这种片居然是拍出监狱风云的林岭东导演拍出来的……

我拜托导演跟编剧还有剪辑师们，请你们不要再把观众当弱智或者你们肚子里的蛔虫了。拍个电影，要么啰嗦一堆，要么大跳着前进，为了强行安排动作戏和感情戏，把一个完整的故事搞得七零八落。不求你结局多反转，剧情俗套一点也没什么，但是好歹把事情说完整啊。好奇你们拍电影的时候，人物背景故事有设定吗？比如高玉，前边的片段各种渲染她多么爱自己的老公，甚至在爱情变质以后痛苦到自杀，却在看见一个莽汉劫持着自己老公时完全没有担心慌张的神色，所以高医生的爱情到底是什么？比如天保，前边也是各种渲染他失去亲人的痛苦无奈，遇到打劫药品的子文一行人也是尽力维护，这么正直的一个人，最后却炸了整栋楼，不顾楼里还未逃出的人和路边无辜的人。比如小珍，从小跟哥哥青梅竹马两情相悦，一个柔弱的女子，在经受癌症将死的恐惧和劫车逃亡的混乱后，还能跟子文对上眼（吴彦祖的颜值被强行忽略）。然后牵手、同床，要是最终在一起了也就算了，结尾还回到了哥哥身边？？？所以这感情戏是导演为了看俊男美女暧昧强行加的？？？

最后，特效是不是也该走点心？一些硬性的高楼大厦就不强求了，资金有限能理解，但是人被火烧有很多种表现手法，一定要用最直接的方式来暴露特效有多烂吗？

那时候，李承天总是被朴章军欺负，但李承天读书成绩很好，李承天不过是穷苦人家的孩子。后来，黄泰勇是黄贤道的儿子，黄泰勇是一个富家子弟。罗珠煕是黄泰勇的未婚妻，却在便利店与李承天相识。黄贤道总是叫黄泰勇写一份关于经济学的报考，黄泰勇叫李承天代写。黄泰勇因为心理问题，面对父亲也很紧张。那时候，李承天遇到了卖金汤匙的奶奶，奶奶说：“只要去有钱人家用金汤匙吃三次饭，那么就可以交换身份。”后来，李承天真的与黄泰勇交换身份。黄泰勇本来就是母亲去世了，缺少母爱的人，黄泰勇变成李承天的时候，喜欢承天母亲煮的辣菜汤。承天的父亲是漫画家，因为家里困难，去建筑工地拆那些房子，那些平民不愿拆迁。那时候，承天父亲发生了意外。承天意识到父亲的重要性，愿意换来贫苦的身份来换回父亲的身体的健康。承天后悔抛弃父母，心里很难过。后来，父亲欠下的债，承天迫于生计，想要赚钱。吴如真也是和一个富家女交换身份，只不过那个富家女患有病，后来病死了。或许对于黄泰勇来说当有钱小孩压力大，反而在没有钱的人家反而感受亲情。吴如真喜欢李承天，希望李承天能重新变回黄泰勇。但吴如真却想变成黄泰勇的李承天能娶自己，从而得到黄贤道的公司。后来，吴如真故意收留李承天的一家其实是想让李承天变回黄泰勇的身份。黄泰勇在美国读书的时候发生枪杀案。黄泰勇有心理问题，都是跟枪杀案有关。罗珠煕的父亲知道当年真相。珠熙家面临破产。但珠煕的父亲却被人杀害了。这时候，李承天家欠债走投无路，李承天做股票照样亏损。李承天用金汤匙换了黄泰勇的身份。变成黄泰勇的李承天却被黄贤道送到美国。珠熙和变成李承天的黄泰勇相爱着，因为珠熙爱的人是李承天。十年后，变成黄泰勇的李承天回国假装不务正业，但实际开了一家很厉害的公司，并且未婚妻是如真，是如真一直陪着他在美国，但他一直爱着珠熙。后来，黄泰勇在美国的枪杀案是黄泰勇舅舅嫁祸黄泰勇杀人。那个舅舅是继母的弟弟。后来，黄贤道要舅舅去自首，说是自己杀了珠熙的父亲。后来，变成李承天的黄泰勇知道李承天和自己交换身份，本来想换回来，却舍弃不了现在的父母，放弃了变回黄泰勇的机会。后来，老奶奶说只要在生日时见到父母的人又会交换。黄泰勇和李承天又交换回来了。后来，黄泰勇和李承天又交换回来。李承天父亲用金汤匙吃饭，知道了承天为了有钱放弃父母的事情。后来，舅舅假装生病出狱，想杀害黄泰勇，承天父亲挡了一刀去世了。变成黄泰勇的李承天发现黄贤道也是权耀翰交换身份过来的。变成黄贤道的权耀翰杀害了真的黄贤道，并且珠熙父亲也是变成黄贤道的权耀翰杀害的人。因为珠熙父亲有当年变成黄贤道的权耀翰杀害变成权耀翰的黄贤道的视频证据。后来，变成黄泰勇的李承天用了金汤匙吃饭得知了变成黄贤道的权耀翰的全部记忆。从而知道了他的外国的资产，并且把资产全部捐了。后来，如真放了珠熙给的黄贤道杀害权耀翰的视频，黄贤道最后被捕。最后，一个园艺工人用金汤匙和变成黄泰勇的李承天交换身份，园艺工人被害，但李承天变成了园艺工人活了下来。其实，李承天是自私的，可是若不是天生聪明，也不会在变黄泰勇后真的在事业上有所作为。黄泰勇似乎更看重亲情多于金钱，黄泰勇变成了李承天后，面对生活的贫穷也不是那样子渴求像男主那样摆脱贫穷抛弃父母。原本的李承天虽然自私，但变成黄泰勇之后也希望帮助李承天的家人改善生活。如果给你一次机会，你会为了金钱抛弃父母的亲情吗？

