TVN这部剧，光是选角上就吸足了眼球，又是曹承佑，又是裴斗娜，都是韩国一线的电影咖，不演韩剧已经好些年，此番回归，也是令人颇为期待，两位历经锤炼的演技派，究竟会擦出怎样的CP火花？

想看感情戏的童鞋估计暂时没戏了，因为男主的人设太理性，理性至上，以至于没有丝毫的烟火气息。目前看来，他是学神级别的理科男，逻辑思维缜密，还不受感情因素左右，这点尤为恐怖。

韩剧的男主角，即便是权斗背景的刑侦剧，难免都会被一个妖艳贱货纠缠，感情戏扭扭捏捏，废话连篇，直接拖慢了叙事的进度，一度让人恼羞成怒。现在好了，男主对事不对人，连七情六欲都省了。

你会讶异的发现，这部剧的首播集居然会直奔出题，凶杀案爆发，受害人和嫌疑人先后丧命，所有角色都被带动起来，就连受害人的母亲入戏都很深。男主的家庭的背景，父母几何，说都不说，直接省略。

本剧的套路其实已经屡见不鲜，检察系内部的办公室政治很像《寒战》的叙事风格，凌厉，生猛，角色之间的对白表面风平浪静，其实话中有话，暗里又是波涛汹涌，很容易让观众入戏。

套路剧情里的男主，极容易受感情左右，家人，同事，责任，道义，此类种种，演起来表情忧郁，做起事来苦大仇深。曹承佑的人设倒是干脆，我聪明，我牛逼，我脑洞大，但我一条道走到黑！

上司的腐败他看在眼里，冷眼旁观，不动声色；手下小美女贪功冒进，造成冤假错案，深受舆论高压，他冷眼旁观，不动声色；不会因为你是领导，我就巴结你，不会因为你是美女实习生，我就会帮你。

时时刻刻，他不是在飙车，就是在走路，转场，转场，不停的转场，干什么？跟每一集的进度条抢时间啊。所以，你会发现一个小时的时间，莫名其妙就完了。这样的男主，哪有时间谈恋爱？

没有女朋友的检察官，就应该这样，雷厉风行，大步流星，少扯一些风花雪月，多破一些腐败要案。

有不少人提到感化一说，伴随剧情的进展，男主与女主的革命友谊日渐加深，他是否会被软?越往后，是否不再面瘫？不再一本正经的推理？不再我行我素的内心戏?而是走向笑容灿烂的幸福人生？

韩剧终究是韩剧，悬疑剧的包装下，相信会有温情脉脉的落点。试想一下，冷冰冰的男主，忽然为正义凛然的女主挡子弹，落地的刹那，表情淡定，眼神温柔，是否极具戏剧冲击力？

当然，这是后话，但我还是要说，没有情感包袱的男主，真的很强大，所谓无欲则刚，越是理性的人，也就越是可怕，腐败狂魔的丧钟，必须得由这种狠角色敲响，嗯，人狠话不多，检察你大哥。

（第一次写，勿喷）看完影片后体会到美国拍家庭题材电影的幽默和风趣，更能体会西方国家对收养孩子的责任心。影片大概讲述一看对夫妻想收养孩子，在接受一系列的学习后，收养了三个小孩，这对夫妻真心的教育和照顾这三个孩子。原来这三个孩子是生母是由于吸毒和贩毒关进了监狱，大女儿想在生母出狱后回到生母身边，在收养期间，拒绝收养父母给的爱。收养父母也因为收养的子女的教养有些小吵架，记得他们在一晚计划把收养的子女带回收养所，可最后还是继续坚持下去。他们也常常和那些已经收养的父母一齐交流，分享自己收养后的喜与悲，最后因为把欺骗大女儿的男子使用暴力而上法院，对收养的子女来说，法院不能再维持他们的收养关系。同一时间，生母从监狱出来，想进一步获得自己子女的抚养权，进行了诉讼。虽然判决为生母获得了胜诉，但是原来生母在出狱后，重新吸毒了，对子女还没有准备好再次抚养的意思表示。大女儿抱有生母会出狱后就可以抚养自己和弟妹的幻想，最后感受到收养父母的爱，最后以和谐结尾。

