秦施有思想独立又有点小女生的撒娇，虽然人设是30+，但是，30+怎么了，也是女生啊，女生不管多大在爱人面前都是小女生好叭，既有爱情又有事业反正我是羡慕了，阳华聪明又很纯情，对秦施一见钟情??，却一步步吸引秦施的注意，猎人往往是以猎物的方式出现的，这一点展现的淋漓尽致，纯情小奶狗一枚呀，与秦施简直是天生一对啊，这简直就是一部有思想，照应现实的轻喜剧啊，每一集都有我的笑点，简直好看的不要不要的的，今天断更了！对，它断更了！！！我未来几天怎么办，预告都被我盘浆糊了，快点加更！

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电影《恐怖鸡》由曾瑾昌导演，杜琪峰、韦家辉监制，于1997年由银河映像电影公司出品，而说到97年，自然与那个时代的“末日情结”脱不了干系，所谓“末日情结”是香港回归前期，港人对大陆的心理状态，而这部电影表面是一部血腥暴力惊悚为主题的恐怖片，但是稍稍深入主题之下，你就会发现，导演想表达的事情并不那么简单。影片主角是由吴倩莲饰演的女杀手，她杀掉妓女来到香港，又在香港夺取多条人命，就表面来说，这就是电影的故事情节，杀手为了达到自己的目的而冷血无情的取了一家人的性命，而杀手女的最终目的其实是最值得玩味的——身份。什么身份？杀手夫妇是大陆人，而他们想要过新的生活，于是他们想要取代那些已经拥有香港公民身份的人，在这里值得注意的是导演编剧为何要将主线设计为大陆杀手想要获得香港身份，而不是香港杀手想要大陆身份，这就涉及到前面所提到的“末日情结”，将杀手的身份设计为大陆人，这个大陆人心狠手辣，毫无怜悯之心，连杀数人，是为了表现当时大环境下，香港人对大陆人的看法，即：大陆人狠毒，无情，自私自利，给无辜的香港人们带来绝望，导演将这些态度代入的影片中，所表现的故事情节即是大陆杀手女给香港无辜的一个家庭带来了深深的绝望，只剩下一个小女孩，这里还需要注意的是这个香港出租男的家庭状态，他自己一个人生活，和老婆离婚，和父母吵架分开住，这似乎恰恰也是当时香港社会自我边缘化的一个象征，而出租男最后的忏悔与杀手女的无情杀戮，更是象征了大陆将香港的希望彻底敲碎。电影中还有几处值得玩味的地方，比如：出租男的母亲的邻居说她一直都想搬到大陆去住，而这位母亲最后却落得了被乱器捅死的悲惨结局；比如影片前半部分一直没有交代杀手女为何一直不杀出租男陈启明，而到结尾杀手女才说出他的目的：她是为了他的手，他献出了他的手，然而他还是没有活下去，这出情节不得不让人细思极恐，意味深长，香港人认为他们只是大陆所圈养的，一旦到了大陆所需要的时候，他们就会被迫成为牺牲品。影片的结尾是这部电影的亮点之一，由于杀手夫妇的决策失误，小女孩被成功营救，而这也导致了杀手夫妇的身份败露，也扔掉刚刚获得的新身份后，他们说了这样一句话：都怪自己心慈手软，不够狠，不够坏，不过也不要紧，唯有下一次做好一点。无结局式结尾成功将影片的氛围烘托到极致，不仅加大了对大陆人的仇恨，更是营造了更深层的恐惧，如果你是一个香港人并且在那个时代看到这部电影，你会想：我永远不要和大陆人接触，他们做人心狠手辣，做事不留余地。这便是这部电影所带来的末日情节。

这里第三集的前提是六分半堂设下重重阻碍阻止苏梦枕进京，因为苏老楼主将死，苏梦枕要去见父亲最后一面继承金风细雨楼，不然就要被六分半堂安插在金风细雨楼的奸细（花无措）夺权，破板门是一路拦截的最后一道关卡，六分半堂几乎上了所有的高手，务必在此地拿下苏梦枕，而苏梦枕虽有准备但是必定会死战一场，转机来自苏梦枕碰到的“锄强扶弱”的王白二人，打破了六分半堂给苏梦枕布下的“死局”。截图重点在分析战局人物不美观不好看见谅。

