不得不说，看到《惟有香如故》系列片让我第一次感觉到本行也可以如此昂首挺胸挥斥方遒，这个行业似乎再次开阔起来。纪录片、剧情片、穿越片、文艺片，突然拆去了大家心中的界限。是啊，原来片子还可以这样拍。

片中的人物事件本来都是大家耳熟能详的，平素几乎到了不想看的地步，也就是所谓“卑之无甚高论”。但从来没想过还可以如此角度去看待，关键是合情合理而又不逾尺度。

导演是个年轻人，但是对于情节推进的沉稳和文辞用典的老到简直让人怀疑是宿将出山。

比如《雨霖铃》这集，唐明皇和高力士雨夜感伤那一幕，四分多钟的段落居然只用一个长镜头缓缓推进。这极为自信的设计，效果却出奇地好，甚至似乎不这么设计反而不够沉稳。

而《浪淘沙》中，无论是王安石那句“希望这沉香还是延和殿里骂宰相的那个味道”还是司马光临终感慨“大旗倒了，没人扶就一定有人踩”都像是历经国事胸有沧桑的警醒哲言。新创意，老城府。读来如啖橄榄，余味不绝。真好。

真的没有人会来救你，你如何不失去自救和继续生活下去的勇气？

首先我觉得分打低了，可能很多人觉得女主没有很用力的想方设法解救自己，结尾不够有冲击力，可是更多更多的无可奈何，就是这样，现实就是无可奈何，无论是强迫卖淫，还是真实的生活，人们总能适应，或者说麻木，这种感觉让自己活着！活下去！

有几个问题，看时，会有疑惑，然后有些问题想清楚后，很心凉！

?女主为什么不找警察？

警察第一次出现，一个女警，对她说的第一句话是“你不会觉得羞愧吗？”然后表现出来的感觉是，这个女主就是个不要脸的妓女而已，她没有想过她是受害者。我觉得第一个警察伤害了女主，无所作为让女主失去信心。第二次出现警察，虽然是以施救的态度，可是女主的家人曾经被当作威胁的理由，女主非常害怕会伤害到自己的家人，而且警察盘问的时候并没有避嫌，非常不讨巧的施救，所以都失败了。

?女主在唯一有电话的时候，居然是给妈妈打电话？

我觉得，女主觉得唯一担心自己的就是母亲，会救自己的也是母亲，所以母亲是她唯一的救命稻草。

?给妈妈打了电话，妈妈很伤心，爸爸很愤怒？他们为什么不报警？

绑架女主的人，用谎言欺骗她的父母，告诉她母亲女主欠了很多钱，他父亲很愤怒，估计是知道女儿在做的事情，觉得羞耻！他们并没有怀疑陌生人消息的真实性，相信陌生人也不相信亲女儿，估计对自己女儿并不了解，相信女儿借高利贷，估计是穷人家的孩子！

?女主第一次跑的时候，机缘巧合找到是一个女主觉得对自己有一丝感情的穷胖子，胖子带她躲了一晚上，白天怎么又把她带回去了？

穷胖子把赚的钱，全部拿去嫖，还特别喜欢女主，并给她买了条项链，可能女主觉得胖子是对她有感情的，当胖子打电话来的时候，女主觉得，可以利用胖子帮自己逃跑，胖子知道女主的想法后，其实并不想趟浑水，当皮条客威胁胖子的时候，胖子有点摇摆不定，之后白天觉得这个女人并不能给她带来任何经济上的好处，加上皮条客的威胁，果断把她送回去了。

?女主最后跑出来，去找那个正在假释的富二代，为什么找他？

这个故事是真实事件改编的，所以不会有《飓风营救》那种牛逼哄哄的爹来救你，也不会有《边城小镇》那种超级正义感的记者来救你，我觉得这个富二代的出现太让我感动了，他开始其实是想套路女主，然后像皮条客一样做生意的，可是并不想伤害女孩子，也许本性就善良？因为有钱的父母可能让他接受更好的教育？所以他学会了怜悯？或者英雄主义？从小看漫威，受到影响？他有三个态度的表示，第一个，他抓皮条客的时候，屋里的女孩吓坏了，他对女孩说，我是站在你们这边的。第二，他对皮条客暴打的时候说，这是我的地盘。第三，他回家把从皮条客手里抢过的女主的手机还给女主，说自己代表正义！整个他的帮助就像温暖的阳光…