《我们的蓝调》里最让人耿耿于怀的大概就是玉冬东昔两母子的爱恨纠葛了。金惠子饰演的姜玉冬奶奶，有着小鹿般惊慌的眼神，对周围无差别释放善意：与比邻而居的海女春禧奶奶互相扶持，对年轻后辈宽容理解，每日喂养小动物和小狗温柔地对话将弱小的猫捧在手里喂食，就是一朵开在野外的孤花，也能收获她天真惊喜的注目赞美。这么善解人意的老人，在儿子东昔的记忆里，却是一个冷漠无比的母亲，在东昔爸爸和姐姐相继去世后，带着少年东昔嫁给老婆瘫痪的男人当了小妾，让东昔喊养父的大婆为妈妈改叫她阿姨，当时执拗不从的东昔遭她打了十几二十个耳光，往后的日子里对东昔被养父的两个儿子日常毒打袖手旁观漠然以对……，就像东昔控诉的：“你能深情地看着那只狗，却对自己的儿子这么冷漠”。

我在看剧的时候也不停在想，这怎么能？这怎么会？不可能这么割裂，明明这么善良周全的人，却单单把儿子摒弃出她善的发散圈，母亲是有什么隐情吗？母子间是不是有什么误会？然而看到最后，没有隐情，没有误会，她确实是一个糟糕的母亲，东昔的记忆是真实的。玉冬是一个糟糕的母亲，因为她在与世人为善的同时，没有余力也没有能力对儿子善良。在玉冬对东昔的讲述中，我们可以理出玉冬的孤苦一生：父母早逝，哥哥在她少年时也去世了，她浮萍一般地活着，在十四五岁就开始工作，后来遇到东昔的父亲结了婚，生了东伊东昔两个孩子，她说东昔的父亲对她很好，理由只是“偶尔会买炸酱面给她吃”，但这样的生活也没能保住，丈夫短命，女儿东伊当海女却命丧大海，她自己没有谋生的能力，只能拖着未成年的东昔寄生于愿意接盘他们的男人，既当小妾又当佣人，靠出卖身体劳力为自己和儿子挣得一份遮蔽，让东昔有衣穿有饭吃有学上，剩下的她既没心力也没能力去顾，东昔被大婆的两个儿子打，她无能为力干脆就转过脸去漠然以对……。

