好吧，纯碎是今天午饭时间随便翻了一部轻松的电影看。看到一半就觉得自己又被脑残了，到了最后王伟求婚时下面的群众一个个流眼泪我只能做出白痴的样子好嘛。。

1.杜拉拉你做决策不用汇报的嘛？

你是救急假扮副总耶。你的老总有好几层，不只是曲总。曲总只是在跑步机上跌了一下，不是脑中风。神志应该是清楚的，说不定还等着你的report呢。结果从假扮副总得第一场会议到曲总回来至少有一个月的时间，你有时间陪陈丰晒哥吃饭、度假，都没时间去曲总病房看看？做个汇报？你的手机和电话也是摆设嘛？还有，那个很厉害的曲总，还有很厉害的当当小姐，你们一个是控制欲很强的女魔头，一个是咄咄逼人想要夺人男友和职位的厉害下属，在长达一个月的时间，曲总也不来过问一下？很厉害的角色跑步机跌了一跤就完全不理工作了吗？况且逻辑不对啊，在出事故前曲总怎么强调的？陈丰是vip耶，一定要留下好印象！为此还骂了杜拉拉准备工作不给力好伐？结果跌了一跤后顿时不做任何监督和跟进了。。

2.陈丰你是干嘛的？

对大仁哥本来印象挺好的。在这个片子里，大仁哥出场的衣服是临时问工作人员借的嘛？西服裤子都是皱的；头发也油油的；脸就像没有洗干净一样。和剧中的王伟相比，除了有钱点，怎么就像2.0升级版了？王伟做为一个摄影师的人设，不应该穿得更邋遢才对嘛？结果天天西装革履、皮鞋锃亮得好像随时要发表讲话出席酒席一样？大仁哥和仔仔是不是临时换了角色结果衣服没有来得及准备啊？

还有，你可是陈丰啊？传奇的人物耶！你都有百度百科了，你的团队的人的星座和爱好都被人能够知道？结果大家都不知道你是穷孩子出身？这个身世都没被人挖出来？

还有，你说你身边优秀的女人很多，结果就杜拉拉一个会议ppt汇报就把你征服了？你之前优秀的女人的标准太低了吧！陈总，你得努力提高自己的社交圈水平啊！是不是自己是乡村出身，你的社交圈都集中在城乡结合部啊？

还有，你是刚刚被收购的公司的创始人好嘛？到了新的公司，不努力融入大组织，不集中精力做人才盘点和组织架构调整以及新的业务规划，才来一天就约拉拉吃饭，才一周就和团队一起出去度假兼拍摄，才一周多就告白，才一个月就求婚。你的效率可真够高的。不过如此轻重不分优先级不分的陈总，可真让我怀疑你过去的公司是怎么打造出来的，我只觉得你是不是过去连个女人都没见过啊。。

3.喂，那个腹黑女二哪里去了？

刚开始还是挺激动的。沙当当美得不要不要的，还偏偏不是个胸大无脑的。从第一次和拉拉在职场针锋相对就觉得这姑娘不好惹！想必是一场职场加情场撕逼大戏。结果尼玛。王伟撩了几次没下文，陈丰完全没有对手戏，职场上没有任何可圈可点，对杜拉拉的威胁后来就不了了之了？变成了善良的白莲花！你要是后来看上了陈丰，主动告知拉拉王伟的委屈等拉拉和陈丰分手了你快速和陈丰在一起秀恩爱也更像你的性格啊？小姐，你是不是演戏过程中和隔壁剧组拿错了后半部剧本了？

4.这家公司是做什么的？

看着那么高端。装修大气上档次公司到处都是嫩模。还有标配的gay助理。所以应该是时尚类的公司吧？在时尚类的公司做了五年的拉拉居然还和我在it公司混的产品经理一样穿优衣库！你逗我玩？拉拉前几年是怎么升职的？我难道要去把杜拉拉升职记栽刨出来看看吗。

