这部1932年的经典被两度重拍，无论是汉默公司1959年的版本，还是为大家熟知的1999年动作片版本，都及不上这个原版在影史上的重要地位。翻拍片难以超越原作，不是近年才有的现象，而是好莱坞乃至全球电影业贯有的规律。 这个版本没有多余的废话，一开始就在墓穴中发现了木乃伊和...  (展开)

严正花喝醉了，向男主角倾诉自己的爱情观：当我还是一个纯真滴小姑娘的时候，幻想着自己是一个来自外星球的公主，结果飞船坏了，所以我降落在地球上，但是我相信有一个身着盔甲的武士会驾着最为华丽的飞船来到地球接我，对我说--你是全宇宙最美丽的女子！Mr.Hong终于崩溃了：不要再折磨地球人了，回到你的星球吧！

不得不说，这是典型的韩式风格意淫强片——男主角无所不能。特地把他在电影里做的统计一下：房屋中介、装修工人、粉刷师傅、看门、销售洋娃娃、数码设备维修、超市销售员、送外卖、修船、帮人接生、铁路维修，甚至擅长功夫，会下围棋，会打高尔夫、会边弹吉他边唱歌，再加之人脉广泛。。。
编剧是姜石范（偶下的片子翻译成康苏不，汗一个），凭借着这部电影和后来的头师傅一体在商业电影站稳脚跟，这个实际是他正式编剧的处女作(其实他最早接触的还是《?????》，不过不算正式的）。这部电影里为了配合严正花的特点，把男主角变成全能滴超人，居然还是家庭主夫型，这实际上是所谓寒流当年为了亚洲市场纯粹大颠覆的产品。

当年唱《招待》的时候，严正花凭着黑色旗袍展现着s型身材，黑色的长发演着精致的脸庞，手里的黑色纸扇配合着绮丽的音乐风靡韩国。韩国歌坛的新女性式性感，从金宛善开始的这股潮流到了严正花，终于被发扬光大，被广大韩人接受，以至于到了后来的babyvox和ses影响之下终于走向亚洲了。。。现在的哈韩都在哈蔡妍哈米娜，其实风格是没多少变化的，人却变化不知道多少轮，远了远了，回到电影，严正花还延续着《周末同床》所保持的个性刚强的剩女造型，只是以前搞笑的风格这次终于变的有些婉约了，毕竟岁月不饶人，不过说句题外话，如果她当年没有整嘴唇的话，可能效果还不会象现在这么差。

张东直其实是老牌的韩国男星了，早在《野兽之都》（韩版《断臂山》）里他靠着洪山的形象就光芒四射，可惜戏红人不红；到了《飞天舞》里成为帅气小生了，结果捧红了金喜善、申贤俊，这哥们又忍气吞声了；这部电影里他依然是一副深沉内敛波澜不惊内心波涛汹涌的酷哥形象，论演技论造型早该红了，可是，可是。。。

电影里有一段镜头，粉刷新房子完以后，严正花秀气的吃汉堡包，洪班长坐在一边端着一个大锅大快朵颐，里面是韩式拌饭。其实所谓的韩式拌饭就是大杂烩，乱七八糟的蔬菜和肉类混在一起拌上有点焦的米饭，看起来不甚雅观，吃起来却很耐饿。韩国的搞笑电影正是这种韩式拌饭，各种风格放在一起推出来，看起来杂七杂八，不过确实很能消磨时光，放松心情。

近几年网大市场的繁荣催生了很多古装题材的影片在网络上线，比起院线上的《绣春刀》等影片，这些影片的制作虽然体量小了很多，但还是能看到片方制作满满的诚意，以题材和内容的创新丰富着电影市场，《大英雄》无疑是这样的一部诚意之作。 影片以皇宫内政变开篇，深宫的斗争，宦...  (展开)

    虽然走的是搞笑路线，可是真的感觉剧情很空洞，人物很单薄。其实当初看这个电视剧还是因为王丽坤，记得她在海岩剧《金耳环》演的是姐姐，那个原本很清纯，后来跟人私奔，入狱，重病，还得家破人亡，变成了一个悲苦而可怜的女人，跟优雅真的很不像。
  首先，加油，优雅这个名字。有什么好加油的？康优雅真的是不幸吗？她可以在众目睽睽之下，逃婚，之后又离家出走，不听一句劝告和解释。这一切难道都不是她自己选择的吗？她装死这么多年，又替谁想过？她只是凭一时之气，全然不顾身后的世界变成什么样子，而沉浸在自己被抛弃的不幸遭遇中。从逃跑新娘到人间蒸发，到未婚妈妈，一切一切的艰难都是她自己选择的，为什么都要推到李睿的身上。一个背叛自己的男人就是自己全部命运的最贵祸首吗？而且别人欺骗她，她就没有吗？当她在他方的时候，她有想过想过失去她的人是什么感受吗？从孤身一人的绝望到变身女作家，在我看来这并不是什么励志的奋斗史。是她自己先把自己陷入可怜的绝境，是她自己先开始逃避。

   至于谢阳，并不觉得他是什么好男人。总是故装幽默来吸引优雅的注意。承认他和徐徐飞好是出于她的帮助。但他怎么能见异思迁，还在优雅面前把追求表现得难么明显。这至少是脚踩两只船。他不喜欢徐徐飞完全可以坦白，却老是说谎敷衍。别说这是善良，不忍心，还是懦弱，最起码他没有把感激和感情分清楚。当他去追优雅的时候，他有想过徐徐飞的感受吗？说什么一直不忍心说，当他一次次躲开她的时候，心里就忍心了。不管怎么样，他还是做了。跟李睿相比，他又有什么正义之处。总是把自己想成正义之士，把李睿当成邪恶的，画上一条正与邪的界限，好像自己真的很伟大似的，说什么我知道你还有一点良心。这样所谓正义的人真的很可笑，自己正义又对别人做了什么好事。一边说喜欢优雅，一边又不离开徐徐飞，这跟李睿有什么区别。特别是最后的抢婚是更加的离谱，戏剧性了，却也让结局变得莫名其妙了。难道那些在婚礼上看着他们风尘离去的人就是活该，就是自找吗？这么些年，又是为了什么呢？不管是李睿还是徐徐飞都是在爱的方式上都太自我，比不上谢阳“高明”。

美媒TwitchFilms点评小齐：@任賢齊 交出一次精彩绝伦的表演.无论是对岳父母的请教,婉拒妻子的求欢,还是测视力时和帅哥顾客间纹丝不动的调情,任贤齐一一完美诠释.而伟中在同志酒吧里闭眼纵情舞蹈的一幕,在影片结束后仍久久留在观众心头挥之不去,成为整部故事的中心画面."《明天记得爱上我》1/17纽约上映.