这部剧了不起的处理在于，它没有让老年的玉冬忏悔求得谅解，玉冬自始至终没有道歉，大概因为道歉这东西有时除了将自己心头的重石转移到了别人心上之外并无作用；也没有清晰的和解，东昔最后和死去的妈妈相拥更像是算了，不是原谅而是算了，因为憎恨的那个人在死亡来临前就已经不在了，东昔记忆里那个冷漠的母亲，早已经被时光杀死，剩下的是现在这个骨瘦如柴的衰老母亲，怜悯的一刹那，憎恨就被抹平了。

时间真是太快了，2021年已经过了一半，7月就像是一个中转站，再眨个眼怕是又要开始抢春节的车票了。说起7月，不得不又想起毕业季，毕业最感伤的应该是大学季了吧，真正的与学生时代告别，去社会中历练，告别纯真青涩迎接成熟与沉默。

《七月的舞步》正好讲述了将要毕业时我们所有人的样子，迷茫----抉择-----妥协-----不甘，不仅如此，初入职场的我们或许还面临着与父母关系的困惑。在他们眼里，他们安排的就是最好的，我们的选择既幼稚又无效，里面的吕老师就是我们所有人眼中的家长，她要女儿顾悠悠学习芭蕾，但偏偏女儿喜欢街舞，在她眼里学习街舞就是不务正业，和小混混流氓没什么区别，芭蕾才是金光闪闪的公主，于是母女大战爆发了。也是因为这一次争吵，两人互换了身体，由不可置信变成默默接受，到终于相互理解，结局是圆满的，心里是难过的。可惜不是所有的父母和我们最终都能打成和解，至今我父母还在苦苦劝解我接受公务员老师的工作，相信这应该是所有父母认为的稳定吧！

顾悠悠就像是曾经的我们，不过我们可能都没有她那么有勇气。影片有一些笑点还是把我逗得哈哈大笑，不过也有些潮流点我觉得怪怪的，但也可以接受，毕竟没有完美的影片，只要总体还满意就行啦，还有很多小秘密就不和大家分享了，大家有空可以去看。

歌唱祖国、你的眼神、雪国的篝火等等等等只用了不到30分钟的时间就将故事的情节和表达的理念如此好的展现了出来，拍摄风格每一集也有很大的转变，但不变的是每一集都在以不同的方式震撼着我们的内心，拉扯着我们的泪腺，洗涤着我们的认知，坚定我们的理想。

每到结尾处，每每也是将观影者从电影又拉回现实，并且在一曲曲应景的配乐之中，让我们感受到百年征程的艰辛与不易，引人深思。

总之，我觉得是一部真心推荐90后00后的朋友们观看食用的一部作品！

原载《文艺报》2022年8月31日第4版。

新国潮奇幻动画《山海经之再见怪兽》可谓一部史无前例的“科普神话片”。影片剑走偏锋，在“志怪医疗”的框架下，借山海经这个异域奇观和英雄救世的类型片套话，探讨当代人的内心之痛，是为精神疾病及治愈“赋魅”之作。影片对精神疾病的表征和具象化“黑灵”的设定，致敬细田守代表作《怪物之子》的创意“被心中的黑暗控制身体就会黑化”，别出心裁，极为惊艳。

黑灵是昆仑之墟病患身上生出的一团黑雾，是昆仑世界中千年来无药可医的病，随着病情的加重黑雾就愈来愈多。黑灵如附骨之疽，让患者心情绝望，直到最后变成石头。黑灵由心而生，是潜藏于人们内心的负面情绪，隐痛、压抑、怯懦、妒忌、迷失、孤独、傲慢……换言之，即执、孽、怨、憎、恨等，当它们填满了内心时，就没有了“光”的立足之地，因心内黑暗弥漫，黑灵就此产生。校园霸凌、职场竞争、容貌焦虑、亲人逝世、失恋破产等都是病之缘起，如羿因角短小、父逝失怙而生黑灵萌生；苦山神因患得患失，迷失彷徨被黑灵缠身；火烛因师兄白泽受宠嫉妒而被黑灵吞噬。

