天龙八部翻拍得再垃圾，大体也得对原著的味吧。

这直接串味了。

人物塑造为0，徐凤年和徐骁勉强对味，差强人意。

其他得都什么乱七八糟的。

网友们已经把心目中角色的塑造想象得很丰满了，可能选角有部分原因，但是这锅导演铁背。

咱要改就改到底，其他角色要是立不起来，咱能不能壮士断腕，咱不立了行不！

整那么多角色都想表一表，这前几集这个墨迹，表了角色一直表后面剧集更墨迹，不表又没法交代。

绿叶确实衬鲜花，但是如果没立好就是笑话。

只能说没看的快跑！

对男女主的认识仅有庆余年和爱很美味，完全是被b站刷屏的小男主和对大男主吐槽引来看的，但真的比预期好很多。

认真在拍的挺好一部轻喜剧，男主哪里丑了？这不是中国古代书生标准长相么，说声文雅清隽没问题吧，没有美白磨皮脸白唇红，没有奇怪发型，没有驼背弓腰，没显著肌肉也没骨瘦如柴，没女气也不霸总，虽然在女主面前有点怂倒在其他人面前挺有气度（貌似还有点腹黑），很多角度很有点当年严屹宽的感觉。虽然不是很年轻，但配女主还是合适的。

这部剧的滤镜打光实在舒服，很多生活细节也用心，群演都卖力。笑点密集不过可能看读者，戳中了就会觉得有趣，比如敬业的黑脸蒙面人。

刚刚啃了些原著，觉得前面的改编还是很不错的，高光的小男主前十五分钟，多个爹挺好的，屠夫哥哥的营生不易，二管家很有戏。就是婚礼前遇狼差评，至今未想通男主不是外乡的么，爹娘怎么葬城外？

有些看似bug的事情可以自圆其说，比如宋朝初年会试是一年一次，比如榜眼授官八品县丞而不是通常认识的七品翰林后面总有解释。

看惯王侯将相虐恋情深，看个前四集就娶老婆从基层公务员（虽然也相当个副处级，但在古代官场和现代古装剧真是底层的存在了）打拼升职不也挺好。

希望后续挺住别崩，不需要第三者和狗血。

没有人不爱谭深给真真送银行流水那段戏吧！！！！我全程心提到嗓子眼儿不敢呼吸！ 两个人既怕引火烧身，又怕这火烧不起来！大哥大嫂就是最配的！！！磕死我了磕死我了！

谭深虽然不再为公司服务，但他过去的欺骗是真的，而且现在和将来依然无法坦白，必须把戏演下去。

真真心里压着四千万又不知道大哥真实身份怕拖累他，毕竟四千万对任何一个人来说都是惊人的，哪个有颜值有能力的男人会接受一个负债四千万的寡妇？何况她一直没有工作，除了许攸宁和外婆还有苏雯，几乎没有感受过爱。在她看来自己的人生就和自己的人一样糟糕透顶，像个无底深渊。尽管她可以跟别人说她可以靠自己、官司输了也没关系，但她心底里始终是绝望，她把自己和世界完全割裂，战战兢兢如履薄冰，以此保有仅存的活下去的安全感。

可在两个人的相处中，他爱上了她缓过神后的坚韧与才智，爱上她敢踽踽独行的那份傲骨。她爱上他的可靠，甚至爱他的那些小圈套、小把戏，因为这让她觉得自己在这世上还能有所纠缠，体会六欲七情，而非长久的孤独。

某种意义上说，此刻他们两个各自压着千斤重担，就像两团熊熊燃烧的大火，中间只有一层薄薄的冰。而谭深与真真清楚地明白这引线越烧越短，明白他们中有任何一人再多说一句、多走一步，就要烧穿那冰层，融合而成一场滔天巨焰，将他们卷入其中，不可分离。

他们一面因害怕这场巨焰而绷紧最后一条底线，一面因难以自控的爱意不得不放任引线越烧越短。所以他们甚至不敢对视，不敢应对彼此眼中带着哀伤的磅礴爱意。

他一遍遍喊“真真”，又声称“只是想帮你，不求回报”，这不仅在提醒她，更在提醒自己要努力克制，怕自己爱得太深终有一日骗局暴露伤了彼此。她一次次问“你什么时候回北陵”“我就不留你了”，喝水的手和乱晃的眼神却是掩藏不住的不舍。

他们都知道自己已经沦为爱情的困兽，而今所谓的顺其自然不过一句空荡的借口，意欲延缓破冰的时间，可事实上，如今的克制只会让他们在爱意昭然时更加热烈，永坠其间。

如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》，恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作，在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁，总体表演没有特点。倒是老戏骨，太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般，剧情无需形容，恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代，如今依然颓废。看看邵氏、TVB最辉煌史的人马，还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。而今依然活跃的只有华仔，真的好似一江春水向东流。四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》，三星给到老戏骨们、一星给剧情

