与白，哪个选择最有可能让我活下去，我就选哪个。正如那句歌词——“我不死亦为活得好”。

这部戏的卧底也不单只有Laughing一个，整部戏都是卧底，从主角到配角再到群众演员，不管是被黑社会和警察指挥来指挥去的Laughing，还是那位出场不到半分钟就被打死仅有一句“我是Pc4278”台词的群众演员，作为观众，当我们看到他们在戏里生死旦夕的时候，一定会拍拍胸脯想“好在不是我”吧？不过我觉得，整部戏最可怜的不是主角，也不是路人甲，而是配角Karen，她既不是卧底，也不为争利，她无辜被卷入这场战争的原因只有一个，她爱Laughing。这么一个敢爱敢恨的傻女孩，为了爱放弃自己亲爱的哥哥，最后连命都没了。真是没谁了。

整部戏我最喜欢的演员是黄秋生。不管是在《变节》里演黑社会，还是在《无间道》里演警察，他的演技都是不温不火的，一副“你是不会猜到我在想什么的”的神态。怪不得有人评价他是影坛中的异类。

最后，正如洗Sir说的“最后的选择，还是要靠自己”，以及韩…说的“路怎么走，是要自己选的”那样，选择从来就是你一个人做并且仅你一个人负责的事。

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

看完已经有段时间了，前两集比较有意思，后面一般。李诞是整个世界的核心，他的存在稳住了全部的不确定和不安定。

其实从《见笑》看到很多东西，包括他们怎么看待这次脱口秀大会的，自己也说，没想到会受到那么大关注，自然也没想到会有那么大批评。

其实不该有这种压力，大约还是想做点什么东西，还是对脱口秀大会的质量有自己的坚持，所以才会在那么大范围的批评以后停了那么久，然后还进行了调整，但是属实没必要，因为这大概才是这届脱口秀大会存在最大的意义——反差，矛盾，讽刺，荒诞。

领笑员和脱口秀演员的对比，形成了巨大的讽刺和荒诞。脱口秀演员的文本一个比一个接近现实，真实得几近残酷，看脱口秀的人一边笑一边品出些许苦涩，将人生烦恼在幽默中付之一炬。看脱口秀的人追捧自己喜欢的那部分文本，因为其中也包含了他们自己真实的人生，人们借喜欢脱口秀重新对自己过往人生和如今的自己接纳，重塑人生，和解。

然后此时众人发现，掌握着评判决定权的领笑员居然看不懂。

看不懂什么呢，看不懂普通人的人生。看不懂普通人的喜怒哀乐和挣扎痛苦。

但是他们甚至掌握着裁判权。

脱口秀演员的裁判权。和观众人生的裁判权。

观众把一部分自己寄托在脱口秀上，那自然也会有被裁判的感觉。

所以才会有那么大范围的愤怒和审判，因为人们发现，自己努力和挣扎的一生其实在审判者眼里一文不值。

他们甚至没有认真去对待，也没有认真去看。

领笑员、脱口秀演员、观众，这三者构成的巨大荒诞感是这季节目存在最耐看的地方。

这三者所处不同位置的举动和接下去的互动反应，有意思到几乎值得长篇大论分析。

可惜在后面那两位引发了如此大化学反应的领笑员就下了。

也导致后面讨论度下去了。

表面上看是因为领笑员正常了，但仔细观察，其实人们好像更失望了，或者说并没有得到满足。

因为人们其实期待的不是下面一期有两个“正常的领笑员”，人们期待的是这两个“有错的领笑员”可以在过程中意识到自己的错误，然后恍然大悟痛改前非，最好还能痛哭流涕的忏悔（当然不至于），这才是人们想要的爽文。如果能这么走，你能看到什么是养成系天花板。

当然还是会被骂的，会被一路骂，几乎就是牺牲口碑和脱口秀本身被骂，所谓传统意义上的“黑红路线”，但是脱口秀大会能延续刚开始的话题度。

有利有弊。笑果显然慌乱之下只能选择稳，保口碑。

但可能从我看来，这种选择一方面浪费了脱五一开始的关注度，一方面很可惜地结束了脱五一开始形成的巨大荒诞感。毕竟这种场面可遇不可求。

总说脱口秀是被冒犯的艺术，这次脱五最冒犯观众的部分大约就是领笑员。而且冒犯的效果很好。所以我不觉得脱五很差，甚至在我眼里我觉得很有趣。

脱五当然不算失败，笑果的忧心忡忡没有必要，这一次甚至算巨大成功，如果不换领笑员，按照综艺标准，这种被全网关注的节目只会更加成功。

此刻不如享受。

因为脱五巨大关注带来的问题会落到脱六头上。

脱五换领笑员以后关注度下降是有目共睹的，因为你后续无法给观众新鲜感了，前两期的巨大讨论量是建立在领笑员和观众本身的化学反应上，你无法用其他做弥补，这是不可避免的，但大家其实内心也没有对换了领笑员以后的节目有太多期待，人们这时的需求仅仅是一个恢复“正常”的节目罢了。

