前半段，为张静初的装天真犯了几口恶心。哦天，实在是太令人恶心了，那一笑一颦（请原谅我用褒义词）、发痴式的念白、假装小孩一样的笨手笨脚地夸张奔跑。。。。天真啊，是多么难能可贵，导演却允许她这样玷污。

后半段，为故事的了无生趣犯了几次困顿。哦天，实在是太无趣了，那些密密麻麻的信和日记和一场小小的冲突，就交待了两个人的一生的走向。没有更多可信的、可感的纽带。我是该怀疑自己太不容易被打动了吗？

实在难以理解，为什么要这样潦草地说故事，为什么我们的怀旧只能这样敷衍于形式主义。

《芳香之旅》本可以是很有趣的，《美人草》里面尚且有莫扎特和毛主席，《向日葵》里至少有个鲜明的76年地震背景，《青红》对流氓罪的处置让人触目惊心，但这个the road实在是只有一辆空架子的向阳号，让人觉得可惜。我记得当年看《巫山云雨》得到了非常真切的感受，关于年代（非文革，而是长江三江工程期间，但那里保留着非常朴素的生活场景）、关于平凡处境中的人之情爱乃至争取。

第六代导演诸如贾樟柯在《小武》里表达的愤懑其实也有一番傲气。《盲井》则有一种扎实的面对残酷的态度。而到了最近这几年，似乎这些态度、勇气、乃至愤懑都不存在了。这比什么都令人失望。我们不能因为美丽的油菜花田、古董玩具一般的胖胖公车被拍得很好看，就原谅了这种态度上的懒惰。

最后，张静初茫然地开着刷上“废”字的向阳号，被围在同样茫然的人群里，我感到，被刷上废字的，岂止一辆车一对婚姻一场刚点燃就熄火的恋爱呢。我这不是在赞，而是在憾。不错的海报图景，仅此而已，缺失整部电影来看，也成立这张海报。

植物人已经出现在多少文艺作品中了？所以，亲爱的编剧们，让一个主角成为植物人难道这样不可避免吗？因为被多次滥用（懒用），而变成最难用的情节。这让我想到当年和几个小说作者聊天，我们信誓旦旦地说，不能再把主人公写成自杀或是车祸了，太不高级了。

我们的大部分壮年导演都容易落入对文革青春的怀旧陷阱。但在我看来，出了《阳光灿烂的日子》之外，别的都很失败。失败在于，电影对背景的滥用已经彻头彻尾成了懒惰的借口。曾有人说，文化大革命无异于一次全体性的行为艺术，毛主席形象的种种衍伸符号都累加着这种模式化。所以，哦天啊，拿来一用，就成了三十年后的中国电影之模式化。而且，若以前是政治性的，今天的这种行为趋势只能是蹩脚的商业性（不蹩脚的商业性，我宁可更期待一些）。

今天的《生活周刊》上有一篇影评文章，题目是《别没完没了的怀旧》，说的几个电影大致我们都可以想得到。大抵也就是无极不是怀旧的了。我在这些个镜头里面，看得到时代对个人命运的痛拧，也就是说，看得到结论，但我看不到某一个个体的魅力，甚至某一个演员的魅力。（梁朝伟的演技好，并不是因为他会抽烟，对吧？同样，不说话不代表你就有演技上的进步了。）

再来说沉默和隐忍。太多这些怀旧的电影都用同样的结尾来抒情，抒发一种无可奈何、充满感伤的爱情思乡病。但这些人为了爱情做了什么，我们并没有看到。时光荏苒，没错，荏苒，但在一个短至90分钟的电影里，你让每一个人以日记、以沉默、以逃避、以装傻来对付时光荏苒，这显然是给自己找麻烦：要知道，拍挣扎是容易的，拍忍耐是难的。冯小刚说他拍夜宴，就是想说：拍庄严肃穆的大片比拍喜剧片难多了去了。正因为我们有了对隐忍的宽容，我们才越来越无法表达挣扎。表达力量。

今天陪德国人拍片时，遇到一个重大的难题，我们的拍摄对象太过无趣，以至于没有任何内容可以拍。导演很无奈地说，拍纪录片，你无法去谋划。但事实上，潜台词是这样的：因为纪录片的观众还是希望看到有趣、不同、刺激、有启发性的内容，所以你以不谋划的诚实作业态度就无法完成这次的任务。

是悖论式的纪录。

可我感到无趣的是，影像美术可以很棒的电影，被给予谋划的特权，演绎的特权，甚至拥有对那个时代远观和创作的自由特权，却终于还是落到了同样的下场。

在徐克的电影里有一种气质贯穿始终，即是清清澈澈的一股孩子气，从蝶变拍武侠的古代机关枪“天雷连珠火枪”，到女人不坏里患有僵硬症的周迅在床上的窘状，古灵精怪的奇思妙想在片子里满溢出来，无论是什么严肃呆板的题材主旨，总会有游戏的心态在小处使坏。《黄飞鸿》中黄师傅坐火车到广州，在火车上和十三姨用餐，摇摇晃晃抖个不停，黄师傅伸手去拿餐具，居然真是三五只手一块儿抖，每想起来都乐不可支，没有一股童稚的孩子气，怎会拍出这么妙的飞来一笔？

而在清澈的孩子气之外，徐克却有另一种气质，即是一股戾气，不只是气，甚至是风，摧枯拉朽，横扫一切。从《蝶变》的腥风血雨，到《七剑》的苍茫武侠，徐克的胸中似乎有一股化解不开的戾气，时不时要爆发一下，方可暂得心里的平和，无论是如入屠场的《第一类型危险》，或是凌厉无比的《刀》，《顺流逆流》里伍佰在空调外挂机上跳跃决战，酣畅淋漓的子弹都像是在发泄心里的火气。

《地狱无门》即是一部徐克式的孩子气+戾气揉在一处的影片，至纯的两股气一番乱撞，显示出怪诞的气质，而“怪诞”两个字，却恰是影片的核心所在。

纵观整部影片，“封闭”、“专制”、“排外”、“吞噬”正是这枚黑色预言的解读关键词，而我的兴趣不在徐克把片子拍成“时评”、“史论”的私好，而在于那些零碎创意背后显出的怪趣。比方片头大家乡的面具人追砍路人一段，拍得惊悚恐怖，其中却有这样一幕：一位提刀砍人，被砍的一屁股坐在地上，菜刀刀锋朝下死死地定在树上，结果躲过一劫的倒霉鬼一个兴奋，猛地站起，咔嚓，刀劈天灵盖。。。

再比方吃人魔王夜读《寂寞的心》读到泪流满面，巨人反串娇娃戏弄误入大家乡的窃贼，分明一部惊悚的黑色寓言片，却夹杂着肆无忌惮的闹剧桥段，这是香港电影的另种办法，即是类型片的杂糅，试举一例，从早年张彻将西部片嫁接到武侠片的试验，像《五虎将》，直到如今银河映像将黑帮杀手片的影像风格上向西部片靠拢，像《放-逐》，一以贯之。拍类型片启蒙、复制类型片成功的香港人能在电影创造上踏出一步，往往起于类型片形式上的探索，回看香港电影新浪潮，也即是一批有冲劲有才华的年轻导演在类型片的一些思考和试验，彼时的徐克和他的黑色三部曲，也是如此。

能将恐怖血腥和欢快胡闹揉在一起，这是徐克的本事，也是香港电影的本事。徐少强以一敌二，打完潇洒地摆个POSE，也会因为搁脚的凳子不稳晃他一晃，这是徐克压抑不住的坏趣味，但这也是徐克始终是香港最招人喜欢的导演的缘故之一，毕竟爱他的人内心底，都会有那么一股孩子气，哪怕他裹杂着封闭、癫狂、失控和肆无忌惮的血浆。

对林熙蕾记性很深刻的片段之一是这部片里面勾引刘德华那段，还有就是车神传说里面和郑伊健在车神的激情戏，千王之王里面的片段就相形见肘了。
惹火的身材+勾魂的眼神=林熙蕾。
身材不敢说，但是这个眼神肯定是香港演艺圈数一数二的魅惑啊。

