迷走爱情影评

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  • 李霁琛
    2022/4/28 17:15:58
    有趣的设定,奇怪的呈现

    想法是有趣的,包装是精致的,角色是扁平的,故事是平庸的,还有一句可能被某些粉丝喷,演员是二流的。

    以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事,用马亲王自己的话说,这是个恶搞。原著小说也确实是带着恶趣味写的,一股子冷战时期美苏谍战小说的味道,大到结构细到对话,都是这么玩的,当年初看,虽然觉得违和,但明白了作

    想法是有趣的,包装是精致的,角色是扁平的,故事是平庸的,还有一句可能被某些粉丝喷,演员是二流的。

    以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事,用马亲王自己的话说,这是个恶搞。原著小说也确实是带着恶趣味写的,一股子冷战时期美苏谍战小说的味道,大到结构细到对话,都是这么玩的,当年初看,虽然觉得违和,但明白了作者用意,就会觉得很有意思,妙趣横生。

    但这是电视剧。剧集没有小说那么虚,给不到观众足够的想象空间,观众看到什么就是什么,看到服化道做得如此精致,就打心眼里想要去相信剧里的人物是古代人,是三国人,但当他们说出那些现代谍战剧里才会出现的台词时,就只会觉得哪哪儿都奇怪了。

    “是我发展的外勤下线”这种台词,小说里可以有,因为好玩,但改编成影视剧,完全可以避免。

    而且,你也不是在剧里大家总是这么说话,更多的时候,文白夹杂,有的人说话太过文绉绉,有的人则简直像是穿越过来的,像是不同世界的人搞平行宇宙联动。

    这不是门槛不门槛的问题,而是动不动脑子的事情。

    而且,充满解构意味的架空文本,用极具写实风格的拍法来处理,就会形成错位。这种错位感不是你用首摇滚歌曲放到片尾就能用“混搭”来解释清楚的。

    这并不高级,反而有些欲盖弥彰,显示出创作者知道出了问题,却只能强行挽尊了。

    路阳是个好导演,《绣春刀》也展现出了他驾驭古装类型片的能力,但他这次确实没玩好,要么再过火一点,要么就保守一些,但进退失据,结果就是满满的违和感。

    你是历史剧还是谍战剧,不是编剧用嘴说出来的,是需要观众去看的。观众看在眼里的,就是个四不像的东西,一开始就不太容易入戏了。

    当然,我是不会把这剧当历史剧看的,根本上,这就是部穿着古装的现代谍战剧,那就按谍战剧的要求来看。

    目前看的这几集,节奏有些慢了,铺垫很多,想给观众“一盘大棋”的观感,但故事线给的不清晰,就有故弄玄虚之感。谍战剧最忌讳的是太注重全局的谋略而忽略对人物的塑造,这样容易让观众缺少代入感,缺少共情,这部剧一开始就铺各种各样的线,把各色人物摆在观众面前,让脸盲的观众有点心烦,但塑造人物,是需要文火慢炖的,得给主要人物留时间让观众接受他们。现在来看,这几个主要角色的性格是没那么吸引人的,有些扁平,不太有谍战剧主角该有的复杂度,更像编剧手里的工具不像人。