任贤齐【明天记得爱上我】被华尔街日报编辑评为2013年最受瞩目10部亚洲电影之一 http://blogs.wsj.com/scene/2014/01/02/asias-most-notable-films-of-2013/.



如果你看懂了这部影片，就会觉得片子中的任贤齐饰演的角色呆呆的，这并不能说是演技不好。
众多的观众只会以印象流来取悦演员，诸如任贤齐之前的龙凤店、杨门女将之军令如山烂片来加之任贤齐身上，这是不公平的。
任贤齐在此片中的演技还是不错，比不上范晓萱。范晓萱演的很美，演技也不错。

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15号，范·迪塞尔主演的《最后的巫师猎人》即将登上中国大银幕。创造了《速度与激情7》在中国的票房奇迹之后，范帅重返中国市场，这一地他摇身一变，成为一个巫师猎人团队的“题目李德”，整个影片是暗调子，很像是N年前刀锋战士的调调。范帅这次被女巫诅咒获得不死之身（领袖难道都爱追求不朽之身吗？），要面对的敌人是女巫，几番搏斗，最终取得胜利是必须的。但是，中国广大女速激迷们有福了，因为范帅又一次要向全体女性展示他那性感大肌肉块儿。

还是重点说说主演范帅吧。他这个人倒是很有意思，他是自觉有才华的人，所以一般的导演根本驯服不了他，经常听到他和导演搞不到一块儿。他出生于纽约，由非洲裔的继父养大，因为父亲是一个剧院经理和演员。小时候他淘气，去剧院搞破坏，被逮住罚在剧院里看剧本，学表演。耳濡目染成为一个演员，本来应该顺利走上演员道路，却很不顺利，结果还是天生的大肌肉块做保镖工作。

随后，他母亲送他一本低成本电影拍摄指南的书，在母亲鼓励下，他开始自己拍电影，准备靠才华吃饭。

1995年，他自编自导自演自己当制片人，做了一部低成本电影短片《千面人》(Multi-facial)，但是这部电影却没有让他吃上电影饭，因为没怎么赚钱。像中国的年轻导演一样，他把这部电影送到了电影节，获得了另一意外结果，被一向善于发掘新人的斯皮尔伯格看中，1999年他又做了一部自编自导自演的长片《迷失》，小赚一笔，但最最主要让他走上星途的还是斯大叔的《拯救大兵瑞恩》，他扮演士兵阿德里安·卡帕佐一角一下子名声大震。接着，迪塞尔出演了科幻片《星际传奇》，之后星途一路顺利，到出演《速度与激情》系列电影，接着迅速跃升好莱坞的一线，在中国现在也是家喻户晓了，最终，范迪塞尔还是靠肌肉块儿（当然演技也不那么差，但多少有点像当年的刘德华，以耍帅为主）吃上了饭，而且，成为巨星。

范帅从来没有见过生父，所以性格上有些不爱向外界透露家庭的倾向，搞得很长一段时间神神秘秘，这个倒很像他在巫师猎人里的角色。


观影建议：此片比较惊悚、暗黑，不建议带16岁以下小孩子观看。

爾冬陞的邵氏作品中，我最喜歡四部是：《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》《少林傳人》和《三闖少林》，其中《三少爺的劍》排第一。

爾冬陞很幸運，第一次當主角就一炮而紅；但也很不幸，成名作就是他最好的作品，此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。

楚原最好的古龍片都集中在77年以前，這一點連他自己都不否認，剛開始楚原還能別出心裁，拍出古龍的神髓。後來他拍片進入流水線生產，據他自己說最高記錄是同時趕八部戲，愈拍愈粗糙，也愈拍愈可笑。古龍的對白頗有深意，真正拍攝時卻得小心蘊釀、控制氣氛，否則憑空冒出一句“XXX不愧是XXX”“XXX就是XXX”只顯得可笑。

楚原對《三少爺的劍》的某些改編，個人覺得是勝於原著的。劍術天下第一的三少爺變成一個年未弱冠、涉世不深的少年，不是原著裡32歲的成年人（原著裡的三少爺的確是未滿二十就天下第一，電影的安排不誇張），不但有過無數的女人，還有個15歲的私生子。雖然古龍著墨不多，但仍可以看出原著的謝曉峰行事不很正派，勾引別人的未婚妻又始亂終棄、也曾為了追求第一不擇手段。相比之下，電影裡的三少爺至少“人之初性本善”，尚未發展出什麼劣根性，實在可愛多了。

雖然楚原的改編是將就爾冬陞的年齡，也許並非有意為之，卻也使得故事更加合情合理，至少使得化身阿吉的謝曉峰不再矯情。

我看過兩篇評論，都說三少爺詐死埋名離開神劍山莊淪為乞丐又流落妓院當雜工，是自虐、刻意、矯情，我倒有不同看法。

電影裡的三少爺年紀尚小，若說他詐死埋名是看破塵世隱逸去了，未免老氣橫秋笑掉人家大牙，他根本還沒“看透”，何來“看破”呢？我覺得《三少爺的劍》應該看成一個迷惘少年尋找人生方向的故事。武學之道，謝曉峰已登峰造極，這卻不是他要的人生。他生於武林世家，一出世就要扛起“神劍山莊”的招牌。縱然天賦異稟，十幾歲就練成了舉世無雙的劍術，雖然保住了祖先的威名，但麻煩事也隨著天下第一的名號接踵而來，他不得不應付絡繹不絕的挑戰者，更不得不雙手染血不斷殺人。天下第一的地位與家族的名譽變成了一道沉重的詛咒，壓得他喘不過氣來，雲端的日子十分痛苦，他不願一輩子扛著天下第一的枷鎖，他要尋找新的人生價值，他想試試凡夫俗子的生活，是以拋下一切，詐死埋名。

