特别敬畏这样对于热爱的事业用尽毕生去追求完美的人，记得有期朗读者请来中国最伟大的翻译家许渊冲先生，年近百岁依然坚持工 作到凌晨三四点，谈起曾第一次 翻译的林徽因的一首小诗竟然泛起泪光。老先生讲:人生最大的乐趣是创造美、发现美，过好每一天，喜欢什么就去做什么，生命不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子，要使每一天都值得记忆。大宫的每一部作品都值得反复重温。

看完结局之前，我想打三星的，因为我觉得太虐了，看完结局，想了想，还是打四星吧。

我一般是挑演员看剧，这部剧里其实没有我特别喜欢的、非看TA的剧不可的演员，我是把插曲《化蝶》单曲循环了好久才想看这部剧。

虽然我并不是香港人，但是TVB的剧，我应该也看过三四十部了，对TVB的套路还是比较了解的。这部剧给我的感觉很不一样，如果不是看到熟悉的演员，我都不能确定这是TVB的剧。人物的语言都很平实，没有出现很现代的语言，说话也没有故意拽文言文，没有特别降智的剧情，看完全剧，我觉得这是一首平淡又忧伤的诗。

我一开始看这个剧以为是喜剧，后来开始死人了开始虐了，我就去查了一下百科，说这部剧是古装武侠。我顿时语塞，我没见过有武侠剧里还有前世今生的轮回和预知未来的能力的，这应该算是古装玄幻佛教爱情故事吧？

剧中主要交叉描写了五条感情线。

欢喜和初一箭，一个是街头文雀，一个是光头捕快。十八年前相遇不相识，十八年后不打不相识。我一开始没认真看，还以为欢喜就是小石头，后来胡蝶出场了，原来她才是小石头。看的过程让我很纠结，到底谁才是祝英台的转世啊，如果是欢喜，那搞个胡蝶出来干嘛？搞什么三角恋啊，虐死我了。还好胡蝶最后放下了。最后欢喜因病早逝了，初一箭没有殉情而是认真活下去，到了现代又重逢了？

欢笑和白鹤懿，令人唏嘘的一对。欢笑虽然武功高强，但是目不识丁，她总是希望能遇到一个才华横溢的读书人。白鹤懿，他爹白一一虽然是东九流的首领，有权有势却是文盲，缺什么就想补什么，所以白一一给自己儿子取了一个有四十八画的名字——白鹤懿，但是我自己数了一下，这三个字加起来才42画啊，编剧是想借此证明白一一确实是个文盲，还是他们的数法跟我们的不一样？白鹤懿虽然读了很多书，但是真的是十足的书呆子，读死书，因为白一一的过度保护，所以他其实没有什么可以谈心的朋友。欢笑为了能跟他搭上话，把姑婆本拿出来扮大家闺秀，最后被揭穿了，白鹤懿还是喜欢上她。也很好理解，毕竟这是白鹤懿第一次遇到一个人这么费尽心思想跟他交往。最后白鹤懿为了欢笑挡了一刀死了，欢笑最后交代完后事也殉情了。说到这里我真的忍不住想吐槽，胡蝶捅了银儿的腰一刀，银儿还能到处跑，被囚禁也没死，胡蝶只是被划伤了脖子和手就昏迷了，白鹤懿胸口被刺了一刀还能交代遗言，我看他是失血过多而死的。

欢静和无声侠算是比较甜的一对了，一个是想说不能说，一个能说不想说。他们的心意不需要语言来说明。

莫愁思和乐无涯也是很虐的一对，虽然我觉得大部分都是他们自己作的。一颗星给花浇了三百年的水，无意间让花欠下了债，愁思流光了一生的泪水去还债。最后千瓣红桃再度开花，愁思也终于会笑了，有情人终成眷属。

海春花和尹天邦是日久生情，十八年前的一碗饭，一个预兆，让尹天邦留了下来。十八年的朝暮相对，没有情是不可能。最后早已情根深种的尹天邦已经不能接受老板娘会被杀死的结局，所以才会想逆天改命。还好他最后还是放下了，没有真的杀死江太平，虽然他打江太平的时候我看得挺爽的，不过江太平也只是个工具人，最该打的还是桓天生。

我还有个疑问就是，恕婆婆到底做了什么，会搞得四个亲生孩子都失散了，还都成了杀人凶手，按尹天邦一直说的“善有善报恶有恶报”“可怜之人必有可恨之处”，恕婆婆到底是做了多大的错事才会有这么悲惨的遭遇啊？

