第一感觉是累。本片就像在玩通关类游戏，但是没有存盘点。你只要没打到通关动画，就得从开头重新玩一遍。这需要极大的耐心和毅力。你们为什么会对上上下下左右左右AB这么心有戚戚，是因为不知道这个的人，是不会有耐心一遍一遍从头玩的。当然的确有一条命通关的大神，但和本片没啥关系。所以本片显然不是单命通关，这根本是无限模式。

而男主的闯关模式是探图式的，一点一点发现问题，然后解决，倒是杀手对决没有那么占主线，除了观音稍微费了点事，其他的基本上记不住。前140次都是以到酒吧喝酒结束，显然没啥进取心。直到有一天想起来前妻说的礼物，然后看书，发现追踪器，去boss老巢，学剑术，救前妻，救世界。这一切的转折点就是看见儿子。而这一切的动力源就是救儿子。

还是我老生常谈的观点，男人最混蛋的地方就是自大。这种自大也体现在牺牲上。他可以在卡车撞过来的时候挡在你身前，却做不到连续一年每天接送你上下学，给你做饭，饭后刷碗，给你讲睡前故事，然后掖好被角关灯出门。他们更乐于做一次即死的伟大牺牲，而不屑于细水长流的默默付出。

所以，你想要的一个好男人吧，记得给他创造些难度。

（以下内容，严重剧透，尚未看过影片的朋友请务必绕行）

第五个故事叫做“不安的女孩”，第一幕画面里出现的却是一只小狗。小狗和女孩在这个故事中构成了完美的互文，直白地讲“皮尔斯总统”就是“艾莉丝”内在人格的外化。它是一只容易紧张的小狗，遇到比自己强势的动物就会乱叫，艾莉丝补充道“几乎所有的动物都比皮尔斯大。”这也是艾莉丝总是处于不安的原因。她自小跟随着强势的哥哥求生，从来没有学会掌握自己的命运，优柔寡断又多愁善感，对未知的恐惧俨然把她囚禁在了一堵束手束脚的篱笆墙内。

你以为她喜欢这样吗？不，她厌恶这样的自己。每当有人向她抱怨皮尔斯总统，她的反应总是烦躁：“这不是我的狗，这是我哥哥的狗。”一边拒绝承认自己的懦弱一边又把造成这一性格的原因归于哥哥——多么矛盾的逃避心理。

“皮尔斯总统”在艾莉丝遇见比利奈普先生之后就消失了，我们一度以为英勇的牛仔为不安的女孩消除了恐惧，也许在未来的某处他们会安稳地度过余生。遗憾的是牛仔没能杀死“皮尔斯总统”，他只是为女孩暂时驱走了它，而当女孩重拾小狗的时候，就是她的恐惧再次回魂的时刻。于是我们看到了令人扼腕的一幕……原来牛仔也并不是什么英雄，反而是女孩的同类。目睹了同伴的日益年迈，比利奈普也开始对人生长路上的未知前途充满担忧。两颗不安的心在彼此身上获取了一丝希望，一面互相劝慰道：“不确定性才是世间唯一正道。”一面又约定好在前方的某处过上安定的生活——你看，连自相矛盾的心理都如出一辙。然而这出悲剧再一次“俄狄浦斯”般得应验了，他们对未来的恐惧最终将自己引入了恐怖的未来。

女孩死于小狗，死于忧虑，更死于对命运的确认。比利奈普说：“我们还在急于确定新的事物，想要从中寻找慰藉，确认一切……”这是比利奈普和艾莉丝口口声声否认的，却是他们一步一步力行的。如果亚瑟先生没有告诉艾莉丝被印第安人俘虏后会发生什么，艾莉丝断没有扣下扳机的勇气。内心的怯懦和对怯懦的逃避共同把惧怕死亡的女孩导向了死亡。可悲的是女孩并不是唯一受害者，当亚瑟先生朝着车队缓缓归去，我们还看到了一位期盼着家庭的牛仔，失去了爱人。

在这场“一只小狗引发的血案”中，担忧未来的人失去了他们的未来，只有那个向来孑然的亚瑟，拖着老旧的身躯勇敢地回到了原来的轨道。面对车队的道路也好，对面印第安人的进攻也好，对面渐渐衰老的身躯也好，他的未来同样充满未知，不同的是亚瑟从不畏惧。屈服于恐惧的人，在他确认命运的一瞬间就已经死了。拓荒的“文明人”总致力于明晰眼前的事物，因为他们害怕未知，他们训斥不看前路的孩子，自己的路却又需要别人来保驾护航。而真正敢于走出篱笆在荒原中一决生死的生命只属于老亚瑟、属于“野蛮”的原住民、属于那些明知前方布满鼠洞依然拍马狂奔的战士。