5.此片严重鄙视女人

虽然我也承认世界上有个悲剧一直成立。就是男人30岁后正开始上升黄金期，而女人30岁时候就被顿时划到“妇女”之列。男人想要结婚越来越晚，女人本可奉陪到底，可是，卵巢可以等吗？性激素可以等吗？医生说女人25岁卵巢功能就有下降趋势，30岁之后下降趋势加快，35岁还不生孩子后续几率低很多。医院里把年龄列为不孕不育的主要影响因素之一，最大的那个！剧里的王伟说过婚姻只是一个形式，俩人在一起就好了何必结婚，觉得自己逼婚的女朋友变了，不可爱了，像菜场大妈了，你想想不结婚的话，要不要生育呢？如果你要孩子，要生育，那就麻烦换一个不介意要孩子不要婚姻的女朋友。女人因为生孩子至少有两年无法正常工作，所以女人从天性上需要环境给的安全感，安全感有两个，1有人继续在她身边保护她（不管她是不是因为生孩子后是否身材变形容貌衰老脾气爆坏，可以对此人吵架发脾气但此人最终还会回来而不是一走了之），2有足够的物质保障，不会因为这个导致自己和孩子受到麻烦。你做为男人既然要孩子，有没有信心可以给对方这些？除非你不要孩子或者不想跟眼前的这个要孩子，那麻烦你就尽早说，万一对方想要呢？赶快说，别耽误人家去找个陈丰。

这剧讲的是晚清民国时期，手艺人之间的爱恨情仇。

剧里老爷子们的戏是真不错，年轻人还可以（不惊艳不拉胯）。

剧情方面，男主的人生经历了闯祸-成长-独当一面，而男二原先还是谨小慎微的，没想到会在执念中义无反顾的引狼入室，一路作死。两人的人生感觉是倒着的。前半段看男主的创新思想赶上了好时代，改良旗袍，大胆创新，跟女主感情其实点到即止。后半段看的男二的花式作死，看剧有情绪了还想送他两个字“活该”。女二是剧初期是自己家出事也不知道的傻白甜，后期略有成长。赵丽君人设不错，知道自己要做什么的革命女青年。

（??这段吐槽太长，短评放不下）

男二的人设简直了，白老爷子告诉他来路不明的生意不能做，他不听冒险为之差点让白家垮了，因这事失去商会会长，心中记恨不表，坂本找傀儡工具人，他为了翻盘上赶着去，男主和白老爷子提醒了不是生意那么简单，他仍一意孤行，坂本要四合祥51%股份的时候还不警觉，然后居然把老爷子赶出去（把老爷子赶出去后想起让警察朋友帮忙查）。小三是他自己找的，被人撞见毫无羞愧，即使后面怀疑小三身份，看到原配和小三起争执的时候仍然责怪原配（小三怀孕和流产都没啥反应，我看着以为是假怀孕），最后坂本强硬吞了四合祥店，白老爷子跟店共存亡了，岳母被坂本杀了。男二在作死的路上越走越远，最后不把命交代了都说不过去。（难得看到一位这么想吐槽的角色）

最后，我觉得男二这部分剧中有两个地方改一下可能比较好。

剧开始，男二进入白家的年纪可以更小一些，这样他的委屈不甘嫉妒，以及因为依附白鹤年，所以对白的算计无能为力的表现，会更有说服力。剧中看起来已成年，也没有多唯唯诺诺，那么他不乐意其实是可以说不的。

然后剧后期，男二的逻辑可以调整一下，比如坂本要51%股份的时候，敌不过回去马上找警察，出于对义父和妻子的安全问题（人质）的考虑，违心让他们离开四合祥。这样还能对人设找找补。

三星。

我以为不会变了，大结局被男二的勇气惊到了。撞晕警察，偷枪独闯坂本家，在日本人合围的情况下不死不伤，打死小三特工女。骑马追赶日本车队，打死几个日本小兵，最后被坂本打死（替男主挡枪）。我说哥们儿，你早干嘛了………（剧中间再加个男二练习手枪的片段吧）

