夫妻变兄妹的剧情让人实在无语人物虽然怪怪的（比如女主为什么即使有矛盾还非要和婆家一大家子人住一起，又显得自己很委屈的样子？如果按我的想法，能过就过，过不了分开过，可能女主没觉得过不了吧），但是每个人还是很有特点。比如欧阳虽然很爱高飞，但他属于烂好人型，和其他女性没有保持好边界，让人觉得和谁都暧昧，给别人希望。这样的人，其实蛮渣的。这样的人，适合当朋友，不适合当丈夫。我想每个姑娘都可能遇到过欧阳吧？剧情是真草率，不过演员都挺好的。欧阳笑起来那眼睛，确实挺迷人的（后来百度了才知道是陈松伶的老公…），哦高飞的眼睛嘴巴也漂亮，沈心不用说，是剧中我最爱的角色，过得恣意潇洒，可是为什么把人写得癌症？还把人男朋友写死了？人物的感情都很丰富，欧阳爱高飞没错，但他也可以同时接受上官的追求。高飞一直放不下欧阳没错，但她也可以和黄成继续过。黄成根本不爱拜金女没错，但拜金女来说自己怀孕的时候他那躲闪的眼神…看电视都好气哦，气欧阳的毫无安全感，气黄成的小家子气，气高飞的委曲求全。

要问我站哪对？我站沈心和高飞，哈哈

【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】

第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。流言缠身，旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤，不是痛。一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。他要高考，要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感

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真是巧了，上午刚刚看完身为武士，却连剑都没拔出过的冈田准一的《花之武者》，这样的名字带着动作想象的文艺电影。下午就又在这部《山茶花飘零》这么文艺名字却是动作片的电影中看到他砍砍杀杀。

这一次的冈田仍然是帅帅的武士，同时也正直深情重义。看了简介才知道他也是《杀手寓言》的极道大杀手，哈哈。

《猴子》个人观影随笔，非正经影评1.开场只看了5分钟，就被片中的摄影惊到了，人像，风光，无比精致2."有借有还再借不难"的道理世界通用3.不看简介，电影放了15分钟，剧情全靠猜，一帮十五六岁的孩子，听着类似于某组织的命令，各种训练，那个带头的侏儒，我猜应该是一个反派，但是看他的面相又觉得不是一个坏人，总感觉会被反杀，坐等打脸4.三个人一起接吻的画面....不由得对整部电影的世界观产生了怀疑，这是一部乌托邦题材的电影吗？5.前面觉得摄影很棒，突然觉得配乐也不错，很有仪式感和宗教感6.看到牛死的过程，虽很短，但是很难受....我又想继续吃素了7.阿狼死后，信使让他们分东西，那个镜头和分东西的过程看起来有趣，实则残酷，一头牛一条人命，可见这个组织一定十分残暴，自杀也不想被审判，可想而知8."致幻蘑菇"第一次听说，苦中作乐的孩子，他们毕竟还是孩子，感觉电影有很多寓意9.看了一下演员表，这些小孩好像大部分都只参演了这一部电影，但是演技都挺好的，电影的整体风格偏"写实"，这就更加考验演技，期待以后能有不错的表现10.这个"博士"太拼了，我看都是实景拍摄啊，这么恶劣的环境，在丛林里各种被虐，包括孩子们也是，敬业精神值得点赞11.前面炸弹炸到防空洞，女孩扔掉枪钻进博士的怀里，差点上演一段激情戏，这里像一对恋人在缠绵，更像母亲抱着自己的孩子12.大脚怪杀了信使是意料之中的事，集权统治下只会催生出新的集权，太可怕，尤其在这样的丛林里，这些孩子变成野兽一般战斗，电影的分类里有惊悚，应该就是这部分吧~13.一双饱含热泪的大眼睛是电影最后一个镜头，她是喜极而泣还是......14.整部电影大量的留白，就像这群孩子一样也曾是一张张白纸，最后变成战争的工具，还是融入现代文明？前半部分给出的答案显而易见，后半部分就比较晦涩，很多留白和符号，可能导演只是想把问题抛出，如果电影的连贯性再强一点，也许会更好(说不定是我看的不够深入，得多看几遍吧)PS：那个小熊软糖意味深长...

唐嫣，刘诗诗，杨幂这三个烂剧女的戏我是一部都不想看，很好现在她们又多了一个姐妹，那就是吴谨言，前面三个还有点长相，吴谨言不仅长相奇怪演技尴尬，我实在受不这种标榜要靠自己的职场女精英，处处傻白甜的白莲花品质，完全是在侮辱职场女性，真的被吴谨言恶心到了，左小青和殷桃真心演技不错的。各位亲爱的朋友们，千万别看这部玛丽苏烂剧，16集真的把我恶心到了，前面看起来还是不错的。

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。

第6集 Googie

Googie是一个客户对The Guy的昵称。上集出了车祸，有一段时间不能工作，于是找人替代。

而The Guy本人则吃了致幻蘑菇，独自游逛纽约城。

我有一晚做梦抽电子烟，因为没有实际抽过，所以梦里也没有任何感觉，自己还奇怪这烟怎么既没味道也不上头呢，像水蒸汽一样的。

对大麻啦致幻蘑菇也一样。不过看到男主的表现，似乎感到了那种魔幻，他听到的看到的都夸张得很。

男主原来并没有任何社交生活，受了伤想找人一起玩儿，都没有。好朋友Chad在里斯本。手机一直来的信息都是小孩走失的安珀警报。

在旧物店买了poncho，与店员有奇怪的对话；看到公园的小孩，以为是走失的那个，却被当成了变态。

他坐在街边人们丢弃的沙发上发愣，走过的人问他，no tv？他回答你就是TV。人类观察是最棒的，比电视节目棒多了。我自己也喜欢坐在街边看人来人往，猜每个人的故事。

夜晚降临，The Guy在小餐馆通过手机里的照片回顾这一天，遇到了从前的同学。于是观众知道了一些他的信息。接着他与替代他送大麻的人分手，还是决定独来独往。最后与侄女通了电话，现实生活中这两位也是真实的叔侄俩。