两个彩蛋：

1. 小狗的名字源自“富兰克林·皮尔斯”，他于1850年就任美国总统，后世有人诟病他对南方抱有过分同情从而为南北分裂埋下了隐患。暗合比利奈普评价艾莉丝“能站在他的立场考虑真是宽宏大量”，也预示了艾莉丝会因自己的优柔寡断付出沉重代价。

2. 开场吃饭的戏中有一幕是艾莉丝的哥哥拿食物喂桌下的小狗，而下一秒剪辑的则是艾莉丝咀嚼食物的画面。暗示哥哥既是艾莉丝的经济来源，也是她悲剧性格的养成者。

本以为，有了编剧宝才古泽良太，观众真是捡到鬼了。

首集开篇，干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金，接着做掉大佬赤星，情节编排和展示手法都无fuck说。

各种角色扮演需要，三位演员也算客观被激发了造型潜力，兑现不同程度的尺度突破。

——关于欺诈

欺诈剧本成功的关键，是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机，就像剧中展示的欺诈事件全过程，需要正面人物和反派的共同努力，才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服，又不失幽默表达，这就是一部水准之上的欺诈作品。

显然，本剧存在相当的提升空间。

——关于节奏感

优秀作品，不限于欺诈类，保持较好的节奏感十分重要。

搞笑桥段就尽情搞笑，需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。

倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包，刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭，实在是令人泄气。

单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果，就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。

解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏，多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉，具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻，是决定作品节奏感的关键。

单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感，《名侦探柯南》就做的很好。

我是很认真的。

——关于逻辑性

接着要说的是逻辑性，也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。

是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签，就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符，个人认为值得三思。

仔细想来，喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑，也不是没有。

观众其实可以接受剧情需要的夸张假设，但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。

所谓高调地表现低调，正是如此。

举例来说，可以接受建设机场和包机的可能性，不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细；

可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换，不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有；

可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽，不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场；

可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防，不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。

飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段，没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出，就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。

——关于人设

真相大白之后，镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与，结果其实有什么差别呢。理查德做的事情，龙套甲乙丙丁完全可以做啊。

不客气一点说，这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。

这就是人设问题。

通常的欺诈团队设定，都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼，有擅长黑科技的理工天才，有负责色诱的亲和力宝贝，有思维缜密的带头大哥。不光如此，每位成员的高光技能，一定对应可爱的致命弱点。

虽说本剧也存在人设闪光点，比如达子纳豆配薯片的怪品味，比如小牧金盆洗手400次的假节操，实际三个成员分工完全不明确，且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大，故事就会越好看，倘若像本剧的设定，都走人来疯的路线，乏味感的出现也是必然。

至于反派，则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船，不定期脑残短路，是如何从人群中走到金字塔尖呢，欠缺说服力。

——手动分割——

总而言之。

作为麻酱粉，爱之深，责之切。

水平高如古泽良太，也难免会不尽如人意。

后经网上查询得知，该剧是古泽良太第一次写欺诈题材，是富士台自1987年开播以来，第一次制作欺诈题材的月九剧。

既然是第一次，难免生疏，没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火，下次写个更好的不就结了。

至少，我得知这些消息，是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味，请允许我小小自满一下。

最后，非要说本片有何亮点值得注意，个人认为，江口洋介的演技可以说是一览众山小了。

"even in a crowd you can feel profoudly lonely. And this is why the world is filled with so many people who seemingly have it all. they are famous or wealthy or they are powerful. but what really matters is gge quality of the connections that we have. that whenever we have connections with people where we feel like we can not be ourselves,that actually separates us further and further from other people.And service,it turns out is one of the greatest antidotes to loneliness that we have,we reaffirm to ourselves that we have value to bring to the world. and it doesn't have to be going to a soup kitchen. simply by being fully present and listening to someone. we can give them something extraordinarily powerful.And so the journey to become more connected tp ourselves to connect more deeply with other people is not a journey to somehow transform ourselves into something we are not.It's really a journey to return to who we intrinsically are, being centered at our best,and experiencing our greatest meaning and fulfillment when we're giving and receiving that love "—— Dr.Murthythe surgeon general

