2021-2-22 决胜时刻 小米盒子

1949年 毛泽东一行来到清华园火车站 李克农派陈友富负责保护主席安全 解放军队伍在主席命令下经过东交民巷

主席一行来到碧云寺孙中山衣冠冢鞠躬

溪口 蒋介石想要划江自治 李宗仁代总统 蒋介石想要刺杀主席 毛人凤通知了宋美龄 宋美龄给蒋介石打电话质问 蒋介石不承认

国共谈判 国民党保卫局毛人凤下令刺杀聂荣臻 陈有富受伤 最终谈判失败 解放军渡江 南京解放

李敏在苏联长大不会中文 毛岸英想去工厂做工人 毛泽东小女儿捉麻雀玩

主席要进城去看梅兰芳 需要经过李克农批准 后台见到梅兰芳 主席路边吃大排档说自己什么时候带过钱让陈有富结账之后去找江青要钱

蒋介石私下让军队去银行拿走金条等 引起李宗仁不满 蒋介石让杜鲁门写支持声明 杜鲁门不写 蒋介石让宋美龄暂时留在美国

英国军舰进入中国领土 解放军炮轰军舰 李宗仁观望希望英美相助

主席撮合了陈有富和播音员孟予 主席让想家的警卫员回家看父亲和妹妹并送了礼物 警卫员要求参加渡江战役 护旗而死

任弼时未主席 副总理周恩来等人拉小提琴 将近50岁去世

蒋介石下令轰炸天安门 因为南韩不让飞机降落加油因为取消轰炸 新中国成立

大部分太离谱，尤其是这四男两女的剧情，离谱透顶，辱没先贤！什么平原君夫人毒杀孟尝君，春申君娶了一个什么间谍……废话太多，太拖沓，信陵君窃符救赵3集就能解决的事能扩到30集我tm也是佩服。

那么多老戏骨来当捧场真是"暴殄天物"，编剧脑子有坑，三个主角都有问题，剧情也很俗套，吹是正剧，结果看了之后才知道→_→还是戏说，跟同时期的大秦帝国2比真的很烂。那时候老幂还没有整容，还没有硅胶胸，但是演技还是很差。收视率只有0.4，老幂原来很多电视剧评分都只有几百，然后水军来刷分……

电影极尽夸张之能事，暴发户的lv纸内裤、金牙、游泳池豪车，黄渤饰演的娘娘腔动作明星，范伟饰演的假国学“高晓松”，每个角色都个性鲜明，然而导演这个厨子，竟然只会下火锅，还TM是清汤的，可谓化神奇为平庸的能人！

作为一部喜剧片，不搞笑就是最大问题，只有夸张没有前后对比反差，肢体语言、表情扭曲到极致也难以掩盖剧情的空洞乏味。

吐槽一：过分花哨的动作元素有喧宾夺主之嫌

二：主题混乱，黄渤饰演的明星明显是个反面角色，结果被高晓松“指点”一番，竟然真的全球闻名了。可以说是为了HE强行改剧情，足见其功力。

三：伪多线叙事，看似几条线并行，其实关联度不大，多个主角出场，真正发挥作用的似乎就两个女飞贼，其他人不过是餐盘摆件，对剧情影响不大。

四：烂透了的收尾，强行煽情，虚伪至极！

五：道哥的心理转变缺乏明显的影象支持，大师和女贼搅到一起更是莫名其妙

可能导演拍了一半也知道这个样子太丑，于是又在结尾装模作样拍了几个故作高深的镜头，既然你这么能，干脆去拍短视频吧！

人在生物场域中是美的吗？

人对人自身施行的行为解剖。

美的本质建构———

披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。

美所体现在人的生物形态外在与内在差异———

这种差异在影片中体现在部分与整体的生物器官的对称与比例协调的完整上，最终呈现为意识着的器官进化。

用时间的空间关系来定义伦理的边界犯罪。

把对快乐就是快乐的否定辩证关系降格到一种有机生物感性冲动的性欲快乐原则，进一步通过对肉体的惩戒权力达到主体被压抑的自在解放，强化，生命、保存繁衍、增强人种与身心二元的控制能力。我想弗洛伊德、拉康或者福柯看到此影片应该会产生无意识尴尬的化学微笑，特别是后者在对性史的经验性进化上。

