作为一个湖南人，一个抗战军属后裔，看《战长沙》的感觉完全不一样，七十多年前的那场发生在我们本土的战争，呈现的都是熟悉的故地，那些熟悉的城镇、熟悉的地名，都是我的先辈用生命和热血捍卫过的祖宗之地，这种割舍不断的地域亲情让人无法置身其外。其实一开始我是很浅显地看待这部剧，把这部戏当战争剧来着，毕竟是战长沙，以为关键词是战，人间的战争，无外乎那段耻辱岁月里的血雨腥风与民族血泪，叙事宏大而人物渺小，但越往后看越往深看，越觉得是历史长河中如一粟般的小人物小家庭成就了那段可歌可泣的岁月，越能感悟到戏中那份如岳麓湘江般巍峨蜿蜒的家国情怀。因为对军事战争历史的爱好和兴趣，一直对国内层出不穷的狗血的抗战剧颇感失望，前两年好不容易出了部亮剑，现在好不容易冒出来了战长沙，很激动，感谢孔笙。深更半夜没憋住想写点什么，关于这部剧的内容不想谈论太多，因为有专业的人谈论的更好。想多提提一段被淡忘的历史，主角是剧中顾清明所在部队——国军第十军，以及它在剧中最后的也是最荣耀之战——衡阳保卫战。国民革命军第十军，军长方先觉，编制为三个师，最多时辖下9个团，兵力17600左右。该军特别善于防御作战，时人称之为“泰山军”，先守常德、长沙有功，但伤亡惨重，后几乎全军战殁于衡阳，以绝对弱势之兵力艰难守城47天，史称衡阳保卫战。在衡阳之战，该军以一军之力抵抗日军五个师团14万人，以一万余残军毙伤日军八万余人。若以此论战功，第十军当之无愧国军第一。起初方先觉接到蒋介石要他守衡阳的命令时，只讲守10天或2周，最后却苦守了47天，剧中顾清明和方军长几度撕逼崩溃，方先觉丢恨话说“不是我们对不起国家，而是国家对不起我们；不是我们不要国家，而是国家不要我们！”这话也是真的，要拔枪自杀也是真的，孤军守城直到弹尽粮绝，死伤殆尽却迟迟见不到援军，随时受不了要死、要死、要死。第十军虽然最终战败投降，但全体将士已经尽到了军人的职责，他们顽强的战斗精神得到了日军尊重，后被俘将士大多得以逃脱生还。是役，成为日军侵华以来，唯一一次作战伤亡超过中国军队的战例。日军战史称之为“中日八年作战中，唯一苦难而值得纪念的攻城之战”。以抵抗到三千年古城衡阳尽毁，全城只余完整的三间半石头房代价和泰山第十军的虽败犹荣，血战47日，以英勇姿态成就抗战史中最光荣一页。此战极大阻碍了日军“打通大陆交通线”的战役进程，大后方得以喘息，阻止了日军“一号作战”企图和法西斯最后的垂死反击。大陆上战略性的胜利，使日本陆军绝大有生战力从泥潭陷入沼泽，被牢牢钉死在中国战区无暇西顾，而美军在太平洋上毫无顾忌的对日发动登岛作战，夺取了塞班岛。可以说从衡阳之战始，日军遭遇一系列战略失利并导致了东条英机内阁垮台，加速了其灭亡命运。衡阳城陷后12天，蒋中正通令全国部队，在各防区内向衡阳阵亡守军致敬。抗战胜利后，衡阳被中华民国政府授予全国唯一“抗战纪念城”荣誉，并将纪念全国抗日阵亡将士的“忠烈祠”落于南岳衡山，国家主祀，告慰卫国牺牲的英灵。而第十军以其卓越战功，未因投降被撤销番号，衡阳之战投降后仅两个月，该军残部8000余人在重庆重建第十军。同时，该军的各级军事主官也都未因投降而被处置，反而成国军序列中获得代表军人至高荣誉的青天白日勋章最多之军。1949年以后，这场抗战史上最荣耀之战因为政治属性的不同，慢慢的就被国人淡忘了，那本该在历史上抹下浓墨重彩一笔的惨烈守城战，最终变成了我们中学历史课本里可有可无不是重点的几行字或一张黑白图。七月七日，最高领导人去了卢沟桥畔，让国人勿忘七十七年前的耻辱，可是原本不该遗忘的伟大战绩被遗忘了，本身也是一种国耻。当敌国首脑有恃无恐的在靖国神社参拜祭祀时，中国的忠烈祠的英灵从未得到应有的荣耀与慰藉。七十七年之后，山河犹在，国泰民安。但因为忠魂被遗忘，所以有国殇。这样看来，七十年前，战过长沙，埋骨衡阳，孤城喋血，杀敌数倍，弹尽粮绝，援军不至，最终败降，创造了中国军人抗战奇绩的国民革命军第十军，竟好像从未赢过一样。