综上，

老戏骨对戏，很???。

男主中后期，???。感情戏无感。

男二中后期，不太可……

成年以后，当家以后，除了得会吃饭的手艺，还得谨慎点多动脑，小心最后把家底赔光……

两星。

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其他：看剧期间碎碎念

七月七日～晴的广播

一口气看完的第三季，先说说前面两季吧，情节更为紧凑一些，剧情发展跟的上节奏，所以看完第二季的时候特别期待第三季的结局，想知道编剧该如何收网，所以一口气看完了第三季。第三季除了最后一集其他的剧情剪辑就一个词形容，乱七八糟，洛威之死这一段有别的网友评论了，我就不说了，编剧想让韩朗韦骏轩反目在泰国追杀韩朗，挺合理的，关键是遭追杀一路落魄逃命的韩朗该怎么回去报仇呢，好嘞，那就给他设定一个没落的大家族背景，而且顺理成章的成为家族老大，联合当地制毒集团一句话就把跟他作对的大集团青龙给灭了，导演跟编剧在这里整段剧情就用一句话给概述完了，其他的你们观众自己脑补，如果你不拍或者拍不出来，那就别挖那么大的坑，整的跟网络小说的那种女主被各种欺压后发现自己还有一个强大的家族，分分钟灭了你们。还有编剧想让韦骏轩改过自新，需要安排他唯一精神支柱死亡，讲述因果报应，但是你稍微安排合理一些，那些不能死的人中枪中刀都不死，他老婆中的那一小刀，还是在第一时间就送去救治也死了，后面再来个因果报应。结局那三个人我就啥也不说了，全世界都知道子弹是警察，还跑去做卧底，不管有没有第四季编剧你就继续瞎编吧。这里我只对剧情作评论。

《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中，综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》（1898）和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》（2014），在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间，建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻，我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。

故事的主要情节是，导演家福的妻子音是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的驾驶技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和男演员在车内的一次长谈，女司机渐渐明白，看似高高在上的导演的实际生活，和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机，她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事，并带他看了自己的家乡。

影片中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握。在这部戏的排练过程中，家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨，也成为话剧演员们自身的困境。

在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中，契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结，呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本，就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏，这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比，《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位，以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素，而且成为人物活动的支撑，也成为影片的重要结构单元。甚至可以说，剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释，“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”我们看到，《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中，如同导演所期待的，“契诃夫的文本有一种力量，当你说出那些台词，它能拖拽出真实的你”，之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬，最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”，这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。

影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间，建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的，但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的，这使他们有足够的空间讲述自己，演绎各自平行的叙事轨迹，从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间，在人物与人物之间，有一种巴赫金式的对话感，不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。

影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应，它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中，渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生，主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中，家福作为话剧导演的身份，潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性：作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记，因此，对人物进行冷漠的医学观察，成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度，但回过头来，在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中，他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说：“我很喜欢音的剧本，尽管你们不是同一个人，但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节，你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演，家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人，尤其是高月。作为惩罚，他让后者饰演万尼亚舅舅，并提醒他，“尝试专注于你的文本，你需要的不是表演”；他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的包法利夫人，作家们已经意识到，现实中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局，他发现，正是自己对妻子不闻不问的观察，使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩，明知自己家里出现一个闯入者，甚至发生了凶杀案，却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为，正是这一“不作为的作为”，向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的，我们不应该把人想得过于复杂，当我们想要直视他人身上的深渊的时候，首先应该做的不是冷静地剖析他人，而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后，他不得已替补了高月的角色。

当然，滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的。在情节的倒转中，艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构，在道德上这种“观察”变得暧昧不清，甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的，是忠于自己的内心，并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人，那么恰当的方式，就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义，影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上，影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性，每个人“各司其职”，司机做司机的事，演员做演员的事，猎艳高手做猎艳高手的事，都做到了本真和挚爱。最初，家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者，默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中，我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”，彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔，我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心，即家福和高月谈话时，两次被陌生人所偷拍，甚至第二次偷拍发生时，家福还打了那个家伙，这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁，他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生，即使不问为什么，我们也觉得可信。但我们可以假定，他知道二人与音关系，想要看他们的热闹；或者，他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力；或者，他是知道高月狎亵的私生活的看客；再或者，他只是对导演感兴趣的某个剧谜……

在家福和女司机之间，是另外一重对位。如果女儿活着，已经23岁了，和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人，高富“杀了”的妻子，女司机“杀了”的母亲，他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方，是另外一个象征性的地名：广岛，一个日本民族主体被杀的地方，一座被二战摧毁的城市，和平纪念公园的所在地。爱女的夭折，母亲在雪地中的葬身，都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿，在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“宽恕”的限度何在，我们应该如何“赎罪”，很显然也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为主战国如何又成为受战国，普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上，也累积了阶层、出身、教育等方面的差异，而在差异中显现的命运的可比性，更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中，我们知道她已经跟自己的母亲“和解”，而这正是家福被启悟的地方。他知道，是时候放下对妻子的冷漠凝视，放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动，仅仅单纯地体验“爱”，不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”，也像是影片的一个“隐含观众”，她话不多，表情漠然，内心生活就像一个黑匣子，很少向人敞开，她总是在事务性的场景中才会开口，说的也都是朴素的话，她在影片中作为司机，也是“摆渡者”，也是普通人性的代表，衔接起不同场景中的情节链条，还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众，通过她，观众代入自己。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证，只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中，出现了一个消音的片段，其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊，穿过隧道、经过轮船，经过黑夜与白天，从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地，就像一次深入潜意识的旅行，也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上，这种处理也说得通，正如在汽车中驶入冰天雪地，我们经常进入万籁俱寂的状态。