人的自在与自为的行为和自然主义之间的矛盾混淆，因而人这个概念是偶然或自然？

最终影片看似成功塑造出———关于粗糙的神经生物狂热主义与达尔文狂热主义和社会达尔文主义的结合———并嫁接到对“美”的本质还原符号的感官生物欲念下的倒退技巧。因此基于仅仅生物机能的进化与演化论都不该作为一种展现解剖存在内涵的意识形态意向，因为他超出了人的自然，也忽略了精神与意识的存在形式。

“未来罪行”降格了类人的概念，满足了一切幻想狂热的生物进化充分需求，但他还不是充足的理由。

预热了半年有余的《何以笙箫默》前几天终于开播了，由于改篇自地摊文学界的经典名著，各派观众观点不一，粉丝书迷漫天撕逼，评价极度的两极分化。于我而言，这是一部很好睡的加长夜用版MV，适用于久治不愈的失眠症患者，该剧组迫于穷癌晚期创造性地发明了一种一半靠拖，一半靠歌的新型省钱方式，达到了节能减排最大化，挽救了不少预算菌，也顺便催眠了一大半女观众。不过像我这种脑残志不艰的职业作死小达人就喜欢no zuo no die地挑战生理极限，红牛咖啡穿肠过，终于不受周公打扰地撸完了前六集。槽点亮点排排座，听我细细跟你说。首先，请允许我在开始前向大家介绍一个举重若轻的关键出场人物——赞助商的大侄女，没错，就是第一集开头在候机大厅里和女主搭汕的黄毛海归女，长着一张龙套脸，台词反倒死特么多，并且非要用磕磕巴巴的蹩脚普通话强调是自己是被万恶的资本主义迫害的不幸多长了二十斤肥膘（从她身上我感受到了编剧浓浓的的爱国主义情怀）而且她的男票还有名字哦，作为一个出场还没两分钟就领盒饭的NPC，竟张然还有那么充分的背景资料介绍，听起来就很大有来头呢，人物小传至少也得有个万把字吧！请大家牢牢地记住她，虽然自此以后她就再也没有出现过。哦，顺便也介绍一下女主赵默笙吧，没什么特别的，也就是脸比一般人小一圈，眼睛比一般人大一号，皮肤比一般人白一倍，看到她的腿你就会情不自禁猛掐自己的胳膊肘嫌弃自己它们太粗壮。她梳着一个任外面风吹雨打，我自我型我秀的萌萌哒波波头，是个童颜贫乳萌妹子，我曾经很傻很天真地想打听她保持发型临危不乱的独门秘方是什么，直到他们告诉我人那戴的是假发套，图样图森破的女纸你伤不起啊。小心点，别跟丢了，因为此女拥有特殊的擦肩而过技巧，能在即使距离男主只有0.001毫米、且中间没有任何障碍物的情况下仍与他正面相逢却视而不见——大概带美瞳的妹子眼睛通常都比较瞎吧，当然也可能是剧本安排时机未到，毕竟贯穿本剧始终的灵魂品牌rio——人人都想爱爱（everybody wants to love），还没有正式上线，男女主人公怎么能这么快就顺理成章地相遇呢！（还特么想不想要赞助费啦！）要说她和其它女主角最主要的区别么，大概就是她那病入膏肓的迷人声线以及面如死灰的精神面貌了吧，阅剧无数的我敏悦地察觉了这一定是编剧早就埋下的一个巨大的伏笔——她一定得了一种知名不具的奇难杂症，临床表现为潜伏期较长（一般需要十集八集），间歇性发病（总能巧妙地避开男主和父母），生病时不会变丑反而会越发的肤白貌美、冰清玉洁，至于会不会死，那就全看编剧的心情和读者的呼声了。一想到女主年纪轻轻就要香消玉殒，我就不自觉留下了地感动的泪水，一边流一边把进度调到了1.5倍速。虽然女主恶疾缠身，但仍身残志艰地奋斗在自己的岗位上，人家曾经可是国外知名摄影师，认识很多大牌的说，一封依妹儿就能约到国际男模给三流女性杂志拍封面的说，听起来是不是很高端大气上档次？而且人家拍照从来不用三角架、长明灯，云台快装板这些个劳什子，正所谓乱拳打死老师傅，徒手秀出专业度，让那些职业摄影师自渐形秽去吧。