    演员的表演,只能说陈坤的演技被高估了,他当然演技不错,但和顶级还有距离。白宇不差,可火候还不够,李光洁是个好演员,但他的气质演光绪完美,演孔明并不是特合适。

    喜欢谍战剧的观众,国产剧我还是推荐《潜伏》、《黎明之前》、《风筝》以及《暗算》,美剧的话,《美国谍梦》和《国土安全》前几季都很不错。

    从《风起陇西》和《长安十二时辰》来看,马亲王应该是《国土安全》的粉丝,看过很多这一题材的美剧,小说的话,他年轻的时候估计没少读勒卡雷吧。

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  • 大猫
    2013/5/13 17:51:32
    二十年前后之我的崔健
    崔健的电影《超越那一天》,到了影院才知道,只是他某年的演唱会,采用了3D技术拍摄,歌曲中穿插了80年代社会与人物的影像。
    入场时晚了几分钟,“电影”已经开始,耳边充斥的是熟悉的《一无所有》:
    我曾经问个不休
    你何时跟我走
    可你却总是笑我
    一无所有
    接下来就是《假行僧》:
    我要从南走到北
    我还要从白走到黑
    我要人们都看到我
    但不知我是谁崔健的电影《超越那一天》,到了影院才知道,只是他某年的演唱会,采用了3D技术拍摄,歌曲中穿插了80年代社会与人物的影像。
    入场时晚了几分钟,“电影”已经开始,耳边充斥的是熟悉的《一无所有》:
    我曾经问个不休
    你何时跟我走
    可你却总是笑我
    一无所有
    接下来就是《假行僧》:
    我要从南走到北
    我还要从白走到黑
    我要人们都看到我
    但不知我是谁
    在黑暗中找到座位,就如同走在时光隧道,穿梭回到二十年前,这是我们曾经的青春,曾经的呐喊。
    接下来就是《一块红布》:
    那天是你用一块红布
    蒙住我双眼也蒙住了天
    你问我看见了什么
    我说我看见了幸福
    。。。。。。
    听到这儿,我突然像被一双手紧紧攥住,硬生生地从二十年前拉回来,摔倒在座位上。我觉得震惊,仿佛这些曾经熟悉的歌词是第一次听到。
    我不能走我也不能哭
    因为我身体已经干枯
    我要永远这样陪伴着你
    因为我最知道你的痛苦
    。。。。。。
    不管你是老头子还是姑娘
    我要剥下你的虚伪看看真的
    二十年与心隔绝的生活,今天我似乎才第一次问自己,当年我为什么喜欢老崔?我想也许对我来说,那时候的他是个传奇,年轻的我们都爱传奇,他的歌声让懵懂的我们从一堆作业本中抬起头来,贪婪地呼吸这新鲜空气。如今,在我们身体干枯的时候,他拿出一把刀子,一刀一刀地割我们的皮与肉,狡黠地笑着说:“你有多久没看看自己了。。。”一刀一刀割在我的心上,我窝在座位里,动不了,也吭不出声儿。
    太阳爬上来
    我两眼又睁开
    我看看天,我看看地
    哎呀
    我抬起腿走在老路上
    我瞪着眼看着老地方
    那山还在,那水还在
    听听流行音乐,看看喜欢的书,穿两件漂亮的衣服,告诉自己,这就是自己想要的生活。可是今天,却被老崔无情地剥开皮肉,剖开骨骼,让你自己捧出血淋淋的心,泪眼婆娑地看着。。。
    我想唱一首歌宽容这儿的一切
    可是我的嗓子却发出了奇怪的声音
    我们已经宽容了这儿的一切,包括自己。现在,我们都他妈的戴着这个丑陋的眼镜,任凭这个3D技术再逼真,任凭他在眼前唱得声嘶力竭,任凭狂热的观众在眼前上窜下跳,我们只是心潮澎湃,但无动于衷地坐着,就这么坐着。大约崔健也知道,他能做的,是把沸腾的曾经小心复制,借尸还魂,可终究捂热不了冷却了的心。回头望望来时路,什么也没剩,青春、梦想、姑娘。。。。
    十首歌后,“电影”结束,灯光亮了,字幕出来,没有人动。也许这一个多小时的赤裸相对,已是奢侈。能做的就是,摘下眼镜,戴上面具,离开。

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  • 昂昂万里
    2019/8/31 3:40:22
    第六集 美妆视频教程
    这篇剧评可能有剧透 没有摄像机的拍摄,除了一个笔记本电脑的摄像头,就是不同位置的几个监视器。像《网络迷踪》似的。还有点《昆池岩》的味道。 反转设计得挺好,一开始还以为女孩是被猎捕者,结果一个反转,她是那个猎人。 进入者拿着锤子从床上起来时,还以为他要得救了。没想到这是拍摄者为了...
    这篇剧评可能有剧透 没有摄像机的拍摄,除了一个笔记本电脑的摄像头,就是不同位置的几个监视器。像《网络迷踪》似的。还有点《昆池岩》的味道。 反转设计得挺好,一开始还以为女孩是被猎捕者,结果一个反转,她是那个猎人。 进入者拿着锤子从床上起来时,还以为他要得救了。没想到这是拍摄者为了...  (展开)
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  • 星尘|虚荣小姐
    2016/8/28 3:23:43
    有时候,是来自陌生人的一丝善意给我们继续活下去的勇气
            不知道如何开始这篇文章,已经很久没有在看完一部影视作品后有如此强烈的欲望写点什么,但是《伦敦生活》真的在某个很深的层面上打动了我,有些话不吐不快。除此以外,也实在钦佩作者的编剧才华,所以这篇文章大约会混合了一点个人感想和一点剧作分析。

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            不知道如何开始这篇文章,已经很久没有在看完一部影视作品后有如此强烈的欲望写点什么,但是《伦敦生活》真的在某个很深的层面上打动了我,有些话不吐不快。除此以外,也实在钦佩作者的编剧才华,所以这篇文章大约会混合了一点个人感想和一点剧作分析。

            中间几集其实会觉得有些拖沓,如果不是迷你剧可能就弃剧了,但是开头两分钟实在是太妙了,让我有耐心继续看下去,而最后一集,我只能说,叹为观止。
            剧里的人物都有些奇怪,奇怪到让我觉得不是现实生活里的人,也因为如此经常会有强烈的间离感。这种间离感同样来自于女主角打破第四面墙的说话方式。但是奇妙的是,(也许我孤陋寡闻)这部剧是我见过的第一部把主观视角和间离的叙事方式(打破第四面墙)结合得如此巧妙的作品。主观视角叙事往往会让观者把自己代入主角的生活,是达成移情的一个重要手法,所以我们才能感同身受。而打破第四面墙的手法又是彻底反移情的,是让你无法代入,让你不断出戏。在看这部剧的过程中就是一直出戏一直很有距离感,但到了最后一集的结尾却由于叙事的变化而突然有了强烈的代入感。
            细想起来,每个人物的表现、反应,都完全带有女主角的主观色彩,观众完全是在透过女主角的视角看她生活的这个世界,看她生活里的人,每个人都不是他/她自己,而是女主角眼中所看到的形象。然而这种主观视角在最后一集被彻底打破,每个人物开始变得像他自己,像真实存在的人,而不只是女主角眼中的毫无灵魂、纯粹是主角心理投射产物的一个形象,同时被打破的是贯穿始终的叙事包袱(好友死亡的真相)。观众和女主角一起经历了一个自我欺骗、无法与真实世界和身边的人进行接触和沟通的过程,我一直感到和剧中人物很有距离感,感觉他们不是真实存在的人,直到最后这个状态被打破。女主角就像是观众看这个世界的一个滤镜,而她自己也被一副盔甲保护着,不与任何人发生真实的交流碰撞,也不受伤害(至少她自己如此认为)。最后一集我们似乎看到女主角在好友死亡后始终活在一个自欺欺人的状态里,假装某些事情没有发生过,而到最后,这一面玻璃幕墙被打破了,这个女主角幻想出来的世界被打破了,残酷的真相被揭露(对于观众同时对于女主角而言),而女主角也回到了现实世界,她开始与周围的人有了真实的接触和交流,而那是十分,十分伤人的。
            所有她爱过、爱过她的人,她都伤害了,也伤害了她,而在最后,唯一给她一点善意和温暖的,是在第一集骂她slut的一个陌生人。