台湾恐怖题材电影近年来一直都有着跟中华民俗结合的趋势，《尸忆》，《红衣小女孩》都是其中的优秀作品，本片虽然用了“送肉粽”这个南方民间灵异习俗作为卖点和主题，但是也仅仅局限于借了这个名字，然而真正拍摄出来，却跟国产的那些网大差别不大，只能说是一部及格线都够不着的作品。

开篇在介绍了“送肉粽”这一恐怖驱邪仪式后就没有再过多提及这一民俗，反而通过女主回忆起当年的陈年旧事而把校园暴力欺凌作为了电影主线，尽管此类题材也有几部不错的台湾恐怖片(例如《报告老师怪怪怪怪物》)，但是本片在这一主题上也没有给观众共鸣和反思，教条式的手法也在浪费观众的耐心。通观全片，民俗学上浅尝辄止没有进行深入挖掘，反映社会问题上也没有发人深思，只能靠着上述噱头，外加一些尴尬的化妆和jump scare以及大量的无意义拖沓情节，浪费了观众一个多小时的时间。

本来还是很期待这部电影的，看完只剩下失望，看在科普了一个民俗学知识的份上，给个两颗星。

花了两天时间追完36集，从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁，多少年了，他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调，看了几集后发现完全不是，他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧，跟这种年代感的生活剧真没法比，看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担当的男二，是什么样的家庭养成的。有些东西就坏在根上，人之初未必性本善也未必恶，全在一念之间。