这样一个动若PPT，静若jpg的面瘫（划去），恬淡女主角，爱她你怕了吗？【看了345集我发现大学版小女主不仅画风和现在不一样，人设也更加的sunshine，可能是因为那时候她还没得绝症，身子骨比较硬朗吧，这几集几乎可以单拎出来独立成章组成一部校园微电影《霸道校草爱上我》，连宣传语我都想好了：同学你的养乐多！不，是你的养乐多！】乍一看男主是普通小白偶像剧的大众款标配——冷酷、霸道、话少、有钱，智商高、长的帅、长的帅、长的帅——重要的话要说三遍，实际上远远不止这些肤浅面，其实他还有一个不为人知的隐藏技能——读心术，或许大多数人还没有发现这一点，然而心细如尘的我早已发掘了所有真相，男主最常说的一句话是什么——“你想多了”，众所周知本剧最大卖点就是人人都爱OS，独白要比台词多，多还不算，还TM贼啰嗦，不只在心里想，还要用腹语说，也难怪会读心的男主会受不了，只能用一张生无可恋脸敷衍着身边这群叽叽歪歪的腹语怪。虽然男主的视力和女主一样捉急的不分前后伯仲，不过人家工作起来还是很专业的说，尤其是对待玻尿酸打多致使僵尸脸的同行老同学，一上来就各种花式打脸啪啪啪，不到5分钟即把她秒成渣，体现了其作为一个职业律师六亲不认的专业素养。不过既然要炫技干嘛不炫足全套捏，采用全英文对话岂不是更加的高大上，为毛要先秀一句英语再改口说中文啊，得亏剧中的国际友人个个都混过字幕组，中英文自助切换毫无压力，非普通话十级不能及也。钟汉良自然是帅的没话说，只可惜当年白白嫩嫩顾惜朝，如今已越发古天乐，男神啊男神，拜托你打一支美白针可好？妹妹婊何以玫在剧中就是一个BUG一样的存在，她说话像是含着一口永远咽不下去的痰，身体力行地诠释了一个资深Green tea watch 的自我修养。担当神助攻的中国好闺蜜萧筱虽然是一个成天摆臭脸，酷爱耍大牌的十八线女明星，但也不失为一个作风简朴、深入群众的基层好同志，一出场就穿着一身低调奢华有内涵、全套只需9块8的动批爆款大妈装微服私访，素面朝天毫无偶像包袱，拍完片是赶着上菜市场买菜吗？男二路远风以别开生面的碰瓷方式与时俱进的闪亮登场，但却瞎了狗眼地被妹妹婊七魂勾去了六魄，瓷也不碰了，100块也不要了，好好的摄影师变成了猥琐的跟踪狂。更可悲的是由于他在《匆匆打胎》中塑造的渣男形象太过深入人心，以至于现在无论他如何洗新革面改走暖男路线，仍然是骂声如潮人参不断。真是一演陈寻毁终生，永世背负渣男名！不过，对于这种明星撑场、粉丝买单的纯粹看脸剧来说，只要脸好看，大家就可以跪舔的不要脸。所以我们可以忍受永无止尽的长镜头和神出鬼没的BGM，也能忽略随心所欲的瞎剪辑和南腔北调的渣配音，可以不care拉低逼格的三九胃泰和999感冒灵，甚至把rio当水渴，专程下载淘点点以便与精英阶层接轨，可前提是你起码得把脸给拍的美美哒！可剧中唐嫣面如死灰一脸病容，钟汉良焦黑如炭包拯再世，这是有多大仇多大怨，究竟是有多差钱，光都舍不得打一下，还要克扣演员的脂粉钱。要知道在这个一切看脸的世界上，颜值就是独一无二的比特币，外在不够blingbling，可别指望观众有一双透过现象看本质，发现内在美的眼睛。唉，向来看剧只看脸，奈何剧组忒差钱！对不起，我也不愿意将就。PS：打我奉旨开始撸这篇吐槽剧评时就有人孜孜不倦叮嘱我，小心走夜路，出门带保镖，当心人参吃到吐。切，我像是那种会轻易屈服的人么？如果道歉有用的话…我跪下给你们赔不是还不行吗？PPS：此剧评在微博@剧不能停 (由@咪蒙，@D同学周二和我 合开）占坑图文周更，欢迎追剧小伙伴持续观注~