恕婆婆也是很值得研究的一个角色，她应该是会武功，四个养女都是文雀，应该也是她教的吧？不过她们还算是侠盗，只劫富不劫贫。小时候的我会比较吃这种设定，现在觉得虽然只是劫富，但是本质还是贼，不该被提倡。年轻时的桓天生偷东西被恕婆夸奖，杀了人却被恕婆打骂以至于离家出走，可见恕婆是那种盗亦有道的人，只不过桓天生不能理解。如果恕婆不是遭遇变故，她也不想干这种事的吧。唏嘘。

凡人无法听见的诗，种在心中万劫不移。

披着商战片外衣的家庭伦理片。都不知道博弈啥了，就开会随口报报几个亿，大国企书记和居委会主任一样，上市公司主席和夫妻老婆店创业小青年一样，看了这个片子觉得自己没有发大财简直都是耻辱。拍重卡和电机行业整整四十集，几乎没有看到几辆大卡，更没有车间、机床、流水线镜头，没有说过半集工厂如何改革技术如何革命，倒是马怡这个角色这条线新鲜啊，哪搞来的带你进组演员，这年头写两篇杂志的写手，啥也不懂都妈宝一句话就能创业了，都去对接资本了，如果说主线之间的博弈还是剧本、导演功力不够，那这条副线的创业线简直是在侮辱市场经济、侮辱我们三十年改革开放和万众创业！？

我专门下载豆瓣、注册账号就是为了给这电影评个10分！

方方面面都很真实，泪中有笑、笑中有泪！每个人都演的很真实，不会因为他们之前那么多作品而出戏！

冷檬的演技大幅度提升，王炸这么沙雕都让我有点感动，茅台演的可恨??闰土更可恨，锅盖头还是那么搞笑！小明的播音腔和被茅台打得那一巴掌直接给我笑喷了，球球拌丑一下子都没认出来??

电影情节有点跟重楼别承上启下的感觉，致敬喜剧之王的部分特别好！

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与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

说实话，当初在新番导视里看到咒术的剧情概述时，我是一点兴趣都没有的。动画看了这么多年，我早就厌烦了套路热血，对少年开挂拯救世界的剧情更是无力吐槽。所以一直到前阵子闲的无聊才想着翻出来看看。