第一个就是西方对收养以及维持收养关系这个事情上是比较重视，虽然是电影，但对于收养这件事情是夫妻间互相协调，互相合作，和收养的子女们进行照顾和交流。

第二个就是在收养这件事他们会进行一定的教育，这点挺佩服美国的，我见识比较少，可能不知道这里会有在生孩子前会上一点的如何教育孩子的课程，在美国有这种课程可以让想有孩子的人做好哪些心理准备，可能这里的人也没时间吧。。

第三个就是他们对于收养的子女，由不是很听话到后来变得越来越听话，很有耐心，慢慢地一遍一遍地让他们感受作为养父母的爱，最让我感动的就是老爸带女儿去砸墙，把不好的都发泄出来，然后把帽子戴在女儿身上。挺幸福的一部电影......

今天来聊一聊《中国奇谭》的第一集，《小妖怪的夏天》。我看很多人都在争论，结尾到底是这个小猪妖被孙悟空打死了，还是没打死，救活了，还给了他三根救命毫毛。有人说，被打死，就是悲剧，给人很悲凉的感觉；没有被打死，就是正剧或者喜剧。这个说法是不对的。无论小猪妖有没有被打死，这个结局都是非常悲惨的。我们不去讨论它到底是悲剧还是正剧，那是另外一个话题，要说的是，哪怕小猪妖被孙悟空救活，也是一个非常悲惨的故事。但这不一定叫悲剧，这种悲惨反映的恰恰是现实。

为什么小猪妖没有被打死也很悲惨呢？因为它死也好，不死也好，都不是它自己说了算的。你发现没，孙悟空想让它死，它就得死；孙悟空想让它活，它就可以活。跟它自己的行为，没有一点关系，并不会因为它做了好事，去告诉孙悟空这里有陷阱，它就可以决定自己的命运。这个小猪妖，它是始终把握不了自己命运的。我们注意孙悟空最后对村长说了什么？除了小猪妖，其他的妖怪，全部都被打死了。被猪八戒打死的。

我们想一想，其他的妖怪里，绝大部分，99%是不是跟小猪妖一样？他们是不是也有妈妈，也有兄弟姐妹，也是成为家里兄弟姐妹中最有出息的那个人，跑到山上，跟这帮妖怪打工来了。——我们会产生一种错觉，就是当你了解一个人的背景的时候，你会体谅他，同情他；当你不了解一个人的背景的时候，他对你来说就是一个符号，一个抽象的概念。这部片子里，为什么要最孙悟空他们来的前一天，让小猪妖去回一趟家，见一见他的妈妈，让他的妈妈嘱咐他一句，你要多喝水，不要那么辛苦，毛都掉光了。还要他给兄弟姐妹买包子吃。这就是为了唤起观众的情感，通过这种方式，你知道他是一个具体的人，是有爹有娘的，那么你就在情感上难以接受这么一个普普通通的善良的人平白无故地被打死。

但是你想过没有，孙悟空猪八戒打死的那些其他小妖，他们是不是也是有爹有妈的，是不是也是来这儿打工的。因为他们没有名没有姓，导演没有把镜头对准他们，他们就是配角，没有主角光环的人，他们是不会被关注和讨论的，让他死，他就死了。而且观众觉得，只要小猪不死，就皆大欢喜，因为死掉的那些都是妖怪嘛。但是你想一想，那些其他的小妖怪，99%的小妖怪，是不是也很无辜？乃至我们看熊这个妖怪，它是不是不太善良的一个人，但是它在狼的面前，也非常得低声下气，也是一个被侮辱和被伤害的角色。他在这个体系里面可能是最小的一个领导，他的单纯和朴素就已经开始消失了，已经开始变得不太善良不太道德了。这个小猪妖，如果在这个体系里面，有机会一步一步往上爬的话，他迟早也会变成熊和狼。要不然，他就没有往上爬的通道，他就死掉了。

我们还注意一点，就是一个人的职级，实际上是跟他的物种相关的。你是一个小猪、乌鸦，你就只能当一个小打工仔；你身上有熊的那种蛮不讲理和暴力，你可以成为小领导；你身上有狼的残忍和凶狠，你可以成为高层领导。为什么很多公司提倡狼性？没有狼性的话，你上不去的，你在竞争中人家就把你干死了，你就只能在最底层挣扎。那么，你的基因里面到底是小猪的基因、乌鸦的基因，还是熊的基因、狼的基因，这实际上很大程度上决定了你的发展前途和命运。所以，这是一个很大的悲剧。同时它也是现实。现实不是小猪这样善良聪明的人能当上熊和狼的领导，而是反过来，谁不讲理，谁狠，谁是领导。