然后是第三重对位，索尼娅的扮演者（手语演员）和她的丈夫之间甜美的爱情，与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物，其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹，通过这些人物身上的陌异性，影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观，也显示了在它们敞开的过程中，家福身上产生的精神呼应。

滨口龙介的特殊之处在于，他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台，在展示契诃夫剧作搬演过程的同时，从来没有想要忠实于原作的结构，而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式，看似还原了戏剧搬演的场景，实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力，穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系，但其中特别被强调的段落，都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基（万尼亚舅舅）的台词：“我把自己的生活糟蹋了！我有才能，我有知识，我大胆……要是我的生活正常，我早就能成为一个叔本华，一个陀思妥耶夫斯基了……咳，我怎么谈到题外去了！我快要疯了……母亲哪，我真没了希望了！”关于万尼亚舅舅的台词，充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟，和现实中高月的生活构成呼应。

影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言，从而提喻了全球化时代人们交流的困难，这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现，实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节，否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”，角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中，这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能，翻译对话的不可能，这种相互理解的深渊，正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。

契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》，被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难，而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅，使“沉默”人格化，在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间，人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头，我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理，体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”，只有通过长时间的沉默和静场来完成，然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案，滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察，化不可见为可见，使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中，《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来，而且是经由亡灵之口。在这个意义上，“音”这个名字有双重的含义，她在后半段确实只以声音的形式存在；她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。

围绕着高月、美呋和索尼娅，也形成了精神分析的地形学，三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间，想必不是导演和编剧有意为之，但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系，我们看到这三重人格如何从最初的不匹配，随着故事渐渐铺垫发展，到结束的时候，完美地在家福身上达到平衡，也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨，就像索尼娅最后念的：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后，就是恢复正常生活的美呋，如何到韩国生活，带着那对韩国夫妇的狗，度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上，无论是美呋还是手语演员，现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望，她们来自“非语言”的世界，最终以其沉默与坚韧的价值，战胜了艺术家世界的虚无。

通过这些巧妙的设置，我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯，相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注，才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构，相反，是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比，从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题，即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中，从而吞噬他们，这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终，影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题：我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答，我们在审视他人之前，首先应该做的是简化问题的复杂性，先确认“爱”的存在；同时，我们应该先审视和剖析自己的内心，而不是把手术刀对向别人。

在艺术问题上，滨口龙介没有偷懒，他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法：就艺术文本作为“素材”而言，它和现实作为原始的素材相比，并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题，我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。

本文刊于《289艺术风尚》2022/02

最初看宣传说是国内首部百合番，然后我就这样被骗进坑了，刚知道那会儿还只有两集，关键还是部年更番……，于是我一直放在收藏夹里吃灰，直至这部百合番改为周更的消息出来我才直至12集全部更完才开始看的。

初看时我对这部动画的映像并不好，第一集的撒糖虽然甜，但是剧情实在是吼不住，那个公子哥的智商让人着急，就这样的一部小插曲就想着跟两女主闯荡江湖，你们的信任是与生俱来的吗？甚至画风也在不断试探，就连风格都没定义好，就这样强撑着看完了前两集，直至第三集开始就真香了~