       为了ONS对象和莫名其妙的daddy情节鲜肉桑从夜班经理决定转成卧底本身就很奇怪，当然如果你接受了这样的设定也还OK。四集做的事情包括有在不同的美景下抽过了烟摆过了身段以及搞过女人，不知道为什么大家对他无限信任，尤其是女人们，喜欢把情报和自己一并送上。刚入伙就搞了大Boss的女人。我开始觉得这是他的move，后来发现可能他只是想搞女人罢了。007都是完事儿以后才开始搞女人的，你这关卡还没到一半就开始搞你的关卡其实是ONS集邮吧。
       再说他们那个fringe outfit，配置包括女上司，跟班（我不想暗示什么但是演员的选择的确很政治正确）和感觉家里养了一只老猫的女秘书。当然后来又增加了几个政治正确的人选。结果他们承担了最艰难的任务，因为其他高阶特工都已经背叛组织了。在伦敦的各位，看了四集都不知道他们什么大计划，只知道一拿到任何情报就迫不及待地show给各种人看，为了budget吧（话说看间谍片的时候我们倒是从来没考虑过budget从哪里来）。女上司挺着大肚子在各种公开场合会见各种重要人物，她是要长得有多路人。
       还有就是大Boss这么多年行走江湖的智商到底在哪里？随随便便就抛弃好基友另觅新欢。他爱喝酒你是多年来第一次知道么？鲜肉桑随随便便一句话就inception了。无限信任末了绝对情伤啊喂。我开始以为前基友是爱着大Boss的，但是他喝醉酒大闹餐厅然后扶着鲜肉桑的部位有点尴尬时我发现好像他bitter的不是被大Boss抛弃而是鲜肉桑搞了女人却没搞他。
       好多特写，好多好多，正脸，侧脸，半脸，聚焦，失焦，让我感觉导演时时刻刻想要传达特定的信息，后来发现貌似她只是喜欢拍人脸。
       总的来说是制作精良的片子，至少颜值和满世界飞的美景是诚意满满，每换一次衣服都可以拍大片，脱衣服也可以拍大片。估计预算主要用在房子衣服和机票上了吧。

九月的影院大片云集，碟中谍5、像素大战、小黄人…也许萌猴奇遇记并不是大家所期待的一部电影，却已早早的入驻我心。

在亚马逊雨林拍摄长达七年，这本身就是一件值得被尊敬的事。所以，我并不喜欢翻译的片名：亚马逊萌猴历险记，因为无论是片中主演小猴，亦或是整部电影并不是靠卖萌来占领市场口碑。豆瓣评分7.5，这一次总算符合了我的期望值。

这是一部几乎无对白的电影，带上3D眼镜，伴着简单清新的配乐，跟随小猴一起踏进电影中的亚马逊雨林，一次很轻松又舒适的观影体验。

影片一开始，飞机失事加上亚马逊雨林突如其来的大雨，小猴躲回飞机上的笼子里，拽着它的毛绒玩偶。颤抖的小身躯和惊恐的小眼神瞬间俘虏了我的心。

片名虽然叫萌猴历险记，整部电影却并没有用太多惊心动魄的“历险”去博人眼球。在我看来，电影的主演也不是小猴，而是整片亚马逊雨林和不断出场的所有动物们。

片头，小女孩放下小猴对它说说Bye，惊恐不安的小猴只身踏入了未知的亚马逊大雨林。片尾，小女孩向小猴招手想带它离开砍伐日益严重大森林，小猴坚定的回到了大自然的怀抱。首尾自然呼应，为影片画上了一个圆满的句号。

看完电影的第二天，和象扑君去了麋鹿苑。园里有一个盖上的柜子，上面写着猜一猜世界上最可怕的动物是什么，打开柜门后，我们看到了镜中的自己。

在这个浮躁的社会，人们每天忙忙碌碌，一切都变的快节奏，变得愈发商业化，却慢慢遗失了内心的那片净土。无论是电影还是生活，都应该简简单单不是么？

不想过多的评论整部影片不足的地方，因为它已经完成了本身还有的使命。向整部电影的制作人员致敬，感谢你们用心去做的一切与坚持。

世界反法西斯胜利70周年纪念活动已经落下帷幕，但这段时间大银幕上的应景作品却一点也没有减少，都说抗日神剧遍天下引发观众吐槽，事到如今电视银幕上还真的就是这类剧最多，有收视率就有产出这也是没办法的事情。最近几日看电视只能在这些片子中选择。说是选择，其实是寻找，就是寻找同类作品中相对不错的，不敢说有当年《亮剑》、《我的团长我的团》这些精品，至少能有一套能够看的过的同类作品。今天说得这部《左手劈刀》是刚刚在北京卫视热播完毕的一套抗日剧，之所以对这套剧引起兴趣，全因这个故事。

《左手劈刀》改编自同名网络小说，这在抗日剧选材方面不太多见。该剧讲述的是红军骑兵龙飞凭借左手劈刀绝技，纵横沙场、驱除日寇的传奇故事。这个故事看似与其他同类剧差别不大，但观赏起来却有特殊的地方。首先该剧的故事模式似乎在哪里见过，没错，正是当年评书中很常见的那种模式，本片中的男主角，洛西纵队骑兵龙飞，一个骁勇善战的马背英雄，擅用左手刀，因骁勇善战，令敌人闻风丧胆。这种有着特殊设定的角色在评书中非常常见，比如《铁伞怪侠》、《十二金钱镖》甚至《白眉大侠》，这种传奇式的故事跟武侠小说很相似，在特殊曲艺形式的基础上被演化为脍炙人口的评书，之所以受欢迎，还在于富有传奇色彩的故事和立体的角色被演义化之后变得更加戏剧性，这样“演义体”的故事和角色也被不断改编成影视剧，其中抗战题材的作品，就有我们非常熟悉的《智取威虎山》、《平原游击队》、《烈火金刚》等等，观众喜欢这类影视剧并不是因为题材，因为类似的故事放在武侠或者超级英雄模式下同样成立，观众喜欢看得是这类“演义体”的故事模式，《左手劈刀》同样如此。

作为一部改编自网络小说的剧集，该剧在模式和节奏上满足了这只“演义体”的结构，剧中正邪双方刀光剑影的正面较量，惊心动魄的敌后潜伏，主角龙飞出其不意的“左手刀”绝技，纵横决荡的马上厮杀，充满了热血情结。而且为了突出该剧的演义特色，故事中加入了很多情节和元素来烘托该剧的可看性。比如英雄落魄、失忆、再到卧底敌后的情节，这些情节其实都很老套，但这类情节的加入，使得该剧并不仅仅局限于抗战题材这种单一的题材范畴下，比如中央军与地方军阀的明争暗战、军队里的职场厚黑学，更让故事延展到战场之外，有了更加多元化的看点。加之是以骑兵抗战为主题，所以剧集有大量的马戏，非常的辉煌壮观。

而且貌似原著的作者很喜欢看香港电影，《左手劈刀》采用了香港电影非常常见的双雄配置，铁血柔情的左手刀龙飞作为主角，另一位角色便是与龙飞有生死相交的韩德功，这也是一条豪气冲天，胆气炸裂的硬汉。剧集以他们两人的抗日步履为主线，将一系列儿女情、兄弟情，交织于家国情中，英雄之间的惺惺相惜，让人从心底感佩于烈血英魂的忠忠烈骨。 该剧的导演兼主演连奕名是京剧演员出身，有着科班底子出身的架势，在他身上可以看到很多脍炙人口的英雄角色的影子，也可以说是模板，比如《隋唐演义》中的秦琼、《烈火金刚》中的肖飞等等。因为在这样一个故事模式，万变不离其宗的便是曲折的演义与热血的英雄。

由著名宋洋导演掌镜，江铠同、范逸臣、徐正曦、江若琳、恬妞等人主演的都市幸福女性励志暖剧《爱闪亮》今晚将在江苏卫视开播。在又性感又能打的女特种兵的巨大压力下，《爱闪亮》究竟有着怎样的杀手锏才敢接档播出？一个单亲母亲如何敌得过魔鬼教头和他的八个女徒弟？

杀手锏一：幸福女人的励志故事不输“火凤凰”

《爱闪亮》接档大热的《火凤凰》没有半点怯场之感，如果说《火凤凰》是凭借解密魔鬼训练和女特种兵为卖点打动了观众，那么《爱闪亮》则更加实在，它讲述的是一个失去丈夫，怀了遗腹子，被婆家人万般刁难与嫌弃仍旧如向日葵一样，心中充满正能量，永远面向太阳的“灰姑娘”，靠着自己的善良和努力收获了最闪亮的人生，且这个灰姑娘具有女汉子属性，还拥有非比寻常的天赋——这个故事的精彩程度绝对值得人们期待。