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

【详细】

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事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

为什么说艺术源自于生活，因为艺术的作用是表达人的情感，而人的情感诞生于生活。观《艺术也疯狂》观影感加影评优点电影节奏整体较好拍摄手法大部分到位片内BGM给予绝对好评不足台词部分缺乏感情电影结尾部分出戏演员的眼神有的时候没有给观众情感部分剧情没有交代作为一个新导演的处女作，这部电影已经很不错了。据内部人士透露，这部电影编剧存在不小的问题（电影台词可以表现出来），外加资金问题，电影拍摄周期问题。结合以上问题，客观来讲，拍出这样已经很不错了。论情怀和意义来讲，这部电影是一个商业气息很淡甚至讽刺艺术商业化的影片，细致描写了中国传统的师生情，亲情和少许爱情。表现出了艺术在当今社会不被人重视，被大量商业化（之前已经提过）有些传统艺术甚至被人遗忘冷淡（片中京剧唱腔已经表现）乡村思想和城市理念的不同和相融合，成人和青少年的思想的代沟和相互包容。我给这部电影八分，分值的确有些高，除了这部电影应得的。还有，是对艺术的崇拜；对老艺术家的遵命；对导演演员的鼓励；最重要的，我看到了中国电影的发展趋势和希望。

因为喜欢演员肖宇梁，所以顺着看剧看到了《反骗天下》，原本以为看两集就放弃，结果看完免费的两集觉得还不错，充了一月的会员看完了全剧。由于冲着演员来的，所以全程并没有开倍速，个人感觉剧比预想的要好不少，要知道作为尴尬癌晚期患者，如果剧太尬连cut都没法看。

《反骗天下》个人觉得并不是职场剧，毕竟职场剧讲究真实，但三人团遇到的案子都不是社会常见，三人的人设和调查方式你要说是职场剧，保险业社畜和尽调员要跳起来锤人了吧。全剧以主线任务串联日常任务，两三集一个案子的结构比较倾向于悬疑轻喜剧。

我原以为会加入大量恋爱戏，谢天谢地并没有。我又以为三人团的人设会是男主负责输出，肖宇梁扮演的米若负责智商在线，罗昕负责技术支持，这种配置就比较常见和俗套。实际剧里是男主智商在线，对人性和人情世故有充分了解；米若聪明，对事物的客观分析与超强记忆力与男主互补，再配上负责解决技术问题的妹纸；三人团配置取长补短的稳定三角形结构，加上剧情中遇到困难，团队里没有人无理取闹，而是能克制感性，最大程度的理性处理问题。米若爷爷急需手术这段，就原以为男主瞒着米若，照成相互误会，最后两人会闹崩，要是这样真是又尬又俗看不下去，结果居然不是！整挺好。前期给了女老板可能是boss的线索，原以为男主会被牵着鼻子骗到最后，给观众一个“众所周知”的所谓反转，结果中途男主直接点明女老板是boss，再给出不成立的线索，这样还挺吸引人看下去，如果观众完全站在上帝视角知道结果反而会无聊。