然后……

火速跑去追平漫画后激情下单了全套实体。

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《时间倒数遇见你》看完了，总结一下观看感受。首先，就杨泽饰演的反派苏承钧而言，其实我看到的并非全部都是罪恶，而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述，可以得知，苏承钧的童年非常不幸。就像他说的，如果没有邻居报j，可能他已经没命了，这是其一。其二，夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时，比如你妈/爸不要你了，或者对方怎么怎么坏时，都会导致孩子对双亲中的另一方种下c狠的种子。这可能也是苏承钧一辈子不再叫妈的一个原因（另一个原因后边说）其三：苏父可能也对童年或青年时期的苏承钧灌输过，焦家的产业有一部分是他的这种不劳而获的观念。毕竟，不劳而获的影响方式也能影响一个孩子的成长。不管苏父有没有能力。其四：面对妈妈梁宇君对待他跟焦阳的不同态度，产生了不平衡心态，导致的c狠，从而出现了思想上的偏差。（可能多少也有点父亲的扇风点火）但就苏承钧一路的打拼来说，苏父的能力应该没有苏承钧好。毕竟，如果不错，苏承钧也不用承受宏宇集团上上下下对他的白眼跟轻视不是？其五：男人传递香火的思想（此处没有重男轻女，纯属对孩子抚养权的归属问题表述）因为苏承钧是男孩，所以苏父要留下这个苏家的血脉。（也是能够想到的年幼的苏承钧为什么没判给妈妈的原因）再说苏承钧的妈妈梁宇君，为什么在跟前夫离婚时没有争取孩子的抚养权问题。毕竟对于一个年幼的孩子来说，母亲科学的抚育跟适宜的环境更能给孩子带来安全感跟温暖。但很可惜，她好像并没有选择苏承钧。不管是在单身，还是在跟焦阳的父亲焦军宏结婚以后都没有选择苏承钧。所以，这是不是另一个，苏承钧在梁宇君弥留之际都不肯叫一声妈的原因？（这是第二个可以想到的原因）而梁宇君为什么没有选择孩子的抚养权呢？我的几个猜测。一：自己不具备抚养能力。都说泥菩萨过河自身难保，所以，又怎么可能有能力去抚养孩子？而在自己的生存都成问题的情况下，f院也不可能把孩子判给梁宇君。毕竟，孩子在没有基本保障的生活里怎么生存？这是一种可能。二：曾经的痛苦难以面对，哪怕面对孩子也能够唤醒伤疤。这个状态很像《以家人之名》里凌霄的妈妈，也是因为跟前夫的矛盾，然后无法面对当时的环境，哪怕孩子都不要了也必须选择离婚。为什么？因为那里边有过自己无法面对的过去，以及丈夫永远都不能够理解的心情。所以，只能选择逃避，然后通过时间冲刷才能修复内心，以及拥有再次面对孩子的勇气。而梁宇君可能面对婚姻也有这种心理阴影从而让她选择放弃了对苏承钧的抚养权，然后再去寻找自己更好的状态，这是另一种可能。三：对事业的追求以及再得幸福的感受让她无瑕顾及苏承钧如果说在跟前夫离婚时她事业上没有多大气色无法抚养孩子，那么当名声鹊起以后可能就是出于对于事业的追求让她忽略了这个孩子的存在。毕竟人的时间跟精力都很有限，就像很多时候为什么总是需要我们在繁忙的时间里，抽出那么点空闲跟孩子谈心、游戏，亦或只是单纯的家庭互动日而没有作业、工作等事物。就是为了能跟孩子拉进距离，培养更好的亲子关系。像87版《西游记》的导演杨洁，曾经也一度因为工作无法照顾孩子，而让女儿丫丫对她诸多不满。而作为一个母亲，她也一度自责不已，这跟梁宇君的状态其实如出一辙。而幸福的再婚家庭里，可能有苏父带着孩子找她闹事？给焦军宏带来了不好的体验，所以这里边也有把苏承钧接过来住的被拒？或者就是幸福的家庭，以及乖巧的焦阳，让她投入了更多的精力，以至于忽视了另一个孩子——苏承钧，导致苏承钧至s不再叫妈。而就苏承钧跟林韦君四年的感情，以及穿越回十年前的林淼一开始对待苏承钧的态度以及帮助可能看出，苏承钧并没有继承苏父的家b。可能这个只能解释为他骨子里没有遗传苏父的b力倾向，或者说他是另一种气质状态的人。如果说苏父是那种无法控制脾气的暴躁性格，可能苏承钧更多的就是隐忍。就像他后面所展现的腹黑状态。就像，一路被冷待跟忽视，以及通过自身努力在获得一些成功，与成果被窃取但却无法宣泄时，只能通过换张笑脸的腹黑行为，让他有别于苏父的另一种气质存在。（当然我没有说腹黑多好，或者说用到正确的地方更好）否则，跟林韦君四年的交往，且在林淼回穿以后，林淼怎么可能还宽慰他？还不掉头就跑？或者恶心至极？以及在最后林韦君在他家里翻出那张遗嘱附件时，在俩人通过争执，导致林韦君摔倒时，苏承钧也还是会很担心的想去扶一下林韦君。说明他的心里还有善良存在，只不过他的人生总被错待。所以，就苏承钧而言，他可能更需要一个人去引导他，或者在面对这次的人生重创以后，能够让他有所觉醒，然后再开启新的状态。毕竟，他是头脑担当。就像十年之前苏承钧就已经具备了林淼十年以后的能力，且还不到三十。而演员杨泽在评价苏承钧时也说，你看大家都在骂你，找找自己的原因，因为你腹黑呀。可能这也是，当一个人处处受困时，哪怕你成功了，但是还是需要反思一下，为什么会这样？因为很多时候底线是不能逾越的，就像，有一天它也会变成你的牢笼。而生活则是那个推着我们不断前行，让我们意识到哪些需要改，哪些需要变，不断教给我们人生功课的课堂。所以，就苏承钧而言，在引导他时还是需要一个他能够信任的人用爱的方式去引导他，而非总是带着贬低、斥责。毕竟，斥责的声音他听的太多了，而他只是需要用一点点爱，来浇灌和唤醒吧？我觉得。再说说杨泽对这个人物的诠释。其实在刚知道这是的反面形象时我是有点抵触的，因为从我内心来说还是希望他能诠释一个正面形象，正面作品。但既然选择了打开，那看看也无妨。毕竟，谁的人生完美无瑕？谁又没有一点弊端跟毛病？毕竟我们都不完美，也都在努力的寻找更好的自己的过程中罢了。而好人之所以好，只是因为在社会大环境的引导下，应用着遵纪守法的标准来规范着自己的行为。就像，无规矩不方圆，这个道理。所以，当杨泽饰演的苏承钧刚出来以及在他就要暴露腹黑的本性以前，每次看到他时都会让我惊呼，哇，我的男神出来啦！哪怕男女主演技也很棒，男主颜值也不赖，但是我的眼里还是只有杨泽本人。但是当他饰演的苏承钧腹黑的本性暴露以后，以及男女主又处在温暖撒糖的状态时，杨泽饰演的苏承钧只要一出现，我的反应就变成了，你走吧，苏承钧，别祸害人家给人家添堵了可见，虽然我没有被苏承钧影响太多，但多多少少的还是有点。然后期间还几次跑到杨泽抖y下找个视频给自己洗洗大脑，来个缓冲。真的太坏了。但直到李宏毅饰演的焦阳在过生日时与施诗饰演的林淼相互拥抱、亲吻时，那一刻的我突然就把李宏毅幻化成了杨泽，以及以后的很多状态都会出现这样的幻化。所以，在那一刻我似乎明白了，为什么导演们总喜欢拍摄，当两个相爱的人被迫跟不爱的人结婚时，总是容易把不爱的这个看成自己喜欢的那个。原来是这样的原因，这样的感觉。（当然我不是说李宏毅演的不好，而是可能我更喜欢杨泽吧？）就像，我会想，如果杨泽饰演焦阳又会是一种怎样的状态？他的感情戏又会怎样诠释？这是我的感受。而后来我就出现了一种非常拧巴的现象。就是，每当杨泽饰演的苏承钧出现时我的反应都是，啊，杨泽出来啦，然后紧接着就是，啊，苏承钧，你快走吧，别再出来搅乱了。是的，我感觉我快被苏承钧整成精神分裂了。所以，就整部剧而言，其实大家的演技都在线。让我既看到了甜蜜、团结、勾心斗角、隐忍、腹黑跟努力。也在杨泽饰演的苏承钧身上看到了一个被家庭抛弃，想要寻找一点爱而得不到任何人理解的状态。就像为什么心理学里会说，当童年身处恶劣环境，以及成年以后经历了大的人生变故时，会改变一个人的状态。就像说，成年以后或者说在童年时期我们都在不断的学习如何承担责任。就像说，当面对困难时把错误怪罪到对方身上会更轻松。就像说，苏承钧，当你有一天能够醒来时，希望你能够寻找到那个更好的自己。因为你本质不坏，只是思想上出现了一些认知上的偏差。但是当你能够觉醒以后，你依然还是那个很棒的存在。因为，你是这部剧的头脑担当不是吗？所以，最后祝你能够早日寻找到属于自己的美好未来，幸福人生。祝福！！！我是百想耳语喜爱画画，也爱读书，更爱幻想的有爱妈妈。让我们一起享受生活，感悟生活，同时在历经风雨过后，可以享受彩虹般阳光的生活。