杀手锏二：激情过后需要《爱闪亮》温暖冬季

2013年的最后三个月，小荧屏上似乎就没消停过，抱错孩子的，费尽心思想夺秘方的，五大男子汉闹闹腾腾挽救苍生的，想方设法要结婚的，观众看着或许也倦了，《爱闪亮》在此时播出真是天时地利人和占全啦。没有相见不相识的亲情魔咒，没有炫没了逻辑的抗日联盟，且看《爱闪亮》中最励志的妹子甄珠如何演绎一段生活中最感人的故事，如何高歌一曲“单亲妈妈的绝地逆袭”。

激情过后，中国屏幕正需要《爱闪亮》这样人情味浓厚的剧集温暖刚刚到来的冬季。

杀手锏三：江铠同“告别单身”成最美单亲母亲

在《爱闪亮》中饰演女主角甄珠的江铠同，原本是“氧气美女”的代言人，这次出演《爱闪亮》中的单亲母亲，就如同高圆圆豁出去演《咱们结婚吧》一样，充满重重挑战。看过她演少女的观众是否能接受少女变少妇，即使这个少妇怎么看都没长大；习惯她演偶像剧中的小公主的粉丝是否接受她如此接地气的表现，即使这个小裁缝的经历有很多“梦幻”的色彩；年轻的江铠同能否诠释出让人信服的妈妈，也是众多网友关注的问题。

杀手锏四：范逸臣挑战“高洋次”腹黑公子

一部《海角七号》，一部《宝岛少女成功记》让范逸臣俘获无数粉丝的芳心，人们似乎已经习惯这个拥有清澈眼神和干净声音的大男孩耍帅谈恋爱。但是范逸臣自己并不满足，完全不顾及自己“男神”的形象，在《爱闪亮》中出演了一个高端、洋气、上档次的腹黑男。显赫的家庭背景，医生的职业，加上俊朗的长相，范逸臣塑造的张可峰无疑是“高洋次”的化身。如果你看见他在开始的时候是如何欺负、折磨女主角甄珠的，腹黑男绝对是对他最贴切的评价。

杀手锏五：江若琳变身恶女挑战观众极限

一部好看的电视剧，总要有几个演员牺牲自己甘当恶人，才可以将主角衬托得招人喜欢、惹人怜爱。曾在《咏春》、《巾帼大将军》等作品中有过出色表现的江若琳甘之如饴地充当起《爱闪亮》中最闪亮的恶女大小姐康琳琳。富家千金的身份，从小丧母的身世，导致康琳琳性格乖张，喜欢范逸臣饰演的张可峰，处处为难甄珠，虽然没杀人放火，但是小女孩因为“妒”火中烧而做的傻事她一样都没落下，亦步亦趋地挑战观众对恶人的极限。虽说江若琳饰演的是个费力不讨好的角色，但绝对可以为自己的演技加分，也能为剧集增色。

杀手锏六：徐正曦成男闺蜜爱上朋友的妻子

“少女杀手”徐正曦绝对不是浪得虚名，他在《夏家三千金》、《爱情睡醒了》等剧中的表现有目共睹。在《爱闪亮》中，徐正曦饰演的高然前后变化极大：作为甄珠亡夫的好兄弟，他带着有色眼镜接触甄珠，开始无事生非，后来心生情愫便是口是心非，一边是友情，一边是爱情，左右都不是为难了自己，一会是何家老人最宠爱的干儿子，一会是甄珠无话不说的男闺蜜，这个角色对徐正曦来说非常有趣。

杀手锏七：画面唯美清新 音乐感人

不同于一般的电视剧，基本只会在北京、上海两地选景，《爱闪亮》别出心裁地将外景地选在深圳，这样一来既避免了上海式的繁荣与嘈杂，又摆脱了北京过于浓厚的胡同气质，如此便非常符合剧集时尚但不浮夸，真实而不庸俗的特点。观众可以看见无论是甄珠和奶奶住的海边小屋，还是何至一家住的绿树环绕的大房子，或是康琳琳家住的海边别墅，从房子的选择到室内装修都有不同的风格，全剧的画面清新、唯美，让人看着甚至会有搬家的冲动。

《爱闪亮》的音乐也非常值得一听，范逸臣演唱的主题曲《逆光飞翔》不但与剧情紧密贴合，还唱出了当下最缺少的励志、积极向上的主题；其他的配乐如《明天》等也都能为剧情的发展“推波助澜”，为角色的情绪变化做铺垫。

这个冬季最温暖人心的幸福女性励志大剧《爱闪亮》！江苏卫视今晚开播

这篇影评可能有剧透 必须得承认，由于星球大战，我是海登万年粉，武士自我救赎的故事，也somehow与Darth Vader的故事相呼应。 废话少说，如何从历史角度圆场呢？ 首先 片中开场的是十字军东征之滥杀无辜，那么 十字军历史中最有名的滥杀无辜是哪一次？ 当然是我大狮心王滥杀阿卡城三千msl老少妇...  (展开)

只看了一集，有点惊讶，整体风格都和第一部不同了，有点美式拳击电影的感觉，跟以往的日式热血番不太一样。 整部动漫看完后，有点虎头蛇尾的感觉，热血拳击如何摆脱情节套路呢，这部做出了尝试，但答案还不够让我满意。拳击类影视作品的套路是什么呢？以《洛奇》为例，这类作品...  (展开)

《分手说爱你》早前在香港上映的时候就引起了广泛的讨论，但一直没机会在内地上映，电影呈现的诸多争议性话题最近却使其成为大陆影迷热烈关注的电影之一。黄真真和郑丹瑞这次卯足全力，剧情精心设计，表达视角也十分独特。

剧情设计十分特别，Break Up Club分手网站的出现在电影中备受争议。分手网站的一个奇特功能就是只要输入你认识的一对情侣的名字，它就会帮你拆散他们，而你跟另一半就会和好。阿祖（房祖名饰）发现这个网站后利用过好友Sunny（邓健泓饰）以及Sunny的表哥的恋情两次挽回女友阿花（薛凯琪饰）。这种拆散一对情侣来成全自己感情的方式明显触犯道德底线，而最让人深思的是，爱情应该建立在怎样的基础上的？如果每一段恋情都需要用这种方式来挽留，那么所谓的真爱是值得怀疑的。导演黄真真非常细心的给出自己的看法：当阿祖和阿花在机场分别的时候，他来到咖啡店的电脑前，此时本可以在分手网站输入画家Lies和阿花的名字拆散他们的，但是最后一刻阿祖还是掀翻了电脑。

分手网站明显以一种游戏的态度来处理感情，电影这一想法的引入其实深刻地探讨了时下年轻人扭曲的价值观念。众多影迷热切讨论的还有一个老生常谈的话题：面包和爱情哪个更重要？阿祖是个不思进取的年轻人，阿花却努力打拼想过上好生活。外面的世界那么大，阿花想出去，但阿祖给不了阿花这些。许多人认为阿花早该放弃阿祖，这样的感情根本不会幸福，爱情需要建立在一定的物质基础上；另一些人认为，没什么能够战胜真爱，只有阿祖能给阿花真爱。导演这个时候又给了自己的答案，电影的最后，阿花进了机场闸口后，手捧着记录两人生活片段的DV机，在热泪滴落的同时，她冲了回去。

一部电影里，导演自然可以表达自己的价值观，不过这种价值观不会影响观众的想法。从现实的角度去看这部电影，阿花的回头或许并不切实际。画家Lies是个好人，各个方面都比阿祖优越，或许画家是更好的选择。在机场阿祖问阿花他今天有什么不同，他说我还是这么爱你。分手说爱你，现实又有多少分手还能说我爱你，这些都是美好愿望罢了。

电影用了戏中戏讲述故事，以DV风格拍摄，显得更真实更生活化。精心设计的桥段吸引大批年轻观众，但是不容忽视的道德问题是片中涉及“偷拍”行为，作为电影这种视角创意是好的，放到现实生活就未必说得过去。

这是一部赞美女性的片子。我认为。

男性的角色都很贬。

娘兮兮的丞相；永远在拉肚子的武将；耿直地发傻的叛军武状元；还有一帮庸俗势利的六国皇帝。作为一个皇帝来说，齐宣王真的是很后进。但作为男人来说，他比他们都要好些。他坦荡荡只是个被宠坏的小男孩。

