开头的一个部队卧底贩卖鸦片的 给黑帮大嫂打死了 男主把黑帮大嫂打死了，期间还看到一个蒙面的来抢鸦片，接着一个贵族学校死了个学生，警局局长让男主去卧底贵族学校里去，这个死的学生其实是蒙面抢鸦片的以为是这个学生知道了他贩卖抢来的鸦片才把他杀了，其实是这个死了的学生强奸了个女的，这个女的让抢鸦片的以为死了的学生而制造的假象，最后这个女学生为什么让这个死的学生强奸是因为这个死了的学生老爸是军政部长，告诉这个女学生他哥哥犯了事给部队处分了可以救她哥哥，其实她哥哥就是开头卧底毒贩里面的被杀的那个人，最后黑帮老大为了给自己女人报仇，原谅抢鸦片的，让抢鸦片的给自己做事，只要能杀了男主，最后2个人大决斗。然后这个份大决斗，我感觉我好像看到的导火线...

憋了昨天一整天，还是觉得看完电影《决胜时刻》不写点什么有点愧对影片。一段历史书上五百字都不到的内容+一张作战示意，拍出了近150分钟的内容，背后丰富的故事性可想而知。和平谈判的破裂是必然的，顺民心者昌，逆民心者亡，无需赘述。可怜了一众和谈代表。憋屈、苦闷、志不得展……从小生活在片中所谓“愁云惨雾”的南京，又家里跟南京解放有千丝万缕的关系，所以对此类题材的影片会格外关注。惊喜：片中居然修复了开国大典的原片，高清4K，当看到伟人们的真实片断，突然觉得可以振臂高呼，干得漂亮！振奋：看多了这类历史新闻纪实片，这部片子从“紫石英号”入手真的让人耳目一新。英舰是真的很触我的神经。1840自英舰始，1949击英舰终。打得好！提气！兴奋：往常的南京解放内容都是镜头跟在战士们后面，这次是迎面，而且还有陈毅元帅那一口方言，爽利！感动：任弼时把一曲小提琴曲送给最亲密的战友们，那种信念的托付、满心的信任、美好的憧憬，用这样浪漫的手法表现出来，成功催出了一波我的泪水。壮烈：田二桥的牺牲让我泪奔了，16岁的年纪，为了红旗不倒，为了心中的信仰，为了解放事业，为了对主席的承诺……曾经听同学的外公讲述过，但真的有画面呈现出来的时候，绝不是当年的云淡风轻地听。爆笑：肩负领导人保卫工作的有富真的可爱，初进北平的不适，从开片打仗的英勇到抓捕特务的敏锐，敢于耿直地与主席互怼，面对爱情的害羞……要不是主席的锦囊，老是因为工作放女方鸽子，一定是“追妻火葬场”。你我皆凡人，有喜怒哀乐，《决胜时刻》从大处着眼，却在小处落笔，伟人有故事，小人物也有故事，有情牵动，让燃情岁月通过大人物摆在观众的眼前，透过小人物烙在观众的心里。

佐藤在一家调查公司里工作，主要工作内容就是在街上发放调查问卷，请路人填写。这份工作并不容易，佐藤每天都要无数次的面对路人们避之而不及的眼神，接受无数次的拒绝，不过这也在无形之中磨炼了他的心智。佐藤是一个单穿的男孩，总是幻想着命中注定的爱情，通过观察周围朋友们截然不同的感情状态，佐藤不断的思考着爱情的真谛。一天，佐藤像往常一样在街上发放调查问卷，今天似乎特别不顺利，佐藤已经连续好几回被拒绝了。这时，一位身着黑衣的女子吸引了佐藤的注意，幸运的是，她答应了佐藤的请求。在等女子做调查问卷的过程中，佐藤看到女子的手上写着“洗发水”三个字，此时的他并没有意识到，这三个字竟然为他开启了一段长达十年的爱情冒险。