《长沙保卫战》的写实风格从剧名上便可看出端倪，不加修改，直接将那场着名战役的名字挪用过来。这种看似偷懒的行为实则需背负巨大的压力，毕竟它所要呈现的是一件极为重要的历史事件--三年间的三次长沙保卫战对抗战局势形成了难以估量的直接影响，这事关中华民族的存亡，不容戏谑。顶着这样的压力，《长沙保卫战》却没有畏手畏脚，在视角的选取上，它大胆而颇具巧思。与类似题材《战长沙》，《勇士之城》相比，它以长沙保卫战指挥人薛岳为主角，这就让整部剧的真实性大大提高；再搭配彭中华，李本忠等人，借剧中角色不同的阶层，身份客观而巧妙地展现了长沙保卫战的恢弘全局。所谓"偏信则暗，兼听则明"，单一视角难免自说自话，不同视角则形成了一个对话场，不同价值观在其中恣意碰撞，在突出戏剧冲突的同时也让剧集所呈现的内容更显客观。难得的是，面对这样一个严肃的题材，主创却没有将其打造为一部冰冷，缺乏感情的战争纪实片。剧中，无论是薛岳为不能尽孝而洒泪，还是与妻子相处时那种独属于中国男人的沉默的深情，都让一个印在历史书上，没有感情色彩的名字瞬间生动起来。而他与共产党员彭中华关系的演变，更成为推动剧情发展的一条重要线索。对共产党一直存有防范之心的薛岳原本对彭中华就没有好感，当傻小子李本忠请来彭中华为大家讲如何打游击，并将红军四渡赤水之事拿来举例时，刚好目睹如此场面的薛岳更是直接黑脸走人。直至后来经历多次恶战之后，薛岳认识到了团结共产党和湖湘百姓共同抗战的重要性。主角的蜕变与史实相结合，虚实之间更为观剧增添了诸多趣味。

去看了点映，到的场次人特别多，气氛很好，特别是小孩子看得特别起劲，当然我比他们更起劲[奸笑]hhhh客观的讲，画面非常棒，美术特效动画音乐结合得非常好，特别完整，这是非常难得的，就单是画面和音乐我觉得就已经完全值回票价了。而且全片节奏非常好，流畅顺滑，全片看下来十分畅快。剧情虽然低幼但是作为年纪大一些的人一样能看出一些不一样的体会，武藏最后说出这句谢谢真的很戳我，差点就哭了。作为一部合家欢的动画电影来说我觉得是非常不错的。总而言之，希望能有更多人关注并去影院体验一下这部片子，也希望国产动画能够越做做好！[皱眉]

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，导演谈高分纪录片《杀马特，我爱你》 qq.com

二零一二年那场针对“杀马特”的围剿犹能搜到一些带电子包浆的资料，彼时大众媒体以主流的高姿态斜睨甚至俯视着城乡关系里无所适从的青年蝼蚁——而《杀马特，我爱你》之后的影像读写者，似乎对他们的态度稍显友好起来。

“平视”是《杀马特，我爱你》能够引发观者共鸣的关键：一个个留守于城乡间隙的年轻生命，用自己所能吸取到的为数不多的审美经验，包裹自己，主动与“主流”、“得体”划清界限，以期短暂地逃离枯萎、逃离平庸。

城乡在互斥中融合，在融和中互叱。经济转型与教育资源落伍尴尬对视，像一个在荒郊分娩的、无人陪同的母亲，土地恰似肌肉组织般挛缩，胎儿下坠，批量的留守儿童被生产出来，呱呱落地时，注视土壤的第一眼，便成为贫乏此生的引言。

但他们，也终于被“看见”了。

没有戏剧性的编排，没有标签思维的干预，李一凡导演以擅于“实证”的目光，为我们呈现了一个满满当当的，喜怒哀乐尽有、人生海海无常的边缘世界。

在声与影的交汇处，超乎纪录再度与李一凡导演相遇，重谈导演视角下的“杀马特”。

本期嘉宾

图片

李一凡 | 纪录片导演

李一凡，1966年出生于湖北武汉，1991年毕业于北京中央戏剧学院。现任教于四川美术学院油画系。其纪录片作品《淹没》、《乡村档案：龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖，并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision Sud Est电影基金奖。