            印象非常深刻的一个情节是在那个silent retreat的庄园,女主角和陌生人(这个角色甚至没有一个名字?)坐在一起抽烟,陌生人倾诉,女主角始终沉默。当陌生人结束倾诉的时候,女主角说了一句话,并没有对着镜头。这是在整部剧中我们第一次看到她卸下防御,说出自己的心声。而在之前的剧情里,即使是对着镜头向观众说话,她也始终在一个防御的状态里。有时候这个防御的状态甚至会令观者(我)感到不适和厌恶。仅仅在她说完这句话之后,下一个镜头我们看到两个人并排而坐,都做了一个噤声的手势,谁都没有说话。
            就是在这个时候我感到困惑了,她真的对那个陌生人敞开心扉了吗?没有陌生人的反应镜头,我们无从得知她是否真的是对那个陌生人说了那句话。还是说她向观众(我)敞开心扉说了一句大实话?可是她的脸并没有对着镜头,她也没有看着镜头。还是说这个心迹剖白只存在于女主角的想象之中?
            在这里,叙事的暧昧性涌现了,而这正是叙事文学的精髓所在,这是为什么我认为这部剧非常具有文学性和现代性。在阐释上的多种可能和暧昧。
            我简直被这个观影体验震撼了,打破第四面墙的手法居然能呈现这样的效果,这是我从前从未见过,也从未想象到过的。而这是影视作品所特有的手法,文字作品乃至戏剧都无法达到这个效果,它是一个镜头和表演共谋出来的暧昧。

            到最后,必须要赞美一下作者的剧作技巧,好友的死从一开始就影响着故事走向和女主角,到最后一集揭开真相,意料之外又情理之中,让这个故事形成一个完美的闭环。还有各种伏笔、前后呼应,这个作品简直在某种意义上太完美,没有一个缺口。

            我不知道作者是不是有意识地在进行这种在我看来充满实验性的创作,是否是经过深思熟虑之后进行这样的影视叙事实验,如果是,那真的太聪明太有才华,一定是在许多研究和思考的基础上形成这个作品。

            如果是本能的、无意识的创作,那她是一个天才。

            请收下我的膝盖。
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  • 果凡一
    2022/10/22 23:13:00
    剧情垃圾
    最开始案情通报一问三不知,卧底、线人都用手机直接和警察联系,幕后大boss刚开始露脸就莫名其妙的死了。然后整个电影里面的警察啥也不会,为了警察的不专业反派都跟幼儿园刚毕业一样傻白甜,整个破案过程顺滑得德芙都直呼内行。原本是奔着王千源这个演员来的,结果剧情如同玛...  (展开)
    最开始案情通报一问三不知,卧底、线人都用手机直接和警察联系,幕后大boss刚开始露脸就莫名其妙的死了。然后整个电影里面的警察啥也不会,为了警察的不专业反派都跟幼儿园刚毕业一样傻白甜,整个破案过程顺滑得德芙都直呼内行。原本是奔着王千源这个演员来的,结果剧情如同玛...  (展开)
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  • 辉兔的爱与生活
    2022/2/3 9:27:18
    极地追击:贝尔科实验汉化版大逃杀,可惜了李治廷