“是你让我，变幻又莫测，即使裂痕，漫步每个角落，我滴血的翅膀，到底有多魅惑，化变恶蝶，从你身边飞过，化变恶蝶，在你身上停落……”一曲《蝶变》道出了电影《蝴蝶公墓》中的故事剧情。玄妙离奇的故事很多，聚合又分开再相守的故事也层出不穷，但是有关于“蝶恋”的故事这却是永恒美好的那一个。

改编自蔡骏同名畅销小说的《蝴蝶公墓》，是蔡骏很久之前的作品，一直很期待这部作品能够成为影视作品出现在眼前，果然导演马伟豪执导了这部电影，使得这部美妙而又奇幻的文学作品终于出现在大银幕上，并且从场景到故事情节，基本算是毫无遗憾的还原了原著，把原著中那种神秘莫测而又美好迷离的感觉全部呈现了出来。

情不知所起一往而深，一生只爱一个人。这是电影中关于爱情观的主题，主演张俪和锦荣竟完美诠释了片中的男女主，这种看似固执的爱情观，实则是现在生活中现代人非常缺少的“专一”。到底是怎样的情感，才能够产生这样深情的旷世虐恋？大概也只有“蝶恋”了吧。当张俪深情的从背后抱住锦荣的时刻，那一句“别再躲着我了。”是比一千句一万句“我爱你”还来得更加深情的表白。

但如同“常在江湖漂，哪有不挨刀”的道理一样，常在爱情中游走的人，哪有不被伤害到的呢？人类如此，半人半蝶也如此。《蝴蝶公墓》中这段凄美的爱情就是充满了波折，他们也会有“爱他却不敢见他”这种想见不敢见的伤痛，也会因为爱得太过浓烈而灼伤对方。但是又怎样呢？这就是爱啊！

最过瘾的是作为一部爱情片，却有着非常诡谲的气氛，全片都被一种浓烈的奇异的氛围包裹着，这种感觉的片子在大银幕上还是第一次看到，神秘中饱含深情，其中男女主醉人的爱不仅当当事者沉浸其中，更让观影的观众为之沉迷，沉迷于这段深深地爱恋，也沉迷于这种醉人的场景之中。说到此也不禁想感叹一句，文隽监制的影视作品总是质量上乘，从这部片子就可以看出光是在场景和氛围的创建上就是下足了功夫的。

如此奇妙的氛围和如此奇妙的爱情，的确最适合在这个干冷的深秋观看，其实不管是蝴蝶还是人类，总归这种带有感情和生灵的生物，只要产生爱情，那么爱的过程大抵都是相同的。飞蛾扑火也好，蝴蝶飞不过沧海也好，都是值得被尊重的爱情。这些所谓爱得过程，也都是相通的。

当忠贞与欲望发生了冲突，到底应该做何选择，这于半蝶于人类都是很好的思考的话题。不止是人生的抉择，在爱情中的抉择也往往会影响一生。什么样的爱情值得等待，什么样的爱情不该被守护，其实《蝴蝶公墓》这部电影就给所有的观众上了很深刻的一课，在爱情中，一帆风顺的时候可能没什么，但是当被外界所诱惑之时，才最能看懂什么才是真正可期的爱情。

这是我看过最惨的男主了，男二男三男四男五人设都比男主人设好！第一季男主幼稚逗比和女主一起还是很欢乐笑点密集的情侣cp。第二季本来就有优质温情青梅竹马的方洛，又乱入文初的哥腹黑深情的霸道总裁，又乱入男主爱作的妈，顺便把似玉也写死，直接把男主文初写成智商为零毫无优点的大渣男！！！可怜我赖艺小哥哥扮演文初呀，我超级喜欢这个睫毛精。

一个演员长得好看非常重要，这部剧就是给大家展现了多为高颜值演员的魅力，而剧中的男一号更是让我印象深刻。

男主的柔情神态，与杨宗纬深情演绎情歌时的模样非常相似，但五官又较为精致，虽然在这部网剧里，没有像杨宗纬一般一展歌喉，但是也用精湛的演技，诠释了爱情。在剧里，男主苏子不仅拥有超高颜值，也拥有着隐身超能力，又温柔又体贴，大家不妨一起去围观，看看“杨宗纬”是怎么演戏的吧。