剧中厄运蝴蝶的案子感觉不太好，其他案子在剧中是符合逻辑和环境的，但厄运蝴蝶这个感觉是编剧为了一个主题，编了一个和整个剧风格不统一的故事……说不出的怪。这个剧在主线解谜这块还是国产剧的通病，最后五集节奏有点拖沓，问题也是最多的，围绕鲁班指的解谜在有逻辑和没逻辑间反复横跳，男主女友拿了资料不下楼反而往楼上跑最后被推下楼就莫名其妙，设计成意外死亡也比这个自然。男主的爹明明知道实际情况，为什么就偏不告诉男主？最后几集差了点。

因为是冲着肖宇梁看的，所以肯定有滤镜，但演的还可以和演的尬我还是分得出来的，肖宇梁演的米若这个角色跟他采访里说张起灵的演法应该是一样的，都是揣摩人物的行为举止，设计符合人物人设的行为习惯，不断想象如果自己是这个角色，那么在这个情节中应该是什么样的反应。所以剧中很多镜头哪怕只是出现在背景中，“米若”也没有漏出肖宇梁，演技比前一部戏进步不少。但有个情节设计感觉是有问题的，米若爷爷发病需要高额手术费，米若回家找存折这场戏，就明明角色是个过目不忘的天才，你让他在自己家里翻箱倒柜找存折，像极了落爪就忘的普通人，这块人物设定不符合。肖宇梁也还需要再练练台词，虽然可以配音，但是演员说话的力度不够，配音老师的声音就会不贴脸，演员自己说话的镜头就让人觉得他说话的幅度发不出这样的声音，台词是演员的基本功，还是要多练练。从米若到小哥，肖宇梁一直在进步，希望他早日恢复健康，重新开始活动吧，剧还是不错的，我觉得应该能有个7分吧。

2021年第一部5星满星作品！40多分钟的电影简直没有费镜头和尿点，影片以一种先抑后扬又幽默有趣的方式对当时官场上的不良风气进行了呈现和评断；此外，演员们也是个个都演绎得很出色，无论是女主为了公共财物而不惜得罪科长的正义的形象，还是张局长的亲民以及作为都表现得很到位，而其中最令人印象深刻的还是牛科长的表演，简直了，完全不会让人觉得是在演，根本就是一个真实的对于下级官僚主义作风以及对于上级谄媚跪舔的官场人的淋漓尽致的展现！这部片子的导演也是一位才子、能人！影片中多处对比式的衔接剪辑，真的算得上是特别有想法特别厉害了！不仅如此，其安排的影片最后张局长对着摄像机说出的那一翻肺腑之言，那种打破影视作品“第四维”的方式在那个年代看来真的是又有想法又前卫了！疯狂为这部电影打CALL！（PS：真的很喜欢那个年代里人们之间那种流动着的纯真的主动为国家奉献的精神！）

1979年，喜爱「功夫片」的唐季礼，放弃了读大学的机会，选择了进入影坛发展。

在姐夫罗烈的介绍之下，唐季礼进入了「刘家班」，并拜劉家班的小侯（侯耀宗）為師，自此開始在武指行業打拼。

80年代末，港片的發展進入了黃金期，不少武行都在這股熱潮中，轉型導演、尋求機遇，唐季禮也是其中之一。

1990年，唐季禮籌集資金，自組電影公司，自編自導了電影《魔域飛龍》。

這部作品上映后，雖然讓唐季禮的電影公司，賠了個底兒掉，但是電影中出色的動作場景設計，卻讓唐季禮獲得了港片巨頭「嘉禾」的重視。

1991年，創業失敗、負債累累的唐季禮，受到了「嘉禾」的招攬。在「嘉禾」的安排下， 唐季禮與「港片票房霸主」成龍，組成了搭檔。

之后的《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》，也一次次打破了港片市場的票房紀錄。

票房市場上的一往無前，為唐季禮帶來了不少聲望，同時也讓他遭遇了不少質疑。

畢竟，在動作港片市場之上，成龍的個人光環太過強大。

《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》這幾部電影作品，能取得如此突出的票房成績， 究竟是得益于唐季禮的導演功力，還是得益于成龍的市場影響力，成為了不少影迷，爭論不休的問題。