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  • Lune_cying
    2012/2/4 5:23:34
    有趣的联想
    看第三集黄德斌致结婚辞那段,我正好在想,不少演员都会有一个角色给我留下最直接的印象,比如剧里那个演和尚的会让我想到慕容复(我到现在还不知道演员的名字= =),然后再看到黄德斌就会给我一种同性恋的氛围(受珠光宝气影响),于是正当我想到同性恋的时候,他居然就给一对男男结婚致辞了,这感觉真是。。。另一种完满么~还有那对夫妻面对同性恋结婚的态度,真是有趣的对比~
    看第三集黄德斌致结婚辞那段,我正好在想,不少演员都会有一个角色给我留下最直接的印象,比如剧里那个演和尚的会让我想到慕容复(我到现在还不知道演员的名字= =),然后再看到黄德斌就会给我一种同性恋的氛围(受珠光宝气影响),于是正当我想到同性恋的时候,他居然就给一对男男结婚致辞了,这感觉真是。。。另一种完满么~还有那对夫妻面对同性恋结婚的态度,真是有趣的对比~
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  • Clyde
    2017/7/6 15:20:03
    剑走偏锋的翁维铨
    在豆瓣上搜翁维铨的电影,可以找到五个条目(注:发稿时增加到七个条目,最近添加的),评价人数在100以下的有三部(其中《荒漠人》因评价人数不足10,甚至无法显示评分),评价最多的一部是《再生人》,有700多个评分——估计是拜林子祥所赐。可见,翁维铨是一个很冷门的导演。但是,资深的港片迷不可能不知道他,因为他是香港电影新浪潮中的重要导演之一,是一个一谈及香港电影新浪潮就绕不过去的一个人物。翁维铨之所以
    在豆瓣上搜翁维铨的电影,可以找到五个条目(注:发稿时增加到七个条目,最近添加的),评价人数在100以下的有三部(其中《荒漠人》因评价人数不足10,甚至无法显示评分),评价最多的一部是《再生人》,有700多个评分——估计是拜林子祥所赐。可见,翁维铨是一个很冷门的导演。但是,资深的港片迷不可能不知道他,因为他是香港电影新浪潮中的重要导演之一,是一个一谈及香港电影新浪潮就绕不过去的一个人物。翁维铨之所以冷门,跟他“息影”多年有关,也可能跟他喜欢剑走偏锋有关。翁维铨在一次访谈中坦言自己是deviant(不正常的,异常的;离经叛道的)和自我隔离的人(转引自卓伯棠《香港新浪潮电影》294页,复旦大学出版社,2011)。常言谓,性格决定命运。翁维铨的性格决定了他的电影人生。
    和很多新浪潮导演在海外修读电影(如许鞍华、徐克、黄志强、蔡继光、余允抗、刘成汉等)不同,翁维铨在加州洛杉矶艺术中心学院修读的是靠近电影的摄影专业。翁维铨是一个出色的摄影家,曾多次在香港举办个人摄影展。电影方面,翁维铨是从纪录片入行的。他迄今为止的最后一部作品《金三角鸦片军阀揭秘》也是纪录片,真可谓有始有终。翁维铨曾得到著名华裔摄影大师黄宗沾的提携,他的第一部纪录片《洛克镇的一天》,就是在黄宗沾的帮助下拍摄的,他的第一次个人摄影展也是黄宗沾赞助的。在某种程度来说,黄宗沾可以说是翁维铨的恩师。
    经过一些纪录片的历练后,翁维铨于1979年推出他的第一部剧情片《行规》。这部影片“消失”了很长一段时间,去年突然出现在网络上,我第一时间便找来看了。所谓“行规”,其实就是警匪世界的“潜规则”,破坏“行规”者,将不容于这个世界。《行规》是一部非常黑暗非常绝望的电影,“正义”在“行规”面前不堪一击,白鹰所饰演的缉毒警只能以悲剧收场。该片可以称之为警匪片中的“黑色电影”,对后来的香港电影有着非常重要的影响,比如银河映像的作品如《暗花》、《两个只能活一个》、《黑社会》等,都能够看到《行规》的影子。翁维铨毕竟是拍纪录片出身,《行规》的摄影也很纪录片,粗粝的真实感带给观众强烈的压迫感,有如黑暗世界逼人来。
    新浪潮导演出道的时候,不少人选择了犯罪题材(如梁普智、章国明、于仁泰、唐基明),翁维铨也不例外。其中原因,可能是:其一,犯罪是电影永远的噱头,筹资可能相对容易些;其二,新浪潮导演一般都有强烈的个人表达欲望,犯罪题材提供了多种刻画人性和反应现实的可能。翁维铨曾参与英国某电视台在港拍摄的一部有关毒品的纪录片,正是这次经历,让他接触到香港的毒品交易的一些内幕(警队有包庇毒贩的“行规”),从而促成了《行规》的创作。翁维铨的第一部电影就大胆揭露香港警界的黑暗,也可算剑走偏锋了吧。
    翁维铨的第二部作品《再生人》我大概是七年前看的,现在回想起来,除了张天爱(望族出身的女演员,仅出演过几部作品,形象清雅,现为成功商人)让我印象较深以外,影片并没有给我留下太多的印象。所谓“再生人”,是指通过电脑科技,结合中国的风水、占星术等,让冤死者投胎“再生”为人。冤死者“再生”,当然是有目的的——傻子都能够想得到的:重返案发现场,昭雪沉冤。说实在的,这部通俗热闹、洋中杂糅的惊悚剧让我颇为失望。我对新浪潮导演的作品一般有特别的期待,认为他们的作品至少应该做到“有佳句”(通篇欠佳的情况下),而《再生人》充其量只是一部卖弄噱头的闹剧,是一部很容易被淹没的平庸之作。看得出来,翁维铨想通过该片在商业上有所作为。但是,这只是翁维铨的一次并不成功的尝试——努力向市场投怀送抱,又用噱头向观众抛媚眼,却还是吃力不讨好。翁维铨这一次是往另一个方向上剑走偏锋,可惜底气不足,只使出去三、四成的功力。