影片开始于原生父母的爱和吸引，结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。

作为内蒙通辽人，因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省，通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感（其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的），通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等，看到第一眼就很亲切，而且和“刘叔”一样，我也是国家电网工作人员。这仿佛就像我身边发生的事情一样。

我记忆中，我亲属的婚姻就没有幸福的，我记忆中小时候爸妈总是吵架，我小学时候，因为我爸嫌弃我妈做饭不好吃，大吵特吵，我妈情绪激动哭，鼻子出血后把血往墙上甩，我姐哭着拉仗，我在后屋背单词，我什么也没说，穿过他俩吵架的那屋拿支笔走了，他们看见我这样停止吵架了。还有就是更早时候，我还没出生，我爸有一次喝假酒，一直吐，我妈并不照顾他。还有我爸有一次和我妈吵架，我妈拿斧子把我爸脚踝砍了，我爸哭。

我记得高中假期我在家，有一次醒的比较早，我爸妈聊天被我听到，我爸说咱俩离婚吧，我妈哭。

我姐姐后来出嫁，因为姐夫帮着姐夫的姐姐去买车，途中姐夫花了自己的钱，我姐的意思是你帮他们买车，你耽误着自己的时间就得了，还花自己的钱，因为这个吵架，我姐哭。我姐准备考工作，姐夫在旁边很大声玩游戏，吵架。

直到长大我毕业工作后，我常常想，这些人脑子有问题么，自己这么破碎，为什么还有资格组建家庭，我对我爸妈说，我说你们俩啊，真是改革开放，遍地机会你们抓不到，如果你们各自努力，对自己有要求，而不是把挫败感发泄在对方身上，你们要是过得很有钱很幸福，真的没有孩子没有我都可以，这样至少痛苦的人又少了一个。

后来，我妈得红斑狼疮，我爸一直在身边不离不弃，下定决心就算花光所有钱砸锅卖铁也治好我妈，可能这份心感动上天了，我妈治疗得很好，现在忙活家里，跳广场舞什么的，非常健康。

后来，我老舅出车祸去世，老舅单身汉，和姥姥住在一起，老舅去世，同村的大舅二舅窝囊，不养姥姥，我爸妈和大姨在里面协调，最后轮流养姥姥，直到去年姥姥去世，然后再没有大舅二舅那边的消息。事实就是，我妈只剩下我爸这边的亲人了。

我姐姐姐夫，后来因为姐姐持家，两人收入翻倍，学习沟通的技巧，也算是越来越好了吧。

虽然，未来或许还有很多变数。

谁的未来不是充满变数呢？

爱情或者婚姻，他们都是动态的过程，人的自我需求也在不断地变化，有那么一个点让婚姻里的两个人抓住不放，就是在缔结关系之后，我们不能轻易放弃，所以任何的争吵，也是为了这个点的调整，如果实在是无法调和了，我们再分开吧，分开后希望下一段你遇到的人比我更好，更适合，更懂，更爱你。

柴米油盐或许是最大的敌人，但何尝不是最坚定的朋友呢。

刚看完第九集过来的，说实话开始没报希望，没想到看起来感觉不错。就是觉得李溪成能当消防员过于草率了，看了以后原来是刚开始改制，外行也不知道这个设定合不合理。

李溪成是成长型选手，他讲义气，孝顺，勇敢，有责任心。他当消防员只是因为不用出差，可以照顾妈妈，对他来说这就是一份挣钱的工作而已。开始每天都盼着警报响，想发挥自己跑酷一哥的能力，给别人带去安全感，让叶站刮目相看，却不知道警报不响才是真正的安稳。第一次真正出火灾现场，看得出来他眼里的犹疑，可能那时他才知道原来出警并不好，但是看到被困人员，他还是义无反顾地去救，还把自己的氧气罩给了对方，最后自己被120救，所幸并没有造成不可挽回的后果，我相信被救的那个人一定很感谢他，但从消防员的角度，他犯了错，不听指挥，该罚。那是他第一次的成长，后来他再也没有盼着警报响。然后在和队友相处中、一次次救援中，不断成长，找到消防的意义，慢慢消防成为一种信仰。李溪成算是小太阳一样的人物了，吸引着人不断靠近他，对消防站的兄弟都很讲义气，罩着天乐、帮队友背黑锅不解释、帮冯喆克服幽闭症、帮孟凡讨公道，莽撞又真挚。