- 主要作品 -

《杀马特，我爱你》《淹没》

《乡村档案：龙王村2006影像文件》

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，高分纪录片《杀马特，我爱你》

音频：

00:0001:07:01

图片

文 | 小文

编辑 | 小文

图 | 受访者提供（特殊标注除外）

以下为李一帆导演自述：

实证，是一种习惯

“城市与乡村的间隙 有他们真实而粗粝的呼吸”

图片

最初对“杀马特”产生兴趣，是在2012到2013年的时候，那时，有关他们的消息，开始在网络上冒头。

而我们恰好在重庆做一些艺术项目，在这些项目的探讨中，有一个很重要的主题就叫做审美自治：它强调艺术的审美本体和艺术生产的自律性。将两者联系到一起，我就觉得在杀马特身上能看到一种审美自治的精神——因为一拨人，他要能够把自己从大众审美的潮流中拎出来，用一种审美的方式解放自己的话，他一定是很自信才能做这件事情。

在选择“杀马特”作为影像中的主体之前，我对他们的印象，来源于互联网上一种悖于主流审美的声音。当时就觉得，从导演的视角出发去看，其实他们在某种层面上来说，比咱们一些美院的学生，要更早、更明确地拥有了一种审美自治的态度。

于是我就开始找，一开始，什么途径都找不着他们。他们好像在经历过短暂的、不算善意的瞩目后，躲藏了起来。出于实证的目的，我一直也没放弃，就开始申请加入各种各样的杀马特QQ群，留言“我想加入杀马特”之类云云。自然发出去的消息也没得到回应，叫学生去试，依旧未果。

图片

杀马特家族QQ群（图片来源于网络）

2016年的时候，终于出现了一个契机，让我能够近距离接触他们。那段时间我常去广东，恰好就有一位广东的朋友，跟我说他认识杀马特教主罗福兴。在这之前，我一直觉得我应该会从网络上联系到杀马特，因为杀马特的源起和发展都与互联网密不可分，所以我惯性地认为，应当是通过网络联系到他们，没有想到还能有现实生活中的朋友，给了我们罗福兴的联系方式。

就这样，这事儿算成了。

图片

2016年 | 李一凡通过朋友的介绍，与罗福兴取得联系（影片截图）

城乡关系里，无所适从的青年

“流水线 不止生产千篇一律的产品”

图片

第一次见罗福兴，是在深圳、惠州、东莞交界的那么一个地方，算是远郊。第一眼看:也不留长发了，很正常的一个青年；第一次聊，他直接说：“从前不懂事，现在慢慢长大了，要洗心革面，重新做人了。”当时他的状态，对过去的自己，存在一种近似于否定的感觉。

在初次跟拍摄对象建立沟通关系的时候，我一般都很谨慎，很怕一张口就冒犯到人家。所以当时，他也小心翼翼，我也小心翼翼。

当时找了一个钟点房，待在里头，两人拘谨地对聊。广州的五六月，热气蒸腾，盛夏蝉燥，那屋还没空调，待不住，我们就出来了。

去的时候，我们是三人一同去找罗福兴：乌鸦，满宇，还有我。结果到了那，罗福兴不愿意他俩在，于是我和罗留在这里对谈，其他两人找个地吃饭，等我这边结束——结果我俩这边实在待不住，也一块去吃了个饭。

等的时间也不长，第一回面谈，其实也没聊多少。更多的，是加了微信以后慢慢聊，慢慢地相互认知。

这个片子最开始的难点，在于怎样与他们取得联系。这个问题解决以后，我思考的，就是如何获得他们的信任，了解真正的他们。

图片

杀马特石排公园聚会（图片来源于网络）

而真正的杀马特，比起城乡结合部弄潮儿，更像流水线作业的歇息间抬头的、无所适从的留守青年。他们懵懂、却又为网络上一些支持的回馈而骄傲；他们自封“杀马特家族”，跨越老乡关系，和天南海北的同好建立普通人难以理解的精神社群。

2017年的下半年，刚好有一个项目，能够有几万块钱让我去做一个短片，这个时候，《杀马特》的拍摄，算是真正开始步入正轨。

随着拍摄的推进，我慢慢意识到了那种无所适从与“不信任感”来自于当年杀马特暴露于主流群体面前时，他们所经历的强烈的冲突。

他们经历了“屠吧”，经历了现实生活无情的鞭挞和舆论场的否定。

杀马特是一种能够自我保护的组织，很松散，但又很凝聚。你要进入到这些群体里，其实是需要有一定的条件的。比如他对你的发型、对你的审美趣味，是有要求的。所以我们跟罗福兴一对，才知道以前为什么进不去杀马特的群聊——我们只是进到了人家的审核群，人家一看你这QQ空间，完全不是杀马特的料，就把我们踢出去了。