但他畢竟是從小養尊處優的少爺，不知世道艱難，出賣勞力餬口，沒有他想像中的容易，沒有路子，就只有四處碰壁（參見邵氏《保鏢》的駱逸，其實現代社會也一樣，各行各業都有規矩，入行沒有那麼容易）。他初入人世，什麼也不懂，很快就山窮水盡，直到啞巴給了他一碗飯吃，才間接在妓院找到了差事。後來他在碼頭找到差事，也是老苗子介紹才找到的工作。

阿吉被妓女調戲一段，私以為電影的安排比較合理。一群熟女調戲一個美貌的男孩，總比調戲一個32歲的成年人可能性大些。阿吉和小麗之間，也變的純潔許多。原著的小麗在阿吉為她挨刀後，到阿吉房裡挑逗他，天啊，在此之前，我至少還覺得小麗是個身不由己的可憐少女，小麗此舉，豈不和調戲阿吉那群女人一樣了么？

武俠人物不食人間煙火，楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕，寫的大抵都是精英世界、雲端上的人物，唯有這一部描寫了老百姓的苦難。三少爺從神的位置走下凡來，一方面逃避名聲帶來的麻煩，一方面也讓他看到了當三少爺時看不見的世界，底層百姓的慘狀。本來他還打算和啞巴、老苗子一樣過日子，雖然備受欺凌，至少一家人相互扶持，盡力給彼此溫暖。縱然平凡要付出巨大的代價，能擺脫永無止盡的殺戮也是值的。

老苗子一家的故事十分感人，每個人都用善良的謊言掩飾生活的苦難，彼此心知肚明卻又不戳破。老苗子一家的苦難已經夠多了，難得的是苦難與貧困並沒有磨滅他們的善良與古道熱腸，還願意對阿吉施以援手，“只要我們家還有一碗粥，你就有半碗。”阿吉出身豪門，什麼山珍海味沒吃過，可一輩子恐怕也沒吃過如此珍貴的半碗粥。可是即使如此微薄的幸福，也是搖搖欲墜的，一個土豪惡霸輕易的毀了老苗子一家，為了保護小麗和老苗子，阿吉不得不再度拿起他的劍……

爾冬陞自己演了十年大俠，卻坦言對武俠不感興趣，認為武俠虛幻不切實際：大俠都是不吃不睡的，一睡就有刺客上門。他當導演以後拍的片子，總是十分寫實。唯一想過要拍的武俠片，就是《三少爺的劍》。我想他之所以看上這一部，除了是他自己的成名作意義重大之外，是否也因為主人公阿吉和他有幾分相似？都想從雲端下來，了解真實的人群。

原著裡謝曉峰和慕容秋萩有一段情，但不很清晰，謝曉峰何以看上慕容秋荻，後來何以又拋棄了她，始終沒有交待明白。謝天謝地楚原拿掉了這段情，把阿吉配給了小麗，避開了始亂終棄的問題，更省掉了小弟（謝的私生子）這個麻煩人物。我一直覺得楚原不擅拍感情戲，他最擅長的是奇詭，可阿吉和小麗抉別一段我還是有小小感動的。這段是楚原自己編的，對白卻大有古龍之風，尤其那句“當你什麼都有的時候，什麼都不覺得珍貴；當你知道什麼都快沒有的時候，你又什麼都想要。”小麗問他：“你要我嗎？”阿吉答道：“我知道我愛你，不過我沒有必要跟你睡覺，我不想你三天就做寡婦。”這種直白大膽的感情戲，也很像古龍手筆。這一整段對白都說的很慢。感情戲要動人，語氣、表情，氣氛都不能馬虎，難得楚原如此仔細的，用很多特寫把每句台詞、每個表情拍出來。楚原晚期的電影就沒有如此細膩的處理了。

野店遇韓棠和傅紅雪一幕，雖然楚原的本意是讓狄龍和羅烈為小寶護航，可也編的很靈。
阿吉得知自己快死，眉宇間的憂傷更甚
“因為我的錢已經沒有用，死人的錢，能有什麼用？”
“如果你們像我，知道自己只有三天的命，我相信你們也會像我一樣，做很多平常人想不到的事。”
既然要死了，也就沒必要再隱瞞身份。可笑的是，他不想做三少爺的時候，人人都逼他做；如今他承認自己是三少爺，人家反而不信。

傅紅雪這段也是神來之筆：“從前我帶刀的時候，他們叫我傅紅雪。不過，現在有了孩子，刀也不帶了，我只是黃山上，一個沒有名字的樵夫。”
我對傅紅雪不熟，沒看過原著，不過我看到很多喜歡傅紅雪的人，對楚原給傅紅雪的結局讚賞有加。阿吉在尋找另一種人生，傅紅雪的話，也是他的一個選擇。

莫愁湖那個景，搭的太美了。尤其那湖是真的水，不是乾冰，而且似乎不淺，波光粼粼，還有夕陽，晚霞，除了不夠遼闊之外，簡直比真的景還美。這是令我很心水的一幕。其實那時謝曉峰病的快死了，步履闌珊，大大的黑眼圈，嘴唇發白，臉色很差，談不上帥，可就是令人心疼。听說華陀的後人已死，絕望的低下了頭，真的好可憐～燕十三問：你打算在那裡坐一夜？他有氣無力的答道：可能，坐一輩子。燕十三說：可是你碰到我，卻沒死的那麼容易了，因為你喝了我一杯苦茶。謝曉峰不解：難道你要我賠？這幾句話楚原拍的太有感覺了。刮骨療毒的一幕，道具做的很仔細，骨頭釘下去還有血冒上來，不過肉都爛成那樣，只睡三天就好了，真是神奇。

撿回一條命，阿吉終於露出笑顏，興沖沖的買了一堆東西（他哪來的錢？可能是出來打滾久了，學會弄錢了，不是那個挨餓受凍的可憐孩子）準備回家娶媳婦，笑起來露出白白的牙齒好可愛。

但是不幸的，他沒死，小麗卻死了。
小麗的死，讓他決定做回三少爺。這一幕拍的很抽像，也很有想像力。吼叫幾聲，三十個分舵的人就提著鞋子、拉著褲帶急急忙忙趕來了，幾個鏡頭就把神劍山莊的龐大勢力展現出來。不過他下的命令挺好笑，三個分舵籌備葬禮還說得過去，取幾把劍和一件衣服，需要動用三個分舵的人力嗎？