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这部剧每一集的内容节奏紧凑剧情不拖沓，男主是这个剧的灵魂人物，剧情围绕着他的成长过程展开，练习生和导师的群像塑造的很生动。现在看到13集和14集，涉及到真人秀不可能涉及的现实问题和黑暗。13集各个家庭的中秋节充满了生活气息，阳皓打闹少年气息扑面而来，辰辰懂事得让人心疼，楠哥的父亲依旧抵触。14集被陷害的男主哭戏真立住了，感到了一个涉世未深的男孩的倔强委屈和无奈，期待下面的剧情，充满理想主义光辉的韩老师可以打造出完美的男团，让观众可以在剧里看到诗和远方，体验青春逐梦的热血。

打斗场面有点乱，确实像大乱斗，但墨西哥牛仔拯救美国白人农场主一家的主线还是清晰的。NFFA，全称 New Founding Fathers of America，一般也简称为the New Founding Fathers，一般被译为“新开国元勋党”、“新国父党”、“新开党”等等，是《人类清除计划》系列中虚构的美国执政党。由于经济崩溃，犯罪率攀升，社会矛盾等原因，他们启动了人类清除计划。法定12小时的清除日，在本部中被白人民粹势力无限延长起来，杀戮无法停止，NFFA派遣军队镇压民粹势力，却节节败退，美国逐渐失控。

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放假在家看徐克的电影，特别喜欢徐克的武侠，91年的电影，现在再看，依旧很新。几个其他人物给这部电影增添了许多色彩，最喜欢那个胖胖的猪肉荣，直来直去，被师傅喝了一顿就不敢了，印象最深的是他在雨中跪了很久，黄师傅出去让他进来的时候。还有牙刷苏，一开始觉得是个结巴，结果是因为去了欧洲学习医术，英语说得很流利，中文说得结巴，后来在救人的时候，看着一个病人失血过多死去，却帮不了，难过得在地上痛哭，当天晚上剪掉辫子，准备再去西方学习。还有严师傅，他的命运可怜可悲，最后死在了洋人的枪下，那一句：“我们的功夫再好，也比不过洋人的洋枪。”这也是电影中对于当时中西文化的一个思考吧，这部片子有许多的细节， 放进主线里却不突兀，电影讲的是晚清时期，西方列强入侵，，黄飞鸿要面对着的，不仅仅是外国人，还有一堆发国难财的土匪，还有满清衙门，小小的巷子很像小时候的那种老街，开头西方传教士与民乐相互提高声音很有趣，西方的传教士在这里很出彩，他宣传着基督教，黄飞鸿问他上帝能不能替他作证？后来他为黄飞鸿做了证人，又替十三姨挡过了一枪。记得去年有个实践调查， 是关于武侠这个主题的，小时候看《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》，对武侠更多的感觉是里面的快意恩仇、绝世武功，直到看到那句“侠之大者，为国为民。”在《黄飞鸿》 电影中，这句话更容易得到体现。

这部电视剧被屏蔽了，很想看，网上找不到，只看得到第24集，其余全部看不到，现在传销还有很多，如果这部电视剧能再一次在电视屏幕上映，能救多少人呀，强烈推荐郭冬临上演的《上线》和斯琴高娃上演的《上线下线》再一次重现出来，救仍然还在传销里的人，对不了解这个的有所了解，不被骗，郭冬临演的《上线》三十集我已经全部看完，

当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节，我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来，大多数情况下，他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时，他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵，随后他在工作时穿了一身士兵的衣服，如果他对应的是赫克托尔故事的主人公，接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害，颜面尽失，他的父亲把他带回了家乡。然而不是，他不仅是法国的局外人，也是自己故事的局外人。

Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照，后者给前者钱、衣服，索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存，Emile不愁吃穿，需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法，但他口述的故事此后再也没有出现，因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越，没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律；存在先于一切，看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。

可见Yoav脱光自慰一场，拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼，Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感，不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”，也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示，却在男女主角之间的性行为上几乎缺失，想来也有这方面的原因。

每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时，摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走，如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角，那么镜头的结尾常常又转到他的脸上，这该如何解释呢？拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时，父亲先给他看了一下身处的环境，然后回到自己脸上，这是一种游客视角、置身事外的视角。

影片中的对话则都还比较讲究，没有什么古怪的机位，除了这一个:

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时隔十几年，再度追完一部完整的国产剧，有些话，我不吐不快。

