从来都不是青春伤痛文学的拥??，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对，泪流满面。天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰？好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

【详细】

134951490

朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”，如果理性去分析剧本显然失去乐趣，但即便细思，影片的做梗与填坑还是足够令人满意。

爱与自由！你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚，所有形式又都是点到为止，极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感，多年后看起来仍旧会意趣盎然。

最重要是美妙而难忘的影院经历，独自一人观看定体验不到，相信经历过都还会反复回味。那些此起彼伏的影院笑声是释放与自嘲的复杂结合，“因为我是艺术家！”大家甚至拍手叫绝。

这个电影感觉出的有点仓促，富豪的孩子们争夺财产你争我斗的老一套蹭点秦明的热度而已，从破案水平水平来说，秦明不亚于方木和唐人街里的秦风，也不弱于他的祖师爷宋慈，但是这一部没有给秦明展示的空间，漏洞太多了，秦明这案破的忒牵强了。

作为一个专门挑侦探片漏洞的老先生来说，不挑漏洞不舒服啊，这部剧估计是导演和水耗上了，最大的漏洞就在水上。

一是张晓鹏身上的雨水。张晓鹏杀人之后回到家里和父亲对话时，身上竟然还在滴着水。剧中交代他杀人时是花洒上的水喷在身上，但是并不多，回到家里后竟然还在滴，你看他穿的衣服，明明水浮在表面，是刚喷上去的。

二是杨致远身上的泪痕。杨致远淋着大雨滴的泪水都能在身上找到痕迹，我是服了。

三是张静雅卧室的水。一个富豪的卧室竟然能从门缝里淌水？他家没装地漏？

我觉得剧情没有违和感，台词也挺紧凑诙谐的啊，为什么风评一边倒，相比什么万界神主斗罗大陆我都觉得好看，就是太短了，然后就是人物建模不太美观，期望后续有大大改观，也希望一周两集能改成一周一集加时常，也别整那些白发什么的，黑发就很美啊，既然做了就要有梦想，做好的国漫啊。然后就是目前国漫绝大多数都是爽片，思想感情太过于低级幼稚，希望能出点类似于魏无羡那样有背叛有低谷有矛盾有批判力思想的作品

这部影片怎么说呢，涉及的元素太多了，灵异有，驱魔有，超自然也有，单独的元素都可以拍个电影了，而这部影片把这么多复杂的元素揉吧揉吧要在一个短短两小时的电影里展现出来，这就需要一个很会讲故事和细节的导演了，但是这部电影的导演很显然没有这样强大的功力，关键信息全部隐藏了起来，如果你不仔细看字幕，你可能根本看不明白这部电影到底讲了个什么故事。

让我来梳理一下故事，牧师驱魔被附身，然后收养其他小孩继续被恶魔附身的故事，但是恶魔到底是另一个物种还是人类的野心这个电影有点含糊，没说明白，最后恶魔是被消灭还是人类被统治也没有表明，就看完之后会觉得——看了个寂寞

相比第二季，特别喜欢第一季的氛围，伦敦的冬季，阴冷潮湿，充满故事的红砖小楼和小巷里的楼梯，配上嘎吱嘎吱的楼梯和生锈的铁门，真是令人感到舒服的恰到好处 。

前两集耐住性子看下去，第三季才开始有一些节奏感。Min和Louisa接吻那一段特别棒，这种空气里的暧昧多有质感啊 ！！有好多有时代背景的梗没有很懂，还有大段的台词非常考验理解能力，也不禁羡慕能够把嘴巴这个器官利用到极致的本事。还有很多细节并没有交代清楚，恐怕是要到原著里才能找到答案了。