从这里开始无论是画风还是人物，以及剧情的连续逐渐完整，经历了前两集的试探期，终于到创作者大显身手的时候了！与戏班五人组的打戏真的畅快淋漓，看得非常过瘾，两女主风铃儿与白钰袖的人设也逐渐完整，每当看到她两撒糖的时候就巴不得反复拉回进度条看上个四五遍，故事也铺开了，两女主携手闯荡江湖，逐步揭开她们各自的秘密和身世，此外反派的表现也是尤为精彩，这部动画里面居然出现了《七种武器》中的青龙会，实在是个惊喜，真希望往后能看到青龙会老大浮出水面！以两女主为背景，慢慢展开这个江湖纷争，再配上山水画一般的背景，看得实在是诗意满满，动画中对江湖纷争也叙述得很精彩。说回故事，动画开头就是两位女主携手闯荡江湖，而她们各自的身世也随即慢慢展开，白钰袖自幼生于豪门武林世家，受母亲传授家族武功，因此白钰袖在片中的武力值相当厉害，多次面对实力强于自己的对手，都能反败为胜，甚至快速提升功力，此外她体内似乎拥有这另一重人格支配着她的武功，白钰袖本为世家大小姐空有一身本领，但长期宅在家中过着与世无争的生活，直至风铃儿的出现才改变了她的生活轨迹，同时她也想要去寻找自己失踪的母亲。而风铃儿自幼流浪，一次机缘巧合下被一名叫做沉飞燕的侠盗所收养，她的一身本领也是受沉飞燕所传，但沉飞燕的离去也是开启了她游历江湖的路数，他要去寻找一去不复返的沉飞燕，自此两名女主都怀着各自相同的目的，她们都想找到失踪的亲人，或许正是这样的经历，能让两人心灵相通，正如导演所说，风铃儿如同白钰袖的一把钥匙，这个小贼会时刻打开白钰袖内心深处的枷锁，让她更能感受自我，似乎不经意间的机遇让她们相遇，这段闺蜜情又似乎是爱情让观众陶醉，她们二人心心相惜，一路上遇见不少坏人的同时，也结识了不少帮助她们的人。往后的路途对她们而言也是未知数，但在她们眼中，未来会有更多的惊喜，观众也是如此，共同等待着未来的旅程。

【详细】

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爱情而已班底好 张英姬编剧的原创剧本 是编剧姐姐看了也说会心动的爱情 演员好 男主女主演技好 就是期待怎么了

有些睿智cpf嗑个cp别把脑子嗑没了 有些人看不惯爱情而已剧组所以他做什么都是错的 柠萌5月份就开始放花絮了 不爽的把柠萌上市公司买下来人家就听你的??

再抹黑也改变不了我们爱情而已质量好的事实??

【包含剧透，建议看完电影再阅读。】

我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】

Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：

首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】

Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？请看下一点——

【屏幕的奴隶】

反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】

电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

影片开始都市的赛博朋克，全息投影的虚拟街头女郎，很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里，笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉，在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景，有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里，尤其是片尾屈菁菁来见朵朵，屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子，有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来，此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉，尤其《东方三侠》也是未来武侠片。

所以导演将动作片放在未来，放在元宇宙的概念下，其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实，又有种佛道的感觉，佛家认为现实是虚无的，人的肉体只是暂时。

所以如果有下部，期待的是因为基因实验的改造，使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄，拯救世界和地球。

李治廷的身手太棒了，感觉是谢霆锋《怒火重案》之后，动作片里出现的一个新动作男星，形象气质很好，又多才多艺，关键还很年轻。

屈菁菁的动作很飒，长条个子，射箭的动作超酷，比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发、衣着不是很暴露，正是这两年国际动作片大女主的潮流趋势，譬如新版《古墓丽影》、《黑寡妇》、《黑衣人3》、《火药奶昔》等片，一个女动作女星星的诞生。

好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星，从这一点上，本片很成功。

本片的动作设计方面，一贯保持着成家班的优秀水准，动作拍摄跟动作不跟人，很有参与感。武器都是新式兵器，女主的箭柄用可用做棍枪，动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿，想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计，让两个片子的动作设计有了连接，两者都代表的是成家班一流的动作设计。

高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧，也很有传统十八般武艺里斧的感觉，只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。

总之，影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新，也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方，尤其是袁祥仁老师的跨刀演出，更让片子有了传统和未来的暧昧性。

《尼斯大冒险》故事讲述了一直都把自己当做海鸥的小雨燕马努，在严父的要求下努力学习各种海鸥的飞翔技能，却因为总是不得要领而饱受挫折。马努心灰意冷，离家出走，却在旅途中遇到了自己的同类，并重新认识自己作为雨燕的真实身份。在雨燕和海鸥家族共同面临的一场巨大灾难面前，小雨燕马努挺身而出，成为了大家的英雄……