叶站（叶启恒)我开始是不喜欢的，觉得他的敌意莫名其妙，可后来才发现，他其实是我们心中最优秀的消防员的代表，他勇敢、自律、视消防安全重于一切、视消防事业重于一切，所以他看不惯李溪成懒散耍滑、无所谓的态度，觉得李溪成坏了消防队伍的风气。可是他同样公正，他也看到了李溪成身上的优点，他也发现这块玉需要打磨，他说李海缺的是对队友的信任时，我才知道他虽然一直找李溪成的茬，但他其实已经把李溪成当队友，当自己人，他就是偶尔傲娇小别扭，并且现在看来叶站也是一个有担当有责任感的好男人，而且他成熟稳重啊（不过常被现在的热血男主气得很暴躁)，他其实有点小可爱。我现在觉得他很帅！

目前觉得孟凡真的可怜，他太善良了，善良到有些“笨”，因为是孤儿院长大，很能共情别人难处，同情弱者，可能现在很少有这样的人，所以看的时候甚至有些生气，怎么有这么“笨”的人。方甜甜的父母就比较讽刺了，孟凡救了他们的女儿，女儿一直想跟人家说谢谢，他们却只想着讹人家的钱，这种人现在也不少，看得血压直线上升。而对于球球来说，孟叔叔应该会是他童年的一束光。

再说说天乐，一单纯小胖子，只喝旺仔不喝酒，我还奇怪就他凭什么当消防员，该不是走的姐姐的关系吧，可是人家牛啊，学霸级人物，理论基础那是扎扎实实，人家走的研究路线，可他并不是那种高冷稳重的学霸，反而看起来憨憨的，挺可爱。

温亦冰，咱们的女主，让我第一次知道了火调员（知识面还是狭窄了）。让我比较满意的是电视并没有走无脑恋爱路线，什么深情对视，缠绵悱恻，调情拉扯，诶，它都没有。虽然男主对女主可能是一见钟情，但男女主同框也不多，更多的是搞事业，这样多好，正剧的格局这不就有了吗？希望继续保持。

电视并没有大篇幅的慢镜头煽情，喊口号式的热血渲染消防员多么的无私奉献，这个职业多么的神圣，伟大的逆行者应该被所有人尊重，它只是呈现了每一次的行动中，消防员们都在做着的事，可是在这些情景中，我却真切感受到了消防员的平凡且伟大。很多时候，危险面前，没有那么多考虑，那么多煽情，更多的是义无反顾的选择，选择向前，选择保护，这才是伟大！在此向每一位消防员致敬！

看完《这个杀手》之后，昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。这部原作在豆瓣高达8.3的高分，可算经典。

对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，我发现了挺有意思的事情。

原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。

而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。

而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。

至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。

原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。

故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。

毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。

这也是主角魏翔第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。

因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。

可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。

因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹——

又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。

以上，是我替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。

我自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且我那场的观众，基本都是从头笑到尾。

但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。我看了一下，这个人没有笑。

人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。

打开豆瓣，观察《这个杀手》的评分，开分6.9，然后涨到7.0，然后又掉回6.9，截止目前，有6万观众评分，比较能接近真实的水平，这个分数上上下下的，足见观众对这部电影又爱又恨，争议挺大。

7分是一个尴尬的分数，低于6分，我们可以肯定它不及格，高于8分，不管单个人喜不喜欢，都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上（评分人数够多的情况下）