他喜新忘旧，以貌取人，对诱惑的抗拒能力及其低下，一张嘴尤其擅长随风倒，仿佛编造谎话是种娱乐一样。

这样的男人，遇上了狐狸精，就好像化学反应加了催化剂。不轰轰烈烈都不行了。

恩，催化剂。这个形容很恰当。有了她，无艳变丑了；有了她，齐宣王移心了；有了她，天下大乱了——无艳做不了文成武德的宿世皇后了，齐宣王也再不能继续当个安逸幼稚的孩子气皇帝了。

想想，这也不坏。反正刀光剑影的沙场情节都是皮影戏，似乎在袒护狐狸精勾来天下战乱的血腥罪过。反正也只是贺岁喜剧，我们就当作打仗只是比比剑，倒倒旗，末了沾点灰土重新出现在镜头前就算完了。多喜兴。

接着说狐狸精。我觉得张柏芝演得真是可爱。扮相好看不说，亦男亦女却不知人情的个性着实的天真。只懂要诱惑男人时，用粉妆玉琢的面孔直直说道：人家只有十六岁，还是什么都不懂的小女孩…这半真不假的告白，只怕是个男人都抗不住。虽然不是狐狸精的最终奥义，却已经是非常实用的手段啦。

到了要追求女子，却换了另一幅诚然模样，客观种种，他看得清清楚楚；自身种种，他说的坦坦荡荡。因为明白无艳与齐王全然不同，显然爱的地位也更高些。说到底，化作美人去诱惑齐王，放纵挑唆他种种祸乱，也不过是希望无艳看清楚男人真面目；只是他实在也是不懂人性——沾染了情爱发作了独占欲望，是不可能再清清白白全身而退的了。作男又作女，不动心才可以享到人世两种截然不同的欢爱；稍不清醒，就要承受人世两倍相同的煎熬。这便是三千年的道行也修不来的，红尘。

可我还是喜欢她。或者说他。他比里头所有的男人更通透；又比里头所有的女人（统共两个半= =||）更灵慧。他若爱我，我一定选他。我喜欢他对规则的不羁，喜欢他直接发作的小性情，喜欢他赤裸裸的爱慕和直白的诉述；喜欢她理论老到经验青涩的妩媚；喜欢她清清楚楚又混混沌沌在人世间寻爱的眼神。

这篇剧评可能有剧透 《熊家餐厅》S1的故事可以概括为，一个米其林主厨因为哥哥的遗嘱，回到故乡接手家族餐厅。我对这部剧的期待，源于对一个大厨将小餐厅改造为一家新米其林餐厅的想象，就像《米其林情缘》中从家族小摊到分子料理主打的米其林餐厅主厨的故事一样。用一天时间刷完，两者似乎都以烹...  (展开)