那么，谁最狠？并不是从来没有出面的大王，而是孙悟空。孙悟空最狠。因为它拥有生杀予夺的权力。我说打死你就打死你。哪怕真的打死你了，我告诉村长，说你没死，不仅没死，还送了你三根救命毫毛，村长和村民，他们会相信的。为什么会相信？因为孙悟空说了。孙悟空是掌握权力的人，孙悟空说你没死，你就没死，哪怕从今往后再也没有人能见到小猪妖，但孙悟空说了小猪妖没死，很多人还是会相信的，因为他是权威嘛。万一，我说万一，唐僧怪罪下来，怎么办？孙悟空会说，猪八戒打死的嘛，跟我没关系。

由此我们知道，小妖怪不是生活在夏天，是生活在冬天。但是，说这是夏天，这就是夏天。说你是小妖怪，你就是小妖怪。

如果你对美国社会的流行阴谋论有所了解的话，那么你很容易发现《全球风暴》和以往的灾难大片之流有何区别：人类和人类科技，在与自然环境的对抗中，成为了灾难性后果的诱发者，而非解决方案。而其中的核心关键词，“政府操纵天气”和“全球变暖造假”，也首次取代了传统的以人为本：人性在故事中的地位，远不如阴谋论要高。这在自由派主导的好莱坞，在主流的商业大制作电影之中，即便不是首次，也屈指可数了。

灾难电影发展至今，尤其是在摧枯拉朽的破坏狂人罗兰·艾默里奇影响下，已经成功影响了一大批对视觉效果有着格外爱好的观影群体，并且也已经拉偏了时下商业电影的创作方向。但反过来讲，如果视觉效果就能只手遮天决定了灾难电影的品格，那就断然是对电影本身有什么误会了。此类谬论就和上述那些流传甚广的阴谋论一样，之所以得以生存和传播，得益于基础逻辑教育的缺失：毕竟充要条件五迷三道，论点议题无根无据，也丝毫不影响信口雌黄张口就来——经不起推敲不打紧，毕竟当搅屎棍的门槛，比起学点知识要低多了。

科学方法和大众社会的割裂由来已久，但大众社会从来都没有脱离过科学方法。

比如《全球风暴》。早在上映之前，我们就已经见识到了一部“灾难级”电影的诸多前兆：公映日期的一拖再拖，大量的后期补拍，甚至是某些角色的完全抹消和新角色的引入。与过去一段时间里频繁发生的极端天气相比，《全球风暴》在制作上的混乱程度竟然还要更高一些。而最终的结果也自然是显而易见的：和《后天》《2012》甚至是《末日崩塌》这些前辈比起来，除了砸了重金的CG特效，《全球风暴》要显得格外愚蠢和无聊。

著名阴谋论爱好者，艾默里奇的多年合作伙伴迪安·德夫林在经历了《独立日2》的惨败后亲自出马，从编剧/制片摇身一变亲自执导，拉来了杰瑞·布鲁克海默和Skydance垫背，奉上了这样一部视效非常壮观，但并没有什么卵用的灾难电影。一方面，影片极度谄媚时政，暗示全球变暖与碳排放并没有什么卵关系，是可以通过近未来科技轻易解决的问题；同时利用目标受众对这方面知之甚少，设计了十数种不同的视觉效果，来展示科学和逻辑上根本不会出现的极端天气破坏家园的景象，潜移默化地将科学界的努力推到了普罗大众的对立面，而将持有高度保守姿态的个人英雄主义主角放在了“大破阴谋论”的道德制高点。

打着科学的旗号反科学，大概就是这个样子了。迪安·德夫林再一次旗帜鲜明地以娱乐为借口，策划了一个精心设计的剧情，而真正的动机，则是尽可能多地在大银幕上展现CG的破坏性（而这一目的甚至也没有实现）。