    1982年的《荒漠人》,翁维铨又做了一次全新的尝试:与左派公司(银都机构)合作(但资金是翁维铨筹集的),回大陆(新疆)拍摄;草原、沙漠风光;少数民族风情;孤独的考古学家。《荒漠人》算不上一部出色的作品,但可能是最能够体现翁维铨的优点与个性的作品。影片讲述了这样一个故事:考古学家庄教授是一位富有理想主义情怀的学者,他对都市生活与名利感到厌倦,在广袤无限的草原上找到了归属感。他一开始与考古学会的代表丹娜相恋,后因两人的追求不同,逐渐疏远;与此同时,他与哈萨克姑娘古丽互生情意,并在她的帮助下找到了被历史的流沙淹没的遗迹。影片进行到四分之一的时候,我已经猜到了整个故事,因为导演对人物的设定有点标签化,这些个性十分鲜明的人物的走向是很容易想象得到的。可以说,影片的故事是比较弱的,一切太过顺理成章,也就一切不咸不淡了。翁维铨还故弄玄虚地加入了一些神秘的元素,比如不断出现带鹰的老人的镜头。其实,与其强调这些与故事关联不大的细节,不如在人物个性的塑造上多用点笔墨。《荒漠人》的故事讲得不好,但摄影是比较出色的。影片使用2.35:1的画面比例拍摄,视野十分开阔,充分展现了大气磅礴、粗犷壮丽的塞外风光。翁维铨是摄影家出身,摄影本来就是他的优势,这次到新疆拍摄,景好人美,正是他大展身手的好机会,他果然也不负众望,拍出了香港电影少有的大气与壮美。前文提到,翁维铨的个性是有点孤僻的,《荒漠人》中的庄教授在某种意义上可以说是翁维铨内心的写照。“荒漠人”这三个字给我的第一印象是:无边无际的荒漠中,一个渺小的人孤独前行。事实上,影片中也确实有庄教授一个人在荒漠中寻找遗迹的镜头。也许,庄教授的执着正好印证了《荒漠人》是翁维铨的“言志”之作。《荒漠人》是翁维铨的第三次剑走偏锋,这一次,他是顺着自己的个性走的,而他的个性相对于许多人来说,也许就是“偏锋”。
    青春片也是新浪潮导演经常涉猎的类型,其中蔡继光是以拍青春片为主的,谭家明也拍过两部著名的青春片:《爱杀》(1981)、《烈火青春》(1982),《三文治》则是翁维铨导演的青春片,也是他迄今为止导演的最后一部剧情片。如果要给翁维铨导演的四部剧情片排个座次,《行规》以其先锋性呈现了一个暗黑无边的警匪世界,已然是翁维铨的代表作,毫无疑问就是他最好的作品,那么,《三文治》算得上是他第二好的剧情片。《三文治》既是青春片,也是社会问题片——教育缺失的年轻一代的命运与遭遇。《三文治》讲述三个“死党”的故事:阿占和阿肥一起长大,胆小懦弱的阿肥视高大帅气的阿占为偶像,性格泼辣的阿猫是阿占的女友,同时也是阿肥的暗恋对象。由于受教育程度不高,阿占和阿肥只能靠打零工为生。因为阿猫怀孕,阿占和阿肥便拼命赚钱,并打算让阿猫到美国产子。他们同时打几份工,还是赚不到去美国的钱,无奈之下,三人绑架了东家的女儿,勒索了5万港币。钱筹到了,却因为没有稳定的工作,他们被美国移民官拒签了。为逃避警察的抓捕,三人躲到小岛上。刚好碰上之前被他们绑架的小女孩落水,阿占和阿肥不顾暴露的危险奋力抢救,当阿占把孩子抱上船的时候,阿肥却被暗涌吞噬了。影片的故事也不算太出色,但总算脉络清晰,而人物也塑造得比较成功。影片当中有一场戏特别出色,就是阿占砸车的那一场,把年轻人的愤怒和绝望表现得非常生动、有力。影片对三个人的关系也处理得很好,二男一女的组合,好比一个“三文治”,而他们的青春,也好比“三文治”那样被“夹住”。影片也涉及了不少当时的社会情景的细节,年轻人的生活方式、阶层之间的差异、父母对孩子的忽略等,这些都突出了影片的批判性。新浪潮的作品中,具有批判色彩的不在少数,比翁维铨尖锐的也不在少数(比如《爱杀》、《地狱无门》等),在这个意义上来说,《三文治》算不上剑走偏锋的作品。但从内容上来说,《三文治》是一部与之前的三部作品都有所不同的作品,翁维铨仍然在寻找突破,也算是轻轻地剑走偏锋了。
    翁维铨由纪录片入行,最后又选择《金三角鸦片军阀揭秘》这部纪录片作为自己的导演生涯的收官之作,给自己的电影生涯来了个首尾照应。前文已说,《金三角鸦片军阀揭秘》不是翁维铨的独立创作,而且,翁维铨的名字还排在阿特连哥维之后。不过,由于影片曾在香港上映,所以大家还是习惯视之为翁维铨的作品。看片名,很容易认为该片是一部猎奇之作,会让大家看到大量惊人、新奇的东西。但事实上,这是一部比较平实、相对客观的作品,并没有刻意走猎奇的路线(当然,内容的本身已经很猛料了)。影片简单介绍了金三角毒品基地的形成以及当中错综复杂的关系,主要内容则是围绕国民党遗军将领张苏泉展开的。前面三分之二主要讲张苏泉带兵劫走罗新汉的一大批鸦片的过程。后面三分之一讲摄影队时隔十多年后,重访金三角,再访“不倒翁”张苏泉(作为雇佣军首领,此时他已经换了主子)。张苏泉作为影片的“主人公”,在影片中有大量的访谈,中间穿插他的部队训练、行军、打仗、摆弄鸦片等细节。影片大体把金三角各派系以及他们与各国政府(缅甸、泰国、寮国【即老挝】、美国【曾有意与鸦片军阀合作,收购金三角的鸦片,将之销毁】等)之间的复杂关系介绍清楚了,但很多内容是通过图片和旁白表现了,一手资料还是比较有限的。不过,对于这样一个极难接近的题材(很难获得拍摄的机会,而且风险太大),我们不能苛求影片做到细节详实、面面俱到。翁维铨拍摄这部纪录片,绝对是冒着生命的危险的,虽然有很多遗憾,但至少我们看到了那些人那些事,比图片、文字真实、鲜活多了。如果说《金三角鸦片军阀揭秘》有许多让观众感到不满足、不过瘾的地方,那么,主要责任不在创作者,而在于这块土地实在太过隐秘。为了拍摄一部电影,翁维铨赌上了自己的性命,如果这还不算剑走偏锋,那这个词实在逊毙了——也许,用“铤而走险”更为合适。
    从翁维铨的几部作品看,他不是一个极端的导演,但算得上一位意识先锋、视角独特的导演。他最难能可贵的地方,在于他创作每一部作品的时候,都试图尝新并力图突破。为保险起见,很多导演一再重复自己所擅长的,并满足于此,而翁维铨恰好相反。在新浪潮导演中,翁维铨的成就并不高,但他一再求新求变,保存了“锐气”,也不负“新浪潮”了。我说翁维铨是一位剑走偏锋的导演,也许并不准确,但他在电影上一再变招,剑法不凡,剑风不俗,谓之“偏锋”,也算差强人意吧。