女主第二次逃跑去找他，可能就是因为，富二代看到她满身是伤的时候，并没有强迫她，他表现的更友善，富二代家的位置也是女主知道为数不多的地方。

最后富二代用了手机，违反了假释规定，被捕。也许这一刻，才让女主感到任何人给予的安全感都稍纵即逝，只有把伤害过他的人绳之以法，她才能过上真正自由，安全和属于自己的生活吧……

我真的从电影里看到了现实中的生活，比如，在想去观察世界和大自然的时候，去做无聊的工作，或者自己不想结婚的时候，被迫结婚，以至于不会变成别人眼中的怪物，就是生活中莫名其妙的规定，其实你不想，却又被迫接受，这种感觉和片中女主被迫卖淫有什么区别？只是有的人会变成片中那个被男朋友卖了的女孩，一边觉得只要迎合雇主开心赚钱就好，一边还期待她的男朋友会来接她！反正，再大的伤口会愈合，在痛苦的生活也会麻木！ 如果现实中的生活，像“被迫卖淫”的话，如何自救，不被沦为“生活”永久的“性奴”？那真的要不断努力，学更多的知识，坚持锻炼身体，让自己走的更远，不要妥协于当下，不要气馁，当身体和心灵都坚不可摧的时候，你才能去做更多和选择更多…而且努力的时间是永远…

活着真的不容易，除了和自己抗争，还要和生活抗争…就算这样，也要当好自己的英雄！

《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

我去，我要被雷死了，怎么会有女主这样的傻子，我妈整天在看，我听都把这个剧情听完了，靠，太雷了??

真的会有这么傻乎乎的人吗，傻乎乎都是称赞她，天啊，这个剧情，太尴尬了，我好尴尬啊，那个丁海也是，天啊，坏的透透的，天啊，这这这，怎么还没有凑够140个字……………………………………………………………………………………………………………………………………

很久没到电影院看电影了，在六一儿童节这天看了一场。好像也是第一次在影院看动画片。这部片子画面色彩鲜艳，里面的歌不仅曲子好听而且歌词也很棒。现在脑海中还会回响托马斯唱的“I am sorry……”被中国的七色山惊艳了，大片大片艳丽的红。这部片子对孩子们来说既有教育意义也能让大家领略世界五大洲的风情。

有记者问庄文强：“你知道姜文为什么要接你的这部电影吗？”庄文强当时就笑了：“当我得知他要来演这个片子以后，我也非常想知道这个答案，后来见到姜文我问他，他说这个剧本里有几场戏他特别喜欢，觉得有这几场戏，就够他演关云长了。”姜文所说的到底是那几场戏，导演没说，但看过电影之后，你会发现这一定是一部姜文愿意去拍的电影。第一，片中充满浓郁的雄性气息，男人、烈马、沙场、有酒有肉有女人，粗粝中带着豪迈；第二，片子虽然粗犷粗粝，但并不粗糙，这是一部带着智慧的电影，片中的每个人都很有智慧，这些高智商的人物凑到一起，唇枪舌战中，交织昭示了一个庞杂的乱世枭雄年代。对于《关云长》里所展示的智慧，有的影迷觉得是小儿科，有的影迷觉得来来回回很墨迹，但无论是否喜欢这部电影，大家达成共识的是这是一部“颠覆”的电影。但这“颠覆”里到底隐藏掩盖着什么呢？可能很少有人愿意去想，因为影片的放映过程里大多时候充满的是腐女以及充满腐女情怀的男人们的笑声，姜文时不时故意搞笑的表演更是似乎要把自己打造成为一名实力派谐星。其实《关云长》里所说的“颠覆”，如果再仔细一点去想，可以换个词来代替：拧着。影片重头到尾都拧着来，最显而易见的就是台词，关云长说曹操“携天子以令诸侯”，曹操答：“事实上明明是‘携曹操以令天子’……信这话的不是坏人就是蠢蛋。”千年来家喻户晓的“孔融让梨”也给拿来戏谑了：“这孩子让他让个梨还行，让酒他就不干了。”但让整个影片拧着的核心当然不是这些文字游戏，而是关云长和曹操在整个交锋过程中所涉及到的个人世界观，第一次在大银幕上对中国传统观念进行了180度的扭转，而最后拧出的这个和我们传统印象里截然不同的世界，也许是事情的本来面目——关云长最开始认为“皇命难违”，可是当他看到一个又一个杀手以“皇命难为”为借口以死来他取性命的时候，他最后意识到“皇命难违”只是个用来骗人的幌子，你“皇命难违”，我便“替天行道”；其次，关云长一直试图用杀人来换取和平，曹操之所以器重他也正是因为这一点，但曹操心里明白，这个世界上以为把皇上干掉就天下太平的，全都是蠢货，因为“杀了他，所有人都有作乱的借口”。最终在关键时刻，曹操迫不得已对关云长说出了自己的心里话：“人不能治国，法纪才能治国。”关云长问你能保证这事你可以做到吗？曹操答得也很干脆：不能。“皇命难违”是狗屁，为皇命去送死是SB，认为把皇上干掉就天下太平的更是白痴。“人不能治国，法纪才能治国。”但你能保证这事你做可以到吗？凭一个人的力量，永远都不能。也许，这是《关云长》的初衷。有人说姜文把曹操演成了张牧之，但我觉得不是，张牧之对自己的每次策略都胸有成竹，而片中的曹操一直明白什么是自己能掌控的，什么是自己不能掌控的，对于杀人、英雄、和平、仇恨、道义这五者之间所存在的谜团，他心中无解，这盘棋他比常人能看得更远，但他从来没有制胜的把握。也正是因此，《关云长》里的曹操不是英雄，而是枭雄，也可以称之为一个真正的政客。而甄子丹扮演的关云长，在片中则是一个不折不扣的革命理想主义者，因为他极度向往和平，对未来充满美好幻想，所以在政客的煽动下，一次又一次地去挑战自己的道德底线，最终当他痛苦地意识到事情的真相时，理想幻灭。在传统道德和愤怒的驱使之下，他选择了对曹操的彻底背叛，而这样的背叛，只会给另一批政客带来福音……这样一个人的命运注定是悲剧的，正如曹操最后所说：“害死关云长的不只是孙权，还有刘备、孔明……我要让全天下人知道，是那些披着羊皮的豺狼害死了关云长。”所以也许从电影角度，《关云长》不如你意，但如果你从影院出来，意识到这是个讲述一个革命理想主义者的合理死亡的故事，想必会让你稍稍宽慰一点。

