《刺猬索尼克2》很棒的一部爆米花娱乐爽片，不管你喜不喜欢索尼克都能轻松愉悦的观看此片，可以看的出，此片无论从哪方面都是全面的升级！加入了新的角色（两只尾巴的小狐狸太可爱了吧！）特效、大场面也是全面升级！搞笑成份也不错！有些片段设计让你意想不到！总之，是很不错的一部娱乐爽片吧！不用带脑子，看着欢乐，特效不错，爽就完事了！这种片子，本身就不要太纠结于剧情逻辑哦！推荐大家观影哦！

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

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内容概括

电影主要讲述几位海外华人在2021-2022跨年之际，策划组织跨年春晚，以及期间发生的一系列“喜剧”故事。电影以伪纪录片采访的形式，将各个主角引入主线，拉赞助贾欣欣“假惺惺”，实习生龚举人（工具人），顶岗导演等等，期间穿插的“全领域专家”科普，为这场滑稽的春晚打下扎实基础。海选“百花齐放”，海报“胖虎骚秀”、寻找“艺术家”，赞助“暗箱操作”，到意外频出的春晚现场，每一层都有不落俗套的笑点。最终，这场春晚的中奖观众大概会觉得“很没有必要”，我们：很有必要！

观影感受

2022年跨年之前，喜剧渴望症频繁发作，豆瓣年度盘点切入痛点，巧施圣手，只差我按方抓药，定时服用。某个夜晚百无聊赖，今晚的药，很（没）有必要！

电影投资，肉眼可见的缺斤少两，演员素得宛如临时搭台唱戏，演技却真真自然无痕迹。B站弹幕的倾情解说，让观影更添“笑果”，若是我一人，哪能鞭辟入里地领悟各位主角那意味深长，嘲讽拉满的名字背后呢？

笑点，印象最深的笑点，那莫过春晚直播上的抽奖环节及“传奇天仙”了哈哈哈哈哈哈。

抽奖环节，奖品的奇葩程度堪比“劳斯莱斯80块代金券”，“医美免费五条腿毛”“48小时无间断减肥体验”，是让2907观众瑟瑟发抖想当场落跑的刺激，可是两位主持人堪称定海神针的免疫尴尬主持，那才是真正的“爱岗“（停顿）”敬业”，纯粹的自然，不带一丝尴尬。（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

“传奇天仙”，这一赞助商强塞节目，我！贡献了我2023开年大泪哈哈哈哈哈哈哈。油腻腻的仙女，配着抹黑的人工“威亚”，追光追上黑幕前“威亚”的痛苦狰狞，仙女镇定自若的“想你闹海”，配上台后实习生眼中“清澈的愚蠢”与“幸运观众”的懵逼支持，每一幕都让我狂飙泪水，明明不是那么好笑，我的泪：我不同意。

被提前剧透的smokerider，高光时笑果打了折感动跌了拐，只剩感慨：歌是真好听，全损音质也好听，然后网易云爱心biubiubiu！

在烧烤店聚餐偶遇smokerider，烟雾里烧烤的smoke，寒风里外卖的rider，弹幕里感同身受的“生活里的平凡人”，是窥得梦想和现实巧联的怪怪感触。

好久不提笔排字，排起来只觉词不达意，害。

很没有必要，但，很有必要。

怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊，真的太太太吵了：女主和经纪人吵，和爸妈吵，和前夫吵，和前公婆吵，和客户吵，和客户的经纪人吵，这些人他们也互相吵，女主爸妈吵，女主爸妈和前亲家吵，前夫和他爸妈吵，前夫跟现女友吵，前夫跟现女友的爸妈吵。

能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉，行吧，咱年代剧那会儿性观念还没这么开放，那我们就排列组合吵。

谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢？

随着独立意识觉醒，Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活，这是我特别喜欢她的一点，像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出，编剧的表现方式，不管跟谁说话：吵就完事。

前夫哥被独立自主的女性吸引，尽管Mei和Midge外形不尽相似，但思考问题解决问题的方式很像的，这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处，于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样：吵就完事。

女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决？吵就完事。

要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢？因为她压根没有静下心来反思过，剧里的角色们不管怎么和她吵，一个个仰望着她的女主光环，把她当成榜样；编剧们似乎也没有反思过，剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射，想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码，你觉得她在事业上成长了吗？

作为语言类表演艺术家，know the boundary难道不是第一要素吗？头两季口无遮拦说错话可以理解，第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”，转身又说到所有正房太太们的伤心事，毫无边界感可言。（别跟我说脱口秀都这样，我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的）

明明很多可以深入探讨的地方：妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处？事业受挫怎么重新爬起来？自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决？当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士？到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己？每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题，全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”，仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里，成为解决一切问题的钥匙。

show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience.