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李少红是个很特别的导演，她拍摄方法既虚幻文艺又喜欢关注人现实的感情，现实的小生活，拍古装剧也比服装道具复古考究，这就造成了她有个矛盾，既接地气又被接地气

她需要两者中间有一个平衡，平衡好了，惊为天人，平衡不好，不神不鬼

这部电影就是失衡的范例

明明是老百姓的大生活，非要玩点意识流，男主角一脸接地气，偏偏赋予了个莫名其妙摄影师职业，那些象征，比如螽斯，一个小孩子会画螽斯吗，一个大学生认识螽这个字吗，老师上课教画螽斯吗，螽斯是一种传说中的动物，老师教画麒麟吗

那粉色的卫生纸，谁家用粉色的卫生纸啊

那些摄影长镜头可圈可点，可是一切换回一脸土气的演员，就总觉得是拼在一块的，根本没融合

还有开始说计划生育，可是重组家庭和计划生育有什么关系，那种非亲兄弟的融合和亲兄弟的融合根本不是一回事，不知道想说什么

李少红就是那种既要包罗万象，又舍不得细腻情调，一旦失衡，就显得很尴尬

这电影一看就是冲着拿奖去的，可惜玩的很失败

犹记得当时急诊开播，正逢期末复习，我每天在学校把作业赶完，回家7:30准时在电视机前等待播出。在知道要播急诊时，我就决定要追剧了，只要茜姐拍，我就看。看完后，发现我所所追逐的，不过是自己的执念罢了。这部剧好看与否，似乎并不是那么重要，它所承载的，是一种情感，是一种执念。