這部戲精采的部分到此為止，變回三少爺後，就乏善可陳了。謝曉峰追尋了半天，也沒有說清他最後的選擇是什麼，是做阿吉？做三少爺？還是另有打算？唯有慕容金龍打敗三少爺和燕十三時，三少爺那句“你們為了練功，已經把他逼瘋了，現在他瘋了，你還要他為你們賣命。”讓我有點觸動。其實慕容金龍和謝曉峰的處境是一樣的，一出世就背負家族榮辱的重擔，為了保持武林世家的威名，從小就被逼著練功。謝曉峰算是幸運的，成了天下第一，慕容金龍是不幸的，神功雖成人卻瘋了。然而謝曉峰也好不了多少，最終落的詐死埋名離家出走。

謝燕二人的決鬥，其實可以安排的更好的結局，現在這個結局全在意料之中，打戲也不精采。看多了楚原的戲，最討厭他拉遠鏡頭，大家都知道是替身。《三少爺的劍》已經算不錯了，阿吉替身用的不多，多半是徒手過招。我一直覺得徒手打比拿劍打考功夫，也好看的多。

小寶的阿吉形容瘦長，蒼白秀氣，眼神淡漠憂傷，很符合阿吉流浪時落魄的樣子。不知是否因為小寶是新人，楚原教戲特別仔細。瓊瑤說過他們以前帶新人演戲的方法，就是把鏡頭切細，先把演技好的演員的戲拍完，再用特寫慢慢磨新人，一個表情一個表情的拍。不知小寶當年是否如此，但楚原給阿吉的特寫的確特別多。這是很少見的，楚原愛拍他心愛的佈景，很少給近距離臉部特寫，比如《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》，小寶雖是主角，居然沒幾個臉部的特寫，想花痴都看不清楚。總之，我覺得拍出來的阿吉，我覺得效果非常好，大部分的表情都很準確，該憂傷就憂傷，該凌厲就凌厲。

另外，阿吉的國語配音功不可沒，給小寶彌補了很多演技上的不足，至少為阿吉加了一半的分數。古龍對白講究意境，語氣很重要。換個語氣，感覺就完全不同了。這位國語配音控制的很好，阿吉說一些感傷、哲理式的話的時候，吐字比較慢，像是經過咀嚼深思熟慮才說出來。比如：

“人真奇怪，為了「聲名」這兩個字，往往就做了很多自己不願意做的事。甚至騙人騙己，其實只要自己覺得快樂，做皇帝和做乞丐，都無所謂。公主、小麗，不都是你嗎？”
“真的一樣嗎？”
“一樣，都是一個漂亮的姑娘。”
“我人已經變了，劍也變了”

“為什麼你們江湖上的人，總不放過我！”
“每個人，真的好愛惜自己的聲名。”

同樣的台詞，粵語配音念出來就完全沒味道了。

《三少爺的劍》是小寶拍的楚原電影中，人物比較立體有深度的，楚原也拍的比較仔細，至少我有點被感動了，謝曉峰為盛名所累的苦，老苗子一家的苦，我全可以感受的到。所以本片排第一。

这篇剧评可能有剧透 用这篇长评来纪念我喜欢的如真和始木。 首先声明：这篇不是在拉爱情线，虽然私心一直期待有，但真的太隐秘，所以最后说到底，在我看来他们之间是不是爱情已经不重要了。重要的是他们的这种感情足以让我觉得比任何一种荧幕恋情更心动。（这里不想说其他人，因为每个人对不同角色...  (展开)

这篇影评可能有剧透 由于进场晚了十多分钟，没有看到迈格奈斯是怎么被发现的，但是俩娃都说这电影好看，还不那么吓人。 看看娃们喜欢的点，看到物质变成生物的样子，虽然知道是科幻出来的场景，但还是比自己想得形象很多。 有团队，几个小伙伴合作，利用互联网战胜邪恶势力，很振奋人心，关键那个...  (展开)

既然那么多所谓原著粉都发言过了，那我作为原著黑（俗话说得好么，粉不如黑呵呵哒）也港一下电影改编和原著的区别…… 说真的那些讲唐川演绎地太精英范儿太板正没有人情味的都应该回去给自己烧一本原著，原著里的汤川在几乎推理出了全部真相之后还能“表情愉悦”跑去石神面前一...  (展开)

原创非首发

赶着寒假的末班车去影院看了今年的大片。说来很汗颜啊，四部电影只后虎年那部和今年的是在影院看的，牛年是网上下的，兔年的还没看过。咳，但是作为一个现高二准高三的学生，坐在一堆学龄前儿童和年轻爸妈的中间是怎么个感觉，我今天是体会到了。

我不是个纯正的喜灰迷，但我不否认这部作品很出色，成功抓住了孩子们的心，也抓住了大人的心。记得我小时候经常坐在电视机前看动画片，可是现在一打开电视，各种烂俗片让我难以坚持一分钟——只有喜灰，也只有喜灰，能够在让我觉得电视里没什么好看的话，看看喜灰也不错！它符合这个时代的特征，融合了很多流行的元素在内，有些俗套的剧情放在它身上反而能起到增色的效果，SO会红也有其一定必然的因素。

OK，开篇废话了太多，偶先来谈谈《开心闯龙年》这部片子可以精进的地方。

吐槽一：

故事前期情节进展太慢，后期蓦地加快，没有很好地环环相扣，甚至有些脱节。关于那只奇怪的“羊”，喜羊羊的爸妈，大家的目光就转到该不明物体身上了，也太奇怪了吧？而且该不明物体究竟是什么？影片最后也没有交代。从它掉落玩具的情况来看，难道小黑龙用它来吸引羊？但这也太牵强了吧。至于小黑龙，它一出现我就开始不爽，灰太狼强烈反抗和它的诡笑，搞得我还以为它会布个陷阱给众羊。结果只是拿到了一支龙笛（而这只笛子却不是贯穿整部片子的线索）！对此我无话可说。试想如果从一开始进入龙乐园就是为了笛子，到最后又是一支笛子拯救世界，会合理许多吧！