即便是今天，全程于非洲拍摄讲述一个非洲的故事，仍是一场艰难的旅程。有多难？这部电影，从拍摄到上映短短一年内，津巴布韦这个国家已经历了一场政变。影片里的故事，发生在津巴布韦。这个国家有钻石有瀑布有草原有部落有著名的野生动物保护区，很美。然而也有很多创痛。一个关于非洲的故事，要呈现在中国的银幕上，要跨过无数意识形态内心价值观念文学观念艺术观念审查观念的沟沟坎坎。有可说，有不言说。其实，我们相对缺少和非洲文化对接的文艺基础，甚至于对于很多普通观众来说，还有“生理上”的障碍。不少人觉得非洲人不仅是不美……细讲起来，以非洲为背景成功的西方作品，离不开殖民文化对非洲的浸润与白人智者的反思。而中国的文艺，缺少这样的源流血脉。所以，它注定不是《走出非洲》，《乞力马扎罗的雪》。对于很多普通人来说，他们也不大知晓，我们国家一些企业主在非洲多年来漫长的坚持，有多少个杨玥父亲这样的故事……那么关于关于盗猎和志愿者的故事，更知之甚少。银幕上能呈现出什么样的故事，很多时候取决于国家的工业化水准和艺术水准。极为有限的预算，极为有限的拍摄周期，编剧接手一周内要提交两次外交照会审查的全剧本，一入境被扣押的设备……所以这是一个高难度的操作。也因而在我看来，这是一个恰到好处的故事。它几乎是一个不可完成的任务，然而它还是完成了。这部电影背后的故事就像杨玥的父亲在这个国家漫长的坚持一样，耐人寻味，却只能让你暗中寻味。所以，当在银幕上看到某些片子不尽如人意，我已经习惯了不得不扪心自问。电影里，越南人欧洲人中国人非洲人这异域的驳杂与五彩斑斓，中国人的饭店里有美食有安宁有俊男靓女，近乎是一种如实的呈现。我顾不上探寻钻石和几个白人之间的故事新不新鲜。美国人、欧洲人对反盗猎的援助，其实已持续了远远不止半个世纪。而对中国人来说，仍是比较新鲜的话题。今天，我们有了一群年轻人开着直升机运过去装备、成套的野保红外监控、小飞机，自己全身行头当然很酷。对不同的人来说，分别是追求是人生也是耍酷是迷惘也是探索。有时候我也想做个好少年，骑着马开着吉普，经过一株株猴面包树，驶过心荡神驰的大草原。我相信，在那里你会重新找到许多希望和温暖。这一点，不管在这个片子里能看到多少，但这已是real。对全球化时代的中国青年人来说，如果你想，你可以尝试。今天这个黄昏，北京有一点深秋的寒冷。吃着火锅唱着歌我忽然想到我应该给这部电影写一篇影评。也许它只是一个先导。它加深了我们对非洲的印象，对非洲的好感，期待因此有更多更好的非洲故事呼之欲出。因为我们都期待对世界有更宽广的认识与反思。

愿你无论生老病死，都不忘如蝶翩翩。70岁，骨骼已经逐渐疏松，记忆力下降，身体柔韧度不足，体态丰腴。这样的一位老人，还能去学习芭蕾吗？一个孩子的母亲，远离职场多年，养育女儿长大后，作为妻子、家庭主妇。脱离职场的她，还能去工作吗？应届毕业生，周围的同学都渐渐得到了大公司的offer，努力尝试通过实习考核，却遭到了上司的利用，没能得到努力该有的回报，面对社会的考验，迷茫，不知所措。这样一个社会的新生，该要如何找到自己的方向？一个医生，第一次的手术失败，病人温热的鲜血曾撒落在他脚上的那双拖鞋，成了一场无法跨越的噩梦，自此离开了医生这一角色。该要如何，他才能跨越，重启生活？一对夫妻，没能生育一个孩子，一次次的失落与失望，政选也失败，拮据却也要上一个成人大学。该要如何，才能将生活的心原原本本还给生活？作为长子，从小便懂得家里贫穷，知忍让，被迫少年老成，无论自己遇到怎样的事，也都装作无事发生的模样，练就了中年成熟。该要如何，才能将曾经的少年找回？曾经的首席芭蕾舞蹈家，如何落得赋闲在一小小舞室，无法再站在舞台上光芒万丈？曾经是足球运动员，发生了什么让身为教练的父亲进了监狱，从此让曾经的好兄弟相憎？一个又一个引子，是蚕蛹的每一条丝，待到破茧成蝶翩翩起舞时，一切都将会有答案。