但是下一季就不是这样了。人们由于脱五，只会对脱六有更高期待和要求，他们因为领笑员事件已经建立了一个高的阈值，而你要有足够的新鲜感和刺激去弥补这种期待。

如果你达不到，人们自然会失望，哪怕这一季水平也在平均值之上，但只要在人们阈值以下，基本就会收获差评，而且这次就是真的不能翻身了，人们吊起的胃口不会再回来。

怎么说呢，说这么多，大约是因为真的很喜欢脱口秀，哪怕我其实没有完整看完一季脱口秀大会，走在路上碰到也很难认得出那些脱口秀演员，但是我心底始终觉得感谢，可能是因为发展到现在，脱口秀已经成为唯一还幸存在大众眼前的文化形式了。脱口秀的存在就是一种慰藉——这里还是存在着文化生活的。虽然李诞立志要当一个奇葩的生活方式博主。

往前走吧，虽然难，但是始终要往前走不是吗。

想起李诞和许知远的对话，那时候李诞大约也想不到，脱口秀有朝一日也会成为主流文化的一部分，生命真的是有趣。

1、非常降智，我也不知道一个航空母舰的指挥官为什么因为男科学家一句话就解除武装，解除完还要惯性的来一句“你最好祈祷它有用”。妈耶，指挥官！几千人的小命诶！虽然我们都知道会成功，但是你也太随便了点！2、金刚，史上最惨男主角。我觉得编剧和他有仇，反正怎么折腾怎么来，看时的感觉就是——金刚又被人类坑了，又又被坑了，又又又被坑了。编剧，你是不是羡慕人家抗打击能力强啊，又是被揍，又是水淹，回到老家没几分钟家就被哥斯拉炸了，出来和哥斯拉打架打到差点嗝屁，然后又又又又被人类给震醒了。我要是金刚，醒来第一件事就是投诉人类这蚊子一般的行为，就差绕着金刚大喊“起床啦、干活啦，打工人今天也要007哦！”3、哥斯拉，妈的哥斯拉你是不是走错片场了，你在哥斯拉2里的霸总笑是邪魅，你在大战金刚里笑是弱智，我仿佛看到一个智商200的孩子，被生生敲砸成了智商002的小逗逼。4、小栗旬，答应我，以后别接这种要翻白眼的电影了，你不知道，你第一次出场时，大家都在感慨你的逼格，当你开始翻白眼了，这个逼格就成帅气变成了搞笑，我仿佛看到一个即将羊癫疯的患者钻进了强袭高达驾驶舱，结果还没启动就被电晕了。5、哥斯拉2里的小女主更漂亮了，但是我很好奇，一个科技领先世界500年的公司，是如何做到安保系统如同虚设，让三个无业游民在公司绝密车间里乱转。你就差对着全世界直播自己的阴谋了。下次反派能不能不要重点口号，说了半天，全是笑料，更恐怖的是，你居然还要带着入侵者参观你的生产车间！现在的商业机密这么不值钱了吗！6、看完电影，我就记得和金刚沟通的小妹妹，眼睫毛有多长了，真是又卷又长又翘又浓。你问我电影说了啥，对不起，不记得了，我的脑子和编剧的智商一起下线了。7、虽然电影很想突出各种人类间的羁绊。比如父女，比如男女，比如如何让哥斯拉和金刚的对决打的宛如怪兽AV现场。8、反派有个漂亮女儿，真的很漂亮，她漂亮的让我无比惋惜她没有活在另一部《金刚》的片场里。9、香港的灾后重建肯定很热闹。10、我第一次知道在香港市中心打个洞，可以穿越去南极，这大概也是编剧没想到的，可他真的这么写了。11、我严重怀疑导演本人是杰森伯恩的粉丝，不然巨兽打架，你一直翻转镜头干嘛，好好一个特效我硬生生看出了手持摄影抖如帕金森患者的快感。12、电影试图用双线视角来展示两头巨兽，但最后我却看到了三、四、五条线，而且条条都没啥作用。13、可以看，看完拿奶茶洗洗脑，我还是个坚实的怪兽爱好者。