等到我们开始要联系这些杀马特的时候，其实也发现了：即使罗福兴这个“教主”亲自把我们拉进群，我们也无法掌握与他们交流的技巧和话术。你以为很重要的，别人也不觉得重要。而且大多数的群在那个时候都是休眠状况，也不是随时都有话说，大家在关注中反而变得缄默了。

图片

罗福兴担当“翻译”

他们不知道你说什么，听不懂你在说什么，里面很多小孩也没看过电影，人家从来没进过电影院。就在东莞石排那个公园边上不远就有个电影院，他们从来不进去，我们说纪录片也没人知道。后来罗福兴给我们充当“翻译”，他从来都是说是长视频，他们就知道你要拍一个长视频。此前，我觉得我还是挺懂农村的，即使挺懂——这些我也没法沟通，完全沟通不了。

打破一堵墙

“这面墙，产自农耕文明和商业社会的杂交”

图片

跟他们沟通需要打破一堵墙。一开始的我觉得那个很难，堪比跨越语言谱系的鸿沟。翻过认知方式的高山，真正打破这堵墙之后，我们其实是能够交流的。

在打破这堵墙的过程中，我发现，杀马特几乎全是工厂区域产生出来的。社会底层的工人被制度排斥，他们在被排斥的过程中，为了获得属于自己的身份认同感和归属感，他们完成这种独属于城乡之间的审美自洽。

我称他为农耕文明和商业社会的杂交。就是我们总是感觉社会商业化，娱乐至死，都是工业社会后期才产生的东西。它虽然在一个工业时代，但是它的那个工厂区里边的那种习惯、那种组织形式，跟我们想象的还是很不一样。

我以前知道工厂区的工作时间特别长，九十年代的时候还要收身份证，不许你拿身份证，那些门窗都是弄上铁链，不让你随便进出。我以为现在已经改善了，我以为工人已经自由了，想做就做，工资也很高。后来才发现根本不是那回事。我们采访的工人基本晚上都是在上班的，大部分晚上 10 点以后才有空，工作时间有 12 个小时。我们的访谈经常都是半夜进行的，这是我之前无法想象的。工厂区是很特殊的一个地方，它是以前珠三角的农村，它的原住民是本地农民，然后它的租户就是从各个地方来的农民。

图片

李一凡导演晚上到工人宿舍采访

你可以说杀马特在某种意义上，很千篇一律。父母打工，没有钱上学或者是成绩不好，成绩不好就被老师歧视，甚至老师要打人，然后就有点逆反，不去上学，认为自己反正也考不上大学的，在这些问题上面的叙述几乎人人都一样。

所以我才发现杀马特是一个社会现象，它有那么多的相似性的时候，它是一个社会问题，是一个阶级的问题，是一个普遍的问题，而不是我们开始想的有一小撮人，有一点独特的审美——整个社会变迁中一代人的经历，让其中的一部分人选择成为杀马特。

杀马特们，他们是不是去参加环球旅行啦？他是不是去阿富汗打过仗？他是不是做了什么特别出格的事情？其实都不是。他们在我眼里没有一个人做过出格的事情，也就是这个头发是最出格的。他们的生活不精彩，他们爱情也不精彩，就是因为特别无聊，特别平淡，特别没趣，特别绝望，所以才要改变一个东西，像孔雀开屏一样，希望变得有意思，希望精彩，希望能够飞翔。

我们选择拍摄对象，之所以采访了七十八个之多的杀马特，就是因为觉得不够精彩，所以想要多找样本，看看能不能找到精彩。第二个原因：无聊、贫乏是他们的共性吗？我不敢轻易下定论，所以就想尽量地拓宽样本群体，尽量地扩大，需要到达一个量的时候我才敢信。

从做《淹没》开始，我都挺反戏剧——我不是想讲杀马特是一个特殊事情，我恰恰是想讲：它是个普遍的事情，是一个正常的东西。这是我做片子的一个点，你看《乡村档案：龙王村2006影像文件》，我会去找一个最没特点的样本，我不会去找一个戏剧性很强的样本，去刻意营造矛盾冲突。