总结：本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格，说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景（估计也是全剧为数不多的安静场景）：和爸爸喝酒“to the art”，跟lenny在酒店的那场戏，还有早上遛狗遛娃的艳遇（Milo超帅啊啊啊）

第五季一定也会看的，还是很期待女主的成长。

Kings man可能是2021年最好的电影，最反套路的叙事方式解构了最真实、最残酷的一战历史。

介绍一下有助于观影的几个历史小背景：

1. 德皇和英王是表兄弟、英王和沙皇也是表兄弟，欧洲其他各国王室宗亲也多少有些沾亲带故，一战本质上是某世代从事“统治者”职业的家族内讧；

2. 英国在拿破仑战争后是威斯特伐利亚和约多国体系事实上的盟主，因此也是各国联姻的核心家庭，伊丽莎白可以说是过去300年最响彻全球的名字了；

3. 统治者之间打得不亦乐乎但只要社会制度和条约体系不被颠覆、那么即便失败也最多是落寞下台去当富家翁。沙皇尼古拉二世一家的惨死让欧洲统治者们对共产主义的恐惧更甚于纳粹主义。然而美国人并不能感同身受；

4. 极左的共产主义（代表人物列宁）和极右的纳粹主义（代表人物希特勒）在主要欧洲国家本来都不是主流，背后都有敌国的影子，世界大战是各类阴谋家共同努力的结果；

5. 作为一部英国影片（编剧兼导演马修沃恩出生在伦敦），本片对美国和俄国历史上的著名领导人的抹黑令人发指，支持美国人和俄国人抵制英货（如果英国现在还有什么东西在卖的话）。

6. 片中最后英王成为kings man中的一员，和影片开始Emily向小Galahad解释人人平等、贵族不能躲在地位身份之后的话遥相呼应…（当然如前述欧洲特别是英国社会体系中国王也只是一种职业）

下一部应该是二战了…想想自美国队长1以来有多久没看二战背景的电影了？历史真轮回…

1. 孙俪你演戏只会这个表情吗？到底哪个欠你钱了你永远一张脸。

2. 罗晋你不是公司高管大牌明星经纪人，请问你整这么fancy奢华是在干嘛？

3. 这什么注水剧情？一集下来什么都没说连背景都没铺完，每个人讲半句话就喘口大气，怎么是在看提词板吗？

4. 还有这部剧你的逻辑到底在哪里？你不会自己编剧情你能不能直接拿日本的剧情本土化？

5. 买水军买水军买水军，跟深夜食堂翻拍一个水平的烂剧给你标到6分朝上鹅你没了。

6. 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。“第一，你不要叫我小姑娘。”干什么，致敬楚雨荨？

7. 编剧六六，那怪不得了哈。

8. 导演，你连小姨多鹤都可以拍出，这么一部卖房子的剧你居然能拍这么烂也是大开我眼界了。

所以这部剧，请问你的优点在哪里？

要是讲主角之间的故事，是挺甜的，但是我觉得表哥那一对挺迷的，本来以为番外可能有表哥的情伤还有表哥的结局，结果也没有整个就是第二季的预告片。而且其他配角也很迷啊，都不交代一下吗，我觉得这个剧本还是有些纰漏。本来看的时候是挺甜的，但是这种甜经不起回味，仔细想想市面上大多都是这种套路，不管是六集也好六十集也好，就像工业糖精，套了个男同的皮就出来了，总之来说看一个热闹就行，经不起深究。

Sunday，August 16，2020 Sunny

Song说的意思似乎是，男主性格孤僻，跟人缺乏联结，所以难以写出好的作品，跟女朋友的关系也难以有进展，没法深入的彼此了解。他也承认，这片子一些点很难看懂，可能是源于和日本的文化差异。