吐槽二：

小神龙的出现被大家吐槽是必然的。“江户川元芳”在帖子里分析得很对——“假如一个东西删掉了也不影响剧情的推动，那就是多余的。”试问小神龙在那儿大秀拳脚变身来变身去到底对影片的剧情推进了多少？如果把制作这种效果的精力放在其他大小BUG上，或者节约这点时间用在别处，整体效果会更好。我一开始看见小神龙帮他们挡刀，还以为跳出了个有用的NPC，没想到是个打酱油的，还把教功夫整得像音乐课（虽然跳电舞毯和太鼓的设计很赞），我、我吐槽无力了！

另，当众羊进入控制室，为嘛大屏幕上还在播放小神龙的视频？当大屏幕显示城堡要撞破天空的时候，为嘛小屏幕还是在播放小神龙的视频？

吐槽三：

之前电视里看广告的时候就被那段变身情节雷得里嫩外焦，看过影片后雷得更加不轻。且不说那些花里胡哨的变身镜头抢戏份，武器神马的多是用来耍帅的（或许小孩子就好这一口？），村长在影片中的作用我也很疑惑，他这次好像没有讲什么大道理，也没有体现老者的一面，是否他除了打造装备和发射绿色小导弹就没别的用处了？好像以前慢羊羊都会成为累赘叫大家担心，这次却自力更生（除了浪花袭来被喜羊羊所救），逃跑速度还不慢（？）。

估计吐槽吐多了要被各位观众骂了，好吧，再来说点好的。

大赞一：

寻找龙笛的过程俗套而有趣：沸羊羊大显神通，美羊羊也终于不再是花瓶。我表示沸羊羊的大锤子成为了一大亮点，肌肉贲张举起万吨大锤，帅爆了。“敲音阶”令沸羊羊在智力方面有了质的飞跃，伴着那首童歌，水晶绚烂的画面，似乎想要告诉观众：保持冷静，鼓起勇气，即使是一个人，也可以闯过艰难险阻。【话外：沸羊羊还是小时候比较萌~】而美羊羊则身体力行阐述了“以柔克刚”的真谛。

大赞二：

本剧的细节做得很不错。

1、语言上运用大量流行元素，“坑爹啊”、“hold住”、“有木有”、“亲”等一连串网络用语，让大人看了也能发笑。同时字幕又配上了标准的普通话解释，就算不懂网语也不要紧。噢，还有那个触屏的IPAD和GAMEBOY！很符合时下小孩子三天两头盯着电玩的特点（虽然沸羊羊手中的GBA已经过时了）。

2、配色方面很用心。蓝色的变色龙配喜羊羊，粉色的轰龙龙配美羊羊，朦朦龙配懒羊羊……说到朦朦龙，这家伙一直顿在懒羊羊头顶，别具一格地盖住了便便。有个镜头印象很深，大家遇到危险，朦朦龙趴在懒羊羊头顶也瞪大了眼睛，好萌好可爱！再仔细回想众龙在开头帮助小羊（未按顺序排列）：变色龙给喜羊羊上色，使用障眼法救了他；朦朦龙会发光，救了怕黑的懒羊羊；轰轰龙入水救了美羊羊，会飞的七巧玲珑救了怕高了暖羊羊。这么说来，之后的变色龙给石头上色，朦朦龙在黑暗的隧道中发光，轰轰龙进化救羊，七巧玲珑载着暖羊羊摘取气球龙，都在先前已作了伏笔。

3、灰太狼感冒，鼻子上塞了俩纸团。这一点是我在跳着回看时才发现的。我想，包括灰太狼尾巴受伤的剧情，都是想表达出灰太狼一心为家人着想又怕家人担心。只是尾巴受伤那段做得太明显（我还以为是什么大伏笔），而感冒那段做得又太细。

4、开篇那段罗嗦俗套的故事背景交代：龙、羊、狼原本幸福地生活在一起，结果机械龙暴走……画面突然间变成画本合上的这个嫁接做得很不错。只是结局是龙还是呆在龙的世界，羊和狼并没有和龙生活在一起，这起初让我怀疑，这个开头的交代是否作用太小了？后来仔细想想，编剧或许是想借此突出大人的童真已不复存在。是啊，当我们在嘲笑他人不切实际的梦想时，我们的童真便已离我们远去了。

值得一提的是，我很喜欢会太狼教育儿子的话——“英雄不是靠一股蛮劲，还要照顾好身边的人。”什么是真正的英雄？灰太狼总是抓不到羊，却顽强拼搏，一心为家人着想，关键时刻愿意自我牺牲，这样的他算不算英雄？

大赞三：

最最最最（此处省略N个“最”）让我深有感触的就是高潮部分了！本来以为小黑龙的出现就算结束了，不免有些憾然，但一波三折，机械龙的暴走令故事情节发展到高潮，面对性命攸关的危难时刻，喜羊羊和灰太狼果断选择牺牲自己。那一句“爸爸从来就没有骗你，爸爸真的是很英勇的”，令我的眼泪啪啦啪啦直流，那一句“其实我真的很爱你们啊”，叫我哭得不能自已。能有一个灰太狼这样吃苦又卖力、大难临头为家人的好老公，红太狼真的很幸福；也正如小灰灰所坚信的，他的爸爸是最棒的！

再看喜羊羊这边，想念父母又无法相见，好不容易见面却即将天人相隔说再见，很虐很悲催！很俗也很给力！（请自行温习《铁甲小宝》）不知道这段父母与儿子的煽情戏是否感动到大家，至少本人被这个点成功SHOCK到了。从一开始的手表，到父母遇难，再到最后的危急时刻，各方面渲染得很到位，循序渐进，在最后将它推向高潮。

于是乎，一直以来我印象中那个聪明调皮的喜羊羊好像蓦地长大了，变成懂事有担当的男子汉了。在他晶莹闪烁的眼中，我似乎读懂了平日里深藏在笑中悲伤。

喜羊羊真的是个很好的孩子，因为他说——

“爸爸妈妈的性命比什么都重要！”

他忍着泪，眼中闪烁着坚定的光茫——

“爸爸妈妈，我们终于在一起了！虽然、很短暂……”

幸好他是“万能的男一号”，幸好这是部喜剧动画，喜灰的死里逃生便成了意料之中的结局，智羊羊和丽羊羊的离开也属情理之中。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，如果喜羊羊和爸妈一起手牵手回家我一定会掀桌——啊，不是我希望他们骨肉分离，而是世事本该如此。没有什么完美，再完美的东西都会或多或少存在着一点让人扼腕的遗憾，也正是这份小小的遗憾让我们又对美好的未来充满了期待，期待喜羊羊和他的爸爸妈妈再会的那一天。