7/10不是常规意义上印度电影的载歌载舞，作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒，不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合，反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。虽然老套，虽然有些桥段稍显潦草，但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。女主角的塑造我太喜欢了，这个人物有只属于她的质感，敢爱敢恨的女性角色不好处理，处理过火了会变成女疯子，处理不当了又会显得非常作，片中女主角虽然戏份有限，但是有限的几场戏非常出彩，手撕狐狸精毫不手软，面对男主人公可爱起来又让人心动不已。男主不是那种常见的高大全，他的瑕疵让这个人物丰满，不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。结尾当然还是印度电影老套的正能量，导演给这个男主人公背负了太多，最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了，这的确是创作者的无能为力，对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会，hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托，想要靠音乐解决问题，创作者告诉你这就是个白日梦。

感觉小时候自己接受能力超强啊，哈哈哈哈

看到热搜我又去百度了下这剧

《微笑pasta》是沈怡、丁仰国执导的台湾偶像剧，由王心凌，张栋梁等领衔主演。

该剧讲述一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程的故事。

神奇哈哈哈哈哈哈哈，小时候看剧真是来者不拒，不过歌还是挺朗朗上口的??????

关于狗狗的片子，此片已是很棒的，而且是真人真事改编，也更是锦上添花！

第一次看俄罗斯电影！毫不逊色，以后又多了些期许！

其实讲述狗狗的影片已差不多都看过吧！因为养过金毛犬，对于大型狗电影更是搜到必看，不看评价的。

而此片中的黑贝算得上是狗狗中佼佼者了，也属于世界上独一无二的狗了，所以格外让人印象深刻。

影片讲述黑贝狗主人本来要领它做飞机的，结果检疫证过期，而被拦下不允许登机，主人权衡再三后留下它独自上了飞机。

而懂事的帕尔玛却执着的以为，主人一会就飞回来了，而选择留在飞机场，只要主人做的这架飞机着陆，它可能会辨别出飞机的降迫声，它不管在周围干嘛，会飞奔到该飞机降梯下等待寻找。

结果招来机场驱逐猎捕，还好遇到了因母亲死去只得孤身来到飞行员父亲身边的小男孩，两人相遇相伴，小男孩帮助照顾狗狗同时，顺便也寻找狗狗的真正主人。

狗狗在飞机下梯处等待的模样，随着时间推移，而成为一道机场风景，甚至被报纸记者大肆报道，成为当地名狗，很多人甚至慕名来看它并与狗狗合影。

经过相处，小男孩与狗狗之间的感情也发生了变化，当狗主人看到报道来要领走狗狗时，狗狗却选择奔向小男孩……

我相信，本片是真实还原这一事件，没有过多夸张，在这个世界上，也只有狗狗具有这种忠贞爱主的行为品质，只要你对它对，它会十倍归还于你，只有你会对它怎样，而它会对你不离不弃直至死亡。