Mei则对男主的表现不满，软饭倒是其次，对女友的脾气还这么差。沙希如此的迁就体贴，这么久的交往，男主永田也没有改变。两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后，女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。

这两段回忆讨论的总结我写的很不明确，我甚至不清楚是否误解了他们的意思。我倒是更多的沉浸到了自己的思考里，并在不断复述中强化，这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。

最终我们三人差不多同时起身。song说，每个人看到的果然都是不一样的。我说，1000个哈姆雷特嘛。Mei已经懒的继续叙述了。这场讨论没有争吵，只是各自阐述了各自的观点，而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中，并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。

我当时的视角看到的是什么呢？

（当时此评写到这儿嗝屁了，但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。隔了数日后，我还是决定完成它——8.23）

很多评论都提到了男主的自卑情结。男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得，反而是一种羞耻与痛苦。“(这种感觉)会持续到什么时候？” 这样自责的内心独白反复出现。而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨，为什么不去改变。

男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员：“您所指的‘努力’究竟是指什么呢？”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业，不是不想努力，而是连努力的抓手都找不到。男主并非没有努力过，他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。只是这些努力并没有马上得到回应，没有认可也没有经济上的回报。

并不是努力了就有用的，而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。

同样跟男主一样从外地到东京打拼，女主对男主的这些感受是感同身受的，才会如此理解包容他。就跟我们去北京北漂一样，那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。而女主在遇到男主后，是先行放弃了自己的理想，全力支持男主的梦想（这或许跟日本文化有关）。

整剧的男主视角让人便于同情，男主更多显现出的是孩子气，看起来本质并不算坏。我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事，当时的女主能笑成那样的不在意，整个气氛都很诡异。这真是没得洗～

很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍，而在经历了“捂胸之痛”后，两人的角色就慢慢进行着互换。男主的事业有了起色，对女主慢慢热情起来，而女主却越发堕落自责越发冷漠，直至逃避离开。

编剧这种角色的互换的安排，赋予了双方一种地位以及道德上的平等。很多评论好像并没有提到这一点。或许是我们的文化对女性更为宽容的原因，更多的责任是落在男性身上。这样的设置也符合现实：年轻时期的情侣，女性总会比男性成熟一些，处于帮助照顾男性的那一方，而随着年龄增长，男性会逐渐成熟，女性会因青春不在而焦虑自卑，这时男性会成长为照顾女性的那一方。从剧中能看到男性的一些成长、转变，而这时沙希却开始自卑逃避，最后这段感情的终结是启于女主的离开。

女主的转变曾让我不解，而且本剧的视角是男主永田的，并没有给沙希留有个人旁白。直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。女主在台下流着泪说对不起。而台上的女主也表达了：在她眼里，永田并没有错，永田只是没有变，而变的是沙希自己，在这段感情里变心离开的是沙希。同赴东京闯荡，首先放弃的是沙希，而永田一直在坚持，沙希在与永田的相遇里得到了慰藉，有人替她去承担这份责任，去替她为梦想奋斗，甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。她能在前期照顾永田中实现自己的价值，得到自我的滋养，而后来永田的搬走，她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。

我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。但我们如果没有看到沙希的这些转变，对这部电影的认知是不够的。你会发现在这两人角色的交叉互换后，两人变得重叠了，更像更贴近了，这份感情变得更为珍贵。永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势，就是曾经他骑车甩脸时，沙希在街角等他时逗他的动作。

对我来说，这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。或许这也是我一直想为男主洗白的私心。

而对于近些年我一直关注着的松冈茉优，在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。沙希前期近乎变态的迁就，诡异得让我怀疑松糕的演技。后来才明白，要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。而随着两人关系的深化，沙希的本面目渐渐还原，松糕演得越来越自然，而人物角色反而渐渐讨喜起来。

从这部剧里，我们看到了爱情的理想与现实，迁就与混蛋，虚伪与真情，这些对立的元素是交织混合在一起的，甚至无法分辨。重新回头来看，依然是男主没有能力把握好这段感情，女主才不得不离开。但男主没有能力挽留感情，跟他没有才华去获得事业上的成功一样，是无奈的。

