这个电影90%的信息量都在余华上课的那部分。其实就留下余华自己一个人对着镜头说就好了，甚至都不需要下面的学生在那里装模作样。如果这样，我会给电影打8分。

电影中那些老师，一副安逸享受怡然自得时光静好的样子，那些学生，尽力弄出一副努力听话老师就给小红花的小学生的乖样子。他们没有一个人能够理解鲁迅余华莫言。大学生的知识的吸收和探索可不是这个样子的，一看就不真实，端着，端着会很累，思想绷着的不放松，不可能产生观点碰撞，我甚至觉得那些学生很做作，假学习，乖学生努力学习陶醉症。见过真正知识的吸收和探讨的人，我说的这些，懂得都懂。

另外，附上余华年轻时的一张照片，两眼里透露着对世界的好奇和对寻求人生深层意义的渴望，很有人生阶段的代表性，这个眼神才是最真实的二三十岁的年轻生命的样子，而不是那种底下的学生提问时装老成装好奇看上去很有把握的提问的样子。

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老规矩。国产剧真的行，天天有新剧。

优酷也有青春剧？？我笑了。

又是一部全员陌生人的剧，编剧、导演、演员。

第三个，前排5个都是都4、5星的剧。我来品一品。

第一集

2:11，方黎 ，化学院。

2:44，这女的鼻子属实过分了。下个镜头你看这方黎的鼻子，多真实啊。

5:14，不是？？现在的编剧都这么随意了？？我都没搞清楚，这些人的人物关系，大伙喝酒聚会，玩游戏，就整现场3秒接吻的游戏？？you fucking kiding me？？？那行。我先接受你这个设定。

9:09，“按照你的描述，干洗费在300-500之间”。我裂开了，好吧，编剧，我也没看到她怎么描述的，。然后我上网搜了一下。我曾经也干洗过一次。一件20。编剧你在闹呢？？不管3、7、21按最高标准就完事儿了？？俩图。这啥大学呀，这女是不是很有钱？？干洗费300-500眼睛都不眨一下的？？

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搭配推广曲《当你孤单你会想起谁》食用电影更佳：https://v.youku.com/v_show/id_XNDE3OTI5MDc2MA==.html

剧情偏悲伤，但好在狗狗的吐槽和心理活动有效地中和了这种压抑的感觉，让观众在泪眼婆娑中轰然一笑也是角色设置的魅力。也是狗狗最先拆穿了Trent的暗恋，呼应到CJ与Trent互相告白时Trent那句“I've loved you forever”，这让分离的男女主人公的爱情线来得不是那么突兀。

贝利穿越麦田的场景不仅完美接驳了场景的转换，也弱化了时间推移给观众带来的陌生感。如果看到最后，看到小小的Max穿越麦田变成Big dog、变成Molly，最后变成贝利穿越麦田，回到伊森的身边。你一定会意识到，在第二部中，它的使命已经完成了。CJ不再需要它的守护，因为她的身边有那个强大而内敛的男人——Trent——来守护她接下来的人生。

如果没有看过原著的观众也许会疑惑这部爱宠电影中为什么会有戏份吃重的爱情线，但看完电影的大家却不会觉得违和。作为整部电影核心的CJ，她的人生不仅仅需要宠物的守护。小时候CJ将Molly视为安全感的来源，但人需要的是更多，CJ亦然。Trent正是弥补这种安全感的存在。人与宠物之间的交流从某种角度来说是单向的，但CJ却可以从Trent那里得到回应——他会提出想法、提供帮助。这样看来，单纯用萌宠电影来定义《一条狗的使命2》似乎并不合适，虽然确实其中充斥着许多可爱的毛球。

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四年级第一次看天下第一，初中四年沉迷其中无法自拔，现在我大三了，对它却依然爱的深沉。但是，我仍然没法给五星，因为一些剧情，真的不连贯，甚至有些前后矛盾啊，如果当初编剧和导演，再用心一点就好了。

演员真的是没话说，大陆的，港台的，日本的，新加坡的，演技通通在线，一众配角，随便拎出一个来就能吊打某些所谓的影帝影后（此处应该有呵呵呵）最欣赏张进酒啊啊啊啊，完全被他圈粉，真的超级酷，当然如果张大大的脸没有那么油腻腻的会很好的。飘絮真的是我的童年噩梦啊，我之前因为飘絮讨厌高圆圆我会说？还有我们最可爱的曹公公，到现在都记得他贱兮兮的笑容，“感情真是最厉害的迷药”“春晓一刻值千金，我懂～”。