尽管如此，还是有一种淡淡的忧伤。或许是为了迎合市场，这部剧没有了往日的感觉，感情戏有些泛滥。有些真情实感，感觉很动人的地方，并没有让我自然而然地潸然泪下。而看《重案》和《无限》时，经常会不自觉地泪流满面。物以稀为贵，在《重案》和《无限》中，感情戏少之又少。而看到杨季和苏冉朦朦胧胧的感情，会兴奋，会感动，引发感慨。看《急诊》时，纠结虐心的“三角恋”反而没有了当初那种美好的感觉，只余纠结。

过去的已然成为过去，在“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的今天，又有多少人能守住本心呢？与其它漏洞百出，披着医疗剧的外衣演情感剧的医疗剧相比，《急诊》已算得上是一部良心之作了。开拍前所有演员到医院学习，花大量经费搭建医院，力求真实，不用小鲜肉来吸引眼球，坚持用实力派演员……《无限》是国产医疗剧的巅峰之作，《急诊》做成这样已然不易，不能苛求它与《无限》比肩，我这样安慰自己。2018，《天下无诈》将要开播，这一次，是否能找到《重案》的感觉，再一次创造经典呢？让我们拭目以待吧。

这部影片讲述了“林旺”由一只胆怯的小象逐渐成为真正的“战象”。但本片并非完全虚构，而是改编于一个真实的战场故事。（一）1942年是抗日战争最艰难的一年。由于日军在缅甸打败了英法军队，中缅通道被日本人控制。中国战区的作战物资、武器弹药仅能维持2个月，不少兵工厂因缺少钢材被迫停工，还有很多飞机因油料短缺而停飞。在长沙会战中，因炮弹告罄导致战局处于被动。在这背景下，孙立人带远征军约10万人，奔赴缅甸协助英军作战。1943年，孙立人率部攻打南坎时，在瑞丽江附近从日军手中缴获13头大象，不少大象已被日军折磨得伤痕累累，其中有一头名叫林旺，这是13头大象中最年轻健壮的一头。这些大象，是缅甸人用于在林间运送物资的，后被日军掠去使用。一般情况下，每头大象只能负重250到300公斤，但日军完全不顾大象死活，常常让大象背负500公斤以上的物资，林旺的很多伙伴因高强度的劳动而痛苦死去，林旺坚强地活了下来。（二）远征军得到这些大象，对它们进行了安抚治疗，待痊愈后将它们投入了战场。士兵们利用大象搭建桥墩，搬运木材，运送物资，大象很快成了士兵们的亲密伙伴。收复南坎后，孙立人夸赞大象“首立战功”，大象正式编入中国远征军序列，跟随部队征战。大象与士兵们朝夕相处，出生入死，立下许多战功。1945年，中国远征军回国，这13头大象怎么处置成了问题。孙立人认为，既然大象已编入远征军序列，就应随军回国。但在长途跋涉中，有6头大象病死途中。回国后，孙立人将其中4头分别送给了北京、南京、上海和长沙的动物园，将林旺和另外2头母象留在了广州动物园。后来广州白云山修建新编第一军印缅抗日阵亡将士公墓时，林旺和另外2头母象还参加了建墓材料的搬运工作。（三）1947年，孙立人去台训练新军，走时舍不得这3头大象，下令将它们随部队一起运往对岸。到台后，孙立人将它们安顿在凤山基地操场，以便他随时探望。他还经常带自己的友人去看望林旺，与它拍照留念。1954年，孙立人将林旺送给了动物园。人们都知道林旺的传奇经历，林旺成为明星动物，很多儿童甚至称呼它为“林旺爷爷”。2003年2月26日，林旺去世，享年86岁，这在亚洲象中算是高寿了。为林旺举行的纪念活动持续了1个月，林旺还被授予荣誉市民。2004年，林旺被制作成世界上最大的亚洲象标本，供参观纪念。文章转载自兵说视界微信公众号这部动画制作是很成问题，但是也不要肆意诋毁，尊敬先辈的抗日成果。

在某音某手某瓜割裂我们的仅有的freetime的时候，这种冗长的慢节奏（看似无高潮无矛盾）以时间发展为主线的流水账纪录片注定点击率不尽人意，毕竟我们的大脑已经开始习惯了被短视频刺激…… 制作团队不知道吗？金主爸爸不知道吗？为何花费这么大功夫制作一个罕有人问津的纪录片？ 第一集看了十分钟，就会产生这样的疑问……