万般诸相皆虚幻，只是当时已惘然。

主题挺好，通过运河写环境保护，写绿色发展理念。看了前面几集，写矛盾冲突和工作难度过于简单，着力不够，感觉轻飘飘、平平淡淡，看后印象不深。一个印染厂的搬迁，除了几个工人闹几句，就那么容易解决了？另，年代感也不够强，感觉过于精致。演员上，两位年轻女演员始终不急不慌，多了点偶像剧痕迹。希望电视剧创作能致广大而尽精微……

自从知道泰版《王子变青蛙》开播之后，我就火速去看了。因为导演的选角真的选到我心里了，之前就看过好多Son和Vill的剧，这对荧幕情侣真的甜到我心里了。而且这是他们第四次合作了啊，真的默契度Max，火花四溢，剧情代入感真的超强。

虽然这是一部传统的霸道总裁剧，但是两位主演真的不油腻，真的不油腻！是发自内心的甜啊，是那种看着看着，就会抱着被子满床滚的甜啊，哈哈哈，两个人暗戳戳的各种糖啊！（什么跌倒吻，浴巾吻的更不用说了）

尤其是男主的演技真的超棒啊，“王子”和“青蛙”的状态完全不同啊，之前“王子”的时候就是霸道冷酷的大狼狗，变成“青蛙”以后就是呆萌可爱的小奶狗。两者的情绪真的切换得特别到位！包括女主在通过与男主相处的过程中，慢慢了解了男主后，眼神从以前的厌恶到充满爱意的转变，真的让人不得不夸啊！

男女主的演技真的好到让我以为他们真的是在认真地谈恋爱啊！失忆后的剧情真的太太太太甜了……真的可以感受到恋爱的快乐呀！好希望这对能在现实中结婚啊。

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片头很有质感且对准了我的胃口。前两集信息量相当大，不但为后面剧情铺陈，开播这两集更是张力十足：原先以为人救着了，却最终还是坠了，转折中的再转折 出乎了我的预料。这段剧情也因此变得颇有意思，展现了身为刑警、经侦的诸多无奈。王凯的夏远演得很到位，打戏精彩而扎实。特别喜欢夏远和师父杨队在车里那段交谈。夏远那充满怜悯的眼神 配上师父一脸的无奈，再来句：「您太不容易了，真的」实在是把我逗乐。皆心疼师父又一不小心损了师父一下，让他哭笑不得，哈哈哈。这关系有意思，期待接下来的剧情！

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这是一个久闻大名，如雷贯耳，看完以后让人觉得名副其实的好片子。

犯罪预防科，遵循的一个原理就是事情发展的必然性，比如一个球抛向空中，必然会落到地上，所以人可以在其下落轨迹上接住它。这里有三个关键的先知，他们是人，却被控制在营养液中终日昏睡，就因为他们不同寻常的预知能力。凭着对未来的预知信息，警察找到可能的犯罪分子，在他实施犯罪之前逮捕他。而靓汤，从一个逮捕者，变成一个被逮捕者的时候，才发现这套看似完美的体系背后的漏洞，以及这个漏洞被人为操纵的可怕后果。警察的天职到底是抓到罪犯，还是预防犯罪保护无辜的人？不同的选择可能导致不同的后果。总之这个脑洞很大但很好理解，也确实是一部从头到尾没有一处不精彩的好片。