天地玄黄四大密探也满足了小时候对武侠梦的一切幻想啊，尤其白衣海棠一出场，魂儿都被勾走了，就不要提那虐心的刀棠恋。我到现在都不理解为啥就因为叶璇没档期就得把海棠写死，当初李亚鹏还受伤没法拍呢，也没把他写死啊??四大密探，少一个都不行好嘛！

唉～谁能想到，大BOSS会是神侯呢，甚至，能指使，飘絮，把刀，插进，海棠，的，身体。看了无数次天下第一，永远只看到32集，海棠死的那一幕，真的伤不起啊。海棠死前对叶璇那双眼睛的特写，不知道让多少人心碎。我认真的看过一次，难过了一天（可能那时候年纪小??????）真的，那场景，只能用凄美来形容。后续一刀背着海棠说，我们回家。泪目啊有木有。我的刀棠没发几次糖，就喂了一嘴的玻璃碴，还是一次喂完的那种????????唯一一场亲热戏，还被一群不识时务的人打断，考虑过观众的感受吗????????（在此特别感谢霍建华同志的临场发挥)

海棠跟万三千成亲那场戏，一刀说天上地下我已无一人可信的时候真的心疼，对神侯的态度，四个人里一刀一直是最清醒的那一个，可惜，他被恨意蒙蔽双眼，又是被神侯利用的最深的那一个。失去父亲。他还有刀，后来失掉右臂，他还有海棠，到最后，海棠也没了他真的，什么都没了。好多人说海棠的死，是最大的败笔，虽然我也恨这个设定，但是，海棠的死也把全剧的矛盾推到了高潮。我觉得天涯一刀真的没有那么忠君爱国……最忠君爱国的只有我的海棠，所以她才会在知道真相以后，奔溃，给了飘絮可乘之机。所以，最后能聚齐三个密探打神侯，海棠的死……起了关键作用……一个死了妹妹……一个死了爱人……一个死了媒人……海棠的死也把一刀悲惨的人生推向了高潮，一刀生命最重要的三样东西:父亲、刀、海棠，一样一样离他远去。从开篇，就注定了，归海一刀，就是个悲剧。

一刀和海棠，一黑一白，一个悲观主义者，一个乐观主义者，哪怕最后的关头，海棠都会鼓励一刀，不要放弃。海棠的经历难道不悲惨吗？她受得苦难不比一刀少，一刀起码还有个妈，海棠只有那只神侯。可是，我的海棠啊，哪怕跟云罗被粘在蛛网上，下一刻可能没名了，也能一脸苦逼的说:这次我也没办法了。她就像阳光般温暖，而一刀身处阴暗内心地狱，被海棠吸引，爱上海棠，简直不要太容易。经过我的重重推算，一刀应该是比海棠大一岁的（剧里的年龄都是瞎说的，一场戏变个年龄，海棠25一刀26是已知的最合理的年龄），但一直是海棠像个大姐姐一样照顾一刀。当然，我们一刀也闯入内宫，霸气对阵曹公公，救下海棠，以及，打五毒。但更多的，一刀像个小迷弟一样，暗搓搓的收集海棠落下呢一切物品，当他打开收纳盒，回忆偷看海棠洗澡那一幕，真的是空气中都弥漫着独属于一刀的温柔的气息。更多的是大家认真的开会，天涯跟海棠认真的听神侯讲，我们一刀同志，认真的盯着海棠看，眼神简直不要太甜我的天呐。还有那句经典的，那就砍掉他的（万三千的）手，一刀你要不要这么小心眼啊，海棠多说了一句皇帝，一刀这货就吃醋了。真的，我理解，我一个女的，都爱海棠爱的不要不要的，一刀一个内心阴暗，沉默寡言的悲观主义者，真的爱上海棠分分秒的事儿。

海棠啊，有情有义，忠君爱国，为大明，为神侯，为朋友，为一刀，只是从来没有为自己真正活过。带一刀逃婚，大概是她最放飞自我的一次，雪地上那难得的柔情时刻，才是真的属于她自己的时间吧，哪怕前方等待他们的，是无处可逃的深深的绝望。是海棠成就了天下第一，没有海棠，再多的大咖，这部剧也变得索然无味。

十月，十一年前的十月，我第一次看了天下第一（别问我为啥记得这么清楚，因为十一放假），那个白衣翩翩的少年郎从此住进心里，不曾想，她会在一个雨夜，一身红衣，伴着满天飞花，绝望的，与她崩塌的信念，一起，离开。