换言之，只有真正的灾难艺术家们，才能打造真正的灾难电影。

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刀马旦男装林青霞太帅了吧！真心觉得林青霞演技超群，可萌可帅，可受可攻…本身她个子就不是很高，居然把一个军官少爷一样的角色气场诠释的这么好！！！虽说她颜值hold住这点很重要，但是她演出来那股富家公子儒雅高贵的气质真是绝了，更重要的是她这个角色有勇气有智慧有爱心很善良很贴心，我去，真是收割了老夫的少女心，不知道比现在的小鲜肉强多少倍啊。越看越可惜自己没有早生这么20+年。为了这颜，二刷三刷四刷都停不下来呀

麦叔第一次和有孩子的女的啪啪时候，被小男孩给打断了，然后他妈妈去哄小男孩了。后面有个镜头专门是麦叔掀开被子瞅了一眼自己的小老弟，我觉得这是个暗示。

所以麦叔在自己家和那个女的啪啪时候能够躲开狙击枪，应该是明白自己那方面和女人的强烈反应不符才起的疑心。不然生躲有点说不太过去。

哈哈哈如果是这样的话也挺有意思的。

中国是电影大国，但与美国相比，我们离电影强国还有一段距离，这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前，“电影是一个国家的文化输出”，正是在这种共识下，我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等作品，让西方人见识了中国电影的自信和气质。

随着中国海外投资范围的不断扩大，世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影，谁来保护我们国人的安全，这是一个严峻的课题。《战狼2》、《红海行动》中都涉及了跨国营救的情节，当华人华侨深处海外陷入危机的时刻，鲜艳的五星红旗和英勇的中国军人就是所有海外国人的保障。新片《狐踪谍影》依然是一部深度聚焦中外联合反恐题材的电影，这一次是中国安保力量首次正面出现在了大银幕上，电影讲述了中国驻海外某国一公司董事长的女儿被绑架，绑匪趁机要挟该公司推出中泰铁路竞标。公司安保队长、退伍军人肖剑，在被诬陷和被追杀的双重困境下，联手警官莫泰历经艰险，最终消灭了恐怖分子，成功救出了人质，扬我国威。

电影中的故事以中泰铁路建设为背景，在建造的过程中，一场迷雾重重的跨国危局席卷而来。作为“一带一路”框架下的重要互联互通项目，中泰铁路是两国务实合作的典范工程，同时它也是泰国第一条标准轨高速铁路。跨国大工程，势必会引发竞争，利益的驱使下有人试图阻止，不惜动用武力来设置层层阻挠，让中国企业陷入危机。一支中国退伍军人组成的中国安保力量，挺身而出，解救中国人员，让陷入停滞的中泰铁路建设重新走上正轨。

其实在海外发展的中国企业都会有安保队伍，一方面保护中方人员，另一方守护中国企业财产安全。这支安保队伍，一般都是退役军人，在不为人知的新战场上，中国安保力量以勇气和智慧在异国他乡守护祖国、维护一带一路发展战略。

电影中，有大量的细节体现了安保团队的实际工作细节，如肖剑及其下属为退役军人，按规定不能使用枪支，只能使用匕首等刀具；海外安保团队与泰国警方密切合作，必须遵循当地法律等，这给中国安保队伍带来了各种各样的限制，但他们从未退缩。

《狐踪谍影》既是一部动作片，又是一部悬疑烧脑的剧情片，电影中一场场贴身肉搏戏，让影迷眼花缭乱，枪战、飙车、爆炸连环刺激观众的荷尔蒙。真打真干真爆炸，一切都为了让观众感受到真实。悬疑烧脑，可能是你看这部电影的另一大感受，电影在剧情设计上还进行了多次反转，贯穿始终的“内奸”之谜，剧情行进中，观众不断的在猜猜猜，究竟是谁？究竟是为什么？最终在中国海外安保行动队的重重设计下，“内奸”最终浮出水面。

只有国家强大了，身处海外的中国人、中国企业才会安心。无论你身处何方，只要你身处危险之中，中国力量就会救你与危难之时。这就是大国力量！看《狐踪谍影》的过程中，一股浓浓的民族自豪感和爱国主义情怀在内心中升腾，这是一场跨国营救，更是一次风范的展示。