1. 对女性奋斗的误解

时至今日，女性的“阉割情结”（佛洛依德语）已经不是一种贬义了，它毕竟彰显了女性与男性在根本上的不同，所以电影中的萧渝，在面对经济上占便宜的季野时，无法在情感上予以拒绝，正如她所说，季野像是一条“深夜弹幕”，虽然这感情是不堪一击莫名其妙的，也是她能拥有的最好的东西。然而，在电影中仍然隐藏着对女性的一股无名的误解，这误解让女主人公在自我价值实现的道路上，不停的进行着自我感动，这不仅让我思考：“女性奋斗”这个命题下，是否存在某种方法可以让女性的奋斗史不再停留在自恋层面，而上升到真正从技术上、个人缺陷上进行修补，从而塑造出一个更具有竞争力且复杂饱满的女性奋斗者？

这让我想到《奇葩说》曾经的一道辩题：“【ta真的努力了】是一句好话吗？” 虽然个体的努力离不开自我感动作为前提，毕竟无法感动自己就更无法感动他人，然而，这部电影中女性的奋斗更加集中于自我感动的层面，女性如果必须选一种奋斗方式，它可以是更加理性、克制的，自我感动的奋斗固然是动人的，但毕竟这代表了对女性的一种误解。

2. 对北漂生活的误解

每个北漂的人对在北京的生活固然会产生不同的理解，但是有一些东西必然是共存的，比如北漂的疲惫、无力、经济的拮据和与家乡人的理解，这些点导演都在电影里提及了，但是无论是哪个点都只是隔靴搔痒式的点到为止，仿佛这些感受对于创作者而言只是听说。创作者的野心在于，希望在电影中将北漂的各种心态，各种无力的瞬间都展现出来，但是最终陷入了公众号鸡汤文式的解读。

虽然将场景设置在北京，一间西晒的房子里，但是电影并没有将更多的笔墨放在探索女主人公和这个城市之间的关系，在所谓的爱情之外，一个漂泊在北京的年轻人，他与北京这座之间的关系是什么样的，为什么他会一年又一年的坚持留在北京？他难道真的没有考虑过回老家或者去另外一个城市吗？这些问题的答案仅凭借女主人公的一句“我再挺一年吧。”而被轻描淡写的打发了，甚至回老家的戏与母亲回忆童年的对话让人觉得云里雾里，女主人公似乎挣扎在平淡生活和北京的理想之间，但是她个人对这个城市的私人体验依然流于概念。

3. 对小妞电影的误解

如果小妞电影有定义的话，那首先必然是聚焦于30岁以下的某种职场女性的故事。从《失恋三十三天》开始，城市中某种曾经被视为不起眼的，并不符合伟大女性形象，甚至不具有固有的被认为母性的女性群体被关注到，创作者对于小妞电影的误解在于，在“小妞”这种类型角色的设定上，陷入了一些套路，也许是为了让人物层次丰富，于是她在面对爱情，生活和工作上持有多套价值观，女主人公甚至不能称之为是一个讨喜的角色，因为她没有实现成长上的蜕变，也没有自我救赎，甚至也没有一件什么事件能够改变她，也许这跟生活的样子是有雷同的，毕竟并不是每个人都能在恰当的时刻经历“激励事件”，获得升华，但是在电影里，小妞的成长实在太平淡了，导演传达给观众的只有一个信息，“生活很难，北京的生活很难。”除此之外，创作者想传达的“明天会好的”这句信念，实在过于孱弱。

讲述一个秘密组织的特工Tasya Vos利用大脑植入技术来“栖息”在他人的身体里，驱使他们为某些高薪客户执行暗杀任务。然而一次例行工作出了差错，她很快发现自己陷入了一个不知情的嫌疑犯的思想中，其对暴力的欲望导致她要和自己作斗争。

关于女主变化的影片，逐渐变成杀人工具，最后被组织消耗殆尽。

为什么这么说，

在一次次杀人任务中，女主也在被“栖息”人的人格影响着，而且几乎是恶的人格所占据

比起一个子弹解决，更喜欢用硬物戳刺被暗杀者......