突然的有感而发，写剧评怀念我的海棠。

此处默念:天地玄黄，宇宙洪荒，日月盈仄，辰宿列张，寒来暑往，秋收冬藏，闰余成岁，律吕调阳……（为了天地玄黄我背了千字文我会说？）

藏了四年多，终于摆上了台面。看演员，重八徐达胡惟庸李善长刘基等一圈历史人物选角都是好演员，我原以为这部讲述《大明风华》前几十年故事的电视剧很靠谱，十集看完真挺失望的。

高导怎么那么多年还是没弄懂历史题材的古装剧咋个拍？历史剧？古装剧？古偶局？权谋剧？你的作品类型到底是啥？说是历史剧吧，各种人物出场时间线混乱不堪，朱允文年龄之谜，朱棣年龄之谜，刘基死亡时间之谜，铁铉年龄之谜，王保保活动时间之谜，对于喜欢明史的朋友看这剧是一脸问号。说是单纯的古装剧或者古偶剧，你历史事件与教育说教类事件占比很大。说是权谋剧，可朱棣 徐妙云 蒙古公主 李景隆 隐约的四角恋让人不舒服。高导啥都想沾，想拍出历史剧的浑厚感，又想借着恋爱戏吸引年轻观众流量，最后只能四不像。我看着这作品就是一部明初背景，为了编撰剧情强行忽略时间线集中人物出场的古装电视剧。

再说剧情，这剧情真的无语。一堆能算电视剧之王的好演员拯救不了这糟糕的剧情。你导演是觉得现在的观众都是沙雕？为什么导演心中对于正史浪漫的地方总喜欢加点又不讨人喜欢的私活？只说一个问题，你朱元璋朱标在剧里并没有强行降智，还是一副掌握百官心计的权谋高手设定，为什么会允许国家对立阵营的皇室女性在自己后宫想干嘛就干嘛？还是两个？我隐约猜测编剧可能想把朱标的死跟这俩女人扯在一起，如果真是这样，这剧。。。算了，也找不到形容词形容了。

最后是电视剧观影质量问题，据说是从七十多集改成四十多集的原因，导致剪辑上看着有些混乱，这个问题可以理解。可是你打着大制作的旗子，特效属于搞笑级别的这就过分了吧？第十集三王骑马，那一段假得没眼看，有个小问题，现在演员骑个马也都需要替身吗？

《大明风华》朱瞻基死前除了两个女主外的所有戏都挺好看的，《山河月明》里我喜欢看的只有朱元璋朱标对付朝中百官的戏。最后，提名两个演得最好的角色，东宫总管八戒跟胡惟庸。

关于讲述父子之间的情感，国内国外都有很多这样的电影，但是它们中的大多数影片，都很压抑，很少有把父子的故事演的像这个电影一样，又幽默，又温暖。我想可能是电影本身就带着其特殊性，捐精生子和跨国寻父都让电影变得丰富起来。这个电影里一共有两对父子，一个是韩国来的儿子泰丰与周力岩，一个是周力岩与他的父亲。两对看着好像没什么联系，但其实它是传统关系上父与子和新时代的父与子之间的剧烈碰撞。周力岩因年少时的乌龙捐精，再到萌宝泰丰寻找自己的生父，这一对涉及捐精，跨国家庭这些富有现代色彩的情感元素。而另一对，周父对自己儿子采取高压教育，导致周力岩对自己父亲有着抵抗与回避。

电影 《山歌》一开场，就让人眼前一亮，凉山州三河村的一对年青人结婚喜宴，却因老光棍哈奇的闹事、拉强的逃学，火普村第一书记何斌对两人的恨铁不成钢而鸡飞狗跳，一个抠门、吊儿郎当却又热爱家乡的反传统的第一书记形象跃然银幕。故事从何斌开始，又从大学生赵琳展开。赵琳是清华大学的选调生，她坚韧、从容、善良、灵活应变，却因为来自城市，忙着发展产业却缺乏对农村的了解，所以三河村的异地搬迁屡屡不成，两个主角，何斌务实但不世故，赵琳理想但不空想，最终，两个人互相解决掉对方的难题，成就了电影的主题——扶贫。 这两个人与其说是业务能力匹配，不如说是性格互补。一开始的两个人是违和的，一个来自大城市，一个扎根乡村，一个为了梦想，一个为了承诺。只有他们对于脱贫攻坚这一事业的的成功渴望，对于梦想实现的共同追求达成一致，才能一同打开心扉。所以当他们开始怀疑自己时，他们才真正成长了，于是故事发生新一个转折点，同样也是以赵琳的角度展开，她在说服村民搬迁和产业发展的过程中不断受阻，是在何斌的热心帮助下，她才真正的明白了脱贫对于村民的意义，同时，她也明白了这片土地对于村民和何斌的意义。是的，每个中国人都有落叶归根的情结，外面的世界再美好，终是故乡亲，女主角赵琳说了一句台词“精神扶贫很重要”，没有什么比唤起大家对于家乡的爱更重要，家乡不是缺少人，而且缺少能发现她的美丽的人。扶贫、产业、梦想，这些是本片的关键词，不忘初心带领大家脱贫致富是电影里两个主角浅层的成功，建设家乡改变命运才是电影想传达给我们的深意，这里命运被改变的不仅仅是两个男女主角，而是两个曾经落后的山村，更是在这些年青人带动下的整个国家。难能可贵的是，本片没有干巴巴苦兮兮的喊口号式扶贫，取而代之的是一种轻松明快的氛围，是一部轻喜剧主旋律电影。正如片名那样，《山歌》是一曲大山里的扶贫之歌，是一首青年人的奋斗之歌，也是我们每一个人追梦人的初心之歌。愿每一个追梦人都能找到我们的故土，找到我们梦的归属。