强力及符咒可以压制黑灵（怨念）一时，但欲压制，黑灵则集聚越多。白泽起先不懂得如何对付黑灵，通过符咒想控制她，结果反而刺激黑灵增多，致使大岛沦陷。当集聚爆发时，纵使四大长老结成防护罩，也于事无补。天泽最终悟出黑灵“由心而生”“由心而止”“心底有光，无人可挡。”即所谓心怀光明，才能战胜黑暗。治愈心理疾病最好方式，就是点燃众人心中的光，让人勇敢地去面对内心的痛苦和压抑，把它释放出来，重新树立起对生活的信念。白泽不断鼓励羿放弃胆怯，燃起希望，让羿在被黑灵吞噬的那一刻获救。当火烛因嫉妒集聚的怨念越来越大，黑灵吞噬了他，使他因黑化而成为“法天象地”的黑雾怪，几乎要吞噬昆仑之墟的众多生命时，白泽挥舞着破烂的五行旗，唤起大家心中的乐观情绪——幻化成发光的蝴蝶，冲向了火烛，驱逐了黑灵，化枭为鸠，救了火烛也救了众人。

就此而言，本片可看作一部讲述精神疾病发病及治愈的医疗片，因为披上了神话绚烂的外衣而使科普意趣横生，可谓一部寓教于乐的神作。作为一部有精神分析学价值的科普电影，《山海经之再见怪兽》“向内转”，探索人的精神世界，认为面对压力和挫折，只有向阳而生，逐光而行，才能战胜人性的“黑灵”，治愈心理痼疾。影片借古人酒杯，浇今人块垒，闪耀着现实主义光芒，在古典而时尚的神话皮囊之下，包裹着主创“积极用世”之心，使中国神话题材动画走出了“正义战胜邪恶”的窠臼，为国产动画之多元探索又开新路。

影片美中不足之处有二。其一是角色构成“五方杂处”，稍显繁乱。影片绘制了一幅怪诞奇崛的东方怪兽长卷，出自《山海经》的狮身羊角的神兽白泽及烛龙（火烛）、毕方、蠃鱼、九尾狐、帝江、刑天等作为非人非兽的异域生灵颇多新异之处，可谓戛戛独造。但九尾狐是《姜子牙》中的，烛龙和《哪吒之魔童降世》中的敖丙似是“同胞”，“四大长老”白虎、朱雀、青龙、玄武好像是从《功夫熊猫》中穿越而来，萝卜精照抄《捉妖记》里的胡巴。种种取巧蹈袭，引“风尘外物”进入山海经世界，其形象难以融入昆仑之墟的“土著”家族和部落，破坏了角色体系的整一性，故遭非议——“山海经是噱头”。其二是刻意塞入时下热梗，有些荒腔走调。如拍照开美颜、评委在选秀中和稀泥，还有广场舞、吃瓜群众、五仁月饼等。在庄严悲壮的正剧风格中强行塞入的无厘头恶搞戏仿情节，以闹剧元素让人强颜欢笑，也是和诸多国产动画一样，对喜剧和幽默的精髓理解不透所致。

（杨晓林，同济大学电影研究所所长，教授，博导）。

其实这部剧的结局和大家所期盼的“王子和公主幸福的生活在一起了”的结局截然相反，白一涵和林星泽八、九年的感情，彼此为对方一次次的妥协和付出，并没有迎来happy ending，而是迎来了劳燕分飞的结局。

我看见结局处的弹幕，不少人在骂白一涵，说是林星泽为了她放弃清华去了华大才会造成最后的悲剧。可林星泽真的选择了清华，他们的路就平坦了么？

都在怨怼白一涵在林星泽提出回老家的时候不愿意跟着回去很自私，可是有谁又想过白一涵为何要没名没分的跟着回去呢？还有，总说白一涵作，可林星泽难道就不作了么？把男人的面子看得重于一切，几乎没有考虑过白一涵的感受，完全是自作主张，却又希望对方理解并遵从自己的决定，这又怎么可能呢？