唯独7分，要么就是不够好，所以大部分人给了三星四星，略有争议。要么就是争议极大，打五星和打一星两星的吵架。

《这个杀手》属于前者，有争议，但也只是略微有争议。约10%的人给了一星两星，约10%的人给了5星。剩下80%都给得三星四星。

上面写了这么多，其实就是想要开宗明义，尽量客观一点，告诉大家争议是存在的。

大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如我就笑得挺开心。

但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。

看电影是我的工作，看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析，为的就是让大家尽可能多的获取信息，来判定是否值得看。毕竟现在一张电影票最少六七十，稍微好点就上百，能少花冤枉钱就少花点。

《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。（原作是情人出轨小弟）

女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。黑帮大哥被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。

正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。

于是假杀手对碰真黑帮，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。

《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。

假，是这部电影的关键词。我认为这部电影有三层假。

第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。

前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。

这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。

但也有一部观众觉得，反而很契合这个故事，因为这个故事就是一个略有夸张的，戏疯子的胡闹的故事。反正都是胡闹了，架空也好浮夸也好，整体调性很搭。

争议的关键点，还是在于有没有入戏。

第二层假，在于错位感带来的滑稽表演。

黑帮见杀手，本来极其严肃危险，一言不合就要动刀动枪杀人灭口。

但是魏成功这个演员，却真的以为自己在片场拍戏，大家都在演戏，而自己是主角。因此自信而松弛，松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性，像个小丑和傻子一般。这种举动反而把黑帮的人整不会了，这啥玩意儿啊？

站在上帝视角的观众，自然觉得这非常可笑。

你们有没有刷到过那种萌宠短视频，哈士奇和老虎养在一起，哈士奇按着老虎作威作福；一只肥猫突然一个旋转跳跃，把黑熊吓得一窜爬到树上；熊猫宝宝突然一蹦跶，把大熊猫吓得一哆嗦。。。

老虎，黑熊，大熊猫本是猛兽，却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵，这画面感既消解了危险性，又很蠢萌。

演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮，便是如此的错位喜剧。

第一个小高潮，是魏成功说自己会弹指神通，要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。大哥嘴上说不信，心里却嘀咕，对方可是传奇杀手，艺高人胆大，万一是真的呢？

一边在胡闹，另一边还真被唬住了，错位感荒谬感拉到极致，这也是我笑声最大的一个桥段。

附带说明，这个桥段是开心麻花自己加的，原作没有。不过取而代之，原作里是结局的时候，杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事，吓退了真正的传奇杀手。

后面交易的时候，拿出假枪的动作，也是开心麻花自己加的，原作也没有。

由此也再一次可见，开心麻花的重点，还是这种特殊情景下的喜剧表演，而不善于叙事。

第三层假，在于假戏真做。

当魏成功真的被利用，开枪杀了人，并被告知他被骗了之后，人物的心都碎了。

这个时候，反派吉米哥依旧在笑，他的笑点其实和观众刚才一样，是在笑魏成功像个傻子一样，真把自己在当拍电影了，但比观众多了一丝嘲讽的意味，这种赤裸裸的嘲笑，和心碎的魏成功对比起来，形成极大的张力。

此时魏成功的反应，从一开始的震惊失望和愤怒，转变成了满嘴堆笑，自我作践，曲意奉承陪笑。居然有一点《喜剧之王》的意味。

这也为电影最终的结局假戏真做，做了铺垫。

这一段，虽然电影里的人物在笑，我那场的观众却都沉默了，因为大家都在心疼主角这个傻子，共情了。主角被嘲笑，赔笑脸，就好像自己也在赔笑脸一样。

所以尽管吉米哥:我弹死你哦

魏成功:我躲开了

这表演依然滑稽，但大家都没有笑。因为大家都看进去了。

（除了我右后方一个姐姐以外，这女的笑抽了，电影里只要有个笑点她就开始笑，这属于已经完全入戏了，已经笑傻了。）

总体来说，《这个杀手》是一次成功的翻拍，不仅做了成功的本土化改编，而且把侧重点放在了人物魅力上。主角魏翔也成功的挑起大梁，把表面疯傻滑稽，实际上极其热爱演戏的这么一个角色，诠释得近乎完美。