电梯：http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》，1994年出品，制片人：邱复生；编剧：余华、芦苇；剧本定稿：芦苇（盗版碟字幕模糊，不知是否准确。）；电影音乐：赵季平；导演：张艺谋。

　　进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起，小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏，在乡下遇到了国民党的流军被抓去的，在情节上就要合理的多，为了情节的连贯，电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里，皮影作为命运的缩影，活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子，然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候，福贵拼命保住了皮影箱子，因为“还指着这养家呢，这是借人家的，得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份，在被 ***的军队抓住后，小战士用刺刀轻轻穿透了皮影，在阳光下细细端详，这一箱皮影告诉了***的军队，福贵是劳动人民，福贵由此给解放军唱戏，拉车，也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了，看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么，电影版更加突出的是，命运的悲剧不是无原因的，人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧，在一个个“伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。或许，余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”，在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在，而沉于哲理的小说，终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”那时福贵对有庆说：“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说：“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史，在我的心头萦绕不去，是呀，馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。

　　活着不是福贵的专利，每一个人都在命运中苦苦挣扎，家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运，是最普通的中国老百姓的命运，有些人活过来了，有些人死去了，命运，往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。这是电影中的人生。　　

　　同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同，小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头（小说中叫苦根）是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向，同命运联系紧密，小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向，双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同，如果说小说充满了温情是人的自发行为（小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距），而电影中则带有互相扶持的意味，电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的，电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的，这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的，小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的（比如三年自然灾害时期福贵家的生活）。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重（这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来），而这正是中国小说或者电影中缺少的形式，很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度，虽然作品是如此规矩，如此的老实。电影和小说的比较中，电影的优势和小说的优势同样明显，演员的表演，语言的感觉，速度、语气，布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较，但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人，以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中，每一个人物都给人印象深刻，在小说中没有这种感觉，当然这是应为小说的叙事策略造成的，和小说的整体风格和表现意图是统一的，但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的，他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量，在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”（虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸，是时代惹得祸，是民族性的积淀惹的祸）当春生狂怒着说：“不坐了”的时候，观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的，表演本身就是对现实生活的提炼和超越，我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味，或许还有一点机智意味的艺术品。

　　我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽，有一些是从小说中脱胎而来，比如镇长（小说中的队长）的三炮解放台湾论，但是书中比较含蓄，只是说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”可以看出，电影版的语言中更有一种狂欢的气氛，一种玩笑的气质，一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看，就算当年的人们可以说出这样的话语，他也明白这是虚妄和“自我乐呵”（自欺欺人），但电影偏偏就把这演成理所当然，这就是拍电影的不安分，在现实主义的原则下（假定使用了这种原则）还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸，实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹，当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后，“小告密者”有庆大叫，“不解放台湾了？”镇长乐呵呵地只是说，“台湾是要解放的，要解放的。”走掉了，大家都明白，用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑，在这种逻辑之上还有一种逻辑，叫做革命的逻辑，在各式各样的反讽中，都贯穿着这两种逻辑，这些地方才是电影和小说最不相同的地方，也是电影中最为精彩的地方，看到这里时，只懂革命逻辑的大可慷慨激昂，而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效，为什么我说这部片子的最大力量（或许也是无法公映的原因）在于这两种逻辑的较量，在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候，镇长到福贵家要福贵烧掉四旧（皮影），福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突，结果呢？皮影被烧掉了，革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候，大家齐唱革命歌曲，手捧红宝书在“东方红”号上照全家福，福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候，对着墙上的主席像说了一句话（极其郑重其事）：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍（双方笑意盈盈）说：“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说：“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺，家珍还没有原谅春生，嘱咐福贵将春生的礼物退回去，福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后，当春生被打成走资派，二喜将这个消息告诉福贵时，说到：“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣，马上说道：“有界限，有界限，一直都有界限。”就是在这天的晚上，想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生，要活着，“在怎么着你也得忍着，熬着，受着，活着。”这里，革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到，这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在，而一个最普通的老百姓（他往往无法主宰自己的命运）总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有，但我想我不必再举例了，假如我相信革命的逻辑，站在那一边，也许会永远“胜利”，相反，生活逻辑总是处在弱势一方，常常失败，但我想我知道，什么才是真正的生活。当然，对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见，在这里我且引王小波先生的一句话，“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的；正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义，我没有这种经历，假如你有，我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/