穿靴子的猫真是从第一秒开始就好看，我非常喜欢音乐剧，正好戳中我的爽点。它怎么可能是一部儿童片呢？明明是讲给带儿童的家长看的。它讲的是一个英雄功成名就后对死亡的思考，对生命真正的珍惜，对情感的追寻。相信无数成年人能在这部电影中看到自己年轻时的影子。穿靴子的猫2是一部打磨非常完整的迪斯尼剧本，欲扬先抑的开头，最终回到寻宝式公路式闯关型的主线。矛盾突出：生与死，抢夺，迪士尼比较喜欢这种套路，当一个东西不知道归谁的时候，当然是大家都不要啦！最后矛盾当然是通过爱来化解啦！故事的主线是身为猫的主角有九条命，但不珍惜生命的他在造作中死了八条，当就剩最后一条命却发现世界上也没有一个真正关心他的朋友或爱人时，他听从了朋友的建议，决定苟活当一只普通的猫。为了躲避死亡，从此埋名隐姓。成年人也一样，有的人幸运，曾经有过几次试错机会，有的人不幸，从小就明白，只有一条命的道理。如果我们也辉煌过，英雄末路暮然回首时发现只剩下了一条命时，该怎么办？成年人嘛，很多人的人生就这么当一只普通猫咪，一辈子过去了（比如说我），但是拜托诶，他可是穿靴子的猫啊！是主角诶！！主角当然不甘心当一只普通猫啦！在猫舍前，他把象征着自己荣耀的披风和靴子埋葬，却意外遇到了一个新伙伴狗狗。我们之前电影学的老师曾经写过一篇论文，讲的就是迪士尼里面可爱的小配角的左右，我觉得真的挺有意思的！这个配角实在是太戳我了，最后我把朋友圈封面都换成了这家伙！解决完个人问题，挣扎一番后，当然就是要回到主线：主线就是三方去争许愿星。猫的愿望就是希望他能再回到九条命，小金的愿望是脱离狗熊家族收获一个真正的家庭。终极boss的愿望则无可救药，想掠夺所有人的魔法。但他充其量只是一个幼时被嘲笑虐待的小男孩。这两组虽然是恶人，但都不是真的恶人，他们的愿望都在追逐许愿星的过程中和解实现了。我觉得迪士尼的剧作果然非常合理而完整。最后借用豆友的一段话解释下最初的内心矛盾：关于死亡。“尖牙利爪的大狼，以赏金猎人自称，实际是每个人的死亡之神。越是在生活中惧怕黑暗，懦弱无能，虚荣胆小，越是被死亡之神追的紧。而阿猫患得患失，终其一生荣耀，却在最后一条命时才懂得了珍惜生命的真谛。直面大狼，挑战自己的软肋，最终战胜心魔，得以和友谊小队重新开启新的人生之旅。我们每一个人都有像大狼一样的心魔。自生命不再鲜活，形影相吊，颓废度日，心魔便会找上门来，索要性命。对现状的不满，对未知的恐惧，对困难的低头，都是软弱的表现，这会使得我们无法珍视拥有，享受当下的富足人生。”

片子是重庆青年电影展的展映电影，也是这部电影第一次和大家见面，因为不是最终版本，没有正式公映，所以不做评分。

看完电影的整体观感还是很不错的，虽然有很多瑕疵和硬伤，后期剪辑修改应该会做的更好。其实像导演说的一样，这部片子的题材大于导演本人 的想法表达。

在整体风格方面，和《百鸟朝凤》一样，凝重写实，地域特色鲜明，都是聚焦传统文化与现代发展的冲突，表现传统文化失去了传承者和时代意义。其实在整体完成度上，一点都不逊色于《百鸟朝凤》。

我比较惊讶的是，导演居然是一位只有36岁的年轻人，就有这种聚焦四川本土文化的想法，还是应该被鼓励和认可的。在没有看电影之前， 我一度以为导演是四十多岁的中年人，因为现在的年轻创作者很少有想法去关注川剧的传承问题。

片子的整体风格是偏写实派的，当然也有商业片的处理方式。导演也知道这样的题材和体量是比较小众的，为了不让观众失望，所以编剧方面处理的比较商业化一些。比如开头营造传统手艺人的尴尬处境和悲哀，人贩子反派的设置，也成为了商业类型片比较常见的处理方式，这种反派威胁一直贯穿情节的始终，情节和戏剧张力也一直在。

看了下导演的个人介绍，导演以前做过电视台编导，也做过记者，拍过网剧，拍过宣传片，经历还是挺丰富的，部分和我本人有点像，特别能理解拍这部片子的初衷。导演这些方面的经历，都可以在片子的细节中提现出来。导演对社会的看法和理解，对于四川文化的理解，对于传统与现代传冲突的理解，都可以通过镜头画面传达出来的。

比如关羽人物性格与主人公人物性格的衬托，达州特产灯影牛肉“有灯就有人”的作文式点题。

看了三个重庆青年电影展的片子，《卧云》《清风的味道》和《会考试的猛犸象》，处女座多多少少有一种乡愁的表达和体现，多多少少会有对川渝地域文化的情感流露，每个人感受都不一样，每个人的情绪又都大抵相同。

《卧云》是我续《雨中的树》《逆生·亲爱的小孩》之后，看的第三部达州本土电影，能拍出来本身就很不容易。

达州是一个几乎没有川剧的四川城市，也是一个几乎没有电影的城市，要拍这样一部表现川剧的电影也很不容易。第七届重庆青年电影展最佳剧情长片给了《卧云》，可以说是给导演很大的鼓励了。评委会主席谢飞导演也表示，这样一部有浓郁四川地域色彩的电影让人眼前一亮，导演本人也表示对于获得这个奖项有些意外。