其实我在想，如果林星泽在知道王向白一涵求婚的时候，就向白一涵求婚，也许结局就会不一样了。都在说为了这段感情林星泽付出了很多，可白一涵又何尝不是呢？

青春年少时的我们都是勇气满满，不害怕也愿意为了一份感情而不顾一切，但随着年龄的增长，勇气似乎逐渐流失，再也没有那份无所畏惧。我想这也许才是现实吧。

马晓晴，在电影《顽主》里，绝对是人见人爱的姑娘。

那萌，那洒，那小情绪，那小伤心，那小手绢，敢视而不见的，能不动心的，就两个。

一个是于观他爹，享受离休待遇的老革命。

另一个是赵老师，年轻时受过苦，现在专门给年轻人做思想工作的正能量大叔。

他们俩，只会说教，不会睡觉。

一个是，没魅力没能力，不自己一个人睡，已经睡不着了。

另一个是，有文化有地位，总想安全第一，做梦都想睡个免费到家的小粉红。

本质上，都是爱情无能者。

【详细】

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《但是还是有书籍》

第一集 我们的图书馆

??版本目录学 沈燮元 南京图书馆 版本鉴定+编目

“买书如交女朋友，没有成功不要乱讲，一乱讲就不成功啦”

黄丕烈（黄跋）

“天堂应当是图书馆的模样”（博尔赫斯）

??顾晓军，国图图书管理员，自学14种语言

《伊利亚特》、《格萨尔王》、《朱丽叶与罗密欧》

??僧人久美，建立公共图书馆

第二集 成为漫画家

??《镖人》 许先哲 每天一动不动画十几个小时

??《黑血》赵佳

??自媒体 匡扶

第三集 词语摆渡人

翻译是持续擦亮世界的过程

??马爱农，翻译《哈利·波特》，人民文学出版社，被《绿山墙的安妮》打动，爷爷是引导者；和妹妹马爱新一起翻译《哈利·波特》。也翻译过一些严肃文学。

??包慧怡，青年译者。《爱丽儿》普拉斯遗作，包慧怡用了七年翻译，随身携带钢笔手稿；还翻译了不少女性诗人的作品。

??“忘我而无用的专注”，在专注中是对时间本身的一种克服。她本人的诗歌写作与翻译同时开始。

??翻译就是一种最有效的细读。集创作、科研和翻译为一身。

??杨武能，德语翻译家，《浮士德》、《少年维特的烦恼》、《纳尔齐斯与歌尔德蒙》、《魔山》、《格林童话全集》。几个梦想均破灭；社科院研究生，40岁；《魔山》一开始是四人翻译，20年后66岁到德国重译《魔山》。60多年坚持德语翻译。

第四集 出版人的日与夜

??读库，张立宪，智能分捡系统。白天是企业家（商人），晚上是编辑（编《读库》和将要出版的书）。36岁，最年轻副总编。《读库》是与热点无关的，2005年第一本。最初十年，只有一个专职人员就是他自己，“编辑中心制”发挥到了极致。打破行业规则——自营直销，行业内独一无二；六次搬迁库房，最终定在江苏南通。“必须要让每本书都是最值得我编的。”

出版人，必须在理想与现实之中找一个出路。（解说词）

??杨全强，“出版界的吴彦祖”，文献情报学。引进了鲍勃·迪伦的自传；引进了很多介绍外国音乐的中国版。目标：做出像“汉译名著”一样影响几代人的经典。“上河卓远”系列被迫停业。成立“行思文化”，重新出发，民营出版阵地，短跑赛道。（第一季范晔也有镜头）

??涂涂，云南大理。曾是《新京报·书评周刊》的主编，十多年都在做评价他人的作品，掌握话语权。辞职，创立“乐府”。“有的时候需要往回看。”两年内只出了2本书。《秋园》，杨本芬。和十几个编辑分散在各地，手头有100多本书同时进行，甚至还在见新作者；选择的多数素人作者。

第五集 文学现场

??班宇，从古籍图书编辑转变为青年作家（沈阳人）。《冬泳》，东北老工业区，铁西工人村；《肃杀》、《盘锦豹子》；几乎同时，东北文化席卷全国。喜欢摇滚乐，写乐评，写文字有音乐的节奏和韵律。

??｛几句解说词写得很不错：一位作家的早期作品通常是原浆，带着浓缩的生命记忆，饱满赤城，和盘托出，生活是他与生俱来的痛苦的财富，而写作是对自己经历的质问与回答。时代的浪潮被一个个具体的人所吸收成为命运，成为文学。｝

??梁鸿，人大教授，作家。河南省梁庄，湍河。《中国在梁庄》，父亲带着她一户户人家走访；梁庄，外出打工者与留守的老人和孩子。“梁庄是最近三十年被消灭的中国40个村庄的缩影”（温铁军）。《梁庄十年》涉及了女性的问题。