看多了哥哥后期的片子，本以为之前的会看不下去，没想到还算有味的看完了。

虽然气质要在霸王别姬之后才会慢慢沉淀出来，但此时的哥哥已经很美了。

演黄蓉的居然是刘雪华。一百度比哥哥还小3岁，也是美了大半辈子的人。

小龙女居然一点都不冷漠，而且，还很热情？

杨过居然全程没断手？？

据说哥哥当时拍这部片子的时候老被吊威亚的欺负，弄的各种受伤。

还想起在《星空下的倾情》说的那个《旧梦不须记》的梗。

哥哥，你再熬一年，Monica就要火遍全香港了。

下笔前，明明有很多话想说，可是真正开始写长评时却叫人“拔剑四顾心茫然”。央视的《笑傲江湖》当年惹来多少骂名，如今也依然可见一斑，形形色色的人都来踩上一脚，都抵不住初中的时候守在电视机旁痴迷的等待。我先被吕颂贤版吸引，继而因央版入迷，再到拿起原著爱不释手、沉醉其中，成为原著饭后重温央版，回首彼时电视机前的自己和那些纷纷扰扰的争论，也依然不悔，遇见了央版《笑傲江湖》。被骂的原因很多，弃剧的理由不一而足，真正沉下心欣赏的少，它真的就如某些人骂得那么不堪？我不会去梗着脖子说它就是好就是好，只是静静品味，一集集回顾，从头到尾地分析看看。从小说到电视剧，从文字到影像，两种艺术的转换之间，要做到100%还原既不科学，也不有趣。因为自己从事的是和漫画有关的行业，所以明白即使是从小说到剧本，都有许多需要修改的地方，更何况是拍电视剧。所以首先要承认原著需要改编，这才是正确面对的态度。那么，难道随便怎么改都行？当然不是，改自有改的章法，什么样改得好，也许见仁见智，但最重要的一点，你既然是有原著在先，当然以原著为先，原著所要表达的情怀、感悟、核心，剧能抓住了这些，便算成功。即是说，神似为重，形似有之则更好。那么我们来看看央版做到了哪些。-----------【角色改编篇】先从角色来看，主角令狐冲是小说的灵魂人物，他仗义，他洒脱，他不羁，他淡泊，他不拘泥门户之见，他凭心而动，大丈夫行事行云流水，虽为苦恋缠身，却从不曾为此做过有违本心的事。这些性格是令狐冲之所以为令狐冲的根本，失去了这些的他，即使情节还是那些情节，遭遇还是那些遭遇，也完全不是“笑傲江湖”了。那么央版的令狐冲，这些根本失去了吗？没有。即使是被编剧因为考虑观众需要早点看到主角，而让他提前出场，也没有让他性格根本动摇。虽然这种改编在一些原著粉看来已经不可饶恕，变得俗了，但小说能让主角好几章都不出现，有足够的篇幅去侧面描写，但是电视剧不能。当然，作为观众，你当然可以说“我才不考虑这些”，只是回顾第一集令狐冲的出场，真的就那么难以接受？第一集代替原著中劳德诺来到福建调查的冲哥，一出场就以酒相伴，与曲洋一番爱酒爱琴的讨论，虽知曲洋是魔教的人却仍觉得对方人多势众欺负一个老人家，便拔剑相助，此等行为，不是冲哥又有谁做得出呢？编剧大概想让名门正派和日月神教这一明线早日浮出水面，为之后的种种做下铺垫，同时也让冲盈早日相逢，不容于日月神教的曲洋和亲自追杀他的圣姑也因此提前出现，而这也是许多人诟病的地方。让男女主角早点登场的理由，不用多说，如果我收到的漫画剧本画了2、3回女主角还没出现，那我也得叫写剧本的人改掉啊。那么圣姑有没有因为提前出现而大变呢？书中的任盈盈，在教内身份高贵神秘，杀伐决断，无人敢违抗，但谁都不知道她仍是一个真正的少女，未经情事，但聪慧无双，心如明镜，对江湖上的腥风血雨她并没什么兴趣，安于绿竹巷弹琴，自得其乐。她自矜，但更因少女心而勇敢坚强。在央版中，任盈盈虽然提前出现，但她仍然是那个高贵神秘的圣姑，脸上蒙着的面纱是她的矜持，至于某些人说面纱太薄完全看到脸什么的……这是电视剧和观众之间由来已久的默契，出于对观众的体贴让大家看到女主的脸，其实在剧中的人是看不清她的脸的，就好比看日本动画描写的西方背景，大家却都讲日语一样……与原著中绿竹巷第一次谋面认识彼此的冲盈相比，央视虽然的确让冲盈早早相遇，却也做到了绿竹巷之前不曾真正了解彼此——你是名门正派，我是魔教圣姑，只以刀剑说话，虽然都没有对对方下杀手（有过一同听曲之缘，想来也真的不愿意下杀手）。写到这里，我想起被指性格最为歪曲的梅花红和吴将军的桥段。这段毫无疑问属于编剧的过度发挥，把冲盈同人化了，幸好这种脱轨的发挥只是偶尔，最关键的是盈盈骨子里和冲哥相通的【淡泊】从始至终都没有歪曲和改变，如此二人才能成为真正的神仙眷侣。说完两大主角，其他配角也是做大了最大程度的还原，甚至连曲非烟这样小的角色都不曾遗漏，书中形容形似员外的刘正风，在剧里也活脱脱是个员外老爷，还有莫大的演员我也是极满意的。我也有朋友吐槽戴着鹿角的曲洋，但看着看着就被老演员的演技所征服。孙海英的田伯光，巍子的岳不群，演技派们也就不说了，就算是初出茅庐的李解也将林平之前期的执拗、少年意气，和后期的疯狂演得十分到位。--------------【情节改编 篇】说完角色，我们再回到情节安排和表现上。央版的修改不少，但并没有胡编乱造，更没有出现洒狗血雷人的现代台词。