我对于《大明宫词》的喜爱，就如同武莜嗣对太平公主的一番表白。“你无法理解这对我有多么的不真实，象一个梦。”
　　
　　是的，那些华美瑰丽精致的场景，俊秀飘逸典雅的人物造型，铺张优美的莎士比亚式的台词，交织组合出一场完美灵动，大气恢弘的梦境，惟有这样一份华贵盛大的梦幻组合，才配得起那个谱写出盛世华章的富丽大唐。也只有这样的大唐朝才符合我想象中的泱泱大国。
　　
　　我是个缺乏严谨逻辑思维与分析能力的人，有的只是一股子盲目狂热的，盛大到无处置放的热爱，由我的眼睛看过去，全部都是美好，连它的阴谋与冷酷都带着诗情画意，泛着别样的哀艳，克制而浮糜。
　　
　　还是先从那些苍凉沉静的内心独白开始吧。“据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感……”
　　
　　 一把低沉暗哑的嗓音从冷清的大明宫里传来，象是午夜梦回的呓语，沧桑沉着，悠远迂回，充满了对生命万物透彻的了悟，超越了生与死，爱与恨，仿佛来自另一个世界，如同女巫神秘魅惑的召唤，使人不自觉地坠入其中，不愿意醒来。
　　
　　我最先迷上的，就是这样一个声音，使得我每晚必恭必敬坐在电视机前，哪里也不去。一个女人在过尽千帆之后，回首自己的经历，有检视也有一些自怜吧。我常常分不清历史与真实，我说过只要历史被还原的时候，作者能够自圆其说，我是不大愿意去追究其真实性的，我始终不相信历史里有什么绝对真实的东西。所以，当太平充满感情的声音响起时，我总忍不住去揣测，在这些华丽辞藻堆砌的背后，是一个怎么样的灵魂在感叹呢。
　　
　　剧中，华美的莎士比亚式的长句运用，充满了诗意的元素与思辨的内涵。来看一段借太平之口对太子弘的描述。“他是那样一个男人，活得隆重而典雅，并且时刻都在动员一切热情来呈现一个帝国太子所应有的骄傲与风采。然而不知为什么，我却似乎永远在担心他会突然失声痛哭。因为我分明感到那隐蔽在他优雅眼神深处的一丝挥之不去的忐忑与尴尬。弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独，这观感源自一个女人天生的直觉。”
　　
　　
　　
　　
　　
　　这番描述，使我对这位皇子有了一种超乎寻常的想象，以至于他的扮演者刘栋不太能满足我的观感，这大概就是文字的魅力，我以为他的气质应该更高贵，更孤绝，傲然独立。这样的男人外表骄傲，内心孤独，热情奔放，同时又很敏感脆弱，爱起人必定是疯狂炙热的，他的身份性格，都注定他与合欢是一场悲剧。
　　
　　太子死后，合欢的表现真叫人赞叹，假如一个人无视死亡，他爆发出的勇气与力量将是惊人的。他请求与太子合葬，他说，“太子的生命就是我生存的全部理由，太子的夙愿即是我终日的向往，是爱情神圣的力量支撑我跪在这里……没有了太子的性灵，再活下去每一天都是对灵性的煎熬。”
　　
　　这真是一出精彩的爱情宣言，超越性别，超越等级，超越世俗，超越一切。
　　
　　还是来看太平的旁白吧。“合欢终被赐死，如愿同弘一起上了天堂。这是我亲眼目睹的第一次真正的爱情。真希望他们在那里能够堂堂正正地生活。因为我相信他们的感情真诚而高贵，你知道，我一生都在寻找这样一种爱情，现在才意识到只有弘最终得到了它。在爱情上，弘是幸运的………”
　　
　　
　　从弘的死亡开始，美丽的大明宫就不再是太平所熟知的那片逍遥乐土，在宫廷奢华浮艳的歌舞背后，一场场的勾心斗角与权势阴谋，正向她拉开帷幕，她开始体验作为一名皇族所拥有的骄傲和尊贵之下的深切悲哀。
　　
　　需要说明的是，我非常喜欢周讯，尽管她演的黄蓉被人痛骂，但我仍然坚持她是演黄蓉的不二人选，除非阿翁再世。我本以为她不适合饰演雍容尊贵的皇室，她太过单薄，五官太过稚气，我担心那些华丽的装饰与高耸的发式会把她压垮，但是恰恰相反，她把年轻的太平演的无懈可击，天真娇憨，清澈透明，五彩琉璃般闪着逼人的光芒与灵气。这得归功于叶锦添，人物造型与服装设计相当完美，华丽精致的场景布置简直让人眩目。
　　
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　　在太平的整个少年时期，她所表现出来的一个少女的娇憨甜美，偶尔的顽皮任性，那份皇室与生俱来的高贵，她对爱情的向往与期待，以及她处理亲情关系时的躲闪与回避……统统这些，都那么令人心动。她的全部魅力都来自她的纯真无邪，她那些笨拙的小把戏，微妙的青春期心理情绪，那些伴随着成长而来的小小寂寞与无奈，多愁善感，毫无保留的一一暴露在你面前，透明又美好，青涩诱人，看她的时候，仿佛是在看成长中的自己。
　　
　　
　　
　　
　　贺兰的死亡，让太平在凝视着母亲唇边的混沌笑意时“第一次感觉到彻骨的寒冷”。贺兰用她的美貌与妖烧身体作为一种武器或资本，企图在这繁复纷杂的宫廷生活中抓住些什么，却只不过是激发了一个中年男人穷途末路的最后一死热情，而她，则为此送掉了性命。这或许正是宫廷生活可怕的地方，翻手为云覆手雨，就是骨肉相连的亲情也必须给冰冷的权势让道。
　　
　　对一个正值妙龄且集万千宠爱于一身的青春女孩来说，死亡的阴影终究是短暂的，当新奇的爱情来临时，她的全部身心便被一种“称做藕断丝连的甜蜜心情”充满。她说，“他有弘哥哥的鼻子，高高的，直直的，像山脊一样。眼睛像贤哥哥，长长的，大大的，像一潭深水。他眉毛可漂亮了，是那种剑眉，透著英气。他的嘴像显，不，像旦，厚厚的，嘴角还微微往上翘，下巴上还有一道儿，就在这儿，很威武的样子。噢，对了，他的牙齿像显，雪白整齐，泛著轻轻的品色……他笑起来的样子啊，好像春天里最明媚的一束阳光。”
　　
　　
　　当太平羞涩地向武则天描述薛绍时，我的心底突然有一股浓烈的哀愁，冰裂纹一般炸开，肆意淹没了我。我想知道，很多年以后的某个夜晚，当太平从大宫明清冷的月光中醒来，隔着层层回忆的丝网，隔着苍凉时光，回望昔日长安街头的那个多情少女，呓语般的说着“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象……”时，她的心中是依桓械教鹈坫裤剑蛱弁椿诤蓿?nbsp;
　　
　　
　　该说说薛绍了，他与张易之同由台湾演员赵文暄饰演，我却喜欢张易之，不喜欢薛绍。他在剧中的言行举止就象时下某些青年用来标榜自己的一种行为艺术，一天到晚把对爱情的忠贞不二挂在嘴上，说起道理来头头是道，横祸飞来时甚至不如其妻子冷静自若，思虑周详……当他洒洒洋洋的激情澎湃的跟太平诉说着“长相守”的誓言时，我对他的讨厌真是到了顶峰，这无关赵文暄演的好坏，是角色本身的问题。他令我想起古龙笔下的李寻欢，装模作样的雕刻表妹头像以示忠贞不渝。一个人若不能从过去的某个事件的阴影中走出来，其本人的心理素质就有问题，我从不相信世间有哪一种情感可以长久至永恒，我很小人的臆测他们是对这种缅怀的情绪上了瘾，需要定期发作，来博得别人的关注与同情，他们通常没感动别人，先感动了自己。
　　
　　
　　
　　所以，当武则天的一道婚旨当头压下，当“长相守”的誓言蓦然成空，这时候的薛绍唯一所能占领的也不过是一个精神上的制高点。在强大的权势面前，他的悲怅与激愤显得异常无力，在君主专制体制下，他的责任义务又是那么的重大，几十口性命悬于他一念之间，连薛父都说“生活在这个世界上，你必须学会把灾难都当做荣幸，因为连你自己的性命都是别人的恩赐，你还有什么权利争取愿望中的自由？”
　　
　　于是，他轻慢太平，对她冷漠，残忍，不闻不问，他通过折磨太平的感情来祭奠死去的妻子，来换取自己精神上慰藉与平衡。他口若悬河地说着 “爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起，不论是活着，还是死去……不论她面对的有多么强大、巍然，是神明，还是地狱；爱情是不会屈服的。因为她本身就是天堂，代表着生命最高健全的境界，世间最完美的家园。爱情不会屈服，她无坚不摧！”
　　
　　爱情果然所向披靡，无坚不摧嘛？
　　
　　当太平以一个大唐公主的身份，谦卑地去爱，去给予，去付出，薛绍的“长相守”开始动摇了，他坚硬的心肠慢慢软化，他冷漠的心墙一点点倒塌，他发现原来这世界上并不是只有慧娘一个女人值得去爱。
　　
　　武则天居高临下地说：“首先击败你的是神明都仰慕的威仪，因此你的失败不足挂齿。”
　　
　　太平则说：“爱得最深的人本身就是一尊神，并且具有同神明相匹敌的力量，具有一个凡人难以想象的强悍和决心！”
　　
　　这一刻，在这个他曾经动用全部意志去抵抗去讨厌的女人面前，在柔情似水的女性温情下，他满腔的嫉愤与怨恨都化成了绕指柔，他无可奈何，他不愿意，但他还是爱上了太平。
　　
　　
　　
　　你看，这世界上并没有什么爱是地老天荒，海枯石烂，至死不渝的，因为你永远不知道命运究竟给你安排了什么，而生活本身，有时候就是一场意外，坚持固执地守着记忆里的温暖，或是曾经的海誓山盟，真是愚蠢的很。
　　
　　薛绍最后选择了死亡，他的迂腐也只能令他做出这个选择，这是角色与剧情的需要。只是我想，这个世上悲苦与凄凉已经太多太多，我们或许应该更加坚强一些，不要总想着如何去死，如何去解脱，而努力去思索该怎么去活？这才是人生的大主题吧，毕竟只有活着，才有希望
　　
　　
　　
　　作为一名男宠爱好者，我之所以絮絮叨叨说这么多关于《大明宫词》，都是为了赞美一个男人——张易之。
　　
　　我曾在博客里这样写道：“两年前，在电视剧《大明宫词》里见到赵文暄饰演的张易之，惊为天人。外型玉树临风，气度清贵高华，把阴暗晦涩的台词念得理直气壮，激情四溢，举止言谈充满魅惑，天生一双暧昧的眉目，流转之间似乎蕴涵了无数种的可能。这样绝代风华，颠覆了我对一个男宠全部的想象，他孤身立于舞台上，一个舞台所必须的全部要素便一一具有，教人恨不得将所有美好赞赏之词全部加注于他，可怜我殚精竭虑，却辞穷意乏，无从表达，只觉得浩瀚苍穹，能与一个叫赵文暄的艺人生与同个时代真是莫大幸运。”
　　
　　此刻，当我敲打键盘时，依然感到词汇贫乏，但仍战战兢兢，厚着脸皮再说点什么。
　　
　　
　　
　　
　　《大明宫词》对于男宠这个敏感题材处理的非常唯美，没有丝毫的隐晦或诋毁，合欢与太子弘，明清远与李泰，尽管我很怀疑皇室男人对于这样一份情感的纯粹性，但是剧情演绎的相当凄美幽怨，起承转合间弥漫出的淡淡伤感与忧愁，叫人感慨。
　　
　　所以，当张易之这一重要角色的出场就不可避免的产生惊艳四座的效果，长发披肩，衣袍飘拂，风姿俊朗，超凡脱俗。他在赶考之日，尚挂在茹夫人绣楼窗外等着一亲芳泽，我忍不住联想到一句话“逾墙搂处子”，当然茹夫人并不是处子。呵，这样大胆狂放，浪荡不羁，真叫人印象深刻，何况还是一位翩翩美少年。
　　
　　他赶考迟到贿赂衙役失败，又把贿赂品要回，这一出真是精彩，形象鲜明生动，充分显示了他的功利与现实。他从江南小镇宁州来到长安城的目的非常明确，他要成为贵族，享受荣华富贵。他清楚知道自己的唯一优势就是美貌，并将美貌发挥利用到了最大极限。他深谙人性，尤其懂得女性心理，同时，他也很了解自己，他不介意别人的鄙视与轻蔑，他自己先把自己放到了最低最底了，在别人辱骂他之前，他先把自己痛骂了，正如他所说“廉耻对于一个男宠来说，仅仅是一件奢侈品。” 在他的眼里，出卖肉体并不可耻，贫穷才是最大的可耻。
　　
　　
　　
　　
　　假如勾引女人是一门艺术的话，毫无疑问，张易之已经完全掌握了这门的细腻之处。他勾引太平时，头盔骤然裂开，一点艳红由光洁的额头缓缓流下，白肌青瞳，惊才绝艳。这一张酷似薛绍的脸，太平简直疑在梦中，恰在此时，他飘然离去，留给太平无限念想。这时候的张易之虽然知道太平被他所吸引，却依然没有太大的把握，但当他见到薛绍的画像时，他知道自己成功了，他亢奋地叫道“天助我也！”他立刻依谱弹奏，对画挽发，在几乎有了百分百把握的情况下，仍然将功课做足，可见做一个男宠也是需要点专业精神滴。：）
　　
　　
　　如果说，太平刚开始是被他酷似薛绍的脸孔所吸引的话，后来则是被他那温雅的气质，优雅脱俗的谈吐所迷惑。他很懂得如何挑起女人的好奇心和幽闭的欲望，他是第一个直面太平并告诉她，慧娘比她更爱薛绍的人。他简简单单几句话就瓦解了太平长久以来固守的关于 “长相守”的爱情信念，他让太平知道世间的爱情还有其他丰富的形式，即只要曾经拥有，不要天长地久，甚至于，爱情只是一场肌肤的饥渴。
　　
　　他在摧毁太平的爱情立场后，散开一头长发，告诉她，自己不是薛绍，而是张易之，他不是替代品。他说“公主，爱是你的自由。再一次的恋爱并不意味着对过去的背叛。”这番话我非常赞同，人生苦短，命运难测，执着之蠢，盖世无双，大多数时候，我们不需要执着来显示我们的深情不悔，当新的爱情来临时，只需全心去爱，去付出，去感受，不辜负它便是好的，我们怎么能期待爱情的每一个细节都如四季流转般充满微妙的喜悦与满足呢。
　　
　　可是，当太平要求与他长相厮守时，他立刻拒绝了，他太聪明，知道所有的感情最终会在天长日久的厮磨里变得面目全非，了无生趣。这对一个男宠而言，是最致命的。
　　
　　
　　
　　然而，俘获太平就是他的最终目的了吗？
　　
　　来看这一段话：“如果说仅仅为了财富，我当初就不必到这宫里来！我要的是什么？是光荣，是征服天下最高贵女人的快感，是居人之上的迷人感觉……最高级的统治莫过于操纵别人的爱情！这比占有万里江河更具有权力的内涵！”
　　
　　在这里，他的野心进一步膨胀了，他在太平与韦氏处的得心应手，一番风顺，周旋流连宫廷女人之间的游刃有余显然让他飘飘然了。可在当他遭受狄仁杰的一顿暴打之后，当武则天要他选择太平，或是跟自己去洛阳的时候，张易之稍一犹豫，便立刻选择了侍奉武皇。在洛阳，他对弟弟张昌宗说：“知道我为什么选择来这儿吗？这儿是我征服里程的最后一站！圣上是天下最崇高的女人，在这儿我也就可以成就世上最高贵的爱情。”
　　
　　这真是他的真实目的吗？
　　
　　
　　
　　
　　我们先来看看武则天对此的回应。
　　
　　她说：“舌头死了，再丰盛的宴席也没了意义。就像人老了，再美的绸缎，再令人生畏的高贵地位都只是虚设，没有了享受它的心情！我年轻时候就不懂这道理，气盛，见什么都争，总想着争出个所以然来……欲望这东西胃口很大，满足了一个就有更大的一个等着你……当年我要止步，早就让王皇后处死了。就这么一步步地不退，就这样一步步到现在，我想退都退不了，可那又怎么样？最终还不是得面对一个普通村妇同样的劫数！舌头先死，然后心死，然后人死……”
　　
　　这时候的张易之泪流满面，只有他知道自己眼泪的含义，那是恐惧，对于最后的靠山即将坍塌的恐惧。于是，他想到了“挟天子以令诸侯！”他走到这一步，果真如太平所说，是张易之没能从武则天那里获得爱情，而产生的报复心理吗？他真的是想用政治来惩罚武则天对衰老束手待毙的屈从态度吗？这果然仅是一种由情歌而引发的疯狂吗？
　　
　　我觉得不是。张易之从结识茹夫人到勾引太平，继而成为武则天韦氏安乐公主的男宠，这每一步都是他因势利导把握机会的结果，在一开始，他所追求的当然真实荣华富贵，当他有机会结识太平，了解权势，他的欲望与野心开始一点点变大，当他在洛阳面对衰老的武则天，他觉得她所能拥有的自己也可以拥有。他一开始就说过“武则天当年是什么？才人，才人就是女宠。可如今却做成了皇帝，只要你这儿好（指头）你就不在乎怎么开始……”
　　
　　总之，他怀着一种宏大的念想，甚至是空蒙的，并没有具体落实在何处，他只是怀着一种隐隐的等待，遇着风云便化龙，至于能不能化成那是另外一回事，这并不妨碍我对他的欣赏与喜爱。