??吕德安，“第三代诗人”代表，画家。邻居唐明修；34岁在福州一起和唐建房子，陶弟帮他盖房子。他的生活和诗歌是双向流动的。如今在福州和西雅图两地工作。《旁晚降雨》

第六集 从纸上到路上

张辰亮（博物君）、杨潇和塔可

??张辰亮筹措科学版《海错图》，海鲜市场现场考证。“我就是他（聂黄）等待的人”，中国的海洋文化的展示。

??杨潇，曾经的记者，湖南停云楼《重走》湘黔滇旅行团；益阳，西南联大时期学生采风、摄影。写书，智力的乐趣、记忆的伦理性（记忆不会被碾平）。“过去十几年里过得最满意的三年”

??“险阻艰难，备尝之矣；民之情伪，尽知之矣”（梅贻琦引用《左传》）

??“因为了解古代所以了解祖先，使他有信心在国家危机万伏的时候，不悲观、不动摇；在别人叹气空想之中，切切实实从事于学问。”（陈梦家给胡适的信）

??塔可，以摄影咏古的当代艺术家，“古墓派摄影师”。探寻《诗经》，历史迷雾重重，现实面目全非，《诗山河考》。持续了4年，拍摄了上万张照片，多拍摄于阴天。

碑刻和拓片，金石学大家中最感兴趣黄易。

说实话很失望，这不是《心理罪之画像》，这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容，依然谈不上一个好电影，因为作为电影，首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事，而显然它没有做到。

首先来说下作为翻拍，那么最重要的是尽量还原原著，在原著基础上结合各种情况做适当改编，但是，书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现，反面人物孙普，期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆，包括陈希之死，这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇，而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路，跨过去他就是方木，跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察，也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木，喜欢他的才华，怜悯他的遭遇，也担心方木因此而有所偏颇，他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为，方木这种挣扎的感情，应是小说中的灵魂，也是高潮。那么体现到电影中，因篇幅有限，当然需要删减，怎么做我不懂，我不是专业人士。可是如果做不到，那么就不该随便了事，毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。

那么体现这一核心的方式是什么，是画像。小说名字也是画像，拍电影也要切题呀。可是电影中，除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼，你能明白心理画像到底指什么，你能感受到心理画像的存在感吗？不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗？”，但每个案件方木都有做心理画像分析，通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时，以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象，实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题，而不是从头到尾都在打斗。（以特效显示心理画像太……嗯）

其次，剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来，首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起，恕我直言，一本都拍不好为什么还要拍一本半呢？即便是在前传中，方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹，瘦弱、戴眼镜，与人交往都很友好，爱开玩笑，就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天，也不会在追踪凶手时，一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙，书中没有实习这段，可是就算加了这段，人物性格也不能改成这样吧？这哪里是方木？追凶手，有人可能就要死了，方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”？？？这是有多脑残？

邰伟的设定也很奇葩，成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里，还不如用来作为方木对过去的回忆，把陈希的戏份改在回忆里，还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的，《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方，即便邰伟说他不认可方木的做法，他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始，他就是尊重方木的，而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打，占据了过多篇幅，邰伟本人的性格没有体现，也妨碍了剧情案件的铺陈，和方木的性格发展。

第三，特效，也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢？在我看来，看似高大上实则并没有什么实质，烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题，主旨是心理画像，核心是方木的性格感情变化，内容是方木邰伟孙普（换案件换人物也可以，但是你得拍好啊）的较量。你当然可以通过各种形式也表现，特效也无可厚非，但不该喧宾夺主。

综上，看得出演员们都很拼，有很认真去演，可是，当路线都制定错了，还演个啥呢？这就好比你写命题作文，你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作，这个电影也并不是一朵花。我不怪演员，因为演员不是下笔之人，只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片，想问问他在编个啥，编不好就不要编了好吗？？

顺便，希望演员们接ip时注意，不要看ip内容好就接，也要看剧本，剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的，但是改的乱七八糟的就要慎重了。

作为书迷，我虽然希望一切改编都能贴合原著，但我也知道现实很多情况不允许，同时，我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西，所以并不排斥改编成影视，也可以接受改编。但前提是，尊重原著，合理改编，内容可变，核心要在。

这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………