    翁维铨至今一共导演了四部剧情片:《行规》(1979)、《再生人》(1981)、《荒漠人》(1982)、《三文治》(1984)。1987年出品的《金三角鸦片军阀揭秘》是由阿特连哥维和翁维铨联合导演,只能算半部翁维铨的作品。

    后记

    近年,学术界开始重视对翁维铨的电影生涯的研究,2015年,香港电影资料馆出版了《迷走四方——翁维铨的电影与摄影》一书。
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  • ????????
    2017/6/13 2:41:57
    我想知道,打两分以上的评价是个什么心理?

    如题,强忍着胃里的不适看完了到现在为止的所有评论。

    说说我自己的看法,首先我是通过深夜食堂的主题曲发现的这部剧,然后用了一个晚上看完的前三季,看的有些囫囵,但是晚上看日剧的时候真真切切的让我感受到了以前看舌尖的感觉。

    后来又重新看了一遍,这次看的是故事,每一个来到食堂里的人都有一些让他们执着的,不愿意放弃的东西。

    比如龙哥的香肠,美食评论家的黄油盖饭……很

    如题,强忍着胃里的不适看完了到现在为止的所有评论。

    说说我自己的看法,首先我是通过深夜食堂的主题曲发现的这部剧,然后用了一个晚上看完的前三季,看的有些囫囵,但是晚上看日剧的时候真真切切的让我感受到了以前看舌尖的感觉。

    后来又重新看了一遍,这次看的是故事,每一个来到食堂里的人都有一些让他们执着的,不愿意放弃的东西。

    比如龙哥的香肠,美食评论家的黄油盖饭……很多很多都可以感动到我。

    反过来看看中版的,我的天,有一个词叫做不知所措,刚好可以形容我刚看的心情。

    街道上的垃圾是什么?

    老板坚强的疤怎么就化脓,变黄了呢?

    ……

    这些都可以归功于化妆,造型,场务工作不认真,建议剧组注意一下,钱不能这么白赚了。

    尴尬的是为什么是泡面三姐妹?为什么是泡面?亲,难道楼下没有便利店的么?还是说便利店的都是康师傅或者是今麦郎的?

    还有,龙哥。

    你是什么货运公司的?就算是不正经的,也不能出场就感觉到一股尴尬的气息弥漫出来吧。

    角色的失败我就不提了,毕竟才是第一集,设定还没有全发现。但是三姐妹的妆是什么情况啊?

    上了一天班的姑娘,下班休息不卸妆?反倒是在食堂坐半宿,脸都不要了么?

    我不是说中国的就没有日本的好,我也想夸他们啊,我也想心烦的时候看国产的啊,但是你得给我一个坚持的理由吧?

    我从来没有看一个45分钟一集的电视剧5分钟就看完的时候,好伤心。

    本来呢,是对这部片子抱有很大的期望跟希望的,现在从第一集来看,我很没信心,觉得好难过。

    写出来呢,是想发泄一下对这部片子的不满,顺带怀疑一下,你们打两分以上的大神是通过什么审核的,还是我们看的不是一个东西。

    以为微博沦陷了,没想到豆瓣也是这样,真是尬到了极点。

    不接受任何形式的质疑,谢谢

    要是非得质疑,那我就骂你!