【话外：以前在《虎虎生威》中就对喜羊羊的妈妈充满了好奇，认定她应该是个气质型美女。这次见到丽羊羊真身，反而让我觉得不怎么有爱（但旗袍的设计不错），倒是智羊羊彻头彻尾的博士高人相令我非常满意。能生出喜羊羊这么聪明的孩子，这对父母应该也是不得了的。片头喜羊羊又跳又唱的画面很新鲜，在明白原由后，又真心佩服智羊羊独特的养儿经。】

PS：有谁能够看到这里我也挺佩服的ORZ，在此一鞠躬！因为电影太好看太感动，我心血来潮就一口气从四点码字码到现在，本来我想写成长篇作文体的，但是怕思路不清，又改成了现在这样，唔……不要扔砖头我知道我话多！没办法，长年写小说的人都这样。最后，就让我期待一下明年在第五部中能够看到潇洒哥和黑大帅的身影吧！先知啊先知……【←这货先知饭

刚看完这部电影，总想写些什么来留点痕迹。我一直就很喜欢慢条斯理、絮絮叨叨的电影，甚至我的毕业论文都是以爱在三部曲为对象的，因为我总觉得在字里行间总有一种情怀，总有一种你想要去经历的浪漫，虽然你知道，不可能发生，最后不是被骗就是被睡，但是也阻止不了你去向往，在一个陌生的地方，一个美丽的地方，遇见这么一个有故事的男人。
所以我们可以来看看主角的设定，男主，城市的漫游者，也是自己生活的漫游者，读的医学却热爱爵士，宁愿在车站吹小号，也不愿过一些体面的生活，游荡中去碰撞一些意外的惊喜。而在他的内心，有着不能触碰的硬块，六年的时间都不能痊愈。我一直不太确定是否男生心里会有这么一种伤害是无法消除的，至少我认为大多数中国男人时没有的（抱歉我这么说，或者我是错的，或者我说的是你们的初恋）。曾经深深爱着一个女生，所有的脾性互相都熟知，好像是生活在同一个世界的自己，然后，忽然有一天，自然而然就到了结束的时候，感情虽然到了，心里却没有做好准备，总归是留有遗憾，或许自己在坚持一点，会收获幸福的结局，然后一直成为心里灰暗的影子。接下来我说说看我为什么觉得中国男生没有这种情怀，因为缺乏一种敏感，感情只有投入了才会接近灵魂，才会随着你的呼吸慢慢渗透，而很多人的感情都终止在优衣库或者三大主题酒店里。就好像好奇大调查里面伪装失恋喝醉酒的女孩最后都会被过路的男生占便宜，甚至直接送酒店说一夜情也好，说qj也好，总归不会陪着你做一些费时间的事，时间既是最廉价的，也是最宝贵的，不花时间去得到的东西总是最容易失去的。我是一个充满幻想的女孩，现在的男朋友曾经也经历过五年的感情，在大学里面无疾而终，我刚遇见他的时候常常会幻想他是如何度过那段黑暗的日子，他说他曾一个月不下床看24小时（虽然我觉得那是夸张），他说他在学校遇见她想和她打招呼却发现身边那个人，他说他开始喝酒，看着他的人人从质问到放弃到崩溃到不再提，或许她的影子并没有我想象的那么重要，但是我觉得男人，一定要有放不下的东西才算是有过经历。尽管我被这种幻想折磨，但是我不会怪他曾经付出过。
接下来是女主，为了爱情不顾一切从伦敦来到波士顿（没记错的话），学艺术的妹子总归不是现实的，可是也敌不过爱情变乏味的过程，意外发现老公与情人的邮件，像一个偷窥者一样介入了别人的感情，一字一句去揣摩双方的心思，分分钟想爆发却想知道所有的细节，我觉得台词的功力在女主的一些对话中可见一斑，她说他给linny写的邮件中会说一些开心的事，意外的事，甚至搞笑的事，是那种你会对爱的人说的一些事，这样我觉得他对我说的话、微笑、做爱都变成谎言。我相信如果有过这种经历的人都会对这些话感同身受，因为我曾经也是一个偷窥者，我看到过他说外面风硬，不要感冒了，然后这种话我从来没有听到过。虽然我现在觉得很好笑，但是真的可能是电影看多了，生活里普通的细节都被情节化了。女主还有一个情节很揪心，就是她在咖啡馆里和男主说我时常想到他触碰她皮肤的感觉，是否比我的还细嫩，每次想到这我就会异常生气。你迫切地想知道她为什么如此吸引他，却又不敢相信这种事发生在自己身上。“所以当我坐在酒吧的时候，我发现我是爱他的，所有的回忆像潮水一样把我淹没，是我把所有的一切都抛弃了，所以我想拿着包就走，可是我发现我的包不见了。”我真的很想说这样的语句如此生活化，却无处不有浪漫的气息和哀伤的情绪在。当一个人静下来的时候，周围的一切其实是空白的，你会有一种全世界都消失的感觉，当你再次反应过来的时候，有一种迷茫的感觉，就好像电影里说到两次的那个法语词汇。
我爱看林克莱特的爱在系列，我爱看洛夫斯基的蓝白红系列，我在大学的拉片课上无论多么无聊的电影，我都会专注的去看，连吃零食的时间都没有，因为我害怕错过任何情节。我会在自己看电影的时候暂停来看完字幕，曾经也被男朋友嘲笑说我是迟钝还是眼神不好，因为我真的很喜欢细节。这部片子里我喜欢的几个细节有：
虽然很傻逼，但是很喜欢打电话时光机这个情节，因为它前后有对应，有的时候有些话说出来氛围就破坏了，不说出来也许以后都没机会再说了，所以需要以另外一种形式来诉说。美队在第二个电话里面说，祝她好运，并谢谢她，是她让我知道我可以爱上的不只是一个人。
画背后的涂鸦。前面是正经的油画，背后却是随意的涂鸦，怎么说都是一个浪漫的创作，男女主角在酒店各自创作的时候那种轻松的氛围显得十分诱人。
my little valentine. 不止一次在电影中听到这首歌，你会发现在嘈杂的生活间隙，我们的耳朵是渴望一些娓娓道来的声音的。
最后的酒店评价单。很巧妙的处理方式，我们永远不知道背后写的是什么，其实我们也不想知道，我们享受这个想要知道的过程，因为很多问题不需要答案，很多经历不需要完结，不确定的事情才不需要定义。
虽然这是一部不算太惊艳的电影，虽然美队的表演还是有些用力过猛，虽然火车助攻，小偷助攻，信用卡助攻，出租车助攻，朋友助攻，前女友助攻，才有了这么一个故事，就像女主在第二个时光机电话中所说的，hey，我是xxx，不要给你的信用卡还款，他说你也没有打算这么做。我宁愿相信很多事情都是注定的，就好像你不会在下一个路口遇见我，也会在这个路口莫名想去下一个路口的面包店看看。很多事情与其去解释，不如去感受。所以在这么一个身心具疲的星期五，我很庆幸我看了一部如此慢节奏的电影，我也终于耐着性子写了一些感想（时隔很久了），因为我还在期待会有人陪你去感受城市的潮湿（因为电影里经常会出现潮湿的地面，这样的场景往往会显得很有格调，第一次意识到还是在美国往事）。希望每一个看到我影评的人都能去感受那一份敏感，做一个细心的人。
最后用灵媒的话结尾。
there is no perfect.
there will always be struggle.
you just have to pick who you want to struggle with.
（我很享受现在这个有想法的自己，被工作折磨的空隙做一些浪漫的事）