这也是人们都愿意养狗的原因！

电影开头诡异节奏的曲子让我对它充满期待，昏暗的环境，看似友好实则诡异的邻居，还有半夜中发出的声响让我一度以为是类似《万能钥匙》那样的恐怖片。开头确实落入了传统恐怖电影的套路，让人有种老调烂俗的赶脚。但是从女主猫死去之后，故事慢慢变得有趣起来，随着故事的发展，会发现前半段看似老生常谈的套路其实都是在为后面叙事做铺垫。而且从观众的角度来看，这个导演很会吊人胃口，因为当邻居的本来面目暴露时，观众是带入了女主视角，并且此刻和她一定都有一肚子的问题：这些人是谁？为什么会这么做？为什么会是我？等等一系列问题，但他不会把问题的答案直接告诉你，包括女主住的房子有什么玄机，半夜为什么发出声响这一系列疑问，他会通过后面出场的不同身份的人，把这些问题的答案在适当时机一一揭露，这样就会让观众带着问题一边思考一边感兴趣的看下去，如此一来电影不管立意如何，是注定不会无聊透顶。

另外，看得出导演兼编剧是有点水平的，几乎看完电影的所有人都能看出他是想通过这样一件虚构的事来影射生活中正在发生的事，而且处在不同位置站在不同角度的观众会有属于自己的解读，这样电影就具备了一些思辨性，确实与一般的恐怖片不停jump scare的鬼出没区分开来。加上女主的演技不错，好几次可以从她眼神中明显看出摇摆挣扎的痕迹，内心矛盾被她演的很到位。

但是有些遗憾的是不知道是导演水平有限还是受电影时长限制，后半段的进程太快了，快的好像一个厨子把鱼放锅里还没有煎透就捞出来的感觉，火候差着。这部电影也是给我差口气的观感，就是刀都提起来又缓缓放下，虎头蛇尾，没看过瘾。而且bug太明显了，全篇除了着重女主戏之外，还着重了老太太和独眼男，而其中一个独眼男就是反叛精神的典范，老太太也未必不想反抗而是已无力反抗，那么其他人呢，一定也还有想要反抗却不敢或像女主一样正在矛盾中就差一个导火索爆发的人，可是在女主逃跑时，其他的人除了独眼男之外都站在女主对立面，怎么就这么巧合这堆人中没有一个人站出来？其实感觉这部电影如果改改剧本拍成美剧是否会更好，这样就更能从头来解释其他人是怎么经历矛盾怎么死心塌地认同所谓的社区理论的，整个情节就会更加丰满更有说服力，不然现在的感觉是电影有内容有悬念，但是它实际逻辑是飘着的，站不太住脚。不过这部电影不能算是烂片，只是逻辑差了点，从头到尾顺利看完还是很吸引人的。

“东京没有谋杀案，因为案件被报道，短期内无法破案，就会给警察带来压力，影响破案率”

故事发生在1999年的日本，一个外国人在彼时的日本，担任新闻报社罪案记者，故事以调查东京案件开始，讲述案件报道过程中，作为新人记者，追求新闻真相的理想和身处复杂的社会环境，两者之间的冲突

第一次看这种类型的日剧，整部剧充满真实观感，制作精良，剧情紧凑，好剧

这部电影简述了。刘邓挺近大别山的故事。刘帅说了哑铃。我大概讲讲。当时的山东，江苏也就华东地区。粟裕发动了莱芜战役，沙土堆战役，孟良崮战役。国军对华东是重点围剿的。但是因为之前的七月失利。导致整个华东解放区的控制范围一直在逐步缩小。而陕北也是国军的重点进攻地区。因为胡宗南被彭帅压在陕西，无法东出。又有傅作义进攻西柏坡。这样的态势之下。国军就出现了。华东一头重，而陕西一头重。反过来中原地区一头轻的态势。于是刘帅抓住战机。打了鲁西南战役。然后一头扎进大别山和国民党玩躲猫猫去了。

二野也是苦。重武器都丢掉了。但是好处就是。整个东野还是抓住机会填补了鲁西南的空白。后来一度夺回开封。给了华野很大的空间。随后解放兖州济南。而二野则为了全国的胜利不记个人得失。不计较军队的前途。

这部电影比大决战系列好的地方就是交代背景客观上降低了观影门槛。一方面可以领略刘帅用兵之精妙。一方面也点出邓的个人胸襟。这才是大气魄。