此片中的每一集，（仅）拍摄就用了一两年的时间，后期面对n个大硬盘的海量素材，剪辑工作的繁重更是无法想象；然而看到第三集，突然理解到，这一个个寻常百姓家里的故事，正是当下社会普通民众的生存现状（正如杨德昌的《一一》），是纵横交错的复杂社会某条分支的横截面；

记得4K刚开始火的时候，BBC说他们拍纪录片不是为了短期的收视率或者盈利，而是为了“给人类留下影像资料” ，此系列亦然。

我们都被时代洪流裹挟着匆匆忙忙的向前赶路，很多时候忘记了自己曾经经历过的那些时代，也许到某一天，回头看看这个系列，又会遇到这个时代的自己吧，对于平凡如我们的观众，就是最有意义的意义了。

（作为同行，在此以文字记录观看心得。）

ps：纪录片工作者是让人钦佩的

第一集

暂空

第二集

暂空

第三集 洛阳《鼓楼之下》

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王牌部队打破了我对军旅剧的刻板印象，很喜欢。顾一野从军的意志和决心十分打动我。“本人一腔热血，来自父母，如今国家需要，本人绝不自留半滴！”成功演绎出了我心中的军人形象,演员的演技超好，追剧时我的情绪一直别顾一野带动着，喜他喜，悲他悲。剧中还有好多有意思的点，例如宋建设家的鸡和“惠特曼也不能随便解人家扣子！”等等，果然宋建设是承包我笑点的角色，很喜欢这部剧，推荐给大家！

琉璃完了来看这个，画面构图服化道真心挺好的，（欢瑞你倒闭之后就开服装厂吧），就是吧，和孝庄秘史真的差太多了。孝庄秘史我小时候和爸妈一起看的，剧情真的很好，主题曲《你》一响就想哭，而且主演都是影帝视帝级别的，珠玉在前，而长安诺这个剧情竟然有快60集，难以想象编剧要怎么注水，唉。看见有人说：能不能不和孝庄秘史对比，长安诺是长安诺，是一个全新的剧，孝庄秘史都多少年的剧了。

别怪我比较，毕竟是翻拍，连台词都和孝庄秘史一样，很难不对比，而且我疫情在家的时候刚把孝庄秘史看了一遍，再看这个剧情简直脑壳疼。其实这剧如果不是翻拍孝庄秘史，可能分会更高，输就输在是翻拍的孝庄秘史，大家有第一印象，先入为主了。

孝庄秘史的配置：——1.导演（尤小刚，刘德凯）2.编剧（刘薇等人，梳理了清史稿，野史写剧本，剧情都和历史时间事件对应，稿子堆起来有两米高）3.演员（刘德凯，宁静，马景涛，斯琴高娃，何赛飞，舒畅），4.配乐，主题曲 （屠洪刚，张宏光），全都是顶配。人家一个言情剧拍出来正剧感不是吹的，宁静和马景涛会因为对一场戏的理解不同表演不统一而吵翻天，导演只能延后拍摄。

孝庄秘史剧情大部分都能和历史事件对应上，我自己是历史学专业的，重温这个剧简直有一种在看历史书的错觉，编剧是真的很用心和厉害。

还有感情戏，多尔衮和大玉儿的爱而不得，所爱隔山海特别感动。大玉儿在马背上回头两个人依依不舍，不需要台词，只靠眼神和肢体动作就是个催泪弹。多尔衮说短折而死时候的难以置信心酸难过，两个人走到针锋相对的地步，马景涛一开口我眼泪简直止不住，那句短折而死的气音转换，带着难以置信的颤抖哭腔，真的很绝 。

这部剧让宁静家喻户晓，拿到最佳女主角的奖，还有最佳电视剧，最佳导演，最佳编剧，最佳女配，最佳录音。

所以啊，不看这个剧不是黑粉，也不是什么琉璃剧粉cpf搞事情，真的好看会吸引不来观众吗？你自己去看看孝庄秘史就知道了，除了00后多少人都看过孝庄秘史，当年可是大部分地方台和上星联播，说是家喻户晓也不为过。经典之所以是经典，那是经过时间和观众的检验的，很难超越，而现在的市场，不会再有这么细心打磨的编、演员 、导演团队了。

服化道真的可以了，也能看出来导演构图挺美的，尽力拍了，但是剧本真的不行。还有三大主演，成毅和马景涛还是有距离的（金钟奖视帝），赵樱子和宁静更不能比（金鸡百花金马三大视后），说吊打都不为过，韩栋和刘德凯（金钟飞天视帝、编剧、导演），实在是原版太好。