OK，看完这部电影，着实开心 非常喜欢elle，对西方也更有美好的憧憬，这同样可以算作我选择小语种专业的原因之一。

不同于我自己，我觉得自己有典型的传统中国女孩的特征(至少在我的学识当中，中国传统女孩多半是这样的，不太想承认自己学识浅薄，但谁知道呢)(或许我不自信的来源...不想想挺不爽的)，腼腆，但内心是热情奔放的，期待被带动，在思想方面很女孩子吧，很注重感受，容易想多，想要明确的目标性...剖析自己真是一件复杂的事情，与此同时还要面对处理情绪的问题。

我向往成为艾尔那样的女孩子，与自己从小到大的好友不在意小事充满爱的相处，自己活的开心快乐，光明磊落，我希望未来的自己可以是这样的，我期待这样的生活，尽管我过去的十八年压抑大过开心自由。我可能很傻吧，但我不后悔，选择小语种学校。选择它的初心就是，我觉得我需要激发我性格当中勇敢的成分，成为那种光风霁月，优雅从容，勇敢向前的人。想成为那种有很多种活动，感情很丰富的那种人。我以为我选择了捷径呢，我以为这个环境可以把我塑造成这样一个人，我在想我是不是错了，很迷茫，有时候确实，不知道支撑我现在继续往前走的动力是什么，想多了我想我会很焦虑，这不太好，不利于一切，所以有点死循环的感觉，我到底该怎么做呢。

好吧，我知道了，我该去好好探索一下我所树立的目标的准确性不是吗，比如说，我想成为这样一种人，我想过这样的一种生活，它们背后的含义是什么。有种拨开云雾见天明的感觉，OK，我该怎么做呢，找几本描写外国人生活的书來看，OK

充满了大量的America梗，看懂的不好笑，看不懂的很多余。

主角团的人设都不讨喜，但可以忍受。忍受不了的是稀碎的故事。这种程度的悬疑剧情，它怎么能和《怪诞小镇》是同一个团队做出来的？

然后公司的存在也很迷，他们想要干什么，影子政府听起来完全是大反派的感觉，然后他们就一直在摸鱼？危害世界的事情啥都不干吗，根本就没有存在的意义。既然都牛逼到控制总统了，怎么可能缺钱需要蜥蜴人的赞助。

蜥蜴人，地平说，这种槽烂了的美国反智主义配合普通的剧情，真的很灾难。

女主性格大多表现在主角团的言语中，她根本没做什么体现特质的事情。最受不了的是嘴炮男主不要沉迷于80年代的那段剧情，就这？这说服力基本为零的嘴炮居然就解决事件了？

另外女主想要做什么？她是一个邪恶公司的准一把手，她努力工作想要成为一把手。然后在即将成为一把手的那天宣布公司要人性化，不再那么邪恶？？？

而且剧情的推动完全没有线索，东一榔头西一棒槌，想说啥说啥，你以为你是情景喜剧吗。《怪诞小镇》能明线双子探险日常，暗线叔公双子相见，最后明暗合一打败恶魔三角。这个剧就是一盘散沙。

还有个是对于所有美式影视的槽，为啥孩子会无条件爱父母，如果有一个糟糕的父母，你只要做一个糟糕的小孩不就行了。如果你父母抛弃了你，那你就当他们死了。咋老想着要改变父母，变成完美一家人呢，费解。

虽然槽点很多，逻辑稀烂，但我确实能从头看完，没有太多看不下去的时候。冲着这点，这剧有三星水平。只是一想到这跟怪诞小镇是一个团队的出品，一星都多余。