感受到了影迷輿論的唐季禮，在2000年離開了成龍，獨立打造了一部電影作品。他希望通過這部作品，為自己的導演能力證明。

可惜，影片上映后的效果并不理想。

這部作品就是由郭富城、王力宏、藤原紀香聯合出演的 《雷霆戰警》。

90年代末，港片市場走向衰落，潛力巨大的內地電影市場，成為了不少港片制作人的目光焦點。

2000年，唐季禮策劃、拍攝這部《雷霆戰警》時，也有意利用該片，走入內地電影市場。于是，這部作品拍攝時，故事背景也被設置在了上海。

《雷霆戰警》的故事，圍繞一起「兇殺案」展開。

「警員」張力（王力宏飾演）與「警員」唐忠誠（郭富城飾演）是一對搭檔。

張力的女朋友「Ruby」（林心如飾演），是一位服裝設計師。上海即將舉辦一場時裝秀，Ruby設計的作品也在其中，于是她邀請了張力、唐忠誠前來看秀。

結果，時裝秀上發生了一起「兇殺案」。出于職業本能，張力、唐忠誠對可疑人員進行了排查、追蹤，并及時向「警隊」求援。

被害人是「黑惡勢力」頭目「馬文豪」的妹夫，張、唐二人認為，案件應該與馬文豪的「涉黑活動」有關。

因為目擊了現場案情，所以案件的偵破工作，也落到了張力、唐忠誠的身上。

根據線索，張、唐二人先是對馬文豪進行了問話。可是這個馬文豪十分圓滑，巧妙地避開了所有問題。

沒能從馬文豪的口中得到有價值的線索，張力、唐忠誠決定對馬文豪的「非法交易」進行調查，嘗試找到新的突破口。

馬文豪長期從事「走私生意」，張力、唐忠誠配合「海關部門」，繳獲了馬文豪的一批貨物。通過搜查，張、唐二人發現了大量「[毒·品]」。

在張力、唐忠誠一步步調查案件的過程中，馬文豪的「犯罪組織」內部，也發生了矛盾。

原來，馬文豪的侄子「Tony」，結識了「北美毒梟」Coolic，他想要借助Coolic的力量，鏟除馬文豪、取而代之。時裝秀上的「兇案」，正是Tony「篡位計劃」的開始。