北影节的个人开幕电影。来看嘉玲的人比我想象得要多。片子，因为之前听来的口碑不太理想，看完倒也没太失望。

区丁平加谭家明，断造出这具外壳我是集中意的。绿色调，lomo镜头，拍水拍霓虹，拍得都很90年代香港。邻座女孩说导演一定是王家卫粉丝。其实不是，导演既没有王家卫那样精致，也没有王家卫那样畸零。

导演是……嗯，避重就轻。

片子处理得最好的地方，是并没有把师生间的暧昧情愫讲成一段爱情故事，因为事实上它本不是。一个典型的母爱缺失的问题少年，在一个无论情人还是学生都阅尽千帆的中年女老师面前，那几乎是x光片一样的一目了然。

一目了然因而乏味。可以给予同情，但不能同情更多。

连同情都是驾轻就熟的专业。

唯一的波澜或许只是，这个女老师面临中年危机，需要寻找一些肯定跟乐子聊以慰藉。养宠物一样。

一只寻求母爱的小狗跟他精神上的女主人，这就是男女主角之间的关系，也大概可是概括一切师生恋情关系中的男男女女。

去展现这种几乎是人之常情的畸零的情感需求，抽丝剥茧把它非爱而依旧动人，而依旧恐怖，而依旧“薛定谔的龌龊”的本质描摹出来，这本就是一部好故事了。

可惜，导演还是在太多花哨里迷了路，没能扎扎实实剥到洋葱的心。

开头，其实导演的铺垫蛮好的，包括那个恐怖片版冷艳的“寻母”开头，包括跌落泳池的神秘女人，包括要求儿子穿高跟鞋与之共舞的疯子父亲，种种光怪陆离的环境与身份给影片奠定了一个或许夸张，但起码引人追问的氛围。

甚至到师生在校互动的阶段，“爱情”会否瓜熟蒂落，又会以怎样的路径向前发展，这依旧是牵动人心的命题。

然而从女主离开学校开始，一切情绪急转直下，变得语焉不详。几番男女主状态及彼此关系的转变都过分依赖抒情段落，而缺少投石击破水中天的一点情节手段。给人感觉就好像是作为新人，导演还不敢在影片中全情全力，生怕自己失了控制——于是走向另一个极端，一半奇巧，一半匠气。

演员方面……现在好像想找个自带飞仔气的小男生、小女生越来越难。作为男主的吴肇轩也是……总觉得看他哪里不对，扮乖或扮癫或对嘉玲的情迷都总有一种微妙的虚假感——就像嘉玲的鼻子。

好吧，我这两年确实是越来越怨念嘉玲的鼻子。不过好在，女王嘉玲让观众不信服的也仅仅是鼻子。演技还是很舒服的。

怎么说呢，一个中年危机的女人，如果把她的惊慌跟痛苦演得迟缓似麻木，那么这种演绎就成功一大半了。嘉玲最好的就是，她在演的是疲惫跟逃避。

中年男女婚姻中的一切问题，其实早已经不需要困惑，也不大让人疯狂了。答案，身在其中的人一早再清楚不过，只是何时接受、如何接受而已。

就像女校长说的，“什么歪理邪说，陈述事实罢了”。

于是嘉玲没有光的眼睛、寡淡的表情就显得特别好。尤其喜欢的一幕是她得知老公的外遇有了孩子时的失控，很老套的情节，但是节奏跟分寸特别好。那种哭，既像是忍住不哭，又像是挤出些嚎啕，首鼠两端，无依无靠。这便显得有了血肉。

导演闲来无事时，好好琢磨琢磨这些血肉吧。

别再扎堆儿到现下独立港片几乎成了政治正确的“孤儿寓言”里了。况且是拍来拍去，既拍不出第二部《阿飞正传》也拍不出第二部《父子》。

文/梦里诗书

这是吴宇森最为惊人的作品，预以将时代命运与爱情相融的乱世之恋，不过是将太平轮沦为了彻底的噱头，你更无法想象《太平轮·彼岸》居然能将上部的内容几乎原封不动的端上一碗冷饭，这不仅使多线交织的情感线索凌乱而让人煎熬，更开创了神作史的又一先河。


《太平轮·彼岸》几乎已然是一部可以独立成章的电影，吴宇森在此片后应该被情切的称为吴妈，因为他生怕观众未曾看过《太平轮（上）》，生怕观众无法领略这部作品“史诗”级爱情的凄婉婀娜，生怕观众不能感受到一票国际影星傲娇的演技，于是他大度的决定将上部近半的内容原封不动的套般于此作当中，然而即便如此，以前无古人一小时闪回为代价的惊世之举，不但根本无力体现出此片三段式战争年代里爱情的宿命，更使这个故事变的尤为冗长乏善。