第一眼《黄金彩虹》这个剧名，我还以为是一个如阳光温暖般的爱情轻喜剧，可看具体介绍才发现原来又是一个恩怨情仇的家庭悲虐剧，完全就是经典的韩剧风格嘛！但有我们家的丁先生担任重要角色，我还是怀着满满的期待希望剧情不要太狗血。结果第一集就赚足了我的眼泪，虽然知道这种贫家媳妇富家婆婆之间的矛盾纠结应该是韩剧的一大特色，也已经看过不少类似剧情，还是哭地稀里哗啦！

黄金，身份财富的象征，隐隐甸甸，金光闪闪，能给人带来优越的物质享受，也能让人的欲望在罪恶中膨胀；彩虹，雨后天空的馈赠，色彩斑斓，意境绚丽，让人心胸坦荡沉醉其中，但却是虚无缥缈触碰不到。黄金与彩虹，真实与虚幻，一个如现实般残忍却很必不可少，一个如梦境般朦胧美丽却无法捕捉。人们会如何选择呢？

《黄金彩虹》是一部超级矛盾的剧。貌似一提起韩国的家庭剧，总能想到苦大仇深却又善良坚强的主角啊、失忆啊、父辈情仇延续到下一代啊、坏到让人咬牙切齿的二主啊……《黄金彩虹》的确也如此，但不同的人有不同的演绎风格，给人的震撼力绝对是不同的，正所谓大同小异，很多人能猜中大概情节，但不能把握所有细节。韩剧的魅力，就是注重情节的连接，让人在细节中体会那种虐心至肺的伤痛。

且不说剧中人物关系复杂、牵扯背景繁多，单就其弘善抑恶的主旋律来看，善恶貌似分明，实则混杂。每个人都被赋予了多重使命。让我印象最深的就是金汉柱、徐振基与尹永慧三人了，他们在同一个环境下长大，却活出了三种生活。

金汉柱，善良到让人想跺脚的老好人，什么责任都自己一力承当，连自己都不能温饱却养了一大堆孩子，但偏偏是个充满悲剧的人物，为了心爱的人和养子一直深陷囹圄之中。他有着彩虹般高尚的人格，却为了他人干了走私黄金的勾当；

徐振基，受尽贫穷的折磨后奋力崛起，不惜受辱入赘豪门，任由富豪丈母娘踩踏自尊，就连儿子道英为了母亲的相片与道荣打架时，他也不动声色地让儿子给继子跪下道歉。他的隐忍只是为了篡夺黄金水产，为了满足财富的私欲。他完完全全就成为了黄金的奴隶，为了谋财篡位不择手段。

尹永慧，这算是一个很矛盾的角色了。她性本善良，无意嫁入豪门，也不愿与富家婆婆争夺丈夫与女儿，但却因为丈夫的车祸与女儿的离去，让她充满愤怒。她坚强地以复仇为目标活了下来，她的余生只有一个计划：那就是对付婆婆——黄金水产的大当家。就这样，仇恨的种子埋下了罪恶的行为，尹永慧从一个不谙情恨小姑娘长成了一个不择手段复仇的女强人。不过，善良的天性还是将她拉回了正轨。很庆幸，目前二十集里她能够放下仇恨，选择跟心爱的也同样苦命的金汉柱谈一场黄昏恋。

不过，复仇的计划却没有就此搁浅，人哪，生生世世无穷尽也，罪恶的因子也传递给了下一代——千元的出现，无疑为剧情未来的发展埋下了一颗炸弹。感觉这些后辈们完全是父辈们的翻版，千元如徐振基般贪恋财富不择手段；万元如金汉柱般默默守护家人和心爱的女孩；百元像生母尹永慧一样命途多舛，抱着为养父找出真凶的信念抛弃了养鱼，投身入刑警界。不过她要幸福多了，沉稳深情的万元一直守候在她身边，又遇上了对她念念不忘的徐道英检察官。

很喜欢国民检察官徐道英哪！首先当然是因为这是小宇的角色，更重要的是小宇延续了《花美男拉面店》里的搞笑表情动作与《拥日之月》中的深情款款，将一个本应悲愤的角色演绎出了温暖的感觉。徐道英在那样的家庭中长大，没有陷入复仇夺财的漩涡中，成长得光明磊落，是剧中给我欢乐最多的人。他总是嬉皮笑脸，让别人以为他没心没肺，却不知他那欢笑的表情下是如何心事重重。这真是让人喜爱又心疼的国民检察官啊！