也许是悬疑剧看得多了口味挑剔起来，总觉得平淡的叙述总好过生捏硬。受不了那些个低级和重复使用的梗，好生乏味好生尴尬。

《神奇的梦想飞船》通过三个故事展开，“莫名的叛逆”、“成长的体验”、“永远的朋友”这三个故事分别体现了孩子与家长之间不同的矛盾、烦恼以及争执。飞船爷爷帮助孩子们解决问题，教会他们不以冲突的方式与家长进行沟通，互相理解。这是一部好电影，家长与孩子应该一起去看看，一定能从中学到些方法。

俞的“妈妈”贯穿全片但从未露面，从俞家门口横幅“打倒学术权威”推测，她是一位知识分子，但因为十年浩劫身染重病，不愿出门示人。

没有展现出实体的“妈妈”与《大红灯笼高高挂》中的老爷相似，都是抽象的代表物，我推测“妈妈”代表的意象如下:

一、时代。从中国历史来说，1966-1976的十年，是集体狂欢的荒谬年代，黑与白是视出身、对革命的忠诚度等而定，有知识成了罪恶。这十年是染了病的中国，是不可救治的时代

二、国家。火车中，三个人都说自己在去看妈妈，有一句台词是:谁能不爱自己的妈妈呢？的确，谁能不爱自己的国家呢？尽管，在这十年里发生的事情，不是从前所能设想的美好，非常多的人落难受罪死去，所有人陷入了一种莫名的革命狂潮，像片中说的“先改修正主义，再管人道主义”，这十年里的中国就是身患肺癌的“妈妈”，国家也会犯错也会生病，患病母亲对于俞的影响、俞对母亲的深厚情感，正是所有人与国家之间的关系映衬

三、传统文化。我们常说，中国是一个有数千年灿烂辉煌的文化的国家。不管是民族心理的集体潜意识还是数千年的文化经验的积累，在这片土地上长大的人绝不会不受到传统文化的影响，其实母亲对于孩子的影响也是如此潜移默化与深刻地，比如在地里挖东西时，俞因为妈妈教导的做人原则，提出了以钱换物的建议

关于导演的态度:

第四代导演具有强烈的社会责任感和历史使命感。关于这一点，正如谢飞导演强调指出的那样：“我们与祖国同成长、同悲欢、同命运。强烈的社会责任感与民族忧患意识，是我们这一代艺术家共有的特征。”这部《小街》可以看做是对过往青春的追忆，对十年浩劫的批判反思，对在时代中个人命运不受自我控制的哀叹……从这部电影中来看，导演是一个很乐观的人，他对十年的态度就是俞的妈妈常说的、被俞与夏反复提及的那句话:过去的事情让它过去就算了，对于经受了十年的人的建议是:珍惜当下，“春天已经到了，还会找不到阳光么？”“不是结尾，而是起点。”

导演在表达自己的态度的同时，在电影中的另一个态度是:对于这“十年”，还是让后人自己去说吧(导演在这里玩弄了一把电影技巧，真是妙)

关于两人的姓氏

直到结尾，我们才知道两个人的姓氏，还不是姓名，片子里面的所有人都只有姓没有名:钟、俞、夏(这一点没想出理由，为什么只有姓而没有名)。我理解的这种安排是:十年浩劫中，个体都在集体式的狂欢中迷失了自我与本真，在荒谬的年代结束后，大家重新找回了原来的真实的自我，而不是被自上而下发动包装起来的“红色的我”“被剪短头发以男装示人的俞”“不能开心的笑的夏”，这是导演对于时代的批判反思和对命运不由己定的无声反抗，更是在强调真实的自我个体的独特与可贵。但还有一层是，为每个在“十年”中犯下错误的人遮羞:疯狂的时代，因为自我不是自我，自己看不清自己与周围，所以是时代的错。

可解读的东西太多了，对于电影语言的探索也很厉害，真的好看呀！奈何我学识有限语言匮乏无法将喜爱之情言之于表╯﹏╰

对了，最近看电影是会把一部分关注点放在男性与女性的角色安排及代表的意义上，《小街》这部电影中对女性的刻画真是格外温柔与细腻，第四代真的是宝藏的一代导演