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  • 江月居士
    2011/8/19 10:23:30
    破碎的脸 破碎的琴
          一个年轻美丽,诚实善良,富有朝气的年轻人,在伦敦为自己的未来拼搏着,却惨死在公园,血肉模糊。一个内向少言,富有天赋的小提琴手成日在自己回家的必经之路躲躲闪闪,最终还是等到了自己心爱的小提琴被砸烂的一天。大雨击打着琴弦,阵阵哀鸣。

          你我不得不思
          一个年轻美丽,诚实善良,富有朝气的年轻人,在伦敦为自己的未来拼搏着,却惨死在公园,血肉模糊。一个内向少言,富有天赋的小提琴手成日在自己回家的必经之路躲躲闪闪,最终还是等到了自己心爱的小提琴被砸烂的一天。大雨击打着琴弦,阵阵哀鸣。

          你我不得不思考到底是什么,残忍到这般地步。是痛下毒手的人?是那群痛下毒手的homophobia?是homophobia?是的,是homophobia,更广义的说,是一种观念,是有Homophobia这种观念的人。

          导演没有具体描述任何一个行凶者,却对一个家庭聚餐进行了浓墨重彩的描绘。

          看看满脸横肉的中产阶级妇女在说什么,”那些像狗一样的行为“,”我们已经接受你们,不能有点人的样子“,“对面的一个男的Tim, 住在廉租房,恶心的地方,猥亵过男童,坐过牢”。说着说着,这黑衣女更兴奋了,“曾经有人扔燃烧弹到他的房间里,整个房间都着了。”绘声绘色的描述下没有半点同情。继续说的“就该这么做,因为他是这样的人。”

           这就是导演给我们的解答,社会以这样的冷漠的眼光看待这群人,扭曲的人性,冰冷的让人不寒而立。

           观念摧毁的不仅仅是straight,连作为受害一方的gay群体,也扭曲的更加让人痛心。白天直人夜晚gay的Julian,听着老婆的对gay措辞凶狠的批判不敢多作声,也不愿为遇刺的同志向警方提供第一手资料,一切一切的压抑,发泄在了厕所间,暴露自己的生殖器,等待着陌生人粗暴的进入自己的身体。Terry, 一个对待的奶奶非常sweet的年轻人,面对自己看不上的同胞,采用homophobia一样残忍的方法对待自己的同胞。暴力在恶性传递着。

           就在中产阶级就餐的同时,言语冰冷的黑衣女的儿子Theo却做着她最不愿意看到的事情。他接着换笔的借口,向Tim表白。你可以用肮脏,一塌糊涂,不可理喻去形容这场爱恋。可当Tim一字一句的说完这些,你也不得不肃然起敬。

    "people are scared to be different,and I understand that-It takes a lot of courage.

    But if you can be what you are, Not wat you think you shout be, you'll be happy enough.

    Understand yourself, you can face anyting. Like if you get sad or luck loss. I've seen you. I‘ve seen you lots. It aint good.

    You should go.

    You've got to go.

    Please go.

    Please....."

    Theo轻轻的捧起他的脸,抬起他的头,靠近一点,再靠近一点,两个压抑的灵魂点燃了对方,照亮了自己。

    黑衣女一把抓走儿子,夺走了本已一无所有的Tim最后的尊严。
          
    【详细】
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  • 乌鸦电影
    2021/7/24 4:20:49
    《危险记忆》记忆是最危险的证据,人心是最多变的凶器

    这是一部让人惊喜的电影,电影《危险记忆》, 从片名就可以看出,这是一部跟记忆有关的作品,商业元素浓厚,实际上,该片是以扫黑作为题材。也就是说,作为一部以扫黑为背景的电影,其中涉及到失忆、阴谋、暗杀,伴随大量追车和枪战,甚至可以说,在内地电影中,这样模式的动作片不胜枚举,但结合扫黑元素和官场的背景,我们几乎没有见过这样的类型,随着《危险记忆》在8月6日的公映,这部

    这是一部让人惊喜的电影,电影《危险记忆》, 从片名就可以看出,这是一部跟记忆有关的作品,商业元素浓厚,实际上,该片是以扫黑作为题材。也就是说,作为一部以扫黑为背景的电影,其中涉及到失忆、阴谋、暗杀,伴随大量追车和枪战,甚至可以说,在内地电影中,这样模式的动作片不胜枚举,但结合扫黑元素和官场的背景,我们几乎没有见过这样的类型,随着《危险记忆》在8月6日的公映,这部电影成功开辟了华语电影从未涉及到的领域。