那么在接下来仅剩的一个多小时电影里，《太平轮·彼岸》又做了什么呢？船终于开了，一如复刻《泰塔尼克号》般，有着上流社会的推杯换盏，也有着底层百姓的怡然自得，然而这时的时间对于电影言变的异常宝贵起来，既要继续谈着男女主线们的爱情，还要呈现着这些仿效经典的必备元素，于是整部作品此时如同按了快进键一般，剧情以飞速发展，此作唯一杜撰可圈可点的便是史实为船在1分钟后就沉了，而电影中船沉了大致有5分钟，不可谓不为业界良心，在上下两部长达4个多小时的演绎中，其实和太平轮事件有关的时长真的相关联也就是那5分钟的浓缩。


无论是《太平轮(上)》还是《太平轮·彼岸》其本质都仅只是将太平轮当做了一个切入口，4个多小时的消磨后你会猛然发现，这部作品的整个架构即便没有了太平轮这个元素，依旧可以毫无影响的进行下去，《太平轮(上)》可以直接称为《乱世浮生》，《太平轮·彼岸》也可以直接称为《彼岸》，三段式战争年代爱情的宿命才是电影的本态，太平轮不过是一个博人眼球的噱头元素，而吴妈还要如同命题作文般，时不时的点下我们真的是在拍太平轮哦这个命题，如是的作品不为神作反倒要为人惊奇了。


船来了，然并卵，其实这本是一个真正可以属于中国《泰塔尼克号》式的时代经典，然一位名导和一群演员想的却不是如何拍好电影，而是如何圈出更多的钱和显示自已，从这一点来看，这个既冗长又能突出所有演员的三段爱剧本何尝不是一个最好的选择呢？！

     最近在家里的互动点播平台上看了一部连续剧，是当红小生任重和朱雨辰演的。写的是出生于文革后的一批60后70后的成长故事。这个年龄的主角大概都和我爸妈差不多大了，但作为90后，见证了20年的各种故事，也算是有一番自己的感悟和收获。

      一看剧照本来还以为是批量生产的老掉牙知青忆苦思甜电视剧，可是聪明的编剧和导演在第一集就安排了佟海涛跳楼的一幕，让咱们疾恶如仇的观众们一直看坏人得到报应的一刻看到了最后一集。与其说这是一部讲述一群人致青春的爱情故事，不如把它更确切的定位为带有励志标记的改革开放创业浪潮下的人们，并且是一群长的好看又优秀的人。他们年少时无忧无虑，在没有互联网和手机的时代里享受着喜怒哀乐，这一点是很多未来的年轻人经历不到的。在20世纪末期他们又迎来了人生中很多可以选择的机遇与困惑，班长活的最知识分子，罗雪娟，晓晓大学毕业后各自选择了自己的人生和婚姻，大力代是广大普通工人和劳动人民的缩影，子辉是典型的白手起家成功人士代表，而佟海涛是那一小部分走上了不归路的人，电视剧之所以能引起共鸣，相信在不少人的记忆中这样的组合是很常见的。

        那么问题来了，这部《别叫我兄弟》到底告诉我们的道理是什么？在时过境迁的漫漫人生岁月里，人的感情会变吗，人会变吗？有人说，电视剧里的人物设定都是黑白分明的，在真实的生活里没有那么多的绝对，恨中往往带着爱，爱里又有着无奈，有的好人会变坏，有的坏人会变好。这世上没有绝对对错，只有相对的最好的选择，我很赞同这句话。子辉的爸爸在他出狱的当天驾货车出车祸死亡，晓晓在我们前几集认为她绝不会喜欢上子辉的时候一直和他爱到了32集，佟海涛在所有人都以为他是过的最好的时候选择了自毁前程。。。人生总是这么阴差阳错，因为在世界上没有完美的事情，也没有完美的人。不是编剧太聪明写出了我们的真实感受，而是我们抓住幸福的能力太差。

      道理懂得容易做到难，即使是最简单的事情。幸福得到容易坚持难，把一件事做好并且坚持下去的人没有几个。我们只顾着周围的人了解自己的想法，却很少设身处地的去感同身受。沟通是比工作和感情本身更重要的事情，可惜我往往会因为情绪和片面的分析来误解一个人，一件事。我们很少用批判性的思维来客观的对待一件事物发展进程中的全面地角度，习惯于从众思维。如果我们在心里有了疙瘩之前再了解一下当时对方做出的选择是不是迫不得已的形势所趋，在交谈之前放下你的傲娇，我从来就不相信什么男人的尊严之类的屁话，尊严是在必要的地方用来让双方开心的，而不是你为失败找的借口。放下孔子的身份思维，礼义信仁有时候教我们“要么我跪下要么你跪下”的思维是错误的。

你如天上月，我如水中影。有你便有我 墨染霜雪，白润玉树。清风荡酒漾，醉看云卷舒。 不断进步的你，努力强大的你，请让我留在你身边。 轻拍沙滩的蔚蓝大海，驻足凝望的帅气少年。那一年，那片海，那少年。最美的时光是遇见你，最好的我们是我和你。 你的笑容像阳光灿烂般温暖...  (展开)

挺真实的 看着林俊杰从不自信（还有非主流的造型）到现在知道自己想做什么样的音乐 成熟了自信了 不变的是始终如一的对音乐的热忱（还有打电动的热忱 哈哈）没有特别着重描写失声的100天 但了解他的人都知道那意味着什么样的天崩地裂 好在JJ 恢复了 更加热爱音乐了 不过以前...  (展开)

    沃一生中看过很多不好的电影，当然不差这一部，也是一部有很多酱

油帝的电影。





                                          2012.12.27

纯吐槽，26号我怀着被雷劈的心情走进了电影院，对就是被雷劈的精神。事实证明真的没有错啊，真的是天雷滚滚啊天雷滚滚，滚滚滚。 整部片子就是雷震子的成长传奇，雷震子陪哪吒玩，雷震子找到杨戬，雷震子找翅膀，雷震子谈恋爱，总之就是雷震子雷震子雷震子，雷雷雷。 电影一开...  (展开)

说穿了，就是讲一个战场开小差的士兵被敌人抓住KO，然后找到body的同僚为了面子、尊严（可以理解为USARMY，也可以理解为开小差士兵家属，甚至可以理解为找到body的同僚的）居然让body失踪，并顺便把带他们找到body的对方老头KO。这都能拿出来玩深沉？！可能还是由于老美老宣扬...  (展开)