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怎么说呢 参加了首映,还是有一些期待的,至少海报还是看得过去。但是,但是,但是,仔细打量就发现了极具喜感的“鸡缸杯”,中华民族古董宝藏千千万,非要选一个和鸡有关的杯子,英文翻译“chicken cup”直接笑喷了在场的外国友人。全球首映选择了澳洲某三线城市的小众影院举办,听上去很荣幸的样子,毕竟要比全球几十亿人早
怎么说呢 参加了首映,还是有一些期待的,至少海报还是看得过去。但是,但是,但是,仔细打量就发现了极具喜感的“鸡缸杯”,中华民族古董宝藏千千万,非要选一个和鸡有关的杯子,英文翻译“chicken cup”直接笑喷了在场的外国友人。全球首映选择了澳洲某三线城市的小众影院举办,听上去很荣幸的样子,毕竟要比全球几十亿人早看一部电影,料想应该人头攒动,热情高涨。然后到了才知道,到场的只有10多个,其余的都是赞助商,导演一行人,和一些不明真相的朋友们,将将凑够50个人吧。双语介绍之后,导演发言了,不知道是特意为了炫耀英语还是太过紧张,竟然没有讲中文就结束了。杨导演深谙某少将的神技,在长达一分钟的发言里做到了不知所云,让观众们还没反应过来就跑了,只有一句hope you enjoy it, 事实证明真的是希望。。开场动用的是慢镜头武打场面,大致是两波人抢一个杯子,保护杯子的人是明朝的锦衣卫。然后镜头一转,小孩穿牛仔裤了。。。我擦,竟然,穿越了。。。而且不知道多少年,锦衣卫还是用刀,穿一样的服装,另一波人变成了机关枪了,结果就不用说了。开场这几分钟简直是一个炸雷,我直接就疯惊了。杨导演毕竟是摸爬滚打电影圈十几年,电影之后从剧情,人物,特效都和开场保持一致,保证了一部不折不扣的烂片。槽点太多就不一一列举了,感觉如果按喜剧评分应该能有3分。1. 人物选择大跌眼镜,不伦不类是最好的评价了,黑帮老大的喽啰长得太像二人转,忍俊不禁。2. 台词生硬,感觉每个人都是念台词,毫无即兴发挥,毫无感情。3. 特效五毛,大哥,作为一部动作电影,最令人印象深刻的一个场景就是锦衣卫从车顶上跳到地上,而且这个镜头回放了好几遍,好像还不够现眼。。4. 剧情:无力吐槽了,没看完就走了。还要说一下,本片获得了洛杉矶电影节最佳影片,大家不要被这些二流奖项所迷惑。舔着脸说荣获国际大奖,简直是对中国电影的侮辱。希望杨导演好自为之,不要浪费生命,浪费金钱,消费广大观众的耐性。中国电影走到现在这一步,烂片横行,真是令人悲哀。
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PYIFF之《某种寂静》:
一部捷克导演执导的电影,题材小众,然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影,是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露,更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里,在
PYIFF之《某种寂静》:
一部捷克导演执导的电影,题材小众,然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影,是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露,更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里,在米娅所去的咖啡店、超市同样如此,它让我们看到现代人无处遁逃的人生困境,所以影片实则是一部成人寓言。
导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行,让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变:从温暖善良到麻木冷酷,从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
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看完之后,有一个疑问一直回荡在脑海里——结果对于我们来说,有什么意义?Dom做完幕后操作,拍拍屁股走人,你当然可以说他是在政治上的不负责任,在我看来,他没有了留下来的意义。突然想到有很多“结果”,比如考试,比如死亡,向“结果”前进的过程的意义,也许远比结果大,达成一个“结果”,然后呢?留下一个空落落的心(结尾Dom瞬间熄灭的眼神触动了我很多),然后向下一个“结果”出发,人生一直在路上,对我来
看完之后,有一个疑问一直回荡在脑海里——结果对于我们来说,有什么意义?Dom做完幕后操作,拍拍屁股走人,你当然可以说他是在政治上的不负责任,在我看来,他没有了留下来的意义。突然想到有很多“结果”,比如考试,比如死亡,向“结果”前进的过程的意义,也许远比结果大,达成一个“结果”,然后呢?留下一个空落落的心(结尾Dom瞬间熄灭的眼神触动了我很多),然后向下一个“结果”出发,人生一直在路上,对我来说,路上的意义远大于终点。平复一下感性,这部电影值得二刷吗?当然啦,一部节奏比《神探夏洛克》还快的电影,第一遍根本看不懂好伐。。。不知是我跳戏怎么,男主仍然有满满的侦探气质。唔,除去节奏,电影想表达的主题,在我看来,New politics.一场新政治形态的变革正在发生,我们最近看到的报道、文章,也许会在几十年后被当做一手史料,但我也只能白激动一下,毕竟,普通人离政治太远,永远在围墙外面。总之呢,这部片子,当成茶余饭后的谈资尚可;若想够专够深,还得自己补课呀。
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剧情、节奏什么的都不错,警队的人物角色塑造的很好,各种表现人物性格的桥段和互动。
但相反,留给劫匪的表演空间就少了。还好于荣光、黄秋生的演技和气场足够强,所以两个反派的逼格没有掉下去。
刘青云不是打星,所以动作戏普普通通。模仿好莱坞,但拍的最好的还是香港最擅长的
剧情、节奏什么的都不错,警队的人物角色塑造的很好,各种表现人物性格的桥段和互动。
但相反,留给劫匪的表演空间就少了。还好于荣光、黄秋生的演技和气场足够强,所以两个反派的逼格没有掉下去。
刘青云不是打星,所以动作戏普普通通。模仿好莱坞,但拍的最好的还是香港最擅长的小人物故事,大场面上的表现不咋样。最后一场飞机战,实话讲比较山寨。马马虎虎。
如果更重视故事的话,就还不错。
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电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -
1 Broadcast公共台主导时代,这个时期的剧集是婴儿配方奶粉,讲求的是公式化的制作成分,从角色到设定都尽量保持固定,并且干净纯良岁月静好,这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念,就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去,这个时代的喜剧,
电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -
1 Broadcast公共台主导时代,这个时期的剧集是婴儿配方奶粉,讲求的是公式化的制作成分,从角色到设定都尽量保持固定,并且干净纯良岁月静好,这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念,就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去,这个时代的喜剧,如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量,但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样,童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待
2 Cable百花齐放时代,开始撕去糖衣,以先驱HBO为榜样,it's not TV,it's HBO,压缩剧集的体量,找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事,各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节,悬念的铺陈,角色的转变,谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝,一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群
3 流媒体爆炸时代,剧集变成易耗消费品,概念为王,三两句话展开就知道好吃好喝在哪,风格为先,要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品,给创作者解开束缚,自由挥洒,观众点的是这个人的台,一口气看完的也是这个人的戏,把标签最大化
说是三个时代,但是其实面对的观众在同个时空一直存在,口味也不断游移,边界也越来越模糊
Donald Glover亮相于Broadcast时代,携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代,像他这样的优等生,不随波逐流追逐时代的潮流,而是采每个时代的精华,不断完成个人和作品的演化:
Broadcast的精髓是什么?是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品,Glover在Atlanta把角色的社会属性定格,Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态,在Paper Boi,Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness,深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲,仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London,和Milan,和Paris的黑人是完全不同的,走到哪里都是Atlanta的,俨然是Atlanta的就是世界的高级感
Cable时代的奥义,是角色的成长,所谓Character Arc,弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方,貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情,但是把时间轴拉开到三季就发现,每个人的Arc不仅显著,而且颇有禅意。最为普世,务实,面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn,第一季学着如何放下自我,融入世界,努力生存而力有不逮,第二季没有了生存之虞,开始不断处理价值观的认知和现实的落差,自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存,落在保住工作失去爱人的不可兼得,到了第三季,貌似终于纯熟而靠谱,什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后,却成为了一个旁观者,Al不要什么吗?Van真的还好吗?自我还重要吗?心安理得接下同名同姓的人的包裹,是扩宽了自我的认知,还是彻底放弃了自我呢?很妙的地方是,出场时间不长的Vannessa,是Earn的三季心路历程的一体两面,从生存的挣扎,到与亲密关系的相处,到第三季梦游一般寻找自我到高潮,貌似是成长路程上的另一种选择,与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧,第二季面临自己的恐惧,到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的,起点出奇的高的Darius小哥,也在三季的过程中越来越入世,每一季都会提到自己的Nigia身份,抑或奇妙的哲理,是从第一季的毫不在乎,到第二季的个人爱好,再到这一季的民族瑰宝和族群利益,越来越具像化
而流媒体给到Donald Glover的自由,更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家,颜色甩满画布,组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份,而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布,穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外,只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾
Atlanta看似草根的背景设定,其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母,从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧,堪称极简,但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技,以最寻常的门与门,灯与灭,夜与日的日常切换,传递迷幻与现实的落差,但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在,让观众也有微微眩晕的体感,用一个名字唤醒回到现实,实在是写作功力非常扎实
Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力,眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴,但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题,在作品之外,还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子,自由生长,但废柴的我们,学不会
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