拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？”

“签证下来高兴疯狂成这样？这是2021年的北京吗？”

“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？”

网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝

冯小刚成名于上世纪90年代初。当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座

后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。”

粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……

“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作

冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……

市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准

值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

成龙在这部电影中延续了搏命演出，电影最后最起码持续10几分钟的打斗节奏紧凑，丝毫没有怎么还打不死的无聊感，

从屋顶掉下来，爬梯子，爬架子，吃辣椒，被呛水，最后的架子倒下来，吃辣椒没有依靠错位，没用其他道具代替，是真吃，从楼上摔下来没有替身，呛水也是，真的是超级拼，讲究真实感。

其中在张曼玉家那段戏，很多人藏在家里，这种桥段很多电影里用过，

这次加入了关之琳，张曼玉2位女性角色，罕见的有2位从楼上往下跳，也让这部男性电影有了女性角色，不过明星她们只是配角，成龙在里面的表现太过光彩。

完全脱离现实情况 估计都是没有跟警察打过交道的 那位??有老林这样的哦 真当人民公仆啊 不当你大爷能做到平等对待就算是不错了 现在这社会真是没法说了 多拍拍社会底层人的真实生活吧 像韩剧那样 敢揭露敢上电视让社会去评判 才会不会让政府多关注 不然我们都各级领导还真以为我们都社会有多公平多和谐了 真是服了这编剧 制片人了！

有槽点，但也有很多亮点。故事发生在清末民初的天津，讲述了具有双重人格的年轻警察谭伯顿，破案的故事。随着一个又一个案件的解决，富元县最具传奇色彩的献祭与复活的真相呈现在世人面前。剧情节奏尚可，各案隐藏的悬念巧妙，后期剧情的几次反转也是亮点。例如，炳文在杀死宋成峰时，因为色盲，混淆了红绿染缸，露出破绽，谭伯顿抓住了线索。

赵英俊回来了，带着他人生中的最后一首歌。21年的时候，我们送走了好多人，潇洒哥的告别无疑是最感动的，他提前录制了自己的告别视频，平静微笑的告诉每一个喜欢他的人，不要忘了他，也不要哭哭啼啼。时隔一年，他的遗作《回到明天》开播了，带着潇洒哥独特的诙谐喜剧特色，在无限循环的一天中，演绎了人生无奈的唏嘘感，也许，就是因为他独特的无厘头背后，总有着某种哲思，才有那么多年，从来没有忘了他。《回到明天》里潇洒哥饰演的是快递员鲍键，无意中开启了时间循环，一直被困在双十一这天，重复重置。能把故事讲好的喜剧，节奏就很重要，鲍键从一开始的怀疑无助到后来的取巧利用再到后来的绝望麻木，这份让时间倒流、预知未来、洞悉一切的超能力，把爱情带到了男主身边，潇洒哥的表达让我们开始好好反思对待生活的态度该如何。剧里的主题曲是潇洒哥的创作，歌词简单直白，通俗的字里行间，诉说的都是离开的不舍和遗憾。这首主题曲在男主鲍键用了一年重复的时间，追求并爱上陈晓溪之后，他勇敢表白说出来自己无限循环的事实，一天时间，不管如何安排，一觉醒来，只有男主自己累积了一年回忆和情感，而敲开门后的女孩生活里，男主只是个陌生人。这部剧喜剧咖特别多，哪怕是一个个小小的角色，都特别有梗有笑点，密集爆笑之后，看着潇洒哥的角色与女主互通心意依偎在一起，女孩无意中的一句话“反正明天我也不记得”，瞬间戳中情绪点，编剧的这个设定，看似给了男主无限次的机会去重新来过，同时也否定了这无数次的时间里，发生过的一切。本身潇洒哥就有着极强的喜剧感，无厘头搞笑的背后更是赋予了鲍键独特的个性和情感，与其说是他在演鲍健，不如说这就是赵英俊本人。就像歌词里唱到，如果一觉醒来，你还记得我，如果一觉醒来，我不记得你……被遗忘的人，独自怀揣所有记忆独行人间，这是一件很可怕的事，鲍键的每一天都是重复的，但是他也用无数个不同的方式，去爱着晓溪，尽管一觉醒来，她并不会记得。离开一年之后，赵英俊的最后一首歌，用一个科幻的故事包装外衣，句句不提爱，却句句都是想念~