图片

图片来源：影片截图

图片

超乎观点：

矛盾，从导演视角出发来看，是令人可喜的冲突构建因素，但走进《杀马特》里的78个青年，李一凡却又面对着这种“矛盾”的特质，陷入了沉思。

以罗福兴为例的杀马特青年，有着极度矛盾的自我认知，在莫名的傲然中忽而失落，又在异质的赋予下，拾起了一种几近于无的审美自信力。他知晓，李一凡是一个“持摄像机的人”，或许也是一位朋友，他来这儿，拍一个“长视频”——他们或许对于纪录片没有认知，但却在这样的懵懂中面对了难得客观、难得善意的注视，在懵懂中成为了影像所记录的主体。

在2008年至今的网络语境里，杀马特屡屡被拉出来重新审视，水泥从本该装着二手智能机的口袋里掏出，飞蛾扑火般与鞋底的泥泞共舞。他们在工厂至小镇、现实及理想的迂回中，用“怒发冲冠”的物理姿态，灼烧自我，又于纷飞的舆论和年龄的增长中走向无声，重新被流水线的烟尘湮没。

杀马特——

囿于凡俗，忠于希望；生于工厂，死于理想。

看完这个电视剧，第一次知道韩国是不允许大学老师去法庭上做辩护人的，除非得到类似教育部门的特殊批准。因此剧中老师不能像律师一样为同事及学生辩护。具体条文怎么规定的不知，欢迎懂的大神补充。个人认为这个规定挺好的，至少减少了老师做律师辩护人课外捞金的机会，是不是会更专心的教学生?整部剧值得学法律的学生一看。

《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说：没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。什么是江湖？什么是侠客？一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。

真的没必要强行happy ending，现实里面，我相信骗局被拆穿之后，九孔最后会被抓，但是欠的工钱和厂里的高利贷就难说了，毕竟我们现实中的“九孔先生”——某许教授欠的债的规模，可不是俄罗斯的几个哈拉少就能承受得起的。辉煌的过去越是光鲜，破产后的结局越是讽刺，如果真的能按照现实来拍的话，恐怕这个剧的高度可以直线上升??

不管是《扫黑除暴》还是《花开山乡》，编剧在揭露黑恶势力的时候明显缺乏生活，黑恶势力不是超低智商就是极度暴力，丑恶性是有了，黑恶势力的隐蔽性、复杂性完全看不见。暴力性超越旧社会，超越香港黑帮电影。一纸莫名其妙倾倒垃圾协议，梁主任去世就能贯穿剧情始终。就连副县长都能拿这说事。这该有多愚蠢。高利贷套路都敢大张旗鼓的搞，再怎样苍狂的黑恶势力也是在社会主义国家大环境下隐蔽复杂的搞。

故事很简单，笑点也不少，还有各种你能常刷到的短视频主播。也没有太多政治正确问题，还是值得一看的。

就一个信念、做自己认为正确的事，而不是随社会随波逐流。

活的虽然苦了点，确实潇洒了很多。

很多梗还是能让人笑到的，而且很多地方确实尽量贴合现实，没有夸大。整体是个值得影票价值的片子。

【详细】

14837433

虽然是新疆本土电影，但是存在的问题还是必须药说一说的。片子的画面中出现了许多令人印象深刻的画面。首先是德汇万达（也就是我家），且镜头出现了不止一次。然后是儿童公园brt车站。这些镜头都很好，很能令乌鲁木齐人感到一种深深的亲切感，让漂泊在外的新疆人感到一种怀旧感。而且片子里有我的朋友夏合贡献了他相对不错的表演，而且戏份还不算少，虽然这个角色并不是有靠近灵魂深处的考验的，但是其性格的转变（从一开始的唯利是图到后来的真诚）也证明了这是一个圆形人物。很久都没有看到该男主的表演了，自上部电视剧大火（或者说是相对大火）之后他的音迹就像是消失了一般。不过这部他的表演是很自然的不过火，这还是可以看得到他们的努力的。这个片子本身的故事也不是很复杂，大致就是入村的干部帮助了他结亲的村民找到了丢到的玉的故事，宣传性还是比较明显的。

最近想看谈恋爱的，但翻了好多最新偶像剧都看不下去，结果对这部剧居然着迷了，充了会员。评论比上周多，说明看的人增多了，宣传太不给力了，虽说有点狗血，但要较真的话99%的剧都有狗血情节，关键是能吸引人看下去，男女主又甜又虐的还是挺好看的！剧荒中想看些让人怦然心动的偶像剧，有谁能推荐些好看的。