就题材本身而言，因为是第一部长片，稳扎稳打，没有过多的野心，导演本人也知道题材的受众太小了，以后院线正式上映也很难说服院线经理多排片，川渝地区排片可能会高一些。

从故事本身的角度来说，这是一个老套的题材，一群或一个老艺人对某种非遗文化的坚守，遭到了现代社会发展的淘汰和冲突。将故事发生的时空放置在2000年前后一样不会有什么变化。

然而正是由于时代的发展，让人们回头凝视正在消逝的传统文化，也让这些有表达欲望的导演们，有了抒发乡愁和对于传统文化没落的担忧的情感。

这样就很容易拍成一个传统文化没落的挽歌和哀曲，将故事落入俗套和平庸。但是《卧云》在立意上，没有把它写成一个苦大仇深的挽歌，而是聚焦于当下，书写川剧之于现代社会的意义。在社会脉络上，从八九十年代的川剧热，到后来川剧的没落，全国剧团解散热潮，短视频风波对传统文化的冲击和恶搞，这些都与现实息息相关的剧情脉络。

拍一个川剧的故事，以一种乡土情结抒发，以个人生活经验为依托，以本土资源为支撑，其实是有很多很多的困难需要克服的。

这些困难受限于导演本人较浅的阅历，不太成熟的作品经历，不太广泛的人脉资源，还有受限于社会大环境的不景气，观众群体的匮乏。

在剧作上，导演对于川剧的没落实际上还是有很多不甘心，无可奈何的态度的，但是并没有停留于表层的思考，而是落地在川剧的现代传承上。

片名《卧云》是川剧的一个表演动作，也是目前川剧的一个尴尬态势，更是川剧人抬头望天的姿态。

川剧演员这个职业，也变得越来越尴尬，以前这个职业能为个人带来荣誉和社会地位，现在这个职业却给有些人带来了压力和累赘。

主人公是演关羽的，性格也是像关羽的，见义勇为却没有得到公司的认可与理解，照样是劝离工作岗位，还因此与人贩子结仇，最后被捅那一刀，郑卫国是死是活，成了一个开放式结局，而这也正是川剧在时代潮流发展上的结局。

未完待续，空了更新……

我只想知道 那个夜北那边闯入了一只狼的时候，为什么女主角和那个公主，他们要呆在那里一动不动？为什么不早点往后退？为什么要等狼接近他们的时候才跑，他们为什么要站在那个中间。本来看了一下，好像还可以，没什么电视看看吧，我服了，干嘛不赶紧跑，就是为了让男主英雄救美吗？你可以尴尬，但没必要尴尬的这么明显

到今天也不是很懂片名的含义。看似又是个帮派家族间仇杀和复仇的故事，其实主线无疑是古小玉和梁警官之间从正邪两立到英雄相惜。随着时代变迁，同样的两派对峙枪战情节明显少了，冷兵器械斗增多，我就是看那时的港片才见识了30厘米砍刀的——的确97在即，把HK闹市打成阿富汗一样太难交代！（而且那时的编剧们还没引进“恐袭”的概念，所以等意识到可以炸红磡隧道甚至IFC和青马大桥……那已经是三十年后的事儿了）虽然是个老套的故事，但亮点很多：刘生后来自己也说过的竟然能奔跑中飞身从车窗跳进汽车然后没切换镜头直接开走的身手；以及再没演过好人的张耀扬居然演了个充满正义感的JC（真的没反转真的不是黑警??）；还有尽管让喇叭黄光亮演华的亲哥而且也没反转也不是反骨仔甚至还为弟弟而死，我依然无法原谅他……但这都比不上最后的复仇时给古小玉配的BGM！导演也太猛了这是当年根本无需有所谓大陆市场概念的时代才能想出来的骚操作吧！黑帮片就像描写当年WG的作品一样，已经丝毫无法让现在的小朋友接受和理解了。不但我的小同事言之凿凿根本没有黑涩会，而且弹幕里也经常看到“为什么都不报警？”的质疑，黑色幽默啊……

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