男主女主虽然不出名吧，但是演技真的好！席颂和容咪哆真的好好嗑啊，女主的头发都好可爱啊，都说剧组穷，我感觉还好啊，能租的起两个别墅或者说一片区域也很厉害啊??，我还以为第二部还是她俩真没想到，换了人都没意思了，一想到我的邻居睡不着的结局我都好喜欢啊，呜呜呜真的太甜了，你既然想让我住的近一点，那我就和她住的近一点，这种霸总好喜欢啊！

上世纪九十年代互联网下的的励志爱情故事。剧很用心，据说是国内第一次用搭棚的方式拍摄电视剧(都是大电影才这样的)，各种还原九十年代。

选角，不是任意选一个名气大的演员，让她去背离自己，而是要在所有合适的演员里，选择形象语气演技可以诠释角色的人。演技和台词，不是单纯的只有样板戏或者话剧，因为生活本身就有万千种模样，木子说话的方式，张长弓喜欢，就是最好的结局。唐家三少说：“探班的时候，她很认真地准备了一系列有关我和我爱人的问题，我一一给她做了解答，她本人性格很活泼开朗，我感觉和我老婆有很多相似之处。”

李木子折射了多少为爱付出无怨无悔的女人们，为家庭，为孩子，为丈夫，为长辈，为工作，作为一个曾经的“小公主”结婚后，为肩负起多重责任变成“十项全能”，还把自己的女儿也培养成了人人称赞的“小公主”，瘦弱的身材大大的能量，为你点赞??。

唐三少内定的女主：最好的郑爽，最好的李木子。张长弓有你，何其有幸！！！

唯愿你：笑里有清风 眼里有星辰

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人气偶像大鹏遭遇意外，人气不再。人生谷底时签下电影合约，然而资金短缺，为了履约临时组了个摄制组，想尽办法坑骗各路明星来糊弄完成任务。别误会，和煎饼真的没有什么关系。非常无厘头的搞笑电影，什么是无厘头？看，摆的姿势酷不酷？瞧，这个桥段搞不搞笑？什么，我这么努力上窜下跳的闹腾，请来这么多超级明星大咖客串，你怎么能一口无聊、烂片的就抹杀我的努力……大鹏大哥，无厘头不是这样搞，你认真一点嘛，观众也不都是小朋友好吗。周星驰的无厘头为什么大家都愿意买账，人家有内容支撑，有感情投入，观众有代入感，笑完之后回味甚至还会带点泪。所有流于形式没有内在的东西，几乎等同于骗人。这电影里的主线，和本影片的制作还真是异曲同工之处。最后大家一起来数星星，陈赫，包贝尔，陈思成，郑凯，邓超，郑伊健，陈小春……哎哟，拍得不咋滴，人脉倒是挺广的嘛。

感谢法医秦明之读心者，让我知道了张若昀的版本有多好??????

逻辑不通就算了，骗不过专业观众，好歹骗骗普通观众吧??感情线（和案件故事）把整个节奏切得稀碎，加上这不合理的播出节奏，能指望观众记住点啥。

女性角色能不能再无能一点？到处都是恋爱脑，随随便便就爱上了，你还记得你是刑侦剧吗？？安插男女主一对就算了，男二也安排上，男三（当做是彪哥吧）是不是也得给整个和好的剧情？人均有对象？