稀有资源的真实面目。费洛蒙游戏的贯穿始终。

每个人都有自己不同的味道，那就像是磁场。说实话，我更喜欢用磁场来解释那种两个人之间的特别感觉。

故事背景是北京，这个城市充满冷漠的空气里，爱情这样的东西越来越少。而又有多少人知道这样稀少的资源的真实面目到底是怎样的呢？





电影是临时决定看的，因为大大宣传牌子上面写着，“12月，请用力爱！”开场前3分钟买的票，位置靠后，号码意外的是7-11。买大份的情侣爆米花外加两倍热甜橙。一个人的电影。

从周迅出现的那一刻开始，影院笑场的现象就越发严重。中途会穿插很多像是天使飞过的寂静瞬间。而我，眼泪总是莫名的不断涌出，然后我还停止不了的猜那些画面出现的地点名字，是哪条街。想太多，确实是影响情绪的各种非客观理由。








三个女人，无可厚非成为很多女子心里的样子。


短发，高度近视。会突然僵硬。会突然丢失隐形眼镜。这就是泛泛，她的眼睛里总是写着，爱情。

和普通女孩一样，她向往长长久久的爱情，和大大的幸福。从醉醉离开的那一刻，她便开始了一个漫长的寻找。她记得醉醉说的维语“试试”，还有那个有关交通事故的概率。她开始研究一种叫做费洛蒙的东西，为自己俘获一场盛大的爱情。

和醉醉一样背影的男人小刚，泛泛义无反顾的爱上。这里，究竟是爱情还是费洛蒙的作用，已经显得不再重要。

她看起来有些可笑，却会让人突然就感到心里一下下的刺痛。她想要倾其一生来做完整场试验。直到末尾她还坚定并且坚持的说，为了得到一个能陪伴我一生一世的人，我愿意永远这样做下去。背景是她幸福笑容的婚纱照。


感觉周迅在这个片子里面并不算是很重的位置，就好像一个成分。刚刚好出现，那不是我心里认识的周迅。却在后面她爬到架子上面对她爱的男人落泪，一直到和冯德伦拥吻的那一刻，找到了我心里周迅的样子。那样柔弱的外表下面，骨子里坚持的坚强，已然是一个小巨人的样子。

那时候我也开始相信，爱情在的时候，不管你怎样普通都能突然华丽起来。





长发，迷人。衣着讲究，气质过人，多金。受很多男人膜拜，很多女人嫉妒。这一切的代价很大，她的朋友极少，她看不到别人的心。这就是唐露。

无敌唐露的眼里根本没有爱情。任凭周围的世界怎样溃不成军，她就像是久经沙场的军官，像是一个坚不可摧的战士。从不把任何人放在眼里。

直到遇到泛泛，一个极为普通的女子，和她有着完全不同的生活，还有完全相反的感情观。然而，就是这样的一个女子的一句话，让唐露开始怀疑自己，于是她极为坚固的心墙开始泛起一丝的疏漏。

于是，在费洛蒙的作用下，她开始陷入软弱，开始变得真实而且更加迷人。她像泛泛说的那样，遇到了吸引的费洛蒙，无法全身而退。

直到最后，男人为了她丢下礼堂要结婚的新娘，奔出大门向她求婚。她却摇摇头转身离开。画面再次转到战场，她仿佛想要说，这个世界还有她一个女人，没有阵亡，因为她是唐露，无敌唐露。趾高气昂的女人总是有理由让自己显得强大而骄傲。

然而，转身后泪如雨下，却泄露了一切。

周迅在身后对那个男人说：但是这不是最后的结局。那个时候，我在想，让你疯狂的真爱面前，谁都得脱下外壳真实面对。





短发，朋克。直率。动不动就打架。用幻想填补一切脆弱，让内心强大仿佛见不可错。这就是铁菱。以为爱情就是从小的信念。直到真遇到才明白长久的习惯并不不是爱。

我清楚的记得她爬到车顶，大声对着大屏幕喊着“我要和你在一起”。一个长久以来相依为命的影子，仿佛会在每个难过的时刻递来的一双温暖的手。那就像是她从小的信仰，她的生活艰苦，却因为信仰变得充实而且美好。她相信她爱着那个幻想男X。她把自己的故事说给于晏，却从不把这个看起来弱不禁风动不动就受伤的男人放在眼里。