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  • 向亦异
    2013/8/8 2:39:37
    公开谈论《小时代》都是一件蠢事
    在我看来,公开谈论《小时代》都是一件蠢事。
    但这不是一篇黑《小时代》黑郭敬明的评论。
    写这个东西换不到一分钱,所以暂且把我的主观当客观用。
    我是86年的,大概在16,7岁的时候接触到郭敬明,读了《幻城》、《梦里花落知多少》和一本杂集忘了名字。
    《幻城》不入流;《梦》倒是不错,不过没多久被证实是抄的;让我印象最深的反而是那本杂集里的一句“我爱钱,钱也爱我。”当时我并未察觉这个
    在我看来,公开谈论《小时代》都是一件蠢事。
    但这不是一篇黑《小时代》黑郭敬明的评论。
    写这个东西换不到一分钱,所以暂且把我的主观当客观用。
    我是86年的,大概在16,7岁的时候接触到郭敬明,读了《幻城》、《梦里花落知多少》和一本杂集忘了名字。
    《幻城》不入流;《梦》倒是不错,不过没多久被证实是抄的;让我印象最深的反而是那本杂集里的一句“我爱钱,钱也爱我。”当时我并未察觉这个连买班尼路也要炫耀的少年究竟如何讨财神喜欢,笑笑就把那书扔下了。
    再一次看见他是在不久后的一期《快乐大本营》上,郭敬明作为嘉宾出席,何炅草草的介绍了一下他,随后的环节几乎就再也没有他的镜头。直到节目完毕所有演职人员一共站在舞台上欢庆结束时,摄像师才给了他一个特写。
    一个其貌不扬气质萎靡的矮小少年,瘦弱的身躯被人群挡来推去,眼里带着落寞与不甘。
    如果他是个豁达的人,肯定会明白这是一档娱乐节目,当时他毫无娱乐价值自然不会是主角被冷落更是理所当然。
    可郭敬明是个豁达的人么,这个我不太清楚。

    郭敬明无疑是个有野心有能力的人,至于才华,我认为有。至于你们怎么看是你们的事。
    我只是没有喜欢过他,所以现在也不怎么讨厌他。

    再后来,我看到了他的成功,无论是整容也好投机也罢,从动机学的角度看骂他的人其实更有趣。
    简而言之,就是骂贪腐又拼命考公务员骂垄断只是因为他们没聘用你……不用再举例,我觉得这也没什么好批评的,本来人性的基础就是自私。至于“风骨”之类的东西,那是要被人嘲笑的。
    对郭敬明的恶感无非就是我们都不要脸为什么他就混的比我好?

    如今纸媒奄奄一息,郭敬明及时做起了电影。本来他的小说就仅有时效价值,想必他本人是最清楚这一点的,他也坦承想拍电影很久了。作为一个爱看电影但是不懂拍电影但是想要了解的拍电影爱好者,我买票去电影院看了他的处女作。
    觉得还不错。
    挺好笑的,让我出于真心的笑了几次,这就很不错了。
    本来对他就没有多高的要求。
    呃废话一句我的个人看法:一个人对自身要求多一些对外界要求少一些的话,无论是对个人的成长进步还是整个人类社会的发展都会好不少。
    不过我是不会花钱去看下集了,想当然的觉得和1应该差不多。
    如果有个可爱的妹子坚持要求我陪她看,我也不会十分抗拒。
    打了这么多废话还是顺手发了把删了怪可惜的。
    不回复评论,拜拜。
    --------------------------------------------------------------
    我又回来了,刚刚看完小时代2。
    老相好叫我陪她看,她刚20岁,这没什么问题吧。
    虽然镜头衔接的莫名其妙,也算得上清楚的讲明白了一个故事,但是缺乏连贯性有点像没上油的齿轮。
    很多镜头可以看得出郭导还是做了很多功课或者看过很多电影,导致了整个叙事风格的高度不统一。
    摄影师还是很不错的。
    谈谈角色吧,杨幂柯震东负分,体会不到一丝叫演技的东西。
    另外宫洺的人设就是用来搞笑的吧,那就不吐槽了。
    郭采洁和郭碧婷在用力程度上匀和一下感觉会更好。
    郭采洁的服装肯定是郭导的品位,了不起的郭采洁居然把那些东西都穿得毫无违和感实在了不起。
    好评还算多hold住姐只有片尾比较亮,算是引爆了宫洺这个隐形谐星。
    周崇光这个角色的定为应该就是花瓶吧,有几个镜头还是蛮有人味的,不过听说他现在是郭导的新欢,那一闪即逝的眼神里有些舞女的辛酸。
    还有别的角色吗我不太记得了。
    呃我这样说有些刻薄了,总而言之,不管情愿还是不情愿参与这场郭导的闹剧的诸位都应该算得上尽心尽力了。
    这年头写个正儿八经的“影评”感觉自己挺非主流的。
    再见。
    我又回来了,我想起有句关键的吐槽忘了说。本来配乐还算中规中矩的,周崇光胃癌后和宫洺见面时配的是啥JB玩意啊!!!
    另外,我认为把影评发在小时代吧才是对的。
    刚刚发了一份过去。
    http://tieba.baidu.com/p/2518714615


    黑粉的论调我比较赞同两个。
    1,老郭就是骗小孩钱的一把好手。
    2,交流跨越不了年龄的代沟。

    还有一个问题,归根结底不是郭敬明的错。
    这个问题就是“像《小时代》这种水平的电影或者说郭敬明这种艺术天分的人不应该占用这么多的公共资源”,这是这个时代的特征,每个人都应该检讨一下自己。
    【详细】
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