追了一半你自己数数才几个案件，得注多少水才能拖成这样。编剧出来挨打！！(演员演技也不行

恭喜此剧成为我为数不多的看了一部分就弃的剧，本来还指望或许会渐入佳境，看了一半了，估计是不可能了。

看完之后觉得人无聊极了什么??都吃的下去??恨恨地写下剧评 唯一的优点是女主蛮好看的 男主也就那么回事

逻辑太抽象了 剧版影版都不值得看 剧版结局明明可以是男主暗中联合老臣揭开男二弑君真相 并且找到小皇子 废男二立小皇子 和女主he 而不是他俩强行be男二最后一句话带过莫名死了。。不是非得he 只是逻辑至少通顺些吧 为了虐而虐 看最后几集看笑话一样的 丝毫不觉得虐 只觉得烙铁别太荒谬哈哈。。。。。

编剧很忠爱这个角色，看完后基本可以确定了他是男二，谢端西是男三。

深情男二人设是不能这么做的，虽然文涛愿意为周林林付出一切，包括事业和生命，但我相信没有哪个观众会站他俩，因为他我前中期是准备打1星的！

盘点一下他为什么那么让观众不耐烦甚至厌恶：

第5集，强行插在方予可周林林中间，故意把另一个女生撞到方予可身上，接着拉着周林林跳舞，之前周林林已经拒绝过他了↓

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万万没想到豆瓣上的评分如此低，且看一些评论让人迷惑，评论纠结于剧中人物的生活状态不接地气，觉得人物生活过于优渥脱离现实而让观众产生厌恶导致以偏概全忽视了该剧本身的亮点，这些评论有失偏颇。

没有怎么对电视剧码过字剧评的我简单说说观后让我留下的印象：

1、画面的质感，不论是调色还是构图，可以说是电影级水平，审美相当可以

2、动作场面的讲究，不论是攀岩还是滑轮，拍摄难度与细节的考究，相当下功夫，你单拿到电影上可能感觉很平常，但这可是电视剧而且是网剧，足以证明剧组诚意满满，当然也说明了现在网剧的竞争激烈，大家也舍得花心思制作更精良的作品

3、台词也好，以最后一封遗书为例，没有过多华丽修饰的词藻，真情实感老人对孙辈的话语，字字戳心，我也免不了动容

4、这剧对角色的尊重，一些重要角色杀青都会在字幕上码出该演员本剧所有呈现完毕此类字样，这细节做的非常讲究，特别对于剧中离世角色的处理相当高级

5、有几场戏印象深刻，黄渤数字那场，任素汐与蓝莹莹访谈纪录片式对话那场，任素汐的控制力牛掰到无fuck可说。还有刘晓庆在饭桌上与两孙辈吃饭对话那场，刘晓庆与其儿释怀对话那场，刘晓庆最后厨房到客厅独角戏这场，什么叫艺术家？如是！

5、蓝莹莹没想到演绎的如此到位，活灵活现；刘晓庆毋庸置疑，金字塔顶端的那尖，金光闪闪，牛掰掰

6、四人斗文饮酒这场，让我好生喜欢，日常除了商务应酬局，说些面上的话语，嘻嘻哈哈浑浑噩噩便哈拉过去，但以自己内心喜欢的爱好相聚作乐局何其稀缺？万家灯火与星河，人间值得又一刻

7、朋友间说出，她是我的家人，他是我的亲人，你们俩是我的爱人。友谊是纯粹的是干净的，何其幸福。这传递的价值观不应该被铭记吗

8、乐坊这个场景在该剧有很重要的作用，王珞丹在此说过几次“在你这就是我心中的一座庙”这话能懂的就自然懂，不能懂的也没必要懂。每个人心里都希望有自留地，不管是让自己撒野还是放空，亦或是悲伤还是欢喜，掩起门属于自己的虔诚，剧中巧妙的是把乐坊设置成如此属性，音乐本就是干净纯粹且让人放松，handpan的声响特别棒

最后，剧中人物的生活方式与状态或许离大家有那么一丢丢小距，但剧中我看到更多的是生活的不易、无奈与锤炼，造就更好的我们，我们理所应当的去追求属于自己的美好，更加热爱生活。无常是常，常事无常，但生活处处充满希望。

如上。