直到她遇到真的X，她对着他说“见到你真人，我真的好不习惯”。她的幻想一下子就碎了。这个时候她看到于晏的默默转身离去，心里泛起涟漪。直到最后，她清醒的扔掉费洛蒙，离开她幻想里爱了那么多年的X。那一刻，就仿佛丢下了全部的信仰，突然轻松起来。

她回到开始的位置，笑着看着擂台上面的于晏。那一刻，我仿佛看到了爱情的真实面目。







那些场景里，他们在台上唱歌的时候，我几乎就大声哭了出来。

费洛蒙像是媒介一样的穿梭作用下。女人不坏，就这样看着不同的女人演绎并诠释着相同的两个字，爱情。女人这样强大的用各种感性掺杂理性的面对那样让自己疯狂的爱。

片子不能说很精彩，却看起来很舒服。所以就不多做评论它的内容技巧或者演员演技。不过，我觉得片子创意很好。一个最俗套的词，却已另一个形式渲染开来。爱情，真实经久不衰的话题。这个爱情越来越稀少的世界里，也许会有很动人重新燃起爱情的希望吧。




你看到稀有的爱情了吗？

如果有一天，你遇到你的费洛蒙，你也会疯狂陷入吗？
面对让你疯狂的费洛蒙，你会用怎样的方式去应对呢？




最后，我想说，不管现在你的费洛蒙有没有出现。都要记得努力爱。

20220508, e05, 不要推销浅焙咖啡~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~...  (展开)

在大家的通常概念里，农民和院士是相差十万八千里的两种工作，农民无非就是面朝黄土背朝天、默默耕耘的小人物，院士却是各自领域拥有杰出成就的大科学家。然而，电影《农民院士》却通过一个改编自真实事例的动人故事，将两者合二为一，身为院士的朱有勇回到云南家乡，投入才华...  (展开)

正在热映的《探灵档案》是鬼王导演彭发的作品，故事题材来源于真实的广州鬼楼“荔湾广场”，也就是在网络世界声名显赫的所谓“荔湾尸场”，对于那里所发生的或真实或虚幻的灵异事件，一直没有官方的澄清，《探灵档案》电影版今次将话题聚集于此，也算是从另一个侧面对这个鬼魅聚集之地，来了个360度的大解密，只是这种解密，依然充满了玄幻与未知，对观众而言，去观影，同样是一次不可预料的强烈刺激。
俗话说，好奇害死猫，看恐怖片也算是no zuo no die 的主动性“找吓”行为，战台烽不知道有多少观众走进电影中的港湾广场，是因为好奇心所致，也不知道现实中有多少人去探荔湾广场，也是因为好奇心所致，只想给大家打个预防针，无论探楼，还是观影，要做好随时被吓呆的准备，当然，更多的是附着内心多日的长尾恐惧，这个似乎更魔性。
很多时候，通过声光电技术打造的大银幕作品，会比现实情境更恐怖可怕，而走进影厅的观众，都不可避免的有那么一刻甚至全程深陷入这个具有摄魂魔力的惊悚故事，难以自拔。从始至终，影片《探灵档案》的“好奇”元素都层出不穷，不仅仅是一个个探过鬼楼的人所遭遇的各种灵异事件，也包括曾经是盲点侦探的房产中介陈博涵，以及贯穿全剧的神秘身份女孩刘欣媛，自以为命大胆大的他们，也深陷生活与生命的谜团，无法挣脱，犹如人生被锁进闷罐，要主动逃脱却全身无力，若逆来顺受则生死无情。
众所周知的是，建国后就不能再有鬼了，所以，尽管现实中的荔湾广场依然鬼魅丛生，但都被视为妖言惑众，影片也不例外，并不能用所谓的鬼为全片开脱，但鬼王彭发毕竟见多识广，今一次绕道而行，给出了对审查而言无懈可击，对观众而言犹可接受的答案，因为这一次，跳出了常规俗套的有人暗中搞鬼，或者是精神病臆想症等等的“自圆其说”，而是将整个事件置于一个庞大的局中，人人身不由己，是奇诡的壮观。
在《探灵档案》中，全片洋溢的魔咒，在这一刻变得不分善恶与黑白，只要踏入过港湾广场的地界，就会犹如中了魔咒一般生无可逃，饱受各种折磨。其实这只是表象，对于芸芸众生而言，虽然没有生活于这个魔咒广场周边，但也并不能摆脱各种似乎“命中注定”的好运厄运，虽然阴森的大厦破败的卖场就在那里，没有招惹是非，但总有好奇心太强者自寻死路，以为是勇敢豪迈，犹如生活中的人们，已知是危险境地，仍铤而走险，以为能瞒天过海，现实状况呢？种什么因结甚么果，善恶终有报，只是早晚的问题。
需要特别指出的是，快乐家族的小妹妹吴昕，首次挑大梁担纲女主角，给人惊喜不少，这是一个背负太多家庭重压，又承受太多是是非非的女孩，一次和闺蜜们偶然的夜探“尸场”，带来无边无际的恐怖离奇事件，昔日活泼可人的吴昕，突然成为一个敏感颓废，有着暗黑气质的“受害人”，也是惊喜的转型。其他演员王景春、潘粤明、莫小棋、朱雨辰、洪天明等等的表现也都可圈可点，这是一部没有一线大牌，却选角得当，气氛为主，故事至上的惊悚片，如果你是一只好奇的猫，你不会忍住不看无动于衷的！！