贯穿剧中的始终是黄金与彩虹的较量，有些人不堪物欲的诱惑，为了财富鞍前马后，鸠占鹊巢，如徐振基、千元。而有些人，始终是将钱财视为身外之物，只是希望能平平淡淡地生活，如金汉柱、百元、万元等。还有人，身在黄金中却心向彩虹，如徐道英，故意纵情物质享受，却始终钟情纯真善良的百元。

罗马哲学家塞涅卡说过：“茅草屋顶下住着自由的人；大理石和黄金下栖息着奴隶”。黄金与彩虹，你会如何选择呢？我觉得我可能就会选择当一个冷漠的局外人了。

希望《黄金彩虹》之后的剧情不要太虐人！

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《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了，他成为了一名法官。他深受大家关注的原因，除了其刚正不阿的品性外，还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活，试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问，他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到，正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天，Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她，但那个地方是黑人聚集区，一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候，他感受到了威胁，哮喘发作，在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡，手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么，他最终逃离现场，并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁，只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。

Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的，甚至联系了警探和律师，但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略，他决定掩盖儿子撞死人的事实，并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的，除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外，对老白这次的角色，以及这个角色对应的行为，我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的，其实是老白本剧中的儿子Adam，他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴，如果他不死，总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁，但和出镜率几乎为零的洛克对比，Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里，也能大致知道洛克的样子：开朗、幽默、健壮。而这些，统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学，因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是，Adam还有哮喘，这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响，他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期，但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙，他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师，后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许，后一种更是被道德谴责，但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳，但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说，他还有教父，外婆，甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他，也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘，两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩，从生理上就占尽了便宜。没有人会想到，这么一个可怜的孩子，会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的，但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课，镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系，观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白，但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱，便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来，两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引，于是，他连一个电话或者暗示都没有，就火速抛弃了摄影老师，和Fia开始成双入对。而这个时候，摄影老师却在为两个人的未来打算，想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是，Adam真得爱着Fia吗？那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的，而Adam却始终犹犹豫豫，眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引，倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情，Adam都是渣男：第一段有关于背叛，第二段有关于隐瞒。说到底，他都不够坦率和真诚。【语言的巨人，行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为，Adam不仅不赞成，甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨，尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了，他的振振有词有多伟岸，他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的，就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍，之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思：Adam在法庭的电梯里遇到了两个人，他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里？他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行，甚至可能是享受的。所以，当Adam最后倒在血泊中时，很多人的感受跟我一样，那就是极度舒适！这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过，希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。

执念如影看了15集被编剧刀麻了，现将具体情况汇报如下:

1.第一刀，高川刚刚受重伤结束卧底任务，和女友如胶似漆，准备受功领奖，领奖途中师傅女友一家几乎惨遭灭团，留下小儿子一个独苗，高川怒追肇事司机，喜提包吃包住五年。

2.第二刀，五年后高川出狱，师傅小儿子程云浩亦长大成人，与女友佳佳如胶似漆，某天约会未送佳佳回宿舍，佳佳被保安强奸，后又被无良媒体公布，不堪受辱，服药自杀，程云浩从此emo。

3.第三刀，高川出狱投奔秦三宝，与秦三宝一家其乐融融，秦三宝女儿也浪女回头，欲修贤妻良母之道，眼看加上高川就要组成幸福一家，突然秦三宝外孙女被拐，他为救外孙女失手杀死人贩。高川为其掩盖，最后被骆松蜜汁神逻辑破案，秦三宝喜提N年包吃包住。

4.第四刀，强迫症骆松心悦袁老师，试图接近，袁老师也对骆微微动心，眼见CP将成，骆松被查出罕见脑瘤，预定盒饭。

5.第五刀，基本每集都能看到李东和乔博士打情骂俏戏码，二人感情逐渐升温，眼看就要捅破窗户纸。李东突然订花准备直球，实则喜提flag。毫无防备情况下与人格分裂杀人犯撞个正着，满脸痛苦的被生生勒死，映入眼帘的最后一幕是爱人四处寻找却擦肩而过。

我只能说编剧是为了刀而刀，如果能挺过上述刀子，并接受剧情的逻辑BUG，这剧还可以看看，至少主角配角演技还都在线。