从林家灭门的悬疑，到金盆洗手上的惨烈，再到曲刘赴死的慨然，接着华山上情变、习得独孤九剑，以及药王庙成名，绿竹巷相知，五霸岗聚义、少林寺求救等等，前期大部分情节脉络都和原著十分契合，没有出现离谱的诸如某版大战狼群（懂的人懂的）等不知所谓的改编……我最喜欢的桥段的也基本出于此。正如之前所写，能得原著“神”，便是一大成功，有了原著的气韵，它便是“笑傲江湖”。现在的大胡子虽然被人批空有美好的实景没有内容，但《笑傲》作为他的早期作品，实景和所要表达的意蕴却是能相互呼应，将原著的气质发挥出来。比如衡山金盆洗手，细致描绘的热闹充满人情味的街头，贩夫走卒，杂耍卖艺，其间走来几个江湖客，风尘仆仆，非常真实。又如洛阳城绿竹巷。与“婆婆”相识的冲哥，一扫旧日光景，大清早无视其他人不解的目光，乘一扁舟，越过潺潺流水，穿过幽幽竹影，与婆婆倾心长谈。此处没有多余的台词，只听悦耳笛声响起，冲哥推门而出，很生活化地取下晒在竹竿上的衣裳，神清气爽地走过王家大宅，甚至特地安排他看到小师妹和林平之下棋，他也毫不在意似的直往绿竹巷去了。此时的冲哥，仿佛又被上苍打开了新的门，不用去想伤人的失败恋情，也不用苦恼所谓正邪之分，也懒得考虑自己的生死，听着婆婆的体贴开导，一心扑在琴、酒之上，好不快活。用王家大宅里众人疑惑的目光，表达旁人对他的印象——一个失意者、落魄人，谁都不知他为何开心得心无旁骛。绿竹巷的情节是全书最温柔最清新的一抹亮色，在江湖的血雨腥风中，尤为可贵，能否抓稳绿竹巷的这段故事，也是影视化的重要一战，所幸央视没有让我失望。书中冲哥对婆婆述说过往、心情基本一笔带过，化为影视化不能略过，所以为了丰满剧情，还加入了为小师妹庆生的桥段，结果冲哥的献琴却闹得不欢而散，也充分表达小师妹与他之间虽从小一起长大却交心难，不是一路人，而与那素未谋面的婆婆反倒十分亲近。如果说原著中盈盈经过绿竹巷的相处，对冲哥单方面情根深种，颇有一见倾心的童话感，那么央视增加冲盈互动的改编则让这个童话落地，少了几分命中注定的美好，多了几分浮世滔滔的甄选。当剧中的冲哥知道与自己知心的婆婆，竟然是那个有过听曲之缘、和自己三番几次对着干，却不忍真的杀了对方的魔教圣姑，内心的震撼可想而知。而在剧中盈盈因为前期和冲哥打过交道，所以知道他的一些性格，再经绿竹巷的催化，感情便自然而然升华，这种改编也变得合情合理。书中冲哥离开洛阳之际，想到年岁已大的婆婆和绿竹翁再见之时恐怕都已不在，深感人生如露，不由悲从中来。央视在拍摄洛阳送别时，增加盈盈临江献曲的情节——只见冲哥独立船头，他的际遇正如此时壮阔江面一叶扁舟浮沉随浪，远处伊人雅奏送别，《有所思》缓缓响起——“江湖纷争恨不休，风雨飘零几春秋……”此等写意，难道不合原著？话说回来，我虽是央版的粉丝，却不是没脑子溺爱的脑残粉，央版的情节改编当然不是尽善尽美，前文角色改编也提到了大家都爱吐槽的梅花红桥段。在上黑木崖干掉东方不败之后的后期改编中，不知出于什么原因，着实仓促而凌乱，任我行会被岳不群杀了也有些不可理喻。幸好杂乱之中有些重要段落没有失去前期的水准，“伤逝”就拍得很好，冲哥抱着小师妹的尸体像没头苍蝇一样乱撞，《不在其中不流泪》的插曲响起，直叫人肝肠寸断——“一生一个爱，没有错与对”，唱尽了林岳之间令人惋惜的感情，“旧梦依稀华山梦，男儿拔剑向天悲”，小师妹本就是冲哥华山旧梦的象征，她的死，彻底碎了这个裂痕重重的旧梦，再也寻不回，悲痛、不甘心，却无处发泄，最终只能昏死过去。景与情，情与（配）乐，互相交融，互相升华。-------------------【乱弹摄影天象篇】其实写完角色篇和情节篇之后，我觉得自己该写的已经写得差不多了，可总觉得意犹未尽，接下来要写什么好呢，在基友@寂寞天籁 的提醒下，我想到还有一个很重要的地方——摄影。为什么要谈摄影？因为电视剧作为影像表达的艺术，它无法像文字那些细细描绘事物也好心理也罢，它只能用自己的镜头代替情景，代替人物的心说话。如果一部电视剧的镜头语言只是平铺直叙，再精彩的情节都会变成一碗白水，食而无味。衡山金盆洗手，嵩山派大队人马来袭的时候，一开始并没有直接让嵩山派露脸，而是先拍桌上的茶杯震动，再是天上风云变幻，天象与地上的雕塑虚实交错，透着“山雨欲来风满楼”的气场。婆婆奏《清心普善咒》，冲哥睡着了，但镜头并没有停在冲哥的睡脸上就完事了，而是出现了烈火焚烧秸秆的画面，颇有焚尽心头烦恶之意。不过个人觉得，如果是清泉洗心是不是更符合一点XD不过最让我眼前一亮的，是冲哥被逐出华山派，没有接受少林的帮助，一人离开少林寺，下山被想要杀他成名的混混殴打那段。其时，被师门彻底抛弃，盈盈又不知所终，身上的真气又让自己命不久矣，还要被一群不明真相的人品头论足、拳打脚踢，满心的愤懑让他伤极反笑，大喊一声“快来杀我啊！”，轰隆一声雷响，冷雨落下……人烟渐散，一片雨世界。雨水冲走了人群，也浇熄了冲哥内心的如火愤懑，只是飘零江湖，人情竟如这冷雨一般冷，啃着干粮，心中也是一片冰凉，看得观众如我也是心沉如水。