大部分观众都觉得这部电影是好笑的，但开心麻花的改编可以说是扬长避短，也可以说是一次赌博，一次冒险。

虽然加强了人物魅力和喜剧部分，但却放弃了故事背景和真实性，使得整体气质变得虚浮，没有说服力，只能当娱乐、甚至是小品来看。

这么做的后果，自然引起另一部分观众的不满意，不入戏。也因此，电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。

然而开心麻花一直都没有野心，他们的电影质量起起伏伏，又始终如一，就是把舞台喜剧表演搬上电影院，能让一部分观众笑起来，就算成功了。

西红柿，半个喜剧，铁拳，夏洛特，都是6.5-7.5的分数。驴得水是8.3。

如此看来，喜剧电影的评分似乎不重要，重要的在于好不好笑。尤其是春节档这个档期，过年了大家都想看点轻松愉快的，小品放在平时你说它不够电影高级，但在春节，这就是正菜。

真实，有时候是相对而言的，电影，也是要分时宜和对手的。

这部电影也确实是春节五部电影里，最轻松的一部。如果是和家人一起看，众口难调的情况下，看这部最保险。

从票房来看，《水门桥》已经13亿，正奔着20亿去，远远领先。我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿，不到一个零头。

《四海》虽然也过了三亿，但是因为口碑急剧下降，所以单日票房跌落到2000万，目前来看也就5亿的盘子，属于竞争失败，已被抛弃。

别忘了还有几部儿童片，票房最高的也两三亿了。《四海》眼看着没戏唱了。

唯独《这个杀手》，逆风上涨，已经过了5亿票房，且票房占比超过20%，排片率也在上涨。这是市场的信号，用最真实的市场反馈，来说明观众热度。

如今，经济下滑，疫情防控，票价上涨。肉眼可见的，春节档电影院没有以前热闹了，大盘也下滑的厉害。越是这种时候，观众越是精打细算。往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房，今年它8个亿还得打折。没有竞争力的电影，不好看的电影，都会被淘汰。

这就是经济不好的时候，电影的质量反而会普遍升高。且越是能满足观众精神需求的电影，越是容易拿到高票房，因为观众需要安慰性娱乐活动。譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房，在经济形势严峻的时候，反而破了记录。

这不是我发明的，而是经济学里一直都在流传的说法。

因此，虽然略有争议，但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度，也提醒大家，去看的时候尽量轻松一点，尽快入戏胡闹起来，才会觉得好笑。

以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析，希望对你有帮助。

我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人，也写过一些影评获得过网友的认可。如果喜欢读书看电影，可以关注我

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因为好奇所以看了这部剧，一开始是冲着陈乔恩去看的，从小看她的剧长大的，她饰演的角色也大部分都是比较甜美的比较会撒娇之类。然而这部剧里面饰演的角色是飞行员，性格率真，个人感觉演绎得还挺好的。而且我本身对飞行员这个职业还蛮好奇的，也是第一次看主角是飞行员的电视剧，所以这部剧还挺合我口味的。

总而言之，这部剧整体上来说，我还是挺喜欢看的。还有郑恺和陈乔恩挺有cp感的，这是我追剧的动力之一哈哈。

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因为喜欢柳演锡，一直都想看这个片子，结果没几分钟就被油头粉面的柳演锡劝退，看了好几次都愣是看不下去，冲着柳演锡和林秀晶到底是硬撑着看完了。一个字:尬，两个字:脑残。白瞎了一对演技在线的俊男美女和一群好演员。

编剧的锅没跑。剧情处处都是漏洞。据说是翻拍，这种掘金女私生子有钱暴躁老头的剧情不要太多，亦舒的喜宝和不羁的风为什么能让人心动？掘金女也是人好吧？有现实的逼迫有欲望有挣扎，林秀晶眼神太过无辜了，哪里像个在花花世界摸爬滚打这么多年的没钱的女人？看她在酒吧玩的也挺嗨皮，怎么就那么淳朴了？造型油腻的不太帅的成烈是怎么让她痴迷进而做出一件件不合常理的选择的？最后谜一样的微笑，中间完全没有铺垫。

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