从刚开始关注这部剧，我就知道这部剧对普通观众不太友好，所以对观众反馈的关注，甚至超越了剧情本身。

就职场剧而言，《紧急公关》也许并不算好，因为它满足不了生活已经备受压抑的网民群体，提供不了升级打怪的释放感。反而，它反其道而行之，让早已丧失思考能力的国产剧观众，强行去思考那些偏哲学，偏形而上的东西，比如人性的灰色地带，比如生存的意义到底是什么。

效果呢？显然不乐观，因为有一句很俗的话正适合概括这种情况，“你永远叫不醒一个装睡的人”。

杀人犯那个例子，就是最好的证明，故事想表达的主题就是舆论不能影响司法，这是一个可以媲美《我们与恶的距离》的案例，也体现了我国审查制度的进步，却反而被键盘侠理解成替杀人犯辩护，因为在二元化思维的人眼中，这个世界非黑即白，你敢碰杀人犯这个案例，就说明你价值观有问题。他们理解不了这个世界是多元的价值观，在坚持司法公正的前提下，还有多少可以值得探讨的命题。

换句话说，在这些人眼中，你只需提供给我快感，不要让我思考。让我思考这件事，本身就是很生气的事。

再说说被观众吐槽的人设。

林中硕渣吗？在二元化思维的人眼中，如果按天底下只有好男人和渣男来划分，显然他是渣的，因为他与两个女人纠缠不清。

但是一个处于林中硕那种阶层，那种境遇，外表强大、内心敏感的人来说，对情感的选择，有犹豫，有试探，有错误，是在正常不过的了。他不过是一个活生生的、有强大一面就有脆弱一面的、活生生的人而已。就像故事中方励一样，他在商场上不择手段，但是在情感上很忠诚。林中硕不过和他相反了过来，但是观众却反而不买账。

我是否可以做一个大胆的猜测，说林中硕渣的人，也许只是因为他们心里清楚，林中硕不会像方励那样提供给你们提供爱情幻想。他需要的是势均力敌的情感，现实中遇到林中硕这样的男人，也许他都不会看你们一眼。

袁未和许雯雯也是如此，她们也作为女性有强大的一面，但同样面对感情也有弱点。袁未，征服林中硕的过程就像要打赢一场官司，但是她从来没有去理解林中硕，所以，她注定是输掉这场感情的人。

许雯雯，这个人物确实不接地气，因为她过于理想化，明知道林中硕这样的男人不好搞，却偏要走入他内心的黑洞，反过来，自己也受到了伤害。现实中，越是优秀的女性，反而越像袁未那样，懂得如何保护自己。所以，许雯雯最后选择逃避林中硕，不给他解释，我反而看到这个人物因为这个缺陷终于立体了起来。她是对林中硕承诺过，我会陪你到真相公布的那一刻，就像林中硕也对她承诺过，不希望你为我放弃原则。两个人都没有信守承诺，都屈服了内心的软弱，这才是这个故事最人性，最打动我的地方。

一个好的故事，一定是有多重的解读空间的，这才是文学作品或者影视作品的使命。虽然一些国产影视作品，也得到了口碑很好的评价，但是里面的价值观多是二元化的，说到底，还是迎合观众的。《紧急公关》的非议，对观众的不友好，恰恰是因为放弃了二元化的价值观，只不过，不适合现在的观众群体，它更需要高度启蒙和经济水平更高的观众。我想到今天看到的新闻，我国仅三成网民月收入在5000以上，但对于现在国产剧的受众，可能还达不到这个比例。

我也不知道这部戏的主创，接下来会放弃冒险，选择迎合观众，还是会迎难而上，继续挑战观众的认知模式。我希望是后者，但也清楚这里面的艰难程度。即便向观众妥协，也没有责怪的必要。

就像故事中的书名“此地无人生还”一样，戏里戏外所有的喧嚣，所有的挣扎，最后都会灰飞烟灭，我又何必太当真呢？

陈有亮的二叔在北京当保安。二英在北京找到了初恋男友Stephan。电影拍得比较夸张，属于喜剧，同时又具有现实主义色彩。让人在哭笑不得的同时，能够对社会和人性有所认识和反思。

经典台词：

业绩不行，吃饭行

你们不适合这个工作。外面道路非常宽广，总会有适合你们的道路

我不是故意跟踪你的，只是惦记你

Sunny哥捧的模特，没有一个不火的

我小店刚开，给小弟一个面子