第7集 HBD

对世界充满疑问的少女的一天。

凌晨两点还在画素描的少女Emily迎来一位客人，一位家庭的女性老朋友。

第二天是她的生日，妈妈给她订了大麻，留了烟和酒。也许我永远不会用这种方式庆祝自己孩子，或自己，的生日。但是知道这世上有人过着和自己不同的生活，还是挺好的。一种“哇！这样也可以？”的大开眼界的感觉。

这位妈妈自己就过着一种豪放的生活，是上一季第二集群交的一员。

女儿收到了来自好朋友们奇奇怪怪的礼物，内衣、避孕套、假阳具，在大麻助兴下飘着过完了生日。

她热吻前来借宿的这位女性。双方似乎都有激情，这个吻却戛然而止。

第二天，年长的女性更是超级冷淡地离开了。留给女孩儿一大堆的疑问，无人可解。

第8集 Ghost

这一集两个故事都与亲子关系有关。

过度关心孩子的母亲几乎没了与自己丈夫交流的耐心。而孩子也是被宠坏的，总是在抱怨的，一点小事儿就来麻烦父母的。直到最后爸爸直接了当地说，I'am trying to have sex with your mother。女儿才挂断了视频通话。

The Guy还要向这位不明状况的父亲解释什么叫ghost。

The Guy送货时，遇到了一位向他求助的老人。最后发现老人已经痴呆，误把自己当作了他的孩子。又留下了很多疑问，他的孩子还活着吗？为什么不关心他的爸爸？他们是因为某种原因疏离的吗？

显然对这位老人来说，他的孩子已经成了一个鬼。

第9集 #goalz

Jasper的目标是远离网络。一开始他受路人影响，读书，用原始的翻盖手机。

但没能持续多久，他又回到网络世界。在The Guy的建议下，他选择慢慢淡出，每周有一天远离网络社交，点上蜡烛，过一个没有现代科技的晚上。然而蜡烛导致了火灾。

现代人太过依赖网络，以致于一晚上没有都会死。哈哈。

Reina在网上说了要刺杀总统之类的偏激的话，导致被人肉搜索，她的电话被挂到了网上，收到了很多侮辱或威胁性质的消息。

在发了道歉视频后，关注她的人数飙升。社交网络的双面性。

Gloria的目标是舞蹈马拉松，要破纪录，48小时或72小时。身边的人逐渐离去，经历了肌肉抽搐、小便失禁，不断补水的Gloria最终也没有成功。

三个小故事并无关联，但都是网络影响下人们的关注和求关注。

第10集 Steve

先是The Guy与前妻的最终分手，两人拿着离婚文件在街头合影留念。如果有机会的话，我也想要一个这样的分手，怕只怕尽管自己想这样，对方也会骂一句“滚一边儿去”，愤愤离开。哈哈。

然后是看日食。2017年北美确实有一次自东而西的大范围日食，因为是夏天，天气很好，大部分地区都可以看到。我没有戴特殊眼镜，也没有任何工具，单靠着门口树叶的影子，就看到了日食，还拍了照片。如果那时就看这部剧该有多好。

剧集中的日食应该就是这一次。有人利用这个难得的机会求婚——与之前男主的离婚对应。

人们友好亲切。

公园里拿大麻时警察来了，却是因为吊床违了规，最后既没有没收也没有罚款，甚至吊床也可以继续吊在那里。

最后是Beth和The Guy的分别.

Things can be hard. Change is inevitable, but if you "choose love" rather than anger or bitterness, you might be able to get through to the other side with your heart intact.

期待已久的《河神2》已经开播过半了，也来说说我的感受。

三年前第一部《河神》就惊艳到了我，甚至可以说从那时起我才开始关注起国产剧，在那之前我几乎很少看国产剧，还不是因为粗糙的制作、雷人的剧情和台词、无法自洽的人设、以及不敢苟同的三观，让我一向对国产剧敬而远之。

然而这几年来，国产剧越来越有奋起直追、改头换面的趋势，尤其是最近几部带有悬疑性质的剧，让人惊叹：什么时候国产悬疑剧也能这么牛逼了？这背后离不开出色的剧本、精心的制作团队以及优秀的演员。

《河神》第一部在当年还算是少有的民国悬疑探案剧，各种离奇的命案、错误复杂的人物关系、还有各个非常有个性的角色，都让我大呼过瘾！

而想起来，至今对其印象深刻的还是点烟辨冤的情节，有创意的同时还给整个剧蒙上了一种奇幻又诡异的色彩，奠定了全剧的基调，可以说是整部剧的灵魂所在了。

【详细】

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拐童题材、悬疑类型，在好莱坞怎么拍？很有可能孤胆英雄、枪林弹雨，就像《飓风营救》的退休特工Bryan那样；同样题材、同样类型，中国会怎么拍？看看《亲爱的》的就知道了。

你可能会觉得《飓风营救》只是动作片而已，《亲爱的》也够不上悬疑。或许是这样吧，但是找孩子、救孩子本身就是个巨大的悬念，需要大量的信息判断，就算Bryan也没办法直冲敌营救自己的女儿对吧？暂且就把这个寻找的过程当做是同个类型吧。

【详细】

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