还有在男主身体里执行任务时，更是选择残忍的手段折磨暗杀对象

当然，人性的恶每个人都会有，且各有不同，但是女主却越来越习以为常了！

第一次面对识记物件中的蝴蝶标本，她会说小的时候弄死的蝴蝶做成了标本，很可怜，后悔。

可再一次面对蝴蝶标本时，完全没有同理心了，只是客观的叙述小的时候弄死了蝴蝶做成标本。

所以我倒不认为女主原本会希望自己的家人死掉

而是她也无可奈何，因为在一次次刺杀任务中，本性中的善良部分已经渐渐死去，同时被其他人的恶所占据。

这样的女主变成了组织中的强有力的杀手

可同时也越来越不容易被控制，相信不久之后，当女主没有利用价值的时候，就是她的死期了。

联想到日常生活当中给我们什么启示呢

学别人的优秀的地方难，学坏很容易

很难能可贵的一点是，在这样短小的体量下，能这样不疾不徐的讲述“书”这个话题。

01 诗人西川“我打开一本书，一个灵魂就苏醒。”

“思考问题、读书，实际上我就是这么活着的。”这种生活是我向往的高尚。

非常认同他“读中国文学，必须要有世界眼光。”读中国历史亦然。在做口述历史的时候，不了解抗战时代的日本俄国美国德国，也便无法理解那个时代的中国。

“我不是读书，我是一个吃书的人。它使你发觉，精神还在长个儿的愉悦。”

“你的文化生活正好就是这个条件，因为你不知道什么是更高级的文化生活，每一个人都应该警惕，我不能根据有限的文化条件而做出愚蠢的文化判断。”

02 学者余世存 野蛮生长

“阅读也是一种成功，而不是社会上的短浅理解。” emmm倒也不必一定要去迎合一个市面上的“成功学范本”吧其实。

毕业之后5-10年的游学时间，可太重要了。

“钱钟书抄书，这样的笨方法一定是有好处的。抄书是一个特别有乐趣的事儿。”

民国知识分子对于知识的渴求真是让我特别感动激动的一点。

穆旦说：

“这才知道我全部的努力，不过完成了普通的生活。”

“我相信未来的人们看到花开花谢，一定能看到其中的泪水、悲意，也一定能看到其中的从容和梦想。”

03 作家苗炜

这哥可太实诚太逗了哈哈哈哈哈哈哈 北京腔儿一出来就笑了

“其实百分之八九十的书都不应该出来 节约点儿纸 印点儿好书。” 可以但没必要哈哈哈哈哈

和孩子一起对抗愚昧反智的外在环境。我以后要和我的孩子共读一本书，然后和他平等的探讨。我很好奇在世界之初，人生之始，他眼中的世界如何？

04 舞蹈家王亚彬

我越来越羡慕真诚学习艺术的人，太纯粹了。

《青衣》毕飞宇

“文字对于我而言就像舞蹈的一个倒影，只不过介

质不同。”

“与时空相比，舞蹈现场显得那样短暂。但这样的短暂，因为凝结了智慧、灵性、修为的传递而成为永恒。舞蹈将时间的长度，质变般的凝结为浓度。舞蹈的瞬间，即永恒。”

05 译配人程何

能看书的地方就是书房，去每一个地方都带着半空行李箱，回来满箱书的音乐剧译配人。

“房是一个比较形式化的概念，书本身的意义比书房对我来说更大。”

伦敦小维克剧院对面的戏剧商店 泰晤士河的滑铁卢桥洞下的旧书摊 用汉堡薯条喂饱自己 拿找来的钱在泰晤士河畔书摊儿上淘几本放到背包里 再往前走就到了剧院 买一杯红酒进去看戏 我觉得这简直是人间天堂般的生活

这个姐姐说的太好了 居然在这里和音乐剧又遇到 隐秘连结了是

“任何一个作者 不管他活着还是已经去世了 他的作品离开他以后就是脐带一经剪短就此单飞 然后他们就来陪我了”

“书他改变塑造的是我 可能我在思想上 就像他们靠近那么一点点 像大师们稍微接近那么一点点”

“终有一天像蝴蝶效应一样 丢下去的小石子儿的力道稍微大一点点 可能在观众席中激起涟漪 也会稍微大那么一点点 稍微久那么一点点 我觉得这些积累起来可能就是 我在漫长的人生和职业生涯当中的一个 进步感吧”

毛主席的思想放到现在依然伟大，中学的时候就看过毛主席传，以后就特意去井冈山，长征，毛泽东等电视剧，想在这些里面让自己有所启发，

毛主席的四渡赤水，堪称神来之笔，那时一边看地图，一边对照行军路线，领略这高深莫测的军事智慧，

都以为，毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追，其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救，就像打蛇打七寸一样

真的很喜欢这种房车，就像去春游一样，这才是在路上，真实。

我们现实生活中各种压力就需要这样的旅行来思考自己，向内，，特别是经历了一些事情，自己会明白完全靠自己调整自己的心态，看到好的风景，心情会转变，这就是旅行的意义。

从生物学的角度，爱情只是人的意像，我们都在路上，很多人只是我们的过客，我们只是……