隨著案情的一步步明朗，臥底在「馬氏犯罪集團」內部的「女國際刑警」Norika（藤原紀香飾演），也一步步浮出水面。

Tony干掉了馬文豪、成功篡位，成為了「馬氏犯罪集團」的新頭目。

而唐忠誠、張力、Norika三人也攜手，對「馬氏犯罪集團」和「毒梟」Coolic，進行了最后的打擊。

故事的最后，張力、唐忠誠、Norika合力，對Tony、Coolic展開了追捕。在一番激烈的拳腳大戰后，張力犧牲、Tony與Coolic被抓。

這部《雷霆戰警》延續了之前《警察故事3》、《警察故事4》的風格，沒有對案件的偵破過程，進行太過深入的刻畫。而是將鏡頭表現的重點，集中在了動作場面的呈現之上。

注重動作場景的表現，是唐季禮電影作品的一大亮點，同時也是唐季禮導演生涯的致命短板。

在唐季禮接手「警察故事」系列之前，港片大銀幕中的「陳家駒」，不光能打，而且身上還充滿人性光輝。

面對強權，「陳家駒」可以劫持上司、強拘嫌疑人，來捍衛正義。面對女友的離去，「陳家駒」也會傷心難過，流露出鐵漢柔情。

出色的人物性格刻畫，讓成龍的《警察故事》前兩部，享有極高的口碑評價。

可是，自唐季禮接手了「警察故事」系列之后，「陳家駒」身上的人格魅力，便開始逐步減弱。

在《警察故事3》、《警察故事4》里，表現陳家駒性格的鏡頭、橋段，被唐季禮大量刪減，取而代之的是一場又一場勁爆的動作戲。

這些極具視覺沖擊力的特技動作鏡頭，確實彌補了電影文戲的不足。《警察故事3》、《警察故事4》上映后，也都取得了不錯的成績。

然而，這些成績是建立在成龍的「搏命表演」之上的。

一旦沒有了成龍這樣「敢跳、敢拼」的動作演員，唐季禮導演的能力短板，便完全暴露在了電影銀幕之中。

這部《雷霆戰警》便是一個典型的例子。

這部打著「唐季禮作品」標簽的《雷霆戰警》，和《警察故事3》、《警察故事4》一樣，對人物性格的表現十分羸弱。

而在動作場景的刻畫上，郭富城、王力宏、藤原紀香三人，雖然配合替身演員們，拍攝了不少激烈的打斗、追逐橋段。

但是，相比于之前跳大樓、扒飛機的成龍，郭富城、王力宏、藤原紀香三人的表現，顯然是不夠看的。

文戲設計本來就不出彩，動作戲碼又不及之前的作品，這使得《雷霆戰警》在上映之后，遭遇了口碑、票房的雙重挫折。

在鏡頭中大秀身材的藤原紀香，似乎也成為了這部《雷霆戰警》帶給觀眾們的唯一亮點。

《雷霆戰警》受挫之后，唐季禮導演似乎也意識到了，自己的電影作品不能沒有老搭檔成龍。

于是在2005年，成龍、唐季禮再度攜手，打造了奇幻動作片《神話》。而之后的《十二生肖》，更是再現了成、唐二人的「動作時代巔峰」。

可惜，人都有老去的那一天。《十二生肖》之后的成龍，隨著年齡的增長，體能也大不如從前。

隨著成龍這位老搭檔不再能打，唐季禮導演的電影弊端，再度暴露于觀眾們眼前。

《功夫瑜伽》、《急先鋒》兩部作品，在故事設計、人物性格刻畫方面，還是一如既往的乏力。

兩部作品的動作戲碼，雖然一場接著一場，但表現卻都是中規中矩，觀眾們也很難再有之前觀看《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》時的震撼感。

畢竟，唐導的老搭檔成龍，已經老去。

真实案件改编，一个连环凶杀案十几年至今未破，多少个破碎的家庭，凶手被儿子发现端倪，为了脱罪先是拿弟弟当替罪羊，最后更是在作案时被儿子当场抓包后连亲生儿子都不放过企图灭口，就这样一个丧心病狂的罪犯，儿子居然能拿保护自己的家人做借口，把正当防卫伪装意外死亡？给死去的罪犯留了一个好名声？？？就继续让案子成为悬案呗？我寻思真实案例也有不少家人成功举报凶手的啊，非得安排这样的结局吗？

这段时间一直再传这部剧要出第三部了，以前看过，感觉真的这部剧真的有点三观不正……

然鹅，让我依然看下去的，不是男女主，而是迎风夫妇。第一季看的时候就觉得这一对太好磕了，所以索性出第二季的时候，我又去看了。可能是某某缘故，莹枫的戏份在这一季很少，而在这时，男女主已经到了让人无语的感情地步…可不知道为什么还有勇气去拍第三部，但是第二季里边和第一季里面的人物，大部分都有了名气，肯定有的已经不愿意再出演，再者说这个剧情已经没法让人再期待了

在我看来，如果想拍第三部的话，其实可以把迎风夫妇感情线为主线去演，这样还会让人有些期待的地方，不然，照这个剧情继续发展下去，真的很令人无语??