说真的我是看到fitime的微信公众号上推送的文章认识了岳松和岳松的新电影《超级保镖》。
那推文里面看到岳松真的很努力，在健身房，武馆里面锻炼肌肉，跟伙伴练拳脚功夫，寸拳击倒80kg大汉。这简直是现代版的武痴了。而且他还因为电影的拍摄新伤旧伤挂彩好几十次，让我感受到了这部电影的用心程度。所以我就马上订票去看电影了。
观影前：
1. 第一感觉是，电影才上映4天，这问题了。许多大电影院没有上画这部《超级保镖》，而且小电影院的排期也仅仅一天一场。当时被岳松武痴形象感染了头脑，并没有退却，定了饭点的场次去看了。
2. 到了电影院，看不到预告片中“二十年最狠功夫片”的宣传效果。院里几乎找不到《超级保镖》的宣传海报？是真的知名度不高，还是这片子真的不咋地？
3. 最让人感到不酷的是，在迟到一丁点，认为推开影厅大门会打扰里面的观众，小心翼翼的开门之后，找到位置坐下。然后才发现，这大厅里只有我跟我家人？What？？？（黑人脸）就这样莫名其妙的包场了。这片子真的不好看么？
观影中：
1. 武林（男主）在一广场上在两个行李上劈叉练铁腿门功夫，一小孩在其面前吃甜筒。（因为迟到一点，不知道小朋友是谁家的小孩⊙ω⊙）然而，画风一转，菲菲（女主）的爸爸在被追杀，追杀的小喽啰撞倒小孩，甜筒掉地上了。岳松就从行李上下来，（下来的时候，鞋子得音效告诉了我们这鞋子是铁做的，后面有说一只50斤），以甜筒碰掉了的理由找小喽啰算账。然后当然就地开撕，开始了宣传片中的拳拳到肉的痛快。肉搏是好看，虽然击飞效果有点夸张，但是此片的用心之处就是武打，值得肯定。
2. 接下来就是生硬的场景切换，武林和菲菲她爸回到广场，突然开来几辆黑SUV，下来黑衣人，其中一个头头见到武林跟他拥抱了。后面知道这是年幼时被武林师傅逐出师门的师兄。
3. 简单的拥抱之后，生硬场景切换到了师兄开的保镖集团。里面交代了有一批训练有素的人员。还有三个比较厉害的小队长。菲菲的爸爸同时也是找师兄要保镖去保护女儿的，所以不知道为啥就挑了在笼子边玩狗的武林。
4. 简短的相遇和为数不多的对话让师兄与武林没有什么感情上的铺垫。也没怎么交代铁腿门以前是一个什么组织，却冒出了一条愿为其主赴汤蹈火的祖训。那是不是说明铁腿门就是个保镖组织呢？这是渐渐的发现岳松的演技真的有点不够了，也可能他深知自己表情演技不过关，所以设置了一个孤言寡语的憨厚老实的形象给自己。
5. 坐车上，菲菲老爸说出了自己找武林当保镖的理由是因为他背景干净。这个其实有点牵强，他怎么就知道武林背景干净了？（《这个杀手不太冷》的里昂不也傻傻的，这也背景干净？(?˙o˙)?）
6. 接着就到了酒吧，菲菲因感情纠葛在酒吧喝酒，撕了一张超像蛇精男合照，过。然后就遇到小混混调戏，大小姐不开心，拎起酒瓶就砸上去了，被小混混抱走。巧遇菲爸和武林，武林手爆酒瓶，揍了小混混，跟她爸带走菲菲。（这桥段太熟悉了，这跟以前的很多片子一样，酒吧+女主+小混混+男主+开撕+男主带走女主）
7. 然后开始滚武林和菲菲的感情发展线。洗澡出来裹着浴巾的菲菲看到武林在自己房间练铁腿门，就 啊啊啊，松手，浴巾掉下来，被一脸懵逼的武林看了一遍。然后切换突脸，一张化了妆的网红脸，砸钱，让武林远离她。叫闺密诱惑他，气他，巴拉巴拉。当然武林是不会走的。（怎么感觉这像狗血青春偶像剧了。富婆妈妈重金让穷逼女主离开男主( ??ω?? )，而我却感觉菲菲的闺密更适合演女主，起码网红脸不那么明显，还好看(??ω??)??）
8. 然后继续滚感情线。有一次武林因为看到红酒上的日期是1980年的，认为服务员给过期酒给菲菲喝，就制服了服务员，把菲菲气走。然后扛着菲菲走到广场。这时候居然有打抱不平的人出现了，路人围堵武林替菲菲讨公道，结果菲菲被抓了？路人还缠着？中国老好人(￣へ￣)。然后巴拉巴拉来了一个打架的妹子，跟武林比划了几下被揍了。（武林就踩着100斤鞋子去追车_(:3」∠)_，what？这的大丈夫？跑得比博尔特还快，what？接着就是各种各样的人追汽车跑，反被人追到汽车前面的桥段了。）接着就是预告片中的武林之踹前挡风玻璃的镜头了。赞这里的岳松够拼，但前一个镜头明明是插在前挡上，左手卡在了车顶，后一个镜头就是武林踹到后排去了。随便打了一下，“习武之人”（后面说到武林早就察觉那些服务员是习武的，目的是绑架菲菲。）之后，一脚踢爆了面包车后厢盖，what？这车子的质量，噢⊙_⊙ 然后他们跑路了。
9. （说实在有点无聊了上个厕所打个电话，才回来，不知道有啥狗血镜头错过了）进来后发现，武林在跟师兄得保镖集团的几个小头目开撕，嘿嘿。武打戏，值得看。但看着看着，耳朵有点疲劳，为啥呢（因为感觉无论拳脚打到哪？都是一种震碎骨头的声音，雅蠛蝶，一直感觉武林的各种各样的骨头都被震碎了。这里也有一个，回放的剪辑，让我想起了80年代成龙的功夫片，狠狠的揍了别人一拳，还有慢动作回放，回音般的效果声酱）然后武林被别人联手铐上脚镣，被揍了很多下，被汽车顶出墙外。师兄出面，一拳把武林打到事先挖好的坑了，一堆人把武林活埋了。
10. 明明活埋了，明明活埋了，明明活埋了。却因为前面“刻意”铺垫过的闭气功，武林像丧尸一样爬起来了。是不是这场雨也是土质松软的影响者？为啥是脚先出来，那么重，还有脚镣，爬出来还有气大喊大叫。（真的，全场其实这最假。前篇看的，泥土起码有一米多深，下雨泥土更泥泞不堪，怎么挪动上来的(#?Д?)在那么多立方压强的情况下，怎么就爬起来了(?Д?)?匪夷所思呀）
11. 回去的武林，卸下铁鞋，剪掉头发，听之前的菲菲的要求，换上了西装，穿上皮鞋，带上墨镜。就去师兄的保镖事务所了。（你不是受了伤么？你是美队么？真的不用看医生？中医也好呀？）
12. 面对里面一百个习武之人，武林并无退却，枪也不带，直接刚正面。武打镜头是卖点，的确是卖点，不加赘述。But,你那佛山无影脚，圈圈踩脚腿，打断筋骨，踢弯防爆盾，铁倒铁笼护栏怎么解释？真的是超人么？不过一阵，一百人个不在话下，秒打叶问的脸（叶问：我要打十个！）
13. 接着随便对付一下之前打趴武林的三个小头目，就都废了。啊咧，难道铁鞋是封印？功夫差那么多，脚上功夫差别可以理解，手上功夫不也揍别人四脚朝天？啊咧？
14. 接下来进到最后一关，拯救菲菲和她爸的关卡里面。强行说历史，武林其实是大boss的儿子，15年前因为算命先生说武林克他，然后如果想事业顺利，就要消除祸根。然后他爸就抱着武林丢下悬崖。（因吹斯汀，筋骨异常？真的摔不死？武林是不是认得大boss的朋友菲爸，怎么大boss都没说：“I am your father.”就知道已经整容过的大boos是他爸？就因为那纹身，啥时候看到的？我上厕所时候错过了？有可能）然后说完历史之后，岳松的演技不行了，太僵硬的表情了，似哭不哭，苦笑般的说出自己怎么活。接着跟师兄开撕，师兄是铁手，武林是铁腿，随便打坏一些看起来好像铁坐的塑料椅子之后。师兄毕竟没有主角光环，被武林废了手和脚。然后被大boss下令开枪打死了了。后来武林冲上去为师兄报仇时，那侍从开枪打武林左胸腔，因为前面被强行铺垫知道武林的心脏长在右边，所以武林没有死。还继续上去把侍从撸倒。接着就跟老戏骨陈慧敏（大boss，武林他爸）对戏了，岳松那迷之脸部表情，真的不阔以，两度想插死他爸，却哭成泪人。本场景结束了。
15. 最后不知道怎么了，菲菲老爸和武林老爸，就酱死了，菲菲在坟前哭。武林饱着骨灰到悬崖洒。（无人机拍下的悬崖，超漂亮，反正我最后是看景色了，并不知道武林一小撮一小撮骨灰洒得用意）
然后，故事就结束了
看完这部电影，觉得也不能用烂片来总结它，也只能回到标题得这句话。岳松，完全可以把导演，编剧，剪辑这些这些留给专业的人，你就好好的做武打男一号就行了。
少点固执，多点合作。

我写得浅薄，有冒犯的地方，有些地方可能精准直白的过分并残忍，承受能力低的朋友，深入中国典型社会的女孩就不要往下看了。真的，没开玩笑。 我感觉是反面教材，除了冻卵那位和直播那位。 第1位：Hello Kitty那位是个现实主义表演家，自我中心，精致利己。其实她父亲说的已经...  (展开)

中国人一拍中国不好的一面就会拿大奖

成年人可以看，没事儿无聊的可以看，喜欢贾樟柯的可以看，影迷可以看

具有强烈反叛精神的不推荐，具有反社会倾向的不推荐，未成年不推荐

按照美国电影协会的分级制度，偶把本片定义为PG=17

就影片本身而言是一部好电影，把底层社会市井小民的人性挖的很透，影片的创意足够吸引人，叙事也比较流畅，很好的一部独立电影，贾氏风格穿梭其中。但是有独树一帜。因为感觉贾樟柯的电影台词还是比较多滴，也比较调侃，而刁导并不会用过多的语言来体现戏剧张力和矛盾冲突，而是通过叙事本身，加上零零碎碎的台词将整个影片串联起来，最后达到了文艺片的效果。刁导的戏剧功底可见一斑。

应该又是部禁片吧，没看上映过。

建议大家少看禁片，看多了实属郁闷，大环境不适合咱们有不符合八荣八耻的观念

一句话：不符合国情。

期待中国电影采取分级制度……

这篇影评可能有剧透 3月美国大片轰炸内地院线的夹缝中，时隔两个月又见三哥出品的电影悄然上映。本着“三哥出品，保底佳品；若能引进，必须精品”的原则，即使排片不多也要支持一下。整体观看下来，情绪体验的收获远远大于影片本身较为固化的剧情，但即使这样也不应忽视甚至